Каттингери Кришна Хеббар (15 июня 1911 г. – 26 марта 1996 г.) был индийским художником и преподавателем искусств. Он хорошо известен своими картинами, которые запечатлели общественную жизнь простых людей в Индии. [1] Вдохновленный традиционным индийским искусством, он объединил западные художественные приемы со своими картинами, чтобы создать свой собственный уникальный стиль. Живопись для Хеббара была о том, чтобы быть верным изначальному «я», и именно этого он пытался достичь в своих работах. [2] В дополнение к своим картинам он также известен своими ритмичными линейными рисунками и иллюстрациями. [3]
Хеббар был награжден правительством Индии премиями Падма Шри (1961) и Падма Бхушан (1989) за вклад в область искусства. [4]
Хеббар родился 15 июня 1911 года в Каттингери недалеко от Удупи , Карнатака, в семье, говорящей на языке тулу . [5] [6] До пяти лет он учился в местной миссионерской школе . Его отец вышел на пенсию, когда ему было одиннадцать лет. Поскольку семья была бедной, они делали игрушки, продавали их, а также зарабатывали на жизнь сельским хозяйством. В возрасте четырнадцати лет Хеббар устроился на работу в ту же школу, в которой учился. [7] Во время преподавания пьесы «Шакунтала» с помощью изображений пришедший с инспекцией офицер заметил художественные таланты Хеббара и посоветовал ему заняться художественным образованием. Последний предложил ему помощь и сказал, что если он этого не сделает, то отстранит его. [8]
После окончания школы в возрасте двадцати одного года он начал свое художественное образование в Техническом институте Чамараджендра в Майсуре . Но после короткого периода Хеббар бросил школу, устав от однообразного и засушливого климата, и начал работать фотографом в Удупи. Увидев работы Хеббара, фотограф посоветовал ему посетить Бомбей и изучать искусство.
Хеббар прибыл в Мумбаи в 1933 году и начал обучение в Nutan Kala Mandir, художественной школе, основанной GS Dandavatimath. Он работал над ретушью и увеличением работ в Koparde Studio, расположенной напротив вокзала Чхатрапати Шиваджи . Впоследствии Хеббар присоединился к Sir JJ School of Art и окончил ее в 1938 году со степенью GD в области искусства. [9] В следующем году он закончил специализацию по настенной живописи под руководством и поддержкой CR Gerrard, тогдашнего директора Школы искусств. [7]
Хеббар работал преподавателем изобразительного искусства в Школе искусств имени сэра Дж. Дж. с 1940 по 1945 год и продолжал развивать свое искусство. [1] За короткий промежуток времени в шесть лет он достиг уровня известных художников Бомбея. Позже Джеррард сказал: «Сочетание хорошего учителя и хорошего практикующего художника встречается нечасто, и Хеббар сочетал эти редкие качества». [7] После этого Хеббар поддерживал постоянную связь с художественными институтами на разных уровнях и подчеркивал важность дисциплины в образовании. [10] Он также председательствовал на нескольких важных должностях, включая роль председателя в Художественном центре в Мумбаи (1953-73) [11] и в Академии Лалит Кала в Дели (1980-84). [12]
В первые дни своей карьеры Хеббар находился под влиянием двухмерной цветовой схемы и качества линий индийского стиля миниатюры. Он черпал вдохновение из различных источников, включая труды историка искусства Ананды Кумарасвами , искусство джайнских рукописей , миниатюры раджпутов и моголов и фрески в пещерах Аджанты . [13] Когда он встретил Амриту Шер-Гил в 1939 году, он был очарован слиянием западных художественных техник с традиционным индийским искусством в ее картинах. В 1946 году он увидел темно-коричневые фигуры в белых одеждах на зеленых полях Кералы во время учебной поездки в Южную Индию. Это напомнило ему картины Поля Гогена во время его пребывания в Бретани . Вернувшись в Бомбей, он написал серию, основанную на воспоминаниях об этой поездке. Затем Хеббар отправился в Европу в 1949-50 годах, где получил возможность изучать западное искусство. В течение двадцати недель он посещал курсы живописи в Академии Жюльена в Париже . [14]
Однако, вернувшись из поездки за границу, он сказал: «Я был в несколько беспокойном и смущенном состоянии ума. Теперь я решил, что возобновлю живопись с того места, на котором остановился, комбинируя западные элементы по мере необходимости». [8] Вернувшись в Индию, он пробыл в Махабалешваре год из-за сложной личной ситуации. Здесь он начал развивать свой стиль по-другому и более открыто как художник, сочетая различные элементы со своими картинами. [10]
Более того, Хеббар также был хорошо сведущ в музыке и танцах. Он сам изучал Катхак у Пандита Сандера Прасада в течение двух лет. [9] Он даже выступал однажды в Королевском оперном театре в Мумбаи. [15] Эти знания о танце повлияли на многие его работы, включая известные рисунки, основанные на штриховом искусстве, которые он создал. В его книге 1961 года «Поющая линия» можно увидеть различные текучие творения его штрихового искусства. [16]
Постепенно его стиль живописи стал свободным, и начала проявляться личность. Его картины, казалось, развивались поэтапно. Вначале его картины были несколько реалистичны. К 1959 году Хеббар открыл линейный ритм и начал искать свою собственную личность в жизни обычных людей. Разнообразие можно найти в этих линиях и в картинах, нарисованных путем нанесения красок непосредственно из тюбика. Эти линии не дают реалистичных деталей. Они перестраиваются, чтобы выразить определенные эмоции посредством естественного формирования человеческих или других форм. Такой ритм виден во всех его картинах. Чтобы добиться определенного визуального эффекта на картинах, он использовал цвет особым образом. В его картинах, кажется, достигается иное выражение цвета путем добавления одного слоя цвета поверх другого, усиливая образность его работ. [8] О творениях Хеббара художественный критик Рудольф фон Лейден сказал:
У г-на Хеббара и его современников в Индии нелегкая жизнь. Их артистическое паломничество по засушливым долинам без ясных перспектив их цели, что делает искренние усилия, подобные усилиям г-на Хеббара, вдвойне желанными и освежающими. [7]
События и объекты, которые он изучал из реальной жизни, были организованы в необычные композиции. [17] Его подход был склонен к декоративному изображению предмета, а не к вызывающему. Он сосредоточился на сведении формы и цвета к максимально возможному простому уровню. [18] С текстурным аспектом своих цветов он объединил классические и репрезентативные формы создания изображений в своих картинах. В целом, текучесть, изящество и ритм миниатюрных картин были видны и в его линейном искусстве. [19]
Хеббер вырос в деревне, где люди отмечали традиционные праздники и исполняли богатые народные танцы. Таким образом, его ранние картины изображали связь с сельской жизнью и окружающей средой в Южной Канаре. [7] Люди, трудящиеся на фермах, сельские мужчины и женщины, занимающиеся танцами, жители деревни, исполняющие молитвы по случаю праздника — такие сюжеты были обычной чертой его произведений искусства. [9] Его ранние произведения искусства были названы его керальской фазой из-за изображения им пейзажей регионов Малабар и Тулу Наду . [20]
«Искусство может быть адресовано художественной восприимчивости зрителя. Художник, будучи частью человеческого общества, хочет, чтобы его работы были коммуникативными, но не в смысле рассказа истории, обучения морали или описания величия природы. Если произведение искусства демонстрирует техническое совершенство, а также выражает определенное настроение, мысль или идею, коммуникация становится более значимой».
—К.К. Хеббар, Современная Индия: повествования из индийского искусства 20-го века [2]
Позже он начал экспериментировать с другими темами. Его картины периода после 1970 года, кажется, раскрывают реальность жизни. Он постоянно осознавал, что происходит в мире вокруг него, и его реакция отражается в его картинах. Он был больше заинтересован в человеке и его обществе, а также в природе. В результате его картины возникали из различных событий повседневной жизни. Ужасы наводнений в Бангладеш, несчастные случаи, ужасы войн в Персидском заливе и т. д. были некоторыми из острых тем, которые он рисовал с беспокойством. Его также интриговали постоянно расширяющиеся научные открытия, которые привели к созданию таких картин, как « Ракета» и «Рождение Луны» . В последние годы он писал картины на тему энергии , где пытался изобразить пять классических элементов , которые повлияли на формирование Земли. [10]
Некоторые из известных картин Хеббара: «Горная станция» (1931), «Пещеры Карла» , «Девичье достоинство» , «Нищие» (1955), «Петушиный бой» , [21] «Голодная душа » (1952), [22] «Народный ритм» (1962), «Шторм» (1969), «Посвящение индийской музыке» (1971), « Полнолуние» (1972) [14] и многие другие.
Правительство Индии поручило Хеббару создать картины, основанные на достижениях индийской армии во время итальянской кампании. [7] Его портреты Джона Ф. Кеннеди и Джавахарлала Неру , а также пятьдесят однолинейных рисунков на тему Чилаппатикарама были опубликованы в The Illustrated Weekly of India . [23] Его работы представлены в короткометражном фильме «Тулсидас» , снятом Films Division of India , где он эффективно раскрыл всю биографию Тулсидаса , в основном с помощью рисунков. [24]
Картины Хеббара выставлялись на нескольких выставках в стране и за рубежом. Его картина «Купающиеся женщины» была представлена на международной выставке, организованной ЮНЕСКО в Музее современного искусства в Париже в 1946 году. [25] После Bombay Progressive Artists' Group последовала Bombay Group, в которую вошли такие художники, как Хеббар, Лакшман Пай , Д. Г. Кулкарни , Мохан Самант , Бабурао Садвелкар и Шиавакс Чавда , и это лишь некоторые из них. Эта группа организовала шесть крупных выставок с 1957 по 1962 год, которые были хорошо приняты художественным сообществом. [17] Хеббар получил международное признание на выставках Art Now in India в 1965 году, которые прошли в Лондоне и Брюсселе . [26] Он также принимал участие в различных международных художественных выставках, таких как Salon de Mai (1951), [27] Венецианская биеннале (1955), биеннале искусств в Сан-Паулу (1959) [28] и Токийская биеннале (1970). [20] Ретроспектива его работ прошла в 1971 году в Рабиндра Бхаван в Дели. [8]
Портрет Абула Калама Азада работы Хеббера находится в здании парламента в Нью-Дели . Другие публичные коллекции в Индии включают Национальную галерею современного искусства , Правительственный музей и художественную галерею в Чандигархе , Художественную галерею Венкатаппа в Бангалоре , Правительственный музей в Бангалоре , Академию изящных искусств в Калькутте , Институт фундаментальных исследований Тата в Мумбаи , Академию изящных искусств Бирла и Художественную галерею в Дели и это лишь некоторые из них. [29] За рубежом картины Хеббара представлены в музеях России , Польши , Чехословакии , в коллекции Содружества в Австралии и в Музее Статен-Айленда в Соединенных Штатах . [12]
Хеббар завоевал множество наград на протяжении всей своей жизни, включая четвертую и третью по величине гражданские награды Индии, Падма Шри (1961) и Падма Бхушан (1989) соответственно. [4] Среди его других наград — Золотая медаль Академии изящных искусств, Калькутта (1941), [30] Золотая медаль Бомбейского художественного общества (1947), [27] Премия за государственную художественную выставку Бомбея (1956), Премия Лалит Кала Академи (трижды, с 1956 по 1958), [27] почетное звание Д. Литта от Университета Майсура (1976), Стипендия Лалит Кала Академи (1976), [31] Советская премия имени Неру (1983), Махараштра Шасан Гаурав Пураскар (1990) и Премия Варнашилпи Венкатаппа от правительства Карнатаки (1994). [12]
Хеббар женился на Шушиле в 1935 году и имел одного сына, Ранну, и двух дочерей, Рекху и Раджани. [29] [32] Рекха Рао — современная художница [33], тогда как Раджани Прасанна — историк искусства. [34]
Хеббар умер 26 марта 1996 года в Мумбаи после двухлетней продолжительной болезни. [35] Фонд имени К. К. Хеббара был основан в его честь, который ежегодно предоставляет стипендии шести студентам, чествует художников-ветеранов и организует художественные семинары. [10] [32] Трёхдневные празднования столетия со дня рождения Хеббара прошли в его родном городе Каттингери в сентябре 2011 года. [36] Ретроспектива его работ была представлена в Национальной галерее современного искусства в Нью-Дели в конце 2011 года. [37] Выставку курировали его дочери Рекха и Раджани, в программу также входили показы документальных фильмов. [38]
В 2012 году был организован трехдневный фестиваль в честь Хеббара с лекциями и показами документальных фильмов. [39] Галерея и художественный центр Хеббар (HGAC) были основаны в 2016 году [40] для продвижения педагогики преподавания Хеббара и обеспечения междисциплинарного взаимодействия с художниками и другими деятелями культуры в регионе Южная Канара и вокруг него. [41] Празднование его 110-й годовщины со дня рождения состоялось в 2021 году с программами о его жизни и творчестве. [42]
Каттингери Кришна Хеббар родился 15 июня 1912 года в Каттингери, деревне в Удупи Талук округа Дакшина Каннада прибрежной Карнатаки, в семье брахманов среднего класса, говорящих на языке каннада, мадхва, шивалли.
