Александр Шарль Лекок (3 июня 1832 – 24 октября 1918) был французским композитором, известным своими опереттами и комическими операми . Он стал самым выдающимся преемником Жака Оффенбаха в этой сфере и пользовался значительным успехом в 1870-х и начале 1880-х годов, прежде чем меняющаяся музыкальная мода конца 19 века сделала его стиль композиции менее популярным. Его несколько серьезных работ включают оперу « Плутус» (1886), которая не имела успеха, и балет «Лебедь» (1899). Его единственное произведение, сохранившееся в регулярном современном оперном репертуаре, — это его комическая опера 1872 года « Дочь мадам Анго». Другие из его более чем сорока сценических работ получают случайные возобновления.
После обучения в Парижской консерватории Лекок разделил первую премию с Жоржем Бизе на конкурсе оперетт, организованном в 1856 году Оффенбахом. Следующим успешным сочинением Лекока стала опера -буфф Fleur-de-Thé (Цветок чая), написанная двенадцать лет спустя. Его комические оперы Les cent vierges (Сто девственниц, 1872), La fille de Madame Angot (1872) и Giroflé-Girofla (1874) имели успех и создали ему международную репутацию. Критики отмечали элегантность музыки в лучших произведениях Лекока. Среди других его популярных произведений 1870-х годов были La petite mariée (Маленькая невеста, 1875) и Le petit duc (Маленький герцог, 1878). Хотя некоторые из его работ начала 1880-х годов были хорошо приняты, и он продолжал сочинять еще более двух десятилетий, его более поздние работы никогда не вызывали такого же восхищения.
Лекок родился в Париже, в семье переписчика в торговом суде Сены. [1] Его отец не получал большой зарплаты, но содержал семью из пяти детей. В детстве Лекок страдал от болезни бедра, из-за которой он всю жизнь пользовался костылями. [1] [n 1] Его первым музыкальным инструментом был флажолет ; учитель музыки, разглядев его талант, убедил его родителей купить пианино. К 16 годам Лекок давал частные уроки игры на фортепиано, которые финансировали его уроки гармонии. [1]
Он был принят в Парижскую консерваторию в 1849 году, где изучал гармонию у Франсуа Базена , орган у Франсуа Бенуа и композицию у Фроманталя Галеви . Среди его одноклассников были Жорж Бизе и Камиль Сен-Санс ; последний стал его другом на всю жизнь. В конце второго года обучения он получил вторую премию по контрапункту и был первым аккредитованным лицом в классе органа Бенуа. [n 2] Он был невысокого мнения о Галеви как о учителе, [5] и не был вдохновлен претендовать на высшую музыкальную премию, Римскую премию . В конечном итоге он не смог бы этого сделать, потому что в 1854 году ему пришлось преждевременно покинуть консерваторию, чтобы помогать своим родителям, давая уроки и играя на танцевальных занятиях. [2]
В то время, когда Лекок покинул консерваторию, жанр популярного музыкального театра, известный как оперетка, набирал популярность. Он был введен композитором Эрве , а его главным представителем был Жак Оффенбах , который представлял свои работы в Театре Буфф-Париж с 1855 года. В 1856 году он организовал открытый конкурс для начинающих композиторов. [5] Жюри из французских композиторов и драматургов, включая Даниэля Обера , Галеви, Амбруаза Тома , Шарля Гуно и Эжена Скриба, рассмотрело 78 заявок; всем пяти участникам, вошедшим в шорт-лист, было предложено написать либретто к опере «Доктор Чудо» , написанной Людовиком Галеви и Леоном Баттю . [6] Победителями стали Бизе и Лекок. [n 3] Рихард Траубнер в своей истории оперетты отмечает, что версия Бизе сохранилась лучше, чем версия Лекока, которая забыта. [7] Бизе стал и остался другом Оффенбаха; Лекок и Оффенбах невзлюбили друг друга, и их соперничество в последующие годы было не совсем дружеским. [5] [8] Постановка Лекока «Доктора Миракля » была представлена одиннадцать раз в театре Оффенбаха, но за этим ранним успехом последовали одиннадцать лет безвестности и рутинной работы в качестве учителя, аккомпаниатора и репетитора . [1]
Между 1859 и 1866 годами Лекок написал шесть одноактных произведений, которые были представлены в Folies-Nouvelles , Théâtre des Folies-Marigny , Théâtre du Palais-Royal и других местах, не произведя большого впечатления. [2] Судьба композитора улучшилась, когда он был приглашен племянником Фроманталя Галеви Уильямом Буснахом в Théâtre de l'Athénée , для которого Лекок написал музыку для своего первого двухактного произведения, оперы-буфф под названием L'amour et son carquois (Амур и его колчан), представленной в январе 1868 года. В апреле того же года он имел свой первый значительный успех с Fleur-de-Thé (Цветок чая), трехактной буфф, играющей на модном интересе на Дальнем Востоке. Произведение с успехом было представлено в Лондоне и Нью-Йорке в 1871 году. [9]
Франко -прусская война 1870–1871 годов временно прервала восхождение Лекока, и он был мрачен относительно своих перспектив после нее. [1] В долгосрочной перспективе война пошла ему на пользу, так как она привела к падению Второй империи , с которой Оффенбах был тесно связан в общественном сознании, а после сокрушительного поражения Франции от Пруссии немецкое происхождение Оффенбаха сделало его непопулярным в некоторых кругах. [10] Пока Оффенбах боролся за то, чтобы восстановить свои позиции в парижских театрах, Лекок начал занимать его место.
После начала войны Лекок временно переехал в Брюссель, где он представил Les cent vierges (Сто девственниц, 1872), [n 4] La fille de Madame Angot (Дочь мадам Анго, 1872) и Giroflé-Girofla (1874), все они имели большой успех там и затем в Париже и в других местах. La fille de Madame Angot была самым заметным из этих успехов. На парижской премьере в феврале 1873 года Сен-Санс сказал: «Это гораздо серьезнее, чем вы думаете; это успех, не имеющий себе равных!» [1] В премьерный вечер в Париже каждый номер был исполнен на бис. [12] Произведение было сыграно 411 раз в Париже и было показано в 103 городах и поселках Франции, а также в театрах других стран: его лондонская премьера состоялась в течение трех месяцев после первых парижских представлений. [13] В 1874 году лондонская газета The Morning Post отметила, что двенадцать месяцев назад в Англии едва ли кто-то слышал о Лекоке, но теперь сомнительно, что есть кто-то, «кто не играл, не пел или не насвистывал одну или несколько очаровательных мелодий Лекока». [14] Популярность композитора как автора оперетт была столь велика, что он счел необходимым использовать псевдоним («Жорж Стерн») для своей серьезной музыки, такой как его Miettes musicales , соч. 21 ( Музыкальные крошки ). [1]
1870-е годы стали самым плодотворным десятилетием Лекока. Ноты аранжировок его оперетт продавались колоссально. [12] Снова обосновавшись в Париже, он сформировал продуктивное партнерство с Виктором Конингом , соавтором либреттиста « La fille de Madame Angot» и ныне владельцем Театра Ренессанса . Лекок укрепил свою репутацию композитора комической оперы еще двумя долгоиграющими произведениями, «La petite mariée» (Маленькая невеста, 1875) и «Le petit duc» (Маленький герцог, 1878); они остались во французском, хотя и не международном, репертуаре оперетт. [2] Для «Маленького герцога» он работал с любимыми либреттистами Оффенбаха, Анри Мельяком и Людовиком Галеви, [15] что, по словам Траубнера, «не оставило сомнений в том, что композитор стал преемником Оффенбаха». [16] Тем не менее, к этому времени Оффенбах восстановил большую часть своей довоенной популярности у парижской публики, и главенству Лекока на короткое время угрожали успешные «Мадам Фавар» (1878) и «Дочь тамбур-мажора» (1879) более старого композитора, [17] но последняя была последней завершенной работой Оффенбаха, и он умер в 1880 году. [18]
На рубеже десятилетий Лекок сделал годовой перерыв в сочинительстве из-за болезни и домашних проблем. [2] Он вернулся с opéra comique Janot (1881), которая оказалась неудачей. У Лекока были либреттисты Мельяк и Галеви, но все три соавтора были затруднены настойчивостью Конинга в том, что сюжет вращался вокруг его звездной певицы Жанны Гранье , в роли бродячего менестреля в бриджах, — избитый прием, который публика считала клише. [19] Неудача привела к разрыву связей Лекока с Конингом и Ренессансом. [3] Он перенес свою преданность Театру Nouveautés , где были поставлены пять его следующих опер. Его выбор вызвал некоторое удивление, так как театр, которым руководил актер-менеджер Жюль Брассер , не имел репутации опереттного или опера-буфф и отличался порой неделикатным содержанием своих постановок. [20] Самыми успешными работами Лекока для Nouveautés были опера-буфф Le jour et la nuit (День и ночь, 1881) и опера-комик Le coeur et la main (Сердце и рука, 1882), обе вариации на его знакомую тему брачных ночей, прерываемых фарсовыми осложнениями. [21] В «Словаре музыки и музыкантов» Гроува Эндрю Лэмб описывает их как последние настоящие успехи Лекока. [2]
В отличие от своего предшественника Оффенбаха и его преемника Андре Мессаже , Лекок не мог или не хотел менять свой стиль, чтобы соответствовать меняющимся вкусам публики. [2] [22] Лэмб пишет, что он признал, что мода на комическую оперу изменилась, и обратился к другим жанрам. В 1886 году его опера « Плутус» , «мораль», основанная на пьесе Аристофана , была представлена в Opéra-Comique. После премьеры парижский корреспондент The Era назвал ее «самой неудачной и незначительной из его работ… совершенно лишенной оригинальности, совершенно лишенной вдохновения и лишенной подлинной искры от начала до конца». [23] Показ закрыли после восьми представлений. [2]
В 1899 году Лекок написал балет «Le Cygne » для Opéra-Comique по сценарию Катюля Мендеса . [24] Его последней важной опереттой, по мнению Лэмба, была трехактная опера-комик « La belle au bois dormant » (Спящая красавица, 1900); [2] после чего он написал еще одно полнометражное произведение ( Yetta , 1903) для Брюсселя и четыре короткие пьесы для Парижа. [24]
В 1900 году Лекок был удостоен звания кавалера ордена Почетного легиона , а в 1910 году получил звание офицера. Он умер в своем родном городе Париже в возрасте 85 лет. [2]
В исследовании 2017 года Лоренс Сенелик отмечает, что в то время как оперы Оффенбаха часто возрождаются, оперы Лекока являются «материалом для случайных антикварных возрождений» ... «спорадическими постановками, представляющими ценность как любопытство». [25] [n 5] За восемь сезонов с 2012 по 2020 год международный архив Operabase регистрирует десять поставленных или запланированных постановок четырех произведений Лекока: шесть постановок « Дочь мадам Анго» , две из трехактной комической оперы 1887 года «Али-Баба» и по одной из «Доктора Чудо» и «Маленького герцога» . [26] За тот же период Operabase регистрирует более пятисот постановок почти сорока различных опер Оффенбаха. [27]
Несколько авторов обсуждали, почему музыка Лекока игнорируется. В 1911 году анонимный критик в The Observer написал: «Лекоку удалось стать грозным соперником Оффенбаха. Как композитор он был одним из самых счастливых мелодистов, но так и не достиг высот увлекательной вульгарности и шумной оригинальности своего более известного современника». [28] Лэмб пишет, что большая часть музыки Лекока характеризуется легким прикосновением, хотя «он также мог принять более лиричный и возвышенный стиль, чем Оффенбах». [2] Траубнер замечает, что Лекок сознательно стремился поднять комическую оперу от сатирической и сумасбродной opéra-bouffe своих предшественников до предположительно более возвышенного жанра opéra-comique. [29] [n 6] Флориан Брюйас в своей Histoire de l'opérette en France высказывает схожую точку зрения. [32] Когда в 1874 году в Театре Ренессанса открылась постановка Жирофле-Жирофлы , рецензент в Chronique Musicale написал, что музыка этой постановки, по его мнению, превосходит музыку Оффенбаха — или даже более ранних произведений Лекока, включая «Дочь мадам Анго» , — но что она была написана в стиле, который, возможно, был слишком утонченным, чтобы понравиться зрителям оперетт. [33] Этот стиль вошел в моду в 1870-х и 1880-х годах, но вышел из моды еще до начала века. [2]
В исследовании 2015 года Роберт Летелье разделяет жанр оперетты по хронологии и типу: за «имперской» опереттой Оффенбаха следует «буржуазная» оперетта Лекока, которая была вытеснена «Прекрасной эпохой» Мессаже. Как и рецензент Observer , он отмечает элегантность лучшей музыки Лекока. [15] Он также критикует Лекока за злоупотребление его композиторским талантом, особенно в его ранних работах, путем составления либретто малой ценности. [34] Это, по мнению Летелье, привело к забвению многих прекрасных произведений, утраченных, когда работы с плохими либретто терпели неудачу. [35] Траубнер замечает, что многие критики оценивают Лекока выше, чем Оффенбаха, как оркестратора и гармониста, хотя мелодически он не мог соперничать с «поразительной непосредственностью» мелодий Оффенбаха. [36] Лекок не любил, когда его сравнивали с Оффенбахом, и старался избегать ритмических приемов, знакомых по работам старшего композитора. [7] Исследование композитора, проведенное Куртом Генцлем, заключает:
Его работа ни в коем случае не лишена комических напряжений, но его музыкальный оборот фразы в комических ситуациях всегда был более благородным, чем весело-вульгарные и смехотворные бурлескные эффекты таких музыкантов, как Эрве. Возможно, именно это отсутствие очень очевидной окраски привело к тому, что его работы непропорционально пренебрегаются в наше время, когда только La fille de Madame Angot и, в меньшей степени, Le petit duc остаются в репертуаре во Франции. [3]
Помимо произведений для сцены, Лекок сочинил около сотни песен, в том числе несколько по мотивам басен Лафонтена и цикл из двадцати «Les chansons d'amour», а также четыре тома фортепианных пьес (включая мазурки, посвященные Бизе). [37]