Элис Купер (настоящее имя Винсент Дэймон Фурнье ; 4 февраля 1948 г.) [1] — американский рок-певец и автор песен, чья карьера насчитывает шестьдесят лет. Обладая хриплым голосом и сценическим шоу, включающим многочисленные реквизиты и сценические иллюзии , [2] многие музыкальные журналисты и коллеги считают Купера «Крёстным отцом шок-рока ». [3] Он в равной степени черпал вдохновение из фильмов ужасов, водевиля и гаражного рока , чтобы стать пионером мрачного и театрального стиля рока, призванного шокировать публику. [4]
Возникнув в Фениксе, штат Аризона , в 1964 году, Alice Cooper изначально была группой, состоящей из Фурнье, гитаристов Глена Бакстона и Майкла Брюса , басиста Денниса Данауэя и барабанщика Нила Смита . Группа выпустила семь альбомов с 1969 по 1973 год и распалась в 1975 году. Официально изменив свое имя на Элис Купер, Фурнье начал сольную карьеру в том же году с концептуальным альбомом Welcome to My Nightmare . За всю свою карьеру Купер продал более 50 миллионов записей. [5]
Купер экспериментировал с различными музыкальными стилями, в основном с хард-роком , глэм-роком , хэви-металом и глэм-металом , [6] [7] а также с новой волной , [8] арт-роком и индастриал-роком . [9] Он помог сформировать звучание и облик хэви-метала и был описан как артист, который «впервые ввел образы ужасов в рок-н-ролл, и чье сценическое мастерство и артистизм навсегда преобразили жанр». [10] Он также известен своим остроумием за кулисами, а The Rolling Stone Album Guide назвал его самым «любимым в мире артистом хэви-метала». [11] Помимо музыки, Купер является киноактером, знаменитостью гольфа, ресторатором и, с 2004 года, радио- диск-жокеем со своим классическим рок-шоу Alice's Attic .
Винсент Дэймон Фурнье родился 4 февраля 1948 года в Детройте , штат Мичиган , в семье Этер Морони Фурнье (1924–1987) и его жены Эллы Мэй ( урожденной Маккарт; 1925–2022). Он был назван в честь своего дяди, Винсента Коллиера Фурнье, и писателя рассказов Дэймона Раньона . [12] Его отец был евангелистом в Церкви Иисуса Христа , [13] а его дед по отцовской линии Турман Сильвестр Фурнье был лидером [13] , а затем президентом (1963–1965) этой церковной организации. [14]
Семья Фурньер проживала в Восточном Детройте на Линкольн-авеню около Келли-роуд, [15] в нескольких кварталах от торгового центра Eastland Mall . [16] Купер учился в начальной школе Кантнера, вспоминал, как смотрел фильмы ужасов в театре Истаун (где он позже выступал), [17] и собирал сладости в местном районе на Хэллоуин, «самую большую ночь в году», к которой он относился «очень серьезно». [18] Купер был активным членом своей церкви в возрасте от 11 до 12 лет. [19] [20] После серии детских болезней он переехал со своей семьей в Финикс, штат Аризона , где учился в средней школе Кортеса . [21] В своем школьном ежегоднике он написал, что его амбиция — стать «продавцом миллиона пластинок». [22]
В 1964 году 16-летний Фурньер очень хотел принять участие в ежегодном шоу талантов Леттермана в средней школе Кортеса , поэтому он собрал четырёх товарищей по команде по кроссу , чтобы сформировать группу для шоу: Глена Бакстона , Денниса Данауэя , Джона Татума и Джона Спира. [fn 1] Они назвали себя Earwigs. [23] Они нарядились в костюмы и парики, чтобы напоминать The Beatles , и исполнили несколько пародий на песни The Beatles, с изменёнными текстами, чтобы отсылать к команде по лёгкой атлетике: в их исполнении « Please Please Me », например, строчка «Last night I said these words to my girl» была заменена на «Last night I run four circs for my coach». [24] Из группы только Бакстон умел играть на музыкальном инструменте — гитаре — поэтому Бакстон играл на гитаре, пока остальные изображали игру на своих инструментах. [23] [25] Группа получила ошеломляющий отклик от зрителей и выиграла шоу талантов. В результате их положительного опыта группа решила попытаться превратиться в настоящую группу. Они приобрели музыкальные инструменты в местном ломбарде и начали учиться играть на них, при этом Бакстон занимался в основном преподаванием, а также писал большую часть ранних песен. [25] Вскоре они переименовали себя в Spiders , включив в себя Фурнье на ведущем вокале, Бакстона на ведущей гитаре, Татума на ритм-гитаре, Данауэя на бас-гитаре и Спир на барабанах. [23]
В 1966 году Spiders окончили среднюю школу Кортеса, и после того, как игрок футбольной команды Северной средней школы Майкл Брюс заменил Джона Тейтума на ритм-гитаре, группа выпустила свой второй сингл «Don't Blow Your Mind», оригинальную композицию, которая стала местным хитом № 1, вместе с «No Price Tag». [23]
К 1967 году группа начала регулярно ездить в Лос-Анджелес, чтобы выступать. [23] Вскоре они переименовали себя в Nazz и выпустили сингл "Wonder Who's Lovin' Her Now", подкрепленный будущим треком Элиса Купера "Lay Down and Die, Goodbye". Примерно в это же время барабанщика Джона Спира заменил Нил Смит . К концу года группа переехала в Лос-Анджелес. [23]
В 1968 году группа узнала, что у Тодда Рандгрена также есть группа под названием Nazz , которая была подписана на крупный лейбл, и им нужно было другое сценическое имя. [26] Фурнье также считал, что группе нужен трюк, чтобы добиться успеха, и что другие группы не использовали потенциал шоуменства на сцене. [23] Они выбрали название «Элис Купер» в основном потому, что оно звучало безобидно и благопристойно, в юмористическом контрасте с имиджем и музыкой группы. В своей книге 2007 года « Элис Купер, монстр гольфа » Купер заявил, что его образ был частично вдохновлен фильмами. Одним из самых любимых фильмов группы был « Что случилось с Бэби Джейн?» (1962) с Бетт Дэвис в главной роли : «В фильме Бетт носит отвратительный запекшийся макияж, размазанный по ее лицу и под глазами, с глубокой, темной, черной подводкой для глаз». Еще один фильм, который группа смотрела снова и снова, был «Барбарелла» (1968): «Когда я увидел Аниту Палленберг, играющую Великого Тирана в этом фильме в 1968 году, в длинных черных кожаных перчатках с торчащими из них выкидными ножами, я подумал: «Вот как должна выглядеть Элис». Это, и немного от Эммы Пил из «Мстителей ». [27]
Классический состав группы Элиса Купера состоял из Фурнье, ведущего гитариста Глена Бакстона, ритм-гитариста Майкла Брюса, басиста Денниса Данауэя и барабанщика Нила Смита. [23] За исключением Смита, который окончил среднюю школу Кэмелбэк (которая упоминается в песне «Alma Mater» на пятом студийном альбоме группы School's Out ), все участники группы были в команде по бегу по пересеченной местности средней школы Кортеса. [28] Купер, Бакстон и Данауэй также были студентами художественного вуза, и их восхищение работами художников- сюрреалистов , таких как Сальвадор Дали, еще больше вдохновило их будущие сценические выходки. [29]
Однажды вечером после неудачного концерта в клубе Cheetah в Венеции, Лос-Анджелес , где группа опустошила весь зал после десяти минут игры, к ним обратился и завербовал музыкальный менеджер Шеп Гордон , который увидел в негативном влиянии группы в тот вечер силу, которую можно было бы направить в более продуктивное русло. [23] Затем Шеп организовал прослушивание для группы с композитором и известным продюсером Фрэнком Заппой , который хотел подписать контракты со странными музыкальными исполнителями на свой новый лейбл Straight Records . [23] Для прослушивания Заппа сказал им прийти к нему домой «в 7 часов». Группа ошибочно решила, что он имел в виду 7 часов утра. Разбуженный группой, готовой играть именно эту марку психоделического рока в семь утра, Заппа был достаточно впечатлен, чтобы подписать с ними контракт на три альбома. Другая группа, подписанная Заппой, полностью женская группа GTOs , которая любила «одевать мальчиков Купера, как полноразмерных кукол Барби », сыграла важную роль в формировании раннего сценического облика группы. [30] [fn 2]
Дебютный студийный альбом Купера Pretties for You (1969) был эклектичным и представлял собой экспериментальную презентацию песен в психоделическом контексте.
Репутация Элиса Купера как исполнителя «шок-рока», по-видимому, изначально возникла почти случайно. Неотрепетированное выступление на сцене с участием Купера, перьевой подушки и живой курицы привлекло внимание прессы; группа решила извлечь выгоду из сенсационности таблоидов , создав в процессе новый поджанр — шок-рок . [23] Купер утверждает, что печально известный «инцидент с курицей» на концерте Toronto Rock and Roll Revival в сентябре 1969 года был случайностью. [23] Курица каким-то образом пробралась на сцену в перьях перьевой подушки, которую они открывали во время выступления Купера, и, не имея никакого опыта общения с сельскохозяйственными животными, Купер предположил, что, поскольку у курицы есть крылья, она сможет летать. [23] [31] Он поднял ее и бросил в толпу, ожидая, что она улетит. Вместо этого курица упала в первые несколько рядов, занятых инвалидами-колясочниками, которые, как сообщается, начали разрывать птицу на куски. [fn 3] На следующий день инцидент попал на первые полосы национальных газет, и Заппа позвонил Куперу и спросил, правда ли то, что он откусил голову курице и выпил ее кровь на сцене. Купер опроверг слух, после чего Заппа сказал ему: «Что бы ты ни делал, никому не говори, что ты этого не делал». [23] [32] [fn 4]
Группа позже утверждала, что этот период был под сильным влиянием Pink Floyd , особенно их дебютного студийного альбома The Piper at the Gates of Dawn (1967), единственного альбома Pink Floyd, записанного под руководством основателя Сида Барретта (ведущий вокалист и гитарист). Глен Бакстон сказал, что он мог слушать гитару Барретта часами. [33]
Несмотря на шумиху из-за инцидента с курицей, второй студийный альбом группы Easy Action , спродюсированный Дэвидом Бриггсом и выпущенный в июне 1970 года, оказался даже хуже своего предшественника, полностью провалившись в чарте Billboard Top 200. Примерно в это же время, устав от безразличия калифорнийцев к их выступлению, они переехали в Понтиак, штат Мичиган , где их странное сценическое выступление было гораздо лучше принято публикой Среднего Запада, привыкшей к прото-панковскому стилю местных групп, таких как Stooges и MC5 . Несмотря на это, Куперу все же удалось получить кремовый пирог в лицо во время выступления на поп-фестивале в Цинциннати . Мичиган оставался их постоянной базой до 1972 года. «Лос-Анджелес просто не понял», — заявил Купер. «Они все были на неподходящих для нас наркотиках. Они были на кислоте, а мы в основном пили пиво. В Детройте мы вписывались гораздо больше, чем где-либо еще». [34]
Элис Купер появился на фестивале Strawberry Fields в стиле Вудстока недалеко от Торонто , Онтарио, в августе 1970 года. Сочетание гламура и все более жестокой театральности в исполнении группы резко контрастировало с бородатыми, одетыми в джинсы хиппи-группами того времени. [35] Как заявил сам Купер: «Мы были увлечены весельем, сексом, смертью и деньгами, когда все были увлечены миром и любовью. Мы хотели увидеть, что будет дальше. Оказалось, что следующими были мы, и мы вбили кол в сердце Поколения Любви». [36]
Осенью 1970 года группа Alice Cooper объединилась с продюсером Бобом Эзрином для записи своего третьего студийного альбома Love It to Death . Это был последний альбом по их контракту со Straight Records и последний шанс группы создать хит. Первый успех пришёл с синглом « I'm Eighteen », выпущенным в ноябре 1970 года, который достиг 21-го места в Billboard Hot 100 в начале 1971 года. Вскоре после выхода альбома в январе 1971 года Warner Bros. Records выкупили контракт Alice Cooper у Straight и переиздали альбом, обеспечив группе более высокий уровень продвижения. [37]
Love It to Death оказался их прорывным студийным альбомом, достигнув 35-го места в американском чарте Billboard 200. Это был первый из 11 [fn 5] групповых и сольных альбомов Элиса Купера, спродюсированных Эзрином, которого широко считают ключевым участником, помогавшим создавать и развивать определенное звучание группы. [38]
Тур группы 1971 года включал сценическое шоу, включающее имитацию боев и готические пытки, применяемые к Куперу, кульминацией которого стала постановочная казнь на электрическом стуле , при этом группа щеголяла в обтягивающих, расшитых блестками, контрастных по цвету костюмах в стиле глэм-рок , сшитых известным дизайнером рок-мод Синди Данауэй (сестрой участника группы Нила Смита и женой участника группы Денниса Данауэя). Андрогинная сценическая роль Купера развилась, чтобы представить злодейскую сторону, изображая потенциальную угрозу современному обществу. Успех сингла и альбома группы, а также их тур 1971 года, который включал их первый тур по Европе (как сообщается, среди зрителей были Элтон Джон и Дэвид Боуи до Зигги Стардаста ), дали достаточно мотивации для Warner Bros., чтобы предложить группе новый контракт на несколько альбомов. [ необходима цитата ]
Их последующий студийный альбом Killer , выпущенный в ноябре 1971 года, продолжил коммерческий успех Love It to Death и включал в себя дальнейший успех синглов « Under My Wheels », « Be My Lover » в начале 1972 года и « Halo of Flies », который вошел в десятку лучших в Нидерландах в 1973 году. Тематически Killer расширил злодейскую сторону андрогинной сценической роли Купера, а его музыка стала саундтреком к основанному на морали сценическому шоу группы, в котором к тому времени фигурировал удав, обнимающий Купера на сцене, убийственное рубление топором окровавленных кукол-младенцев и казнь через повешение на виселице . В январе 1972 года Купера снова спросили о его необычном имени, и он сказал ведущей ток-шоу Дине Шор , что он взял имя у персонажа « Mayberry RFD ». [ необходима цитата ]
Летом 1972 года вышел сингл « School's Out ». Он вошел в десятку лучших в США и на первое место в Великобритании и по сей день остается основным на классическом рок- радио. Студийный альбом School's Out достиг второго места в чартах США и был продан тиражом более миллиона копий. Группа переехала в свой новый особняк в Гринвиче, штат Коннектикут . [39] Полностью заменив сценическую андрогинную личность Купера на своеволие и мачизм , группа закрепила свой успех последующими турами по Соединенным Штатам и Европе и завоевала преданных поклонников в толпах, одновременно ужасая родителей и возмущая общественное мнение. [ требуется ссылка ] В Соединенном Королевстве Мэри Уайтхаус , христианский борец за мораль, убедила BBC запретить видеоклип на «School's Out», [40] хотя кампания Уайтхаус не помешала синглу также достичь первого места в Великобритании. Купер послал ей букет цветов в знак благодарности за рекламу. [41] Тем временем член британского парламента от Лейбористской партии Лео Эбс подал прошение министру внутренних дел Реджинальду Модлингу с просьбой полностью запретить группе выступать в стране. [42]
В феврале 1973 года Billion Dollar Babies был выпущен по всему миру и стал самым коммерчески успешным студийным альбомом группы, достигнув 1-го места как в США, так и в Великобритании. « Elected », хит конца 1972 года, вошедший в десятку лучших в Великобритании, с альбома, который вдохновил на один из первых промо-клипов в стиле MTV с сюжетной линией, когда-либо снятых для песни (за три года до промо-клипа Queen на « Bohemian Rhapsody »), за ним последовали еще два сингла, вошедших в десятку лучших в Великобритании, « Hello Hooray » и « No More Mr. Nice Guy », последний из которых стал последним синглом в Великобритании с альбома; он достиг 25-го места в США. [43] Заглавный трек, в котором принял участие Донован , также стал хитом в США. Примерно в это же время Глен Бакстон ненадолго покинул Элиса Купера из-за ухудшения здоровья. [44]
С серией успешных концептуальных альбомов и несколькими хитами группа продолжила свой изнурительный график и снова гастролировала по Соединенным Штатам. Постоянные попытки политиков и групп давления запретить их шокирующее выступление только подпитывали легенду Элиса Купера и вызывали еще больший общественный интерес. [ требуется ссылка ] Их тур по США 1973 года побил рекорды кассовых сборов, ранее установленные Rolling Stones , и поднял рок-театр на новую высоту; многоуровневое сценическое шоу к тому времени включало многочисленные спецэффекты, включая миллиардные купюры, обезглавленные куклы-младенцы и манекены, сцену стоматологического психоза с танцующими зубами и главный реквизит казни и изюминку шоу: гильотину . Гильотина и другие сценические эффекты были разработаны для группы фокусником Джеймсом Рэнди , который появлялся на сцене во время некоторых шоу в качестве палача . В 2012 году на Dragon Con Рэнди и Купер обсудили свои рабочие отношения в этот период. [45] Группа Элиса Купера достигла своего пика и была среди самых заметных и успешных групп в индустрии. Однако под поверхностью повторяющийся график записи и гастролей начал сказываться на группе. [ необходима цитата ]
Muscle of Love , выпущенный в конце 1973 года, должен был стать последним студийным альбомом классического состава и ознаменовал последний сингл Элиса Купера, попавший в двадцатку лучших в Великобритании в 1970-х годах, с песней « Teenage Lament '74 ». Незапрошенная песня была записана дляшпионского фильма о Джеймсе Бонде «Человек с золотым пистолетом» (1974), [46] но вместо этого была выбрана другая песня с тем же названием от Lulu . К 1974 году альбом Muscle of Love все еще не достиг успеха в чартах своего предшественника, и у группы начались постоянные разногласия. По разным причинам участники согласились взять то, что, как ожидалось, было временным перерывом. «Все решили, что им нужно отдохнуть друг от друга», — сказал менеджер Шеп Гордон в то время. «Накопилось много давления, но с этим нет ничего, с чем нельзя было бы справиться. Все по-прежнему собираются вместе и разговаривают». Журналист Боб Грин провел несколько недель в дороге с группой во время рождественского тура Muscle of Love в 1973 году. Его книга « Малышка на миллиард долларов» , выпущенная в ноябре 1974 года, нарисовала далеко не лестную картину группы, показав группу в полной дисгармонии. [47] Позже Купер написал автобиографию со Стивеном Гейнсом под названием «Я, Элис» (1976), в которой, среди прочего, изложил версию Купера того периода его карьеры. [48]
В это время Купер переехал обратно в Лос-Анджелес и начал регулярно появляться в телевизионных шоу, таких как The Hollywood Squares , а Warner Bros. выпустила сборник Greatest Hits . Он имел классическое оформление и вошел в десятку лучших в США, показав лучшие результаты, чем Muscle of Love . Однако художественный фильм группы 1974 года Good to See You Again, Alice Cooper (состоящий в основном из концертных съемок 1973 года с «комедийными» зарисовками, вплетенными в слабую сюжетную линию), выпущенный небольшим тиражом , в основном в автокинотеатрах , имел небольшой кассовый успех. 5 марта 1974 года Купер появился в 3 эпизоде The Snoop Sisters , играя певицу сатанинского культа. Последние концерты группы Alice Cooper прошли в Бразилии в марте и апреле 1974 года, включая рекордную посещаемость в помещении, оцениваемую в 158 000 фанатов в Сан-Паулу 30 марта в выставочном зале Anhembi в начале первого южноамериканского рок-тура. [49]
В 1975 году Элис Купер вернулся в качестве сольного исполнителя с выпуском Welcome to My Nightmare . Чтобы избежать юридических осложнений из-за права собственности на название группы, «Alice Cooper» к тому времени стало новым юридическим именем Фурнье. Говоря о том, что Элис Купер продолжит свою деятельность как сольный проект, а не как группа, которой он когда-то был, Купер заявил в 1975 году: «В основном все свелось к тому, что мы выжали друг из друга столько, сколько могли. Через десять лет мы довольно иссякли вместе». Менеджер Гордон добавил: «То, что начиналось в некотором смысле как несбыточная мечта, стало непреодолимым бременем». [47] Успех Welcome to My Nightmare ознаменовал окончательный распад первоначальных участников группы, и Купер начал сотрудничать с их продюсером Бобом Эзрином, который нанял группу поддержки Лу Рида , включая гитаристов Дика Вагнера и Стива Хантера , для игры на альбоме. Возглавляемый балладой « Only Women Bleed », вошедшей в двадцатку лучших песен США, альбом был выпущен Atlantic Records в марте того же года и вошел в десятку лучших песен Купера. Это был концептуальный альбом, основанный на кошмаре ребенка по имени Стивен, с повествованием от классической звезды фильмов ужасов Винсента Прайса , и служивший саундтреком к новому сценическому шоу Купера, которое теперь демонстрировало больше театральности, чем когда-либо, включая 8-футового (2,4 м) мохнатого Циклопа , которого Купер обезглавил и убил. [ необходима цитата ]
Сопровождающим альбом и сценическое шоу был телевизионный спецвыпуск The Nightmare с Купером и Винсентом Прайсом в главных ролях , который транслировался по американскому прайм-тайм-телевидению в апреле 1975 года. The Nightmare (который позже был выпущен на домашнем видео в 1983 году и получил номинацию на премию Грэмми за лучшее длинное музыкальное видео ) считался еще одним новаторским моментом в истории рока. В дополнение ко всему этому, концертный фильм Welcome to My Nightmare , спродюсированный, срежиссированный и поставленный актером West Side Story Дэвидом Уинтерсом и снятый вживую на лондонской арене Уэмбли в сентябре 1975 года, был выпущен в кинотеатрах в 1976 году. Фильм был выпущен в виде специального издания на DVD в 2017 году. [50]
Сольный проект Купера имел такой огромный успех, что он решил продолжить сольную карьеру, и первоначальная группа официально распалась. Брюс, Данауэй и Смит сформировали недолговечную группу Billion Dollar Babies, выпустив один студийный альбом — Battle Axe — в 1977 году. Хотя они время от времени выступали друг с другом и Гленом Бакстоном , они не воссоединялись с Элисом до 23 октября 1999 года на втором Glen Buxton Memorial Weekend для шоу в CoopersTown в Фениксе. Они воссоединились для другого шоу со Стивом Хантером на гитаре 16 декабря 2010 года в Dodge Theatre в Фениксе. [51] Этот состав снова выступит вместе (по телевидению) 14 марта 2011 года на церемонии введения оригинальной группы Элиса Купера в Зал славы рок-н-ролла , а также 11 мая 2011 года на лондонской электростанции Баттерси на мероприятии Jägermeister Ice Cold 4D (веб-трансляция). В 2011 году Брюс, Данауэй и Смит появились на трёх треках, которые они написали совместно для сольного студийного альбома Элиса Welcome 2 My Nightmare . В 2017 году они появились на двух треках, которые они написали совместно для сольного студийного альбома Элиса Paranormal , выпущенного в июле, а в ноябре они присоединились к его нынешней живой группе для пяти концертов в Соединенном Королевстве. [ необходима цитата ]
После 12-го балладного хита в США 1976 года « I Never Cry »; [38] двух студийных альбомов Alice Cooper Goes to Hell и Lace and Whiskey ; и 9-го балладного хита в США 1977 года « You and Me », во время его тура по США 1977 года стало ясно, что Купер остро нуждается в помощи с алкоголизмом (ходили слухи, что на пике своей алкогольной зависимости он употреблял до двух ящиков пива Budweiser и бутылку виски Seagram's Seven Crown в день). После тура Купер сам госпитализировался в санаторий для лечения, во время которого был выпущен концертный альбом The Alice Cooper Show . [52]
В 1978 году протрезвевший Купер использовал свой опыт в лечебнице как вдохновение для своего полуавтобиографического студийного альбома From the Inside , который он написал в соавторстве с Берни Топином , известным по своей работе с Элтоном Джоном; он породил еще одну балладу, вошедшую в двадцатку лучших в США, « How You Gonna See Me Now ». Последующее сценическое шоу тура проходило в лечебнице и было снято для первого домашнего видео Купера, The Strange Case of Alice Cooper , в 1979 году. Примерно в это же время Купер исполнил «Welcome to My Nightmare», «You and Me» и «School's Out» в «Маппет-шоу» (эпизод № 307) 28 марта 1978 года (он сыграл одного из приспешников дьявола , пытающихся обмануть Кермита , Гонзо и Мисс Пигги, заставив их продать свои души). Он также появился в антитипичной роли официанта дискотеки, играющего на пианино, в последнем фильме Мэй Уэст «Секстет » и в роли злодея в фильме «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера» . Купер также возглавлял знаменитостей в сборе денег на реконструкцию знаменитого знака Голливуда в Лос-Анджелесе, Калифорния. Сам Купер внес более 27 000 долларов в проект, купив букву «О» в знаке в память о близком друге и комике Граучо Марксе . В 1979 году Купер также был приглашенной звездой в шоу хорошего друга Супи Сэйлза « Обед с Супи Сэйлзом» и получил в лицо пирогом в рамках шоу. Когда его спросили об этом опыте, Купер сказал о своем друге следующее: «Будучи родом из Детройта, я каждый день приходил домой и смотрел Супи за обедом (Обед с Супи Сэйлзом). Одним из величайших моментов в моей жизни был момент, когда Супи намазал меня пирогом. Он был одним из моих героев на все времена». [53]
Студийные альбомы Купера начала 1980-х годов Купер называл своими «черными альбомами», потому что он не помнит, когда записывал их, из-за влияния своей новой и усиливающейся кокаиновой зависимости. Flush the Fashion (1980), Special Forces (1981), Zipper Catches Skin (1982) и DaDa (1983) постепенно пошли на спад в коммерческом плане, а последние два не попали в чарт Billboard Top 200. Flush the Fashion , спродюсированный Роем Томасом Бейкером , известным по своей работе с Queen and the Cars , имел густое, резкое звучание новой волны , которое сбивало с толку даже давних поклонников, хотя он все же дал хиту US Top 40 « Clones (We're All) ». Трек также неожиданно попал в чарт US Disco Top 100 . Special Forces отличался более агрессивным, но последовательным стилем новой волны и включал новую версию "Generation Landslide" из Billion Dollar Babies (1973). Его тур для Special Forces ознаменовал последний раз, когда Купер был в дороге почти на пять лет; только в 1986 году, в поддержку Constrictor , он снова отправился в тур. Zipper Catches Skin 1982 года был более ориентированной на поп-панк записью, содержащей много причудливых высокоэнергетических гитарных песен вместе с его самой необычной коллекцией тем для текстов, а Пэтти Донахью из Waitresses обеспечила гостевой вокал и "сарказм" в треке "I Like Girls". 1983 год ознаменовал возвращение сотрудничества продюсера Боба Эзрина и гитариста Дика Вагнера для западающего в память эпического DaDa , последнего студийного альбома в его контракте с Warner Bros. [54]
В середине 1983 года, после завершения записи DaDa , Купер снова был госпитализирован из-за алкоголизма и цирроза печени. [55] Купер, наконец, был стабилен и трезв (и оставался трезвым с тех пор) к тому времени, когда DaDa и домашнее видео The Nightmare (его телевизионного специального выпуска 1975 года) были выпущены осенью того же года; однако оба релиза оказались ниже ожиданий. Даже несмотря на то, что The Nightmare получил номинацию на премию Грэмми 1984 года за лучшее длинное музыкальное видео (он проиграл Duran Duran ), этого было недостаточно для Warner Bros., чтобы оставить Купера в своих книгах. К февралю 1984 года Купер впервые в своей карьере стал «свободным агентом». [56]
Купер провел длительный период вдали от музыкального бизнеса, занимаясь личными проблемами. Его развод с Шерил Купер был рассмотрен в Высшем суде округа Марикопа, штат Аризона, 30 января 1984 года, но пара приняла решение не продвигать развод. В следующем месяце он был гостем на 26-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми вместе с соведущей Грейс Джонс . За кулисами Купер был занят музыкальным творчеством, работая над новым материалом в сотрудничестве с гитаристом Aerosmith Джо Перри . Весна 1984 года была занята съемками, Купер играл в фильме ужасов категории B Monster Dog , снятом в Торрелодонесе , Испания. Вскоре после этого он помирился с Шерил; пара переехала в Чикаго. Год завершился новыми сессиями сочинения, на этот раз в Нью-Йорке в ноябре с гитаристом Hanoi Rocks Энди МакКоем . [57] В 1985 году он познакомился и начал писать песни с гитаристом Кейном Робертсом . Впоследствии Купер подписал контракт с MCA Records и появился в качестве приглашенного вокалиста в песне Twisted Sister «Be Chrool to Your Scuel». На песню был снят видеоклип, в котором актер Люк Перри и Купер впервые с 1979 года надели свой черный грим в виде змеиных глаз, но ни песня, ни видеоклип не привлекли внимания публики. [58]
В 1986 году Элис Купер официально вернулся в музыкальную индустрию со студийным альбомом Constrictor . Альбом породил хиты " He's Back (The Man Behind the Mask) " (заглавная песня к фильму Friday the 13th Part VI: Jason Lives ; в клипе на эту песню Куперу дали эпизодическую роль невменяемого психиатра) и любимую фанатами " Teenage Frankenstein ". Альбом Constrictor стал для Купера катализатором для триумфального возвращения на дорогу впервые со времен проекта Special Forces 1981 года в туре под названием The Nightmare Returns. Детройтский этап этого тура, который состоялся в конце октября 1986 года во время Хэллоуина , был запечатлен на пленке как The Nightmare Returns (1987), и некоторые считают его окончательным концертным фильмом Элиса Купера. Он был выпущен на DVD в 2006 году. [59] Концерт, который получил восторженные отзывы в рок-музыкальной прессе, [fn 6] также был описан журналом Rolling Stone как привносящий «жестокие, извращенные фантазии Купера на сцене в новое поколение». За альбомом Constrictor в 1987 году последовал Raise Your Fist and Yell , который имел еще более грубое звучание, чем его предшественник, а также классика Купера « Freedom ». Последующий тур Raise Your Fist and Yell , который был в значительной степени вдохновлен фильмами ужасов-слэшерами того времени, такими как серия «Пятница 13-е» и «Кошмар на улице Вязов» , представил шокирующее зрелище, похожее на его предшественника, и вызвал споры, особенно в Европе, которые напомнили общественное возмущение, вызванное публичными выступлениями Купера в Америке в начале 1970-х годов. [60]
В Великобритании депутат-лейборист Дэвид Бланкетт призвал запретить шоу, заявив: «Я в ужасе от его поведения — оно выходит за рамки развлечения». Спор перекинулся на немецкую часть тура, и немецкому правительству фактически удалось добиться удаления некоторых из самых кровавых частей представления. [61] Также во время лондонской части тура Купер едва не погиб во время репетиции сцены казни через повешение, которая происходит в конце шоу. [62]
Constrictor (1986) и Raise Your Fist and Yell (1987) были записаны с ведущим гитаристом Кейном Робертсом и басистом Кипом Уингером , которые оба покинули группу к концу 1988 года (хотя Кейн Робертс играл на гитаре в песне « Bed of Nails » на студийном альбоме Купера 1989 года Trash ).
В 1987 году Купер ненадолго появился в роли бродяги в сверхъестественном фильме ужасов « Князь тьмы » режиссера Джона Карпентера . Его роль не имела реплик и заключалась в том, чтобы в целом угрожать главным героям, прежде чем в конечном итоге пронзить одного из них велосипедной рамой. [63]
Также в 1987 году Купер появился на WrestleMania III , сопровождая рестлера Джейка «Змея» Робертса на ринг для его матча против Хонки Тонк Мэна . После того, как матч, который Робертс проиграл, закончился, Купер вмешался и бросил змею Джейка Дэмиена в менеджера Хонки Джимми Харта . Робертс посчитал участие Купера честью, так как он боготворил Купера в юности и до сих пор был его большим поклонником. WrestleMania III, которая привлекла рекордные 93 173 фаната WWF , прошла в Pontiac Silverdome недалеко от родного города Купера Детройта. [64]
Купер записал музыкальный клип на би-сайд сингла «Poison» «I Got a Line on You » после того, как песня вошла в саундтрек к фильму «Железный орел II» (1988). [65]
7 апреля 1988 года Купер едва не умер от удушья после того, как страховочный трос оборвался во время репетиции концерта, на котором он притворился, что повесился, трюк, который он часто исполнял во время живых концертов. [66] [67]
В 1988 году контракт Купера с MCA Records истек, и он подписал контракт с Epic Records . Затем в 1989 году его карьера наконец-то пережила законное возрождение с продюсированным Десмондом Чайлдом и номинированным на Грэмми студийным альбомом Trash , который породил хит-сингл " Poison ", достигший 2-го места в Великобритании и 7-го места в США, а также мировой тур по аренам . [68]
В 1991 году Купер выпустил свой девятнадцатый студийный альбом Hey Stoopid, в записи которого приняли участие несколько известных рок-музыкантов. Выпущенный на закате популярности глэм-метала , и как раз перед взрывом гранжа , он не имел такого же коммерческого влияния, как его предшественник. В том же году также вышел видеоклип Alice Cooper: Prime Cuts , в котором описывалась вся его карьера с использованием подробных интервью с самим Купером, Бобом Эзрином и Шепом Гордоном. Один критик отметил, что Prime Cuts демонстрирует, как Купер использовал (в отличие от похожих артистов, которые последовали за ним) темы сатиры и морализаторства с таким хорошим эффектом на протяжении всей своей карьеры. [69] Именно в видео Prime Cuts Боб Эзрин дал свою собственную характеристику личности Элиса Купера: «Он — психопат-убийца в каждом из нас. Он — убийца с топором, он — избалованный ребенок, он — насильник, он — оскорбленный; он — преступник, он — жертва, он — стрелок, и он — парень, лежащий мертвым посреди улицы». [70]
В начале 1990-х годов Купер был гостем на записях самых успешных групп того времени, таких как третий студийный альбом Guns N' Roses Use Your Illusion I , на котором он разделил вокальные обязанности с Экслом Роузом в треке " The Garden ". Он также кратко появился в роли жестокого отчима Фредди Крюгера в фильме ужасов " Кошмар на улице Вязов " "Фредди мертв: Последний кошмар" (1991). [71]
Купер сыграл эпизодическую роль в комедийном фильме 1992 года « Мир Уэйна ». Купер и его группа впервые появились на сцене, исполняя «Feed My Frankenstein» из своего студийного альбома Hey Stoopid . После этого на закулисной вечеринке главные герои фильма Уэйн Кэмбелл и Гарт Алгар обнаружили, что вне сцены Купер — спокойный, красноречивый интеллектуал, поскольку он и его группа подробно обсуждают историю Милуоки . Уэйн и Гарт ответили на приглашение пообщаться с Купером, преклонив колени и почтительно поклонившись ему, скандируя «Мы не достойны! Мы не достойны!» [72]
В 1994 году Купер выпустил The Last Temptation , свой первый концептуальный альбом после DaDa (1983). Альбом посвящен вопросам веры, искушения, отчуждения и разочарований современной жизни и был описан как «борьба молодого человека за то, чтобы увидеть истину через отвлечения „Sideshow“ современного мира». [73] Одновременно с выпуском The Last Temptation вышла серия комиксов из трех частей, написанная Нилом Гейманом , в которой подробно излагалась история альбома. Это был последний альбом Купера с Epic Records, поскольку, по словам Брайана «Ренфилда» Нельсона, личного помощника Купера, «Элис был заинтересован в переходе на Hollywood Records ещё до выхода «The Last Temptation», потому что Боб Пфайфер, который изначально подписал контракт с Элисом на Epic, теперь был президентом Hollywood Records. После того, как «The Last Temptation» был закончен, Элис попросил Sony /Epic отпустить его, чтобы он мог переключиться на Голливуд. Он просто хотел пойти туда, где его друзья». и был его последним студийным релизом за шесть лет, хотя в этот период был выпущен концертный альбом A Fistful of Alice (1997) [74] , а в 1997 году он записал свой голос для вступительного трека к песне The Great Milenko группы Insane Clown Posse . [75]
Во время своего отсутствия в звукозаписывающей студии Купер много гастролировал каждый год в конце 1990-х годов, включая Южную Америку в 1996 году, которую он не посещал с 1974 года. Также в 1996 году Купер исполнил роль Ирода в лондонской записи мюзикла «Иисус Христос — суперзвезда» . [76]
В 1999 году вышел бокс-сет из четырёх дисков « Жизнь и преступления Элиса Купера» , в который вошла авторизованная биография [77] Купера « Алкоголь и лезвия бритвы, яд и иглы: славные и отвратительные излишества Элиса Купера, всеамериканца» , написанная редактором журнала Creem Джеффри Морганом . [78]
.jpg/1280px-Cooper,_Alice_(Flickr).jpg)
Первое десятилетие 21-го века ознаменовалось устойчивым периодом активности Элиса Купера, десятилетием, в котором ему исполнилось 60 лет. Он много гастролировал, выпуская постоянный поток студийных альбомов, получивших благоприятные отзывы критиков. Начиная с 2000 года с Brutal Planet , возвращения к наполненному ужасами хэви-металу, индустриальному року , установленному в антиутопическом постапокалиптическом будущем. [79] Альбом был спродюсирован Бобом Марлеттом , а давний соратник Купера Боб Эзрин вернулся в качестве исполнительного продюсера. Сопутствующий мировой тур, который включал первый концерт Купера в России, также привел к Brutally Live (2000), DVD концерта, записанного в Лондоне, Англия, 19 июля 2000 года. [80]
В 2001 году Купер появился в качестве гостя в эпизоде третьего сезона That '70s Show под названием «Radio Daze», в котором он принял участие в игре Dungeons & Dragons . [81]
За Brutal Planet последовало похожее по звучанию и получившее признание продолжение Dragontown (2001), продюсером которого снова стал Боб Эзрин . Альбом описывался как ведущий слушателя по «кошмарному пути в разум оригинального концептуального рассказчика рока» [82], а сам Купер называл его «худшим городом на Brutal Planet». Как и The Last Temptation , и Brutal Planet , и Dragontown — это альбомы, исследующие возрожденное христианство Купера. В музыкальных СМИ часто цитируется, что Dragontown образует третью главу в трилогии, начатой The Last Temptation ; [83] однако Купер указал, что на самом деле это не так. [84]
Купер снова принял более сдержанный, чистый звук для своего релиза 2003 года The Eyes of Alice Cooper . [85] Понимая, что многие современные группы имели большой успех с его прежними звуками и стилями, Купер работал с несколько более молодой группой дорожных и студийных музыкантов, которые были знакомы с его старым творчеством. В результате тур Bare Bones принял менее организованный стиль исполнения, в котором было меньше театральных излишеств и больший акцент на музыкальности. [86]
Радиошоу Купера Nights with Alice Cooper начало выходить в эфир 26 января 2004 года в нескольких городах США. Программа демонстрирует классический рок, личные истории Купера о его жизни как рок-иконы и интервью с известными рок-исполнителями. [87] Шоу транслируется почти на 100 станциях в США и Канаде, а также транслируется на международном уровне. [88]
Продолжение подхода к написанию песен, принятого в The Eyes of Alice Cooper, было снова принято Купером для его семнадцатого сольного студийного альбома Dirty Diamonds , выпущенного в 2005 году. Dirty Diamonds стал самым высоко оцененным альбомом Купера с 1994 года The Last Temptation . [89] Тур Dirty Diamonds начался в Америке в августе 2005 года после нескольких европейских концертов, включая выступление на джазовом фестивале в Монтрё в Швейцарии 12 июля. Купер и его группа, включая барабанщика Kiss Эрика Сингера , были сняты для DVD, выпущенного как Alice Cooper: Live at Montreux 2005 (2006). Один критик в обзоре релиза Montreux прокомментировал, что Куперу следует аплодировать за то, что он «все еще разрабатывает практически ту же территорию подростковой тоски и бунтарства», как он делал более 30 лет назад. [90]
В декабре 2006 года оригинальный состав группы Alice Cooper воссоединился, чтобы исполнить шесть классических песен Элиса Купера на ежегодном благотворительном мероприятии Купера в Финиксе под названием «Рождественский пудинг». [сноска 7]
1 июля 2007 года Купер выступил дуэтом с Мэрилином Мэнсоном на мероприятии B'Estival в Бухаресте , Румыния. [91] Выступление представляло собой примирение между двумя артистами; Купер ранее спорил с Мэнсоном из-за его откровенно антихристианских выходок на сцене и саркастически упомянул оригинальность выбора Мэнсоном женского имени и ношения женской одежды. [79] Купер и Мэнсон стали предметом академической статьи о значимости подростков- антигероев . [92]
В январе 2008 года Купер был одним из приглашенных певцов на третьем студийном альбоме Avantasia The Scarecrow , исполнив седьмой трек «The Toy Master». В июле 2008 года, после длительных задержек, Купер выпустил Along Came a Spider , свой восемнадцатый сольный студийный альбом. Это был самый высоко оцененный альбом Купера с 1991 года Hey Stoopid , достигнув 53-го места в США и 31-го места в Великобритании. Альбом, посещающий схожую территорию, исследованную в 1987 году Raise Your Fist and Yell , повествует о гнусных выходках невменяемого серийного убийцы по имени «Паук», который пытается использовать конечности своих жертв, чтобы создать человека-паука. Альбом в целом получил положительные отзывы музыкальных критиков, хотя журнал Rolling Stone высказал мнение, что музыка на пластинке сильно уступает производственным ценностям Боба Эзрина. [93] Получившийся в результате тур Theatre of Death в поддержку альбома (во время которого Купер был казнен четыре раза) был описан в длинной статье о Купере в The Times в ноябре 2009 года как «эпический» и содержащий «достаточно фальшивой крови, чтобы переснять «Спасти рядового Райана ». [ необходима цитата ]
В этот период Купер также был признан и награжден различными способами: получил звезду на Голливудской Аллее славы в 2003 году; [94] в мае 2004 года он получил почетную докторскую степень от Университета Гранд-Каньона . [95] В июне 2005 года он был включен в Зал славы легенд рок-н-ролла Мичигана. [96] В мае 2006 года ему вручили ключ от города Элис , Северная Дакота . [97] Он выиграл награду живой легенды на церемонии вручения наград Classic Rock Roll of Honour Awards 2006 года ; [98] и он выиграл премию Hero Award музыкального журнала Mojo 2007 года . [99] Он получил награду Rock Immortal на церемонии вручения наград Scream Awards 2007 года . [100]
Купер появился в британском телесериале «Комната 101», где была показана его модель из воздушных шаров.
.JPG/1280px-Alice_Cooper,_olympiastadion,_Helsinki,_8.7.2011_(12).JPG)
В январе 2010 года было объявлено, что Купер будет гастролировать с Робом Зомби в рамках тура The Gruesome Twosome. [101] В мае 2010 года Купер появился в начале финального сезона вокального конкурса American Idol , где он исполнил песню « School's Out ». [102]
Вместе со своей дочерью и бывшим участником группы Диком Вагнером Купер написал музыку к независимому фильму ужасов «Сайлас Гор» (2010). [103]
В 2010 году Купер начал работать над новым студийным альбомом, получившим название Welcome 2 My Nightmare , продолжением оригинального Welcome to My Nightmare (1975). [104] В интервью Radio Metal он сказал, что «Мы поместим на него некоторых из оригинальных людей и добавим несколько новых людей... Я очень рад снова работать с Бобом (Эзрином)». [104]
15 декабря 2010 года было объявлено, что Купер и его бывшая группа будут включены в Зал славы рок-н-ролла . Церемония включения состоялась 14 марта 2011 года, на которой Купер был включен коллегой-хоррор-рокером Робом Зомби. Первоначальные участники Брюс, Купер, Данауэй и Смит выступили с краткими благодарственными речами и исполнили «I'm Eighteen» и «School's Out» вживую, а Стив Хантер заменил покойного Глена Бакстона. Купер появился на мероприятии в (предположительно поддельной) забрызганной кровью футболке и с живым бирманским питоном- альбиносом, обмотанным вокруг его шеи. [105] [106] Купер рассказал журналу Rolling Stone , что он был «в восторге» от этой новости и что номинация была сделана для оригинальной группы, поскольку «мы все вместе ходили в одну и ту же школу, и мы все были в команде по легкой атлетике, и было довольно круто, что ребята, которые знали друг друга до группы, в итоге зашли так далеко». [107]
10 марта 2011 года Джексон Браун , Дэвид Кросби , Грэм Нэш , Купер, Дженнифер Уорнс и другие выступили на благотворительном концерте в Тусоне, штат Аризона , в пользу Фонда за вежливость, уважение и понимание, фонда, который повышает осведомленность и предоставляет услуги медицинской профилактики и лечения людям с психическими расстройствами. [108] В июне 2011 года Купер занял свое место в «Звезде в разумно-ценном автомобиле» на автомобильном шоу BBC Top Gear . [109]
9 июня 2011 года Купер был удостоен награды Kerrang! Icon Award на ежегодной церемонии вручения наград журнала Kerrang!. Купер воспользовался случаем, чтобы нанести удар по «анемичной» рок-музыке, которая доминирует в чартах, и сказал, что не собирается уходить из индустрии. [110]
Купер поддерживал Iron Maiden в их мировом турне Maiden England с июня по 21 июля 2012 года [111] , а затем был хедлайнером Bloodstock Open Air в воскресенье 12 августа . [112] 16 сентября 2012 года Купер появился на благотворительном концерте Sunflower Jam в Королевском Альберт-Холле в Лондоне, выступая вместе с Брайаном Мэем , ведущим гитаристом группы Queen , басистом Джоном Полом Джонсом из Led Zeppelin , барабанщиком Яном Пейсом из Deep Purple и ведущим вокалистом Iron Maiden Брюсом Дикинсоном . [113]
Купер сыграл камео в роли самого себя в экранизации Тима Бертона «Темные тени » 2012 года, в которой снялись Джонни Депп , Мишель Пфайффер и Хелена Бонем Картер . Предполагая, что его имя — женское, персонаж Деппа в фильме Барнабас Коллинз описывает Элис как самую уродливую женщину, которую он когда-либо видел. [114]
В 2013 году Купер объявил, что он закончил запись альбома каверов, основанного на песнях его рок-звездных собутыльников 1970-х годов, которые с тех пор умерли от переедания, и что его релиз запланирован на весну 2014 года. [115] Позже он объявил, что альбом, скорее всего, выйдет в 2015 году. [116]
28 января 2014 года было официально объявлено, что Элис Купер будет выступать на разогреве у Mötley Crüe в их последнем туре, который продлится в 2014 и 2015 годах. Купер принял участие в песне « Savages » из пятого студийного альбома Theory of a Deadman . [117]
Купер был героем биографического документального фильма «Super Duper Alice Cooper» канадских режиссеров Сэма Данна , Скота МакФадьена и Реджинальда Харкемы . [118] Фильм получил премию Canadian Screen Award за лучший полнометражный документальный фильм на 3-й церемонии вручения премии Canadian Screen Awards в 2015 году. [119] В октябре Купер выпустил концертный альбом и видео Raise the Dead: Live from Wacken , записанные на немецком фестивале хэви-метала Wacken годом ранее. [120]
В 2015 году Купер представил Hollywood Vampires , супергруппу с Джонни Деппом и Джо Перри , с новым студийным альбомом рок-каверов, с участием многих приглашенных артистов, включая Пола Маккартни , и живыми выступлениями в театре Roxy в Лос-Анджелесе и на бразильском фестивале Rock in Rio в сентябре. В 2016 году Купер снова попал в заголовки, когда возобновил свою текущую шутку о предвыборной кампании в США. [121] Купер выступал в качестве со-хедлайнера с Deep Purple и Эдгаром Винтером в нескольких турах с августа по начало сентября 2017 года. [122]
Купер выпустил свой двадцатый сольный студийный альбом Paranormal в июле 2017 года. В записи приняли участие барабанщик Ларри Маллен-младший из U2 , Билли Гиббонс из ZZ Top на гитаре и Роджер Гловер из Deep Purple на бас-гитаре. Гитаристы Томми Денандер и Томми Хенриксен внесли вклад в большинство гитарных партий. [ необходима цитата ]
В пасхальное воскресенье 2018 года Купер исполнил роль Ирода в живом исполнении Эндрю Ллойда Уэббера Jesus Christ Superstar Live in Concert на канале NBC . [ 123 ] Отзывы были положительными, критик The New York Times Ноэль Мюррей похвалил «великолепное исполнение Элиса Купера, пережевывающее декорации», как «поразительный момент ясности» [124], а Лоррейн Али из Los Angeles Times описала его выступление как «странное? Да, но также идеальное в манерном, драматическом и злом стиле „Малышей на миллиард долларов“. Партия Купера была небольшой, но незабываемой». [125] Купер ранее записывал эту песню (хотя и не исполнял ее вживую) в 2000 году с актерским составом лондонского возрождения 1996 года. [126]
Купер выпустил свой двадцать первый сольный студийный альбом Detroit Stories 26 февраля 2021 года. [127] В мае он объявил об осеннем туре в поддержку альбома при поддержке Эйса Фрейли , который начался в сентябре 2021 года. [128]
Купер написал послесловие к автобиографии Джеффри Моргана «Rock Critic Confidential» , которая была опубликована издательством New Haven 28 июня 2021 года. [129]
Купер участвовал в качестве судьи в музыкальном конкурсе телевизионного шоу No Cover , сезон 1, который начал транслироваться на канале Sumerian Records на YouTube в апреле 2022 года. [130]
11 июля 2022 года гастролирующая гитаристка Нита Штраус объявила, что покидает группу. [131] Несколько дней спустя было объявлено, что Кейн Робертс вернулся в группу, заменив Штрауса. [132] 6 марта 2023 года было объявлено, что Штраус вернулся в группу. [133]
Двадцать второй студийный альбом Купера Road вышел 25 августа 2023 года. [134]
Осенью 2023 года Купер был одним из хедлайнеров тура Freaks on Parade вместе с Робом Зомби , а Filter и Ministry выступали на разогреве. [135] Тур продолжался один месяц, с 24 августа 2023 года по 24 сентября 2023 года, посетив 19 площадок по всей территории Соединенных Штатов и Канады.
Купер представляет шоу пять будних дней на британском радио Planet Rock .
Купер записал альбом Solid Rock Revival с различными, понятными для детей текстами своих песен и песен других исполнителей. « School's Out » стал «School's In», « No More Mr. Nice Guy » стал «Now, I'm Mr. Nice Guy», а « I'm Eighteen » стал «I'm Thirteen». С Робом Хэлфордом он записал «Pleasant Dreams», а с Даррилом Макдэниелсом он записал хип-хоп- версию « In the Midnight Hour » под названием «Midday Hour». Вырученные средства пойдут в Norelli Family Foundation и Cooper's Solid Rock Foundation. [136]
Во время интервью для программы Entertainment USA в 1986 году Купер сказал интервьюеру Джонатану Кингу , что Yardbirds — его любимая группа всех времен. [137] Еще в 1969 году Купер сказал, что наибольшее влияние на него оказала музыка середины шестидесятых, в частности, британских групп Beatles , Who и Rolling Stones , а также Yardbirds. [138] Позже Купер отдал дань уважения The Who, исполнив « I'm a Boy » для A Celebration: The Music of Pete Townshend and The Who в 1994 году в Карнеги-холле в Нью-Йорке и исполнив кавер-версию « My Generation » во время тура Brutal Planet 2000 года. Во время интервью с Оззи Осборном из радиопрограммы Nights with Alice Cooper 22 мая 2007 года Купер снова подтвердил свой долг благодарности этим группам, и The Beatles в частности. Во время их обсуждения Купер и Осборн сетовали на частое низкое качество написания песен современными рок-исполнителями. Купер заявил, что, по его мнению, причина проблемы в том, что некоторые современные группы «забыли послушать The Beatles». [ необходима цитата ]
.jpg/1280px-The_Crazy_World_of_Arthur_Brown_(15559408036).jpg)
Увидев, как в 1968 году пионер шок-рока Артур Браун исполняет свой хит номер два в США « Fire », Купер заявляет: «Можете ли вы представить себе молодого Элиса Купера, смотрящего это со всем его макияжем и адским выступлением? Это было похоже на то, как будто все мои Хэллоуины наступили одновременно!» [141] В статье об Элисе Купере в The Guardian за 2014 год упоминается Артур Браун и его пылающий шлем: «Британский рок всегда был более театральным, чем его американский аналог. Часто это включало в себя разрушение или жуткие трюки», на что Купер отвечает: «Вот почему большинство людей сначала думали, что мы британцы». [142]
Доказательства эклектичного вкуса Купера в классической и современной рок-музыке можно увидеть в трек-листах его радиошоу; кроме того, когда он появился в программе Tracks of My Years на BBC Radio 2 в сентябре 2007 года, он перечислил свои любимые треки всех времен: « 19th Nervous Breakdown » (1966) группы Rolling Stones; « Turning Japanese » (1980) группы Vapors ; « My Sharona » (1979) группы Knack ; « Beds Are Burning » (1987) группы Midnight Oil ; « My Generation » (1965) группы Who; « Welcome to the Jungle » (1987) группы Guns N' Roses; « Rebel Rebel » (1974) Дэвида Боуи; « Over Under Sideways Down » (1966) группы Yardbirds; « Are You Gonna Be My Girl » (2003) группы Jet ; и « A Hard Day's Night » (1964) группы Beatles, [143] а когда он появился на Desert Island Discs в 2010 году, он выбрал песни « Happenings Ten Years Time Ago » группы Yardbirds; « I Get Around » группы Beach Boys ; « I'm a Boy » группы Who; «Timer» группы Laura Nyro ; « 21st Century Schizoid Man » группы King Crimson ; « Been Caught Stealing » группы Jane's Addiction ; «Work Song» группы Paul Butterfield Blues Band ; и « Ballad of a Thin Man » Боба Дилана . [144]
Роб Зомби , бывший вокалист White Zombie , утверждает, что его первым «металлическим моментом» было увидеть Элиса Купера на рок-концерте Дона Киршнера . [145] [146] Зомби также утверждал, что на него сильно повлияли костюмы Купера. [27] В интервью журналу Rolling Stone в 1978 году Боб Дилан заявил: «Я думаю, что Элис Купер — недооцененный автор песен». [147]
В предисловии к ретроспективному бокс-сету компакт-дисков Элиса Купера « Жизнь и преступления Элиса Купера » Джон Лайдон из Sex Pistols назвал Killer (1971) величайшим рок-альбомом всех времен, а в 2002 году Лайдон представил свою собственную программу памяти Купера на радио BBC. Лайдон сказал BBC, что «я знаю слова каждой песни Элиса Купера. Дело в том, что если можно назвать то, что я делаю, музыкальной карьерой, то все началось с того, что я подражал «I'm Eighteen» на музыкальном автомате». [148]
The Flaming Lips — давние поклонники Элиса Купера, и они использовали басовую линию из «Levity Ball» (ранняя песня с альбома Pretties for You 1969 года ) для своей песни «The Ceiling Is Bending». Они также сделали кавер на « Sun Arise » для трибьют-альбома Элиса Купера. (Версия Купера, которая завершает альбом Love It to Death , сама по себе была кавером на песню Рольфа Харриса . [149] )
В 1999 году Cleopatra Records выпустила Humanary Stew: A Tribute to Alice Cooper , включающую ряд вкладов от рок- и метал-звезд, включая Дэйва Мастейна из Megadeth , Роджера Долтри из Who, Ронни Джеймса Дио , Слэша из Guns N' Roses, Брюса Дикинсона из Iron Maiden и Стива Джонса из Sex Pistols. Sonic.net описал его как «интригующее сочетание артистов и материала», в то время как AllMusic отметил, что «новый подход определенно привлечет внимание заинтересованных слушателей». [150] [151]
Песня альтернативной рок-группы They Might Be Giants из их пятого студийного альбома John Henry (1994) под названием «Why Must I Be Sad?» упоминает 13 песен Купера и описывается как «повествование с точки зрения ребёнка, который слышит всю свою невысказанную грусть, выраженную в музыке Элиса Купера; Элис говорит всё, что ребёнок хотел бы сказать о своём отчуждённом, разочарованном, подростковом мире». [152]
Маловероятно, что поклонниками Купера, не являющимися музыкантами, были комик Граучо Маркс и актриса Мэй Уэст , которые, как сообщается, рассматривали ранние шоу как форму водевиля-ревю, [153] и художник Сальвадор Дали , который, посетив шоу в 1973 году, описал его как сюрреалистическое и создал голограмму , первый цилиндрический хромоголографический портрет мозга Элиса Купера . [154] [сноска 8]
В начале 1970-х годов широко освещалась история о том, что актер «Оставьте это Биверу » Кен Осмонд стал «рок-звездой Элисом Купером». По словам Купера, слух начался, когда редактор студенческой газеты спросил его, каким ребенком он был, на что Купер ответил: «Я был противным, отвратительным, настоящим Эдди Хаскеллом », имея в виду вымышленного персонажа, которого изображал Осмонд. Однако редактор в конечном итоге сообщил, что Купер был настоящим Хаскеллом. Позже Купер сказал New Times : «Это был самый большой слух, который когда-либо ходил обо мне. Наконец, я получил футболку с надписью: «Нет, я не Эдди Хаскелл». Но люди все равно в это верили». [155]
20 июня 2005 года, перед своим туром в июне-июле 2005 года, Купер дал обширное интервью интервьюеру знаменитостей Эндрю Дентону для австралийской программы ABC TV 's Enough Rope . В ходе беседы Купер обсуждал различные вопросы, включая ужасы острого алкоголизма и его последующее излечение, христианство и его социальные и рабочие отношения с семьей. [153] Во время интервью Купер заметил: «Я смотрю на Мика Джаггера , и он находится в 18-месячном туре, и он на шесть лет старше меня, поэтому я думаю, что когда он уйдет на пенсию, у меня будет еще шесть лет. Я не позволю ему превзойти меня, когда дело дойдет до долголетия». [153]
Купер часто называет себя в третьем лице «Элис», чтобы дистанцироваться от своего сценического образа. [156]
В период, когда группа Элиса Купера подписала контракт с лейблом Фрэнка Заппы Straight , мисс Кристин из GTOs стала девушкой Купера. Мисс Кристин (настоящее имя Кристин Фрка), которая порекомендовала Заппу группе, умерла 5 ноября 1972 года от передозировки. [fn 9] Другой давней девушкой Купера была Синди Лэнг, [157] с которой он прожил несколько лет.
После расставания с Лэнг Купер недолго встречался с актрисой Ракель Уэлч , хотя, по словам Дика Вагнера, Купер отверг ухаживания Уэлч. [156] Купер в конечном итоге женился на преподавателе балета и хореографе Шерил Годдард , которая выступала в шоу Элиса Купера с 1975 по 1982 год. Они поженились 20 марта 1976 года. В ноябре 1983 года, на пике алкоголизма Купера, Годдард подала на развод, но к середине 1984 года они с Купером помирились. [158] У них трое детей: дочери Сонора и Калико , и сын Дэшиелл. [159]
Купер и его жена основали фонд Solid Rock в 1995 году. Первый из нескольких подростковых центров открылся в Фениксе, штат Аризона, в 2012 году. Еще один открылся в Месе, штат Аризона , в 2021 году. Центры предлагают профессиональное и художественное обучение. [136]
В телевизионном интервью 2002 года Купер заявил, что он ни разу не изменял своей жене за все время, что они были вместе. В том же интервью он также сказал, что секрет длительных и успешных отношений заключается в том, чтобы продолжать ходить на свидания со своим партнером. [160]
В интервью 2019 года Купер сказал, что у него и его жены Шерил есть договор о смерти, по которому они умрут в одно и то же время, что вызвало шквал заголовков. [161] Но Купер пояснил свои комментарии, сказав USA Today : «Я имел в виду, что, поскольку мы почти всегда вместе, дома и в дороге, если что-то случится с кем-то из нас, мы, скорее всего, будем вместе в это время. Но ни у кого из нас нет договора о самоубийстве . У нас есть договор о жизни». [162]
После того, как в середине 1980-х годов Купер преодолел свою собственную зависимость от алкоголя, он продолжал помогать и консультировать других рок-музыкантов с проблемами зависимости. «Я сделал себя очень доступным для своих друзей — это люди, которые звонили мне поздно ночью и говорили: «Между нами, у меня проблема». [163] В 1986 году трэш-метал группа Megadeth выступала на разогреве у Купера во время его тура по США Constrictor . Заметив, как участники группы Megadeth злоупотребляют алкоголем и другими наркотиками, Купер лично обратился к группе, чтобы попытаться помочь им избавиться от зависимости. Он поддерживал тесные отношения с ведущим вокалистом Дэйвом Мастейном , который считает Купера своим «крестным отцом». [164] В знак признания его работы по оказанию помощи другим наркоманам в процессе восстановления Купер получил в 2008 году премию Stevie Ray Vaughan Award на четвертом ежегодном благотворительном концерте MusiCares MAP Fund в Лос-Анджелесе . [163]
Во время интервью с Джонни Уокером на BBC Radio 2 в сентябре 2007 года Купер сказал, что он не был христианином, когда бросил пить, но заявил, что благодарит Бога за то, что он «забрал это», сказав: «Я имею в виду, что если Он [Бог] может разделить Красное море и создать вселенную, Он, безусловно, может забрать алкоголизм у кого-то». [165] Хотя изначально он не говорил публично о своих религиозных убеждениях, позже Купер открыто заявлял о своей вере как возрожденного христианина . [166] [167]
На протяжении всей своей карьеры философия Купера в отношении политики заключается в том, что политика не должна смешиваться с рок-музыкой. Купер обычно держал свои политические взгляды при себе, и в 2010 году сказал: «Я крайне аполитичен. Я стараюсь изо всех сил быть аполитичным. Я, вероятно, самый большой умеренный, которого вы знаете. Когда Джон Леннон и Гарри Нильссон спорили о политике, я сидел прямо между ними, и я был тем парнем, который говорил: «Мне все равно». Когда мои родители начинали говорить о политике, я шел в свою комнату и включал Rolling Stones или Who , пока мог избегать политики. И я до сих пор так считаю». [107]
Иногда Купер высказывался против музыкантов, которые пропагандируют или высказывают свое мнение о политике; например, в преддверии президентских выборов 2004 года он сказал The Canadian Press , что рок-звезды, выступающие за кандидата от Демократической партии Джона Керри и гастролирующие от его имени , совершают «измену рок-н-роллу». Он добавил, увидев список музыкантов, которые поддерживали Керри: «Если бы я уже не был сторонником Буша , я бы немедленно переключился. Линда Ронстадт ? Дон Хенли ? Боже, это же веская причина проголосовать за Буша». [168] [сноска 10] В декабре 2018 года Купер предсказал, что следующий президент США будет «хуже», чем тогдашний президент Дональд Трамп , утверждая при этом, что музыканты, говорящие о политике со своими фанатами, являются «злоупотреблением властью». [169]
Каждые четыре года с момента выпуска своего сингла «Elected» в 1972 году Купер сатирически баллотировался на пост президента. [121]
Купер является поклонником как Detroit Red Wings , так и Arizona Coyotes из НХЛ . [170] 18 февраля 2012 года Coyotes отдали его болванчика в качестве подарка первым 10 000 болельщиков на игру с Dallas Stars . [171] [172] Купер — давний поклонник бейсбола, болеет за Arizona Diamondbacks и Detroit Tigers . В детстве он мечтал играть на левом поле в аутфилде Tigers вместе с членом Зала славы Tigers Элом Калином . Он тренировал бейсбольные команды Малой лиги с тех пор, как его сын играл в начале 1990-х годов. [173] Купер также является поклонником баскетбола NBA , болеет за Detroit Pistons и Phoenix Suns . [174] [175]
Купер — страстный игрок в гольф, и он говорит, что этот вид спорта сыграл важную роль в его преодолении алкогольной зависимости [176] , и даже зашел так далеко, что сказал, что когда он занялся гольфом, это был случай замены одной зависимости другой. [177] [178] Важность, которую игра имела в его жизни, также отражена в названии его автобиографии 2007 года « Элис Купер, монстр гольфа» . [179] Купер, который участвовал в ряде соревнований pro–am , [прим. 11] играет в игру шесть дней в неделю, с гандикапом четыре. [28] Он также, благодаря гольфу, наслаждался маловероятной дружбой с кантри-гитаристом и певцом Гленом Кэмпбеллом после того, как они стали соседями, играя вместе «почти через день» [180]
Купер также появлялся в рекламе оборудования для гольфа Callaway и был гостем ветерана британского игрока и вещателя Питера Эллисса в программе «Путешествия гольфиста» . [181] Он написал предисловие к книге Гэри МакКорда «Кубок Райдера» и принял участие во втором Кубке всех звезд в Ньюпорте , Уэльс. [182]
Купер, поклонник «Симпсонов» , получил приглашение написать сюжет для выпуска комикса Bart Simpson's Treehouse of Horror издательства Bongo Comics за сентябрь 2004 года , специального выпуска серии Monsters of Rock , в который также вошли истории, придуманные Джином Симмонсом , Робом Зомби и Пэтом Буном . [183]
В октябре 1979 года Купер появился в комиксе Marvel Premiere , том 1, номер 50 , вольно адаптировавшем его студийный альбом From the Inside . [184] [185]
Купер также является объектом мема «Мы недостойны», который был популярен во время его камео в фильме «Мир Уэйна» с Майком Майерсом и Даной Карви в 1992 году. [186]
Купер внес свой образ и более 700 голосовых строк в Nightmare Castle Элиса Купера, пинбольный автомат, выпущенный в 2018 году Spooky Pinball, в котором также представлены десять песен в исполнении Купера. Было выпущено всего 500 автоматов. [187]
7 октября 2021 года Play'n GO выпустила Alice Cooper and the Tome of Madness, [188] веб-игру. Эта фирменная игра включает в себя голосовые линии, специально записанные Купером, в дополнение к этому она может похвастаться анимированной версией Купера, а также песней « Welcome to My Nightmare ».
В Музее музыкальных инструментов в Финиксе Куперу предоставлена специальная экспозиция, демонстрирующая реквизит и инструменты из его карьеры, включая одну из голов манекена, использованных во время печально известного трюка с гильотиной. [189] [190]
.jpg/1280px-Alice_Cooper_band_Live_in_London_2012-10-28_(close-up).jpg)
Действующие члены
Студийные альбомы группы
Сольные студийные альбомы
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
Медиа из Commons
Новости из Викиновостей
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных