Кшиштоф Кесьлёвский ( польский: [ˈkʂɨʂtɔf kʲɛɕˈlɔfskʲi] ; 27 июня 1941 – 13 марта 1996) был польским кинорежиссёром и сценаристом. Он известен на международном уровне по фильмам«Декалог»(1989),«Двойная жизнь Вероники»(1991) итрилогии«Три цвета»(1993–1994).[1][2]За свою карьеру Кесьлёвский получил множество наград, включаяприз жюриКаннского кинофестиваля (1988),приз ФИПРЕССИ(1988, 1991) иприз экуменического жюри(1991);Венецианского кинофестиваля(1989),«Золотой лев»(1993) ипремию OCIC(1993); и«Серебряный медведь»Берлинского международного кинофестиваля(1994). В 1995 году он былна премию «Оскар»в категориях«Лучший режиссёр»и«Лучший оригинальный сценарий».[3]
В 2002 году Кесьлёвский занял второе место в списке десяти лучших кинорежиссёров современности по версии журнала Sight & Sound Британского института киноискусства . [4] В 2007 году журнал Total Film поместил его на 47 место в списке «100 величайших кинорежиссёров всех времён». [5]
Кесьлёвский родился в Варшаве , Польша, в семье Барбары ( урождённой Зонерт) и Романа Кесьлёвского. [6] Он рос в нескольких маленьких городках, переезжая туда, где его отец-инженер, больной туберкулёзом , мог найти лечение. Он был воспитан в католической вере и сохранил то, что он называл «личными и частными» отношениями с Богом. [7] В шестнадцать лет он поступил в школу подготовки пожарных, но бросил её через три месяца. Не имея никаких карьерных целей, он затем поступил в Высшую школу театральных техников в Варшаве в 1957 году, потому что ею руководил родственник. Он хотел стать театральным режиссёром, но не имел необходимой степени бакалавра для театрального факультета, поэтому он решил изучать кино в качестве промежуточного шага.
Оставив колледж и работая театральным портным, Кесьлёвский подал заявление в Лодзинскую киношколу , среди выпускников которой были Роман Полански и Анджей Вайда . Ему дважды отказывали. Чтобы избежать обязательной военной службы в это время, он ненадолго стал студентом-художником, а также сел на радикальную диету, чтобы сделать себя непригодным к службе по медицинским показаниям. После нескольких месяцев уклонения от призыва он был принят на режиссерский факультет школы в 1964 году, с третьей попытки. [8] Он учился в Лодзинской киношколе до 1968 года и, несмотря на государственную цензуру и запрет на зарубежные поездки, смог путешествовать по Польше для своих документальных исследований и съемок. [8] Кесьлёвский потерял интерес к театру и решил снимать документальные фильмы.
Ранние документальные фильмы Кесьлёвского были сосредоточены на повседневной жизни городских жителей, рабочих и солдат. Хотя он не был откровенно политическим режиссером, он вскоре обнаружил, что попытки точно изобразить польскую жизнь привели его к конфликту с властями. Его телевизионный фильм « Рабочие '71: Ничего о нас без нас» , в котором рабочие обсуждали причины массовых забастовок 1970 года, был показан только в радикально отцензурированном виде. После «Рабочих '71» он обратил свой взор на сами власти в фильме «Curriculum Vitae» , который объединил документальные кадры заседаний Политбюро с вымышленной историей о человеке, находящемся под пристальным вниманием чиновников. Хотя Кесьлёвский считал, что послание фильма было антиавторитарным, его коллеги критиковали его за сотрудничество с правительством при его производстве. [9] Позже Кесьлевский сказал, что отказался от документального кино из-за двух событий: цензуры Workers '71 , которая заставила его усомниться в том, что правда может быть рассказана буквально при авторитарном режиме, и инцидента во время съемок Station (1981), когда некоторые из его кадров чуть не были использованы в качестве доказательств в уголовном деле. Он решил, что художественная литература не только дает большую свободу художника, но и может более правдиво изображать повседневную жизнь. [10] [11]
Его первый недокументальный фильм, Personnel (1975), был снят для телевидения и принес ему первую премию на кинофестивале в Мангейме . И Personnel , и его следующий фильм, The Scar ( Blizna ), были работами в стиле социального реализма с большим актерским составом: Personnel был о техниках, работающих над сценической постановкой, основанной на его раннем опыте в колледже, а The Scar показывал потрясение небольшого городка из-за плохо спланированного промышленного проекта. Эти фильмы были сняты в документальном стиле со многими непрофессиональными актерами; как и его ранние фильмы, они изображали повседневную жизнь под гнетом репрессивной системы, но без открытых комментариев. Camera Buff ( Amator , 1979) (который получил главный приз на 11-м Московском международном кинофестивале ) [12] и Blind Chance ( Przypadek , 1981) продолжили в том же духе, но больше сосредоточились на этическом выборе, с которым сталкивается отдельный персонаж, а не сообщество. В этот период Кесьлёвский считался частью свободного движения с другими польскими режиссёрами того времени, включая Януша Киёвского, Анджея Вайду и Агнешку Холланд , называемого Кино морального беспокойства . Его связи с этими режиссёрами, в частности с Холландом, вызывали беспокойство в польском правительстве, и каждый из его ранних фильмов подвергался цензуре и принудительной пересъёмке/перемонтажу, если не был полностью запрещён. Например, «Слепой шанс» не был выпущен внутри страны до 1987 года, почти через шесть лет после его завершения.
« Без конца » (1984) был, пожалуй, самым его явно политическим фильмом, изображающим политические судебные процессы в Польше во время военного положения, с необычной точки зрения призрака адвоката и его вдовы. В то время фильм подвергся резкой критике как со стороны правительства, так и со стороны диссидентов и церкви. [8] Начиная с «Без конца» , Кесьлёвский тесно сотрудничал с двумя людьми, композитором Збигневом Прайснером и судебным адвокатом Кшиштофом Песевичем , с которым Кесьлёвский познакомился во время исследования политических судебных процессов в условиях военного положения для запланированного документального фильма на эту тему. Песевич был соавтором сценариев для всех последующих фильмов Кесьлёвского. [8] Прайснер наиболее известен сотрудничеством с Кесьлёвским над саундтреками к трилогии «Три цвета». [13]
Прейснер написал музыкальное сопровождение для No End и большинства последующих фильмов Кесьлевского и часто играет заметную роль. Многие произведения Прейснера упоминаются и обсуждаются персонажами фильмов как работы (вымышленного) голландского композитора "Ван ден Буденмайера". [14]
Dekalog (1988), серия из десяти короткометражных фильмов, действие которых происходит в варшавской многоквартирной башне, каждая из которых номинально основана на одной из Десяти заповедей , была создана для польского телевидения при финансировании из Западной Германии ; в настоящее время это один из самых признанных критиками киноциклов всех времен. Написанные совместно Кесьлевским и Песевичем, десять часовых эпизодов изначально предназначались для десяти разных режиссеров, но Кесьлевский оказался не в состоянии отказаться от контроля над проектом и снял все эпизоды сам. Пятый и шестой эпизоды были выпущены на международном уровне в более длительной форме как A Short Film About Killing и A Short Film About Love соответственно. Кесьлевский также планировал снять полноценную версию Эпизода 9 под названием A Short Film About Jealousy [15] ,но истощение в конечном итоге помешало ему снять то, что стало бы его тринадцатым фильмом менее чем за год.
Последние четыре фильма Кесьлёвского, его самые коммерчески успешные, были иностранными копродукциями, сделанными в основном на деньги из Франции и, в частности, от румынского продюсера Марина Кармитца . Они были сосредоточены на моральных и метафизических вопросах в духе Dekalog и Blind Chance , но на более абстрактном уровне, с меньшим количеством актеров, большим количеством внутренних историй и меньшим интересом к сообществам. Польша предстала в этих фильмах в основном глазами европейских аутсайдеров. [16]
Первым из них был «Двойная жизнь Вероники» ( La double vie de Veronique , 1990), в котором снялась Ирен Жакоб . Коммерческий успех этого фильма дал Кесьлёвскому финансирование его амбициозных последних фильмов (1993–94), трилогии «Три цвета» ( синий , белый , красный ), которая исследует добродетели, символизируемые французским флагом. Три фильма получили престижные международные награды, включая « Золотого льва» за лучший фильм на Венецианском кинофестивале и « Серебряного медведя» за лучшую режиссуру на Берлинском кинофестивале , [17] а также три номинации на премию «Оскар» .
Кесьлёвский объявил о своем уходе из кино после премьеры своего последнего фильма «Красный» на Каннском кинофестивале 1994 года.
На момент своей смерти Кесьлёвский работал со своим давним соавтором Песевичем над второй трилогией: «Рай, Ад и Чистилище». После его смерти сценарии были адаптированы и спродюсированы тремя разными режиссерами: « Рай » Тома Тыквера в 2002 году; [18] [19] «Ад» («L'Enfer») Даниса Тановича в 2005 году; [20] и «Чистилище» , еще не снятое.
Кесьлёвский часто использовал одних и тех же актёров в главных ролях в своих фильмах, в том числе:
Кесьлевский женился на своей давней любви, Марии (Марысии) Каутильо, 21 января 1967 года, во время последнего года обучения в киношколе. У них родилась дочь Марта ( р. 8 января 1972 года), и они оставались женаты до его смерти.
Он характеризовал себя как человека, имеющего «одну хорошую черту: я пессимист . Я всегда представляю себе худшее. Для меня будущее — это черная дыра». Его описывали как «передающего печаль уставшего от мира мудреца», «задумчивого интеллектуала и привычного пессимиста». При посещении Соединенных Штатов он был поражен «стремлением к пустым разговорам в сочетании с очень высокой степенью самоудовлетворения ». [7] Кинорежиссер и подруга Кесьлевского, Агнешка Холланд , рассказала, что он раньше испытывал депрессивные состояния . [21]
Он называл себя агностиком ; однако он считал Ветхий Завет и Библейский Декалог моральным компасом в трудные времена. [22]
13 марта 1996 года, менее чем через два года после выхода на пенсию, Кесьлёвский умер в возрасте 54 лет во время операции на открытом сердце после сердечного приступа . [23] Он был похоронен на кладбище Повонзки в Варшаве. На его могиле есть скульптура большого и указательного пальцев двух рук, образующих продолговатое пространство; классический вид, как будто через кинокамеру. Небольшая скульптура из черного мрамора на постаменте высотой чуть более метра. Плита с именем и датами Кесьлёвского находится ниже. [24]
Кесьлёвский остаётся одним из самых влиятельных режиссёров Европы, его работы включены в изучение курсов по кино в университетах по всему миру. Книга 1993 года «Кесьлёвский о Кесьлёвском» описывает его жизнь и творчество его собственными словами, основанными на интервью Дануси Сток. Он также является героем биографического фильма « Кшиштоф Кесьлёвский: Я так себе» (1995), режиссёром которого был Кшиштоф Вежбицкий.
После смерти Кесьлевского Харви Вайнштейн , тогдашний глава Miramax Films , которая занималась дистрибуцией последних четырёх фильмов Кесьлевского в США, написал в его честь хвалебную речь в журнале Premiere . [25]
Хотя он утверждал, что уходит на пенсию после «Трех цветов» , на момент своей смерти Кесьлевский работал над новой трилогией, написанной в соавторстве с Песевичем, состоящей из «Рая» , «Ада» и «Чистилища» и вдохновленной «Божественной комедией» Данте . Как изначально планировалось для «Декалога» , сценарии якобы предназначались для передачи другим режиссерам для съемок, но безвременная смерть Кесьлевского означает, что неизвестно, мог ли он прервать свою добровольную отставку, чтобы самому снять трилогию. Единственный завершенный сценарий, « Рай» , был экранизирован Томом Тыквером и впервые показан в 2002 году на Берлинском международном кинофестивале . Два других сценария существовали только в виде тридцатистраничных трактовок на момент смерти Кесьлевского; С тех пор Песевич завершил эти сценарии, и в 2005 году вышел фильм « Ад » под руководством боснийского режиссера Даниса Тановича с Эммануэль Беар в главной роли. Фильм «Чистилище » о фотографе, убитом на боснийской войне, так и остался невыпущенным. [26] Фильм 2007 года «Надежда» ( режиссеры Ибо Курдо и Станислав Муха), также написанный Песевичем, был ошибочно идентифицирован как третья часть трилогии, но на самом деле это не связанный с ней проект. [27]
Ежи Штур , который снялся в нескольких фильмах Кесьлевского и был соавтором сценария Camera Buff , в 2000 году снял свою собственную адаптацию неэкранированного сценария Кесьлёвского под названием «Большое животное » ( Duże zwierzę ).
В интервью, данном в Оксфордском университете в 1995 году, Кесьлевский сказал: [14]
Это исходит из глубоко укоренившегося убеждения, что если что-то и стоит делать ради культуры, то это касаться тем и ситуаций, которые объединяют людей, а не тех, которые их разделяют. В мире слишком много вещей, которые их разделяют, таких как религия, политика, история и национализм. ... Чувства — это то, что объединяет людей, потому что слово «любовь» имеет для всех одинаковое значение. Или «страх», или «страдание». Мы все боимся одинаково и одних и тех же вещей. И мы все любим одинаково. Вот почему я рассказываю об этих вещах, потому что во всех других вещах я сразу же нахожу разделение.
В предисловии к фильму «Декалог: Десять заповедей » американский кинорежиссер Стэнли Кубрик писал: [28]
Я всегда неохотно выделяю какую-то определенную черту работы крупного режиссера, потому что это неизбежно приводит к упрощению и сокращению работы. Но в этой книге сценариев Кшиштофа Кесьлевского и его соавтора Кшиштофа Песевича не будет неуместным отметить, что у них есть очень редкая способность драматизировать свои идеи, а не просто говорить о них. Излагая свои мысли через драматическое действие истории, они получают дополнительную силу, позволяя зрителям узнать, что на самом деле происходит, а не то, что им рассказывают. Они делают это с таким ослепительным мастерством, что вы никогда не видите, как приходят идеи, и не осознаете до гораздо более позднего времени, насколько глубоко они достигли вашего сердца.
Стэнли Кубрик
Январь 1991 г. [29]
В 2012 году Сайрус Фриш проголосовал за «Короткий фильм об убийстве» как за один из «самых проклятых фильмов» с комментарием: «В Польше этот фильм сыграл важную роль в отмене смертной казни». [30] С 1952 года журнал Sight & Sound каждые десять лет проводит опрос лучших мировых режиссеров, чтобы определить Десять величайших фильмов всех времен, который стал самым узнаваемым опросом такого рода в мире. [31]
С 2011 года Польский фонд современного искусства In Situ организует Sokołowsko Film Festival: Hommage à Kieślowski. Это ежегодный кинофестиваль в Соколовско , где Кесьлёвский провёл часть своей юности, и чтит творчество режиссёра показами его фильмов, а также фильмов молодых поколений польских и европейских кинематографистов, сопровождаемых творческими мастерскими, панельными дискуссиями, перформансами, выставками и концертами. [32]
27 июня 2021 года Google отпраздновал свой 80-й день рождения с помощью Google Doodle . [33]
Всего Кесьлёвский написал сценарии и снял 48 фильмов, из которых 11 художественных, 19 документальных, 12 телефильмов и 6 короткометражных.
Кшиштоф Кесьлёвский получил множество наград и номинаций на протяжении всей своей карьеры, начиная с премии «Золотая лошадка» Краковского кинофестиваля в 1974 году. Ниже приведен список наград и номинаций, полученных за его более поздние работы. [3]
Цитаты, связанные с Кшиштофом Кесьлёвским в Wikiquote
СМИ, связанные с Кшиштофом Кесьлёвским, на Викискладе?