stringtranslate.com

Ласло Мохоли-Надь

Ласло Мохой-Надь ( / mə ˌ h oʊ l i ˈ nɒ dʒ / ; венгерский : [ ˈlaːsloː ˈmoholiˌnɒɟ ] ; [ 2 ] урождённый Ласло Вайс ; 20 июля 1895 — 24 ноября 1946) был венгерским художником и фотографом , а также профессором школы Баухаус . Он находился под сильным влиянием конструктивизма и был ярым сторонником интеграции технологий и промышленности в искусство. Художественный критик Петер Шельдаль назвал его «неустанно экспериментатором» из-за его новаторских работ в живописи, рисунке, фотографии, коллаже, скульптуре, кино, театре и письме. [1]

Он также сотрудничал с другими художниками, включая свою первую жену Люсию Мохоли , Вальтера Гропиуса , Марселя Брейера и Герберта Байера . [3] [4] Его самым большим достижением, возможно, является Школа дизайна в Чикаго, которая существует и по сей день как часть Иллинойсского технологического института , которую историк искусства Элизабет Сигел назвала «его всеобъемлющим произведением искусства». [3] Он также писал книги и статьи, пропагандирующие утопический тип высокого модернизма. [3]

Ранняя жизнь и образование (1895–1922)

Мохоли-Надь родился под именем Ласло Вайс в Бачборшоде (Венгрия) в еврейской семье. [5] Троюродным братом его матери был дирижер сэр Георг Шолти . [3] Ласло был средним ребенком из трех выживших сыновей, но семья вскоре была оставлена ​​отцом, Липотом Вайсом. [4]

Остальная часть семьи получила защиту и поддержку от дяди по материнской линии, Густава Надя. [4] Дядя был юристом и спонсировал образование Ласло и его младшего брата Акоша. [4] В свою очередь, Ласло взял венгерскую фамилию своего наставника. [4] Позже он добавил к своей фамилии «Мохоли», в честь названия города Мохол (ныне часть Сербии ), где он провел часть своего детства в семейном доме неподалеку. [6]

Ласло учился в гимназии в городе Сегед , который был вторым по величине городом в стране. [4] Изначально он хотел стать писателем или поэтом, [3] и в 1911 году некоторые из его стихотворений были опубликованы в местных ежедневных газетах. [4] [7] Начиная с 1913 года он изучал право в Будапештском университете . [7]

В 1915 году во время Первой мировой войны он поступил на службу в австро-венгерскую армию в качестве артиллерийского офицера. [7] На службе он также делал наброски карандашом, акварели и сочинения, чтобы задокументировать свой военный опыт. [7] Он был ранен на русском фронте во время наступления Керенского в июле 1917 года и выздоравливал в Будапеште. [7] Во время отпуска и во время выздоровления Мохоли-Надь сначала участвовал в работе журнала Jelenkor («Нынешний век»), редактором которого был Хевеши, а затем в кружке «Активистов» вокруг журнала Лайоша Кашшака Ma («Сегодня»). [ необходима цитата ]

После увольнения из армии в октябре 1918 года он оставил юридическое образование [7] и поступил в частную художественную школу венгерского художника- фовиста Роберта Берени . В 1918 году он официально перешёл в Венгерскую реформатскую церковь ; его крестным отцом был его университетский друг-католик, художественный критик Иван Хевеши . [ нужна цитата ] Он был сторонником Венгерской советской республики , провозглашённой в начале 1919 года, хотя и не принимал в ней никакой официальной роли. [ нужна цитата ]

После поражения коммунистического режима в августе он переехал в Сегед. Там прошла выставка его работ, прежде чем он уехал в Вену около ноября 1919 года. [8] [9]

В начале 1920 года Мохоли-Надь переехал в Берлин , где познакомился с фотографом и писательницей Люсией Шульц ; в следующем году они поженились. [7]

В 1922 году на совместной выставке с венгром Петером Ласло Пери в Der Sturm он познакомился с Вальтером Гропиусом . [7] Тем летом он отдыхал на Роне с Люсией, которая познакомила его с созданием фотограмм на светочувствительной бумаге. [7] Он также начал делать наброски идей для своей самой известной скульптуры — « Модулятора света и пространства» . [7]

Годы Баухауса (1923–1928)

Ревность (1927)

В 1923 году Мохоли-Надь был приглашен Вальтером Гропиусом преподавать в Баухаусе в Веймаре , Германия. Он занял место Иоганнеса Иттена, совместно преподавая базовый курс Баухауса с Йозефом Альберсом , а также заменил Пауля Клее на посту руководителя мастерской по металлу. [7] [10] [11] Это фактически ознаменовало конец экспрессионистских наклонностей школы и приблизило ее к ее первоначальным целям как школы дизайна и промышленной интеграции. [5] Баухаус стал известен универсальностью своих художников, и Мохоли-Надь не был исключением. На протяжении всей своей карьеры он стал опытным и новаторским в области фотографии, типографики , скульптуры, живописи, гравюры, кинопроизводства и промышленного дизайна .

Одним из его основных направлений была фотография; начиная с 1922 года, он изначально руководствовался техническим опытом своей первой жены и соратницы Люсии Мохоли . [12] [13] [14] В своих книгах Malerei, Photographie, Film (1925) [15] и The New Vision, from Material to Architecture (1932) [16] он ввел термин Neues Sehen (Новое видение) для обозначения своей веры в то, что камера может создать совершенно новый способ видения внешнего мира, который не может человеческий глаз. Эта теория воплощала его подход к искусству и преподаванию.

Мохоли-Надь был первым художником межвоенного периода, который предложил использовать научное оборудование, такое как телескоп, микроскоп и рентгенография, в создании произведений искусства. [17] С Люсией он экспериментировал с фотограммой — процессом экспонирования светочувствительной бумаги с объектами, лежащими на ней. Его преподавательская практика охватывала широкий спектр медиа, включая живопись, скульптуру, фотографию, фотомонтаж и металлообработку. [8]

Эпоха депрессии (1929–1937)

Космический модулятор с доказательствами (1942)

Мохоли-Надь покинул Баухаус в 1928 году и основал собственную дизайн-студию в Берлине. [18] Марианна Брандт заняла его место в качестве руководителя металлообрабатывающей мастерской. [11] Он расстался со своей первой женой Люсией в 1929 году. [7]

Знаковым достижением стало создание Мохой-Надем Lichtrequisit einer elektrischen Bühne (Световой опоры для электрической сцены) (1928–1930), устройства с подвижными частями, предназначенного для проецирования света через него для создания смещающихся световых отражений и теней на близлежащих поверхностях. [19] [20] Он был изготовлен с помощью венгерского архитектора Иштвана Себека для выставки Deutscher Werkbund , проходившей в Париже летом 1930 года; позже он был назван Модулятором Светового Пространства и рассматривался как пионерское достижение кинетической скульптуры с использованием промышленных материалов, таких как отражающие металлы и оргстекло . [21] Учитывая его интерес к световым узорам, которые он создавал, а не к его внешнему виду при прямом наблюдении, его можно было бы точнее рассматривать как один из самых ранних примеров светового искусства . Эту форму он продолжил развивать в 1940-х годах в Соединенных Штатах в работах Space Modulator (1939–1945) , Papmac (1943) и B-10 Space Modulator (1942). [22]

Мохоли-Надь был редактором отдела фотографий голландского авангардного журнала International Revue i 10 с 1927 по 1929 год. Он проектировал декорации для успешных и спорных оперных и театральных постановок, оформлял выставки и книги, создавал рекламные кампании, писал статьи и снимал фильмы. В его студии работали такие художники и дизайнеры, как Иштван Себек, Дьёрдь Кепеш и Андор Вейнингер.

Летом 1931 года Мохоли-Надь отправился в Финляндию со своей тогдашней подругой актрисой Эллен Франк (золовкой Вальтера Гропиуса ), в качестве гостя финского архитектора Алвара Аалто . Во время поездки Мохоли-Надь посетил церковь Святого Креста в Хаттуле , а в 1933 году он назовет свою первую дочь Хаттулой. [23]

Также в 1931 году он встретил актрису и сценариста Сибиллу Питцш . [7] Они поженились в 1932 году и имели двух дочерей, Хаттулу (родилась в 1933 году) и Клаудию (1936–1971). [24] Сибилла сотрудничала [ нужна ссылка ] со своим мужем, чтобы снять Ein Lichtspiel: schwarz weiss grau («Световая игра: черное, белое, серое»), теперь уже классический фильм, основанный на модуляторе света и пространства . [25] Она также работала с ним над фильмами «Цыгане» и «Берлинский натюрморт» и оставалась с ним до конца его жизни, позже став историком искусства и архитектуры. [24]

После прихода нацистов к власти в Германии в 1933 году ему, как иностранному гражданину, больше не разрешалось там работать. В 1934 году он работал в Нидерландах (в основном выполняя коммерческую работу), а в 1935 году переехал с семьей в Лондон. [5]

В Англии Мохоли-Надь входил в круг эмигрантских художников и интеллектуалов, обосновавшихся в Хэмпстеде . Мохоли-Надь жил в здании Isokon с Вальтером Гропиусом в течение восьми месяцев, а затем поселился в Голдерс-Грин . Гропиус и Мохоли-Надь планировали создать английскую версию Баухауса [ нужна цитата ], но не смогли получить поддержку, а затем Мохоли-Надя отказали в преподавательской работе в Королевском колледже искусств . [ нужна цитата ]

Мохоли-Надь зарабатывал на жизнь в Лондоне, выполняя различные работы по коммерческому дизайну, включая работу для Imperial Airways и оформление витрины магазина мужского нижнего белья. [ необходима ссылка ] Дьёрдь Кепеш работал с ним над различными коммерческими заданиями. [7]

Он фотографировал современную архитектуру для Architectural Review , где помощником редактора был Джон Бетджеман , который поручил Мохоли-Надь сделать документальные фотографии для иллюстрации своей книги «Сундук Оксфордского университета» . Ему было поручено снять фильмы «Лобстеры» (1935) и «Новая архитектура и Лондонский зоопарк» (1936). [7] Он начал экспериментировать с живописью на прозрачных пластиках, таких как оргстекло . [7]

В 1936 году он получил заказ от венгерского кинопродюсера Александра Корды на разработку спецэффектов для ныне классического фильма « Грядущее» , основанного на романе Герберта Уэллса . Работая в Denham Studios , Мохоли-Надь создавал кинетические скульптуры и абстрактные световые эффекты, но они в основном не использовались режиссером фильма. [4] [7] По приглашению Лесли Мартина он прочитал лекцию в архитектурной школе Hull School of Art. [ необходима цитата ]

В 1937 году его работы были включены в печально известную выставку « Дегенеративное искусство », проведенную нацистской Германией в Мюнхене. [7]

Годы в Чикаго (1937–1946)

Папмак (1943)

В 1937 году по рекомендации Вальтера Гропиуса [7] и по приглашению Вальтера Пэпке , председателя Container Corporation of America , Мохоли-Надь переехал в Чикаго, чтобы стать директором Нового Баухауса . [26] Философия школы в основном не изменилась по сравнению с оригиналом, а ее штаб-квартирой стал особняк на Прери-авеню, спроектированный архитектором Ричардом Моррисом Хантом для магната универмагов Маршалла Филда [27] .

Однако школа потеряла финансовую поддержку своих спонсоров всего лишь после одного учебного года и закрылась в 1938 году. Мохоли-Надь возобновил работу над коммерческим дизайном, чем и занимался до конца своей жизни. [7] Мохоли-Надь также был художественным консультантом в почтовом доме Spiegel в Чикаго. [ необходима цитата ]

Пэпке продолжал поддерживать художника, и в 1939 году Мохоли-Надь открыл Школу дизайна в Чикаго. [7] Он также начал создавать статичные и подвижные скульптуры из прозрачного пластика, часто дополненные хромированным металлом. [7]

В 1940 году летняя сессия Школы дизайна прошла в колледже Миллс в Окленде, штат Калифорния . [7] В 1942 году он преподавал летний курс в Женском педагогическом колледже в Дентоне, штат Техас . [7]

Мохой-Надь на кладбище Грейсленд

В 1943 году Мохоли-Надь начал работу над отчетом о своих усилиях по разработке учебной программы Школы дизайна. [7] Он был посмертно опубликован в его книге 1947 года «Видение в движении », в сотрудничестве с его женой-историком искусств Сибил . [24]

В 1944 году Школа дизайна в Чикаго стала Институтом дизайна , а в 1949 году она стала частью Иллинойсского технологического института , первого учреждения в Соединенных Штатах, предлагающего степень доктора философии в области дизайна. [ необходима ссылка ]

В 1945 году у Мохоли-Надя диагностировали лейкемию . [7] В апреле 1946 года он стал натурализованным гражданином Америки. [7] Он продолжал создавать произведения искусства в различных техниках, преподавать и посещать конференции, пока не умер от этой болезни в Чикаго 24 ноября 1946 года. [7] Он был похоронен на кладбище Грейсленд .

Наследие

Компания-разработчик программного обеспечения Laszlo Systems (разработчики языка программирования с открытым исходным кодом OpenLaszlo ) была названа отчасти в честь Мохоли-Надя. Университет искусств и дизайна Мохоли-Надя в Будапеште назван в его честь. В 1998 году был установлен памятный знак от города Чикаго. [ необходима цитата ] Осенью 2003 года был создан Фонд Мохоли-Надя, Inc. как источник информации о жизни и творчестве Мохоли-Надя. [5] В 2016 году Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке представил ретроспективу работ Мохоли-Надя, которая включала живопись, кино, фотографию и скульптуру. [28] В 2019 году вышел документальный фильм «Новый Баухаус» [29] режиссера Алисы Нахмиас . Фильм посвящен жизни и наследию Мохоли-Надя в Чикаго. В фильме участвуют его дочь Хаттула Мохоли-Надь, внуки Андреас Хуг и Дэниел Хуг, куратор Ханс-Ульрих Обрист и художники Ян Тихи, Барбара Кастен, Барбара Крейн, Кеннет Джозефсон, Дебби Миллман и Олафур Элиассон.

Галерея

Библиография

Смотрите также

Примечания

  1. ^ ab Schjeldahl, Peter (8 марта 1970 г.). «Мохоли-Надь — чемпион обреченного и героического дела». The New York Times . Получено 25 марта 2019 г.
  2. ↑ MOME Будапешт (20 июля 2020 г.). Мохой-Надь 125 ФИЛЬМ (Венгрия) . Проверено 28 сентября 2024 г. - через YouTube.
  3. ^ abcde Schjeldahl, Peter (30 мая 2016 г.). «Модернистская утопия художника Баухауса». The New Yorker . Conde-Nast . Получено 28 марта 2019 г. .
  4. ^ abcdefgh "Биография". moholy-nagy.org . Фонд Мохоли-Надя . Получено 28 марта 2019 г. .
  5. ^ abcd Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John eds., Словарь современного искусства , Оксфорд: Oxford University Press, 2009. стр. 471–472
  6. ^ Наеф, Уэстон, изд. (1995). Ласло Мохой-Надь: Фотографии из музея Дж. Пола Гетти. Лос-Анджелес, Калифорния: Музей Дж. Пола Гетти. п. 123. ИСБН 0-89236-324-X.
  7. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab "Хронология". Фонд Мохоли-Надя . Получено 25 марта 2019 г.
  8. ^ ab Botar, Oliver AI (2006). Технические обходы: ранний Мохой-Надь переосмыслен . Нью-Йорк: Художественная галерея Graduate Center, City University of New York. С. 10–15, 18–20, 163–169. ISBN 978-1599713571.
  9. ^ Хакинг, Джульетта, ред. (2012). Фотография: Вся история (1-е изд.). Мюнхен: Prestel Publishing. стр. 198, 199, 205, 210, 216–221, 334. ISBN 978-3791347349.
  10. ^ Bauhaus100. Предварительный курс. Архивировано 28 июня 2018 г. в Wayback Machine (дата обращения: 7 февраля 2017 г.)
  11. ^ ab Bauhaus100. Мастерская по металлу Архивировано 3 октября 2018 г. в Wayback Machine (дата обращения: 7 февраля 2017 г.)
  12. ^ Мохоли, Люсия; Мохой-Надь, Ласло, 1895–1946 (1972), Marginalien zu Moholy-Nagy: documentarische ungereimtheiten... = Moholy-Nag: примечания на полях: документальные нелепости, Scherpe{{citation}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  13. ^ Финдели, А. (1987). «Ласло Мохой-Надь, алхимик прозрачности», в The Structurist , 0(27), 5.
  14. ^ Форбс, М. (2016). «Что я могла потерять»: Судьба Люсии Мохоли. Michigan Quarterly Review, 55(1), 24-0_7.
  15. ^ Ласло Мохой-Надь 1925. Малерей, фотография, фильм . Мюнхен: Альберт Ланген
  16. ^ Мохой-Надь, Ласло, (1932) Новое видение, от материала к архитектуре . Нью-Йорк: Брюэр, Уоррен и Патнэм.
  17. ^ Ботар, О. (2004). Новое видение Ласло Мохоли-Надя и эстетизация научной фотографии в Веймарской Германии. Наука в контексте, 17(4), 525–556.
  18. ^ Bauhaus100. Ласло Мохой-Надь Архивировано 3 октября 2018 г. на Wayback Machine (дата обращения: 7 февраля 2017 г.)
  19. ^ Биография Тейта Получено 17 января 2011 г.
  20. ↑ Light Art Архивировано 20 мая 2013 г. на Wayback Machine. Получено 17 января 2011 г.
  21. ^ «Из коллекций Гарвардского художественного музея: Световой реквизит для электрической сцены (светопространственный модулятор)». harvardartmuseums.org . Гарвардский университет . Получено 22 марта 2019 г. .
  22. ^ Мохоли-Надь, Ласло |д 1895–1946 и Витковский, Мэтью С., 1967–, (редактор) и Элиель, Кэрол С., 1955–, (редактор) и Вейл, Кароль П. Б., (редактор) и Пенихон, Сильви, (автор добавленного текста) и др. (2016). Мохоли-Надь: будущее настоящее (Первое издание). Институт искусств Чикаго, Чикаго.
  23. ^ Миккола, Кирмо (2005). Алвар Аалто против современного движения, Международный симпозиум Алвара Аалто . Хельсинки: Ракеннускирья. ISBN 9516820581.
  24. ^ abc "Сивилла Мохоли-Надь, архитектурный критик, умерла". The New York Times . 9 января 1971 г. Получено 2 ноября 2018 г.
  25. ^ "Ласло Мохой-Надь. Игра света: Черный Белый Серый. Около 1926 года" . Музей современного искусства . Проверено 11 апреля 2019 г.
  26. ^ Фиелл, Шарлотта; Филл, Питер (2005). Дизайн 20-го века (изд. к 25-летию). Кёльн: Ташен. п. 485. ИСБН 9783822840788. OCLC  809539744.
  27. ^ "История интерактивного дизайна" . Получено 22 марта 2019 г.
  28. ^ "Moholy-Nagy: Future Present". 2 февраля 2016 г. Получено 27 июля 2016 г.
  29. ^ "Новый Баухаус". Новый Баухаус . Получено 23 декабря 2020 г. .

Ссылки

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме Ласло Мохой-Надя .
В Wikiquote есть цитаты, связанные с Ласло Мохой-Надем .