Леонард Уильям Хамбро , известный как Ленни Хамбро (16 октября 1923 г. — 26 сентября 1995 г.), был джазовым музыкантом- подмастерьем , игравшим на духовых инструментах, в основном на альт-саксофоне , с множеством групп, оркестров и джазовых знаменитостей с начала 1940-х до середины 1960-х годов, и продолжавшим работать сессионным музыкантом, музыкальным продюсером, агентом по бронированию и координатором развлечений до середины 1990-х годов. В начале своей профессиональной карьеры Хамбро писал свое имя «Ленни», но изменил его на прежнее написание в 1954 году, хотя его иногда называли «Ленни» в прессе вплоть до 1957 года. Хамбро ворвался в профессию вместе с Джином Крупой в 1942 году. Однако он наиболее известен по своей работе в качестве менеджера и помощника руководителя группы в New Glenn Miller Orchestra под руководством Рэя МакКинли . Он был хорошо известен в сообществе латинского джаза и был тесно связан с Чико О'Фарриллом .
Хамбро, сын голландского еврейского происхождения и оправщика бриллиантов, родился в Бронксе в октябре 1923 года и прожил в Нью-Йорке или его окрестностях большую часть своей жизни. В 1960 году он женился на певице Линн Михелс из Честера, штат Пенсильвания , и вместе они вырастили двух мальчиков, Ли и Ларри. Хамбро умер от тромба после операции на открытом сердце в сентябре 1995 года в городке Эгг-Харбор, штат Нью-Джерси . За свою жизнь он отработал более 80 сессий звукозаписи и появляется как лидер или сайдмен на почти 100 пластинках / компакт-дисках, выпущенных в США, а также на многочисленных зарубежных пластинках.
Ленни Хамбро родился 16 октября 1923 года в семье Гарри и Роуз (урожденной Левин) Хамбро в Бронксе, Нью-Йорк , он был младшим из двух детей. [1] Ленни жил со своими родителями и старшей сестрой Аделаидой в квартире по адресу Шеридан Авеню, 984 — всего в нескольких кварталах к северо-востоку от старого стадиона Янки , строительство которого было завершено в год его рождения. Его отец работал полировщиком и оправщиком алмазов. Его мать, игравшая дома на пианино в стиле регтайм, умерла от рака груди, когда Хамбро было всего 12 лет. [2] Хамбро окончил среднюю школу Джеймса Монро (позже Bronx Little School) в районе Саундвью в Бронксе в 1941 году (где Стэн Гетц начал учиться как неохотный, периодический ученик всего год спустя). [3] После смерти отца от пневмонии, когда Ленни было 28 лет, Хамбро в основном жил «на чемоданах», но, когда приезжал в Нью-Йорк, останавливался у старшей сестры Аделаиды и ее мужа Гарольда в Бронксе, вплоть до своей женитьбы в 1960 году. [2] [4]
Будучи подростком, Хамбро приставал к отцу, прося его о трубе, но именно его зять, Гарольд Сигал (муж старшей сестры Аделаиды), познакомил 15-летнего Хамбро с деревянными духовыми инструментами, дав ему сопрано-саксофон и вводные уроки музыки. (Гарольд Сигал некоторое время играл на тенор-саксофоне и кларнете полупрофессионально в ирландском оркестре.) По всем данным, Хамбро быстро затмил своего зятя, посещая все музыкальные занятия, на которые мог записаться. [2] Будучи учеником старшей школы, Хамбро брал частные уроки у Билла Шейнера, одного из ведущих преподавателей музыки и сессионных музыкантов в Нью-Йорке. Шейнер преподавал в студии за Bronx Musical Mart на 174-й улице и Южном бульваре, между школой и домом Ленни. ( Стэн Гетц и будущий председатель Совета управляющих Федеральной резервной системы Алан Гринспен были однокурсниками Шайнера.) Шайнер играл на нескольких инструментах — кларнете, саксофоне, флейте и гобое — и большинство его учеников пытались одновременно освоить два похожих инструмента. Шайнер использовал две книги, которые до сих пор являются стандартными текстами: «Универсальный полный метод саксофона» и «Полный метод кларнета Клозе» . [3] В этот период Шайнер, работавший в группе Шепа Филдса, состоящей из саксофонов, решил создать свою собственную группу, состоящую из саксофонов, с восемью своими учениками. С Шайнером в качестве фронтмена, барабанщика, пианиста и басиста, в группу вошли как Ленни и Стэн Гетц, так и Сол Шлингер, Ирвинг Фрэнк, Red Press, Джерри Гроссер, Стэн Юден и Алан Киммел. Группа подготовила несколько аранжировок и прошла прослушивание у Марии Крамер, которая владела отелями Lincoln и Edison (в обоих отелях были танцевальные группы), но вмешался призыв на Вторую мировую войну, и группа быстро распалась. [5] В последующие годы обучения в старшей школе Хамбро играл на альт-саксофоне, тенор-саксофоне, кларнете и флейте в различных танцевальных группах для подростков, в том числе летом в Катскиллс , время от времени выступая на концертах по вечерам, а днем работая спасателем в бассейне курортного отеля. [2] (Спустя годы Хамбро вернулся в Катскиллс, играя с оркестром Мачито в отеле Concord Resort, а еще летом у него был свой собственный квинтет в гостиной.) [6]
Во время Второй мировой войны многие профессиональные музыканты записывались на службу и служили в военных оркестрах. В результате время от времени появлялись вакансии в уже существующих коммерческих оркестрах. Таким образом, в возрасте всего 18 лет Хамбро прослушивался на свободное место в оркестре Джина Крупы. Его прослушивание включало исполнение «Американского болеро», пьесы, написанной в размере 5/4, сложном размере, который был довольно прогрессивным в западной музыке того времени. [7] Хотя поначалу Крупа и трубач Рой Элдридж были настроены скептически, они были впечатлены и позвонили Хамбро домой на следующий день, чтобы сказать ему, что он получил работу, и записать его на примерку смокинга . 28 октября 1942 года, через две недели после своего 19-летия, Хамбро был на сцене с оркестром Джина Крупы в театре Paramount на Таймс-сквер. [2] Однако в декабре того же года он покинул группу, уйдя в армию, и присоединился к Ивану Могулу, Шорти Роджерсу и примерно 40 другим музыкантам из Бронкса, которые согласились стать членами оркестра 379-го армейского полка (ASF) в Ньюпорт-Ньюсе, штат Вирджиния, где он пробыл три года. [8] [5] С 1946 по 1947 год Хамбро был солистом Билли Баттерфилда и его оркестра; [9] В 1947 году он играл с Бобби Бирном, прежде чем снова присоединиться к Джину Крупе в качестве ведущего альт-саксофониста и был джазовым солистом до 1950 года. (Хамбро, вместе с тенор-саксофонистом Бадди Уайзом и тромбонистом Фрэнком Росолино , снялся в 15-минутном короткометражном фильме Deep Purple , снятом Уиллом Коуэном в 1949 году, который был посвящен Джину Крупе и его оркестру.) [10] Помимо игры с Крупой, Хамбро одновременно играл в других группах, включая латиноамериканские джазовые ансамбли Винсента Лопеса и Пупи Кампо. В 1948 году Хамбро гастролировал с Мачито и его афро-кубинским оркестром, где он был солистом на альт-саксофоне. С 1951 по 1952 год Хамбро играл с группой Рэя МакКинли и был ее менеджером . С 1951 по 1954 год он также играл и записывался с оркестром Чико О'Фаррилла, с годичным перерывом (1952) для гастролей с оркестром Джина Крупы. С 1948 по 1954 год он записывался со всеми этими артистами, а также с оркестром Чарли Вентуры и группой Джо Локо , а также с Эрлом Уильямсом, Сотер-Финеганом, Джорджем Уильямсом и Редом Норво . В этот период (1951–1956) Хамбро также аккомпанировал вокалистам в Paramount Theater, занимался студийной работой, работал переписчиком нот, [11]и давал частные уроки. Он продолжал оттачивать свое мастерство, обучаясь игре на кларнете у Леона Руссианова и игре на флейте у Генри Злотника, оба из Манхэттенской школы музыки. [12]
В 1953 году Ленни сформировал квинтет, записав четыре мелодии в сентябре с ритм-секцией Мачито; и еще четыре мелодии в апреле 1954 года — которые вместе легли в основу его первых альбомов, оба выпущенных Savoy. В течение следующих двух лет в состав квинтета попеременно входили Уэйд Легг , Рене Эрнандес, Эдди Коста или Хэнк Джонс на фортепиано; Дик Гарсия , Саль Сальвадор или Барри Гэлбрейт на гитаре; Луи Барретто, Клайд Ломбарди или Арнольд Фишкайнд на басу; Эдди Берт на тромбоне; Мел Зелник, Гарольд Грановски, Гас Джонсон-младший или Сид Булкин на барабанах; Хосе Мангуаль, Убальдо Ньето и Рэй «Монго» Сантамария на бонгах/конгах; и вокал Бабса Гонсалеса . Как квартет, квинтет или секстет, ансамбль под руководством Ленни Хамбро продолжал существовать как группа до 1964 года. Первые два альбома Хамбро, оба выпущенные в 1954 году, были в значительной степени проигнорированы как публикой, так и музыкальной индустрией. Его более поздние альбомы (выпущенные в 1955 и 1956 годах компанией Epic) получили посредственные отзывы. Gramophone критиковал Хамбро как «совершенно компетентного музыканта танцевальной группы, который, очевидно, считает, что играет джаз» [13] и за «явное копирование» фразировки Чарли Паркера [14] . Эти некредитованные отзывы прямо контрастировали с обзором George T. Simon Metronome выступления Gene Krupa Band в нью-йоркском Bop City в марте 1950 года, где обычно скупой Саймон приписал группе «хороший квинтет саксофонов, отчасти благодаря лидерству Ленни Хамбро». [15] В любом случае Хамбро не выпускал никаких дальнейших записей в качестве лидера группы или хедлайнера.
В 1955 году Хамбро снова играл в Ray McKinley Band и был его менеджером. В 1956 году, воспользовавшись популярностью фильма «История Гленна Миллера» , Уиллард Александр убедил Glenn Miller Estate спонсировать новый Glenn Miller Orchestra (GMO) с МакКинли в качестве его лидера. Хамбро попросили реорганизовать группу, и он выполнял функции как менеджера, так и помощника лидера. Группа играла аранжировки старых любимых песен Миллера, включая оригинальную музыку и более современные хиты, большинство из которых аранжировал Дин Кинкейд . Оркестр имел большой успех, выступая на телевидении и путешествуя по миру. [16] Помимо того, что он был приглашенным солистом, Хамбро и его квинтет, сформированный из других участников GMO, были приглашенным артистом с оркестром. Группа регулярно гастролировала по Соединенным Штатам в этот период, а также по Англии, Польше, Европе « железного занавеса » и Северной Африке в 1957 и 1958 годах, где они играли на военных объектах и в посольствах США; и дважды в Японии в начале 1960-х годов. [12] Ленни был с New Glenn Miller Orchestra в течение восьми лет, в течение которых они играли живое 13-недельное летнее заменяющее шоу на CBS, совместно ведущими которого были МакКинли и вокалист Джонни Десмонд («Glenn Miller Time», 1961; трансляция из театра Эда Салливана в Нью-Йорке; см. Внешние ссылки ), и NBC Bandstand на радио и телевидении, и записал семь альбомов для RCA Victor. В этот период Ленни жил на 77th Road в Kew Gardens Hills в Квинсе [17] где его друг, композитор и пианист Эдди Коста был соседом. [18]
После недолгой помолвки в 1957 году с вокалисткой GMO Лорри Питерс, Хамбро встретил вокалистку и королеву красоты Линн Михелс в 1958 году, когда ему было 34, а ей 18. Михелс, урожденная Шарлотта Джойс Векслер, была из Честера, штат Пенсильвания . Она была на сцене с раннего возраста, работая вместе с рядом пенсильванских артистов, включая The Four Aces и Bill Haley and the Comets . В возрасте 10 лет она заняла первое место во время выступления на субботнем утреннем шоу талантов Пола Уайтмена в Филадельфии TV Teen Club (косвенный предшественник American Bandstand ). [19] Позже она была постоянным участником воскресного утреннего детского шоу талантов The Horn and Hardart Children's Hour , которое вел Стэн Ли Броза на телеканале WCAU в Филадельфии и транслировалось на телеканале WNBT в Нью-Йорке. Еще учась в старшей школе, Михелс пела в биг-бэнде Al Raymond, играя во многих бальных залах и гостиных в районе Tri-State, а также выступая на свадьбах, бальных танцах и выпускных вечерах во многих средних школах и колледжах района Tri-State. Однако постоянными выступлениями группы были воскресные вечера в социальном центре St. Alice's Social Center в Верхнем Дарби. [4] Когда она встретила Хамбро в 1958 году, Михелс училась в выпускном классе средней школы и пела с Элом Рэймондом. С Хамбро ее познакомил менеджер клуба El Rancho в Вудлине, штат Пенсильвания, куда она ходила на выступление оркестра Гленна Миллера Рэя МакКинли. [20] Хамбро позвонил ей позже в том же году, чтобы пригласить на выступление GMO в бальном зале в Филадельфии. Тем вечером Хамбро сказал ей, что будет добиваться ее и женится на ней, но это были длительные и часто дальние ухаживания. Когда Михелс окончила среднюю школу, она пошла работать в Matys Brothers , рокабилли , а позже и польку-группу из Филадельфии, которая была частью конюшни Билла Хейли . Она была с ними до июня 1960 года, гастролируя по США и Канаде, продолжая при этом видеться с Хамбро, когда могла. Хамбро и Михелс обручились 23 июля 1960 года после концерта GMO в Brandywine Music Box [20] и поженились 5 ноября 1960 года в ресторане The Wynne на Северной 54-й улице в Филадельфии (Виннефилд), с Рэем МакКинли в качестве шафера и женой Рэя, Гретхен, наблюдавшей за ними. [17] Они переехали в квартиру по адресу 159-15 83-я авеню в Кью-Гарденс , Квинс, Нью-Йорк. [21] Сын Ларри родился в конце лета 1961 года, а брат Ли — зимой 1963 года. [4]
Начиная с 1964 года, Хамбро работал в качестве агента по бронированию для Уилларда Александра в агентстве Willard Alexander Inc., расположенном по адресу 425 Park Avenue. Уиллард Александр, джазовый агент по бронированию, который помог открыть «эру биг-бэндов», специализировался на бронировании известных биг-бэндов. Среди его клиентов были Мейнард Фергюсон, Бадди Рич и Арти Шоу ; группа Каунта Бэйси и оркестры Дюка Эллингтона , Гая Ломбардо , Томми Дорси , Джимми Дорси и Расса Моргана . [22] В этот период Хамбро продолжал как преподавать, так и работать в студии, играя на записях The Spinners , Сисси Хьюстон ( матери Уитни Хьюстон ), Марлен Вер Планк, Бобби Хатчерсона и своего старого друга Чико О'Фаррилла . В 1967 году Хамбро подписал контракт с Don Elliott и Don Elliott Productions, создавая музыку для рекламных роликов, мультфильмов, документальных фильмов и фильмов. [23] В том же году Хамбро и Михелс вместе со своими сыновьями переехали из Нью-Йорка в Олд-Бридж, штат Нью-Джерси, где они купили свой первый дом и прожили там следующие 15 лет. [17]
В конце лета 1967 года, после разрыва с Эллиоттом, Хамбро и виртуозный альтист Эмануэль Варди открыли магазин под названием «Хамбро и Варди» по адресу 119 West 59th Street в Нью-Йорке, производя рекламные ролики или целые кампании для таких компаний, как Putnam Coffee, Chun King, Wearing Blender, Lux Liquid и Diet Imperial Margarine. Кроме того, фирма сделала новые логотипы для RKO General, Westinghouse и Benson & Hedges. Они также снимали рекламные ролики для American Airlines и US Plywood. [24] Кроме того, они делали оригинальную музыку для радио- и телевизионной рекламы, такой как кампания « Coke Is It» и «A Part of Living» группы Life Savers . Пара разделила три премии CLIO за лучшую рекламу на телевидении/в кино ( Buitoni Sauce – 1969; Frigidaire Range – 1974; Life Savers -1977). [25] Хамбро также написал, спродюсировал, записал музыку и снялся в ранней телевизионной рекламе Girl Scout Cookies : «The Cookies Are Here». В дополнение к написанию рекламных « джинглов », в 1970 году команда ворвалась в кино, сочинив оригинальную музыку для художественного фильма Dirtymouth (о Ленни Брюсе ). [26] Кроме того, Варди сочинил музыку для фильма This Is America , а секстет под руководством Хамбро исполнил ряд джазовых композиций. [27] Дуэт также снялся в промышленных фильмах, включая короткометражки для TWA и Eastman-Kodak. [28] В 1972 году Варди и Хамбро работали с актером и звукорежиссером Уильямом «Биллом» Дейли, чтобы организовать звук для фильма Toys Are Not For Children . Варди и Хамбро продолжали свое сотрудничество до лета 1976 года, когда Варди ушел, чтобы он мог больше времени уделять выступлениям. Хамбро продолжил свою деятельность самостоятельно с Lenny Hambro Productions, Inc., расположенной по адресу Бродвей, 1650 в Нью-Йорке. Компания привлекла таланты коллег-писателей Джеффа Хеста, Энн Брайант и Мэнни Элбума. Тем временем Хамбро переработал музыку для кампании Bachman Pretzels, написал музыку для 60-секундного ролика для PartsPost и написал несколько роликов для Commonwealth Bank of Detroit. [29] В 1980 году Хамбро подписал контракт на аранжировку музыки / продюсирование для недолговечного кукольного телесериала «Мисс Пич из школы Келли», основанного на комиксе «Мисс Пич» Мелла Лазаруса . Хотя один из эпизодов выиграл премию Daytime Emmy Award, он был отменен в 1982 году. [30] Хамбро все еще занимался рекламой и производством музыки вплоть до 1984 года с Lenny Hambro Productions, работающим из офиса на Оук-авеню в Линвуде, штат Нью-Джерси. [31]Он также предлагал свои услуги аранжировщика и композитора, а пианист и композитор Лу Форестьери предоставлял услуги по озвучиванию. Среди его клиентов были рекламные агентства и киностудии. [32] Однако к этому времени большая часть музыкального, телевизионного и кинобизнеса переместилась в Калифорнию, и, таким образом, дела шли не очень хорошо.
Хамбро продолжал работать в клубах Нью-Йорка, Филадельфии и Майами, а также играл в знаменитом Rainbow Grill в центре Манхэттена в 1968–69 годах с небольшим коллективом под руководством старого друга Рэя МакКинли. Кроме того, когда он был в Майами, он играл с группой Тайри Гленна. [33] В 1970 году Хамбро руководил и управлял оркестром вокалиста Уоррена Ковингтона и сделал два получасовых специальных выпуска на телевидении CBS осенью, прежде чем вернуться к работе в качестве агента по бронированию в 1971 году. Благодаря своим связям в киноиндустрии Хамбро, член Гильдии киноактеров , получил короткую не указанную в титрах эпизодическую роль руководителя оркестра в фильме Paramount Pictures 1973 года «Серпико » с Аль Пачино в главной роли . [34] В 1975–76 годах Ленни нашел постоянную работу в оркестровых ямах Бродвея. Он был со-музыкальным руководителем — вместе с Хоулеттом Смитом — бродвейского мюзикла « Я и Бесси» с Линдой Хопкинс. [35] Он открылся в театре «Амбассадор» 22 октября 1975 года, а 3 декабря 1975 года был перенесен в театр «Эдисон», где оставался до 5 декабря 1976 года, за это время было дано 453 представления, что стало рекордом для самого продолжительного моноспектакля в истории Бродвея, пока его не превзошла постановка « Балкон Голды » с Товой Фелдшух в главной роли . [36] В 1978 году Хамбро работал в The New York Jazz Repertory Company под руководством Дика Хаймана. [34] Он также был постоянным участником — вместе с Пакито Д'Риверой , его женой Брендой, Дэниелом Понсе, Виктором Пасом, Кандидо Камеро , Томом Мэлоуном , Марвином Штаммом , Хорхе Далто , Джоном Фаддисом и Рубеном Блейдсом — утренних сессий в Нью-Йорке, где он записывал джинглы для радио- и телерекламы под руководством своего друга и бывшего руководителя группы Чико О'Фаррилла. [37] О'Фаррил был востребован в рекламных кругах за свою способность изменять новые и существующие джинглы под различные латинские ритмы, чтобы привлечь различные латинские этнические группы. [38] Хамбро также продолжал заниматься клубной работой, собрав квартет под своим именем, в частности, аккомпанируя Аните О'Дэй в пабе Michel's с сентября 1975 по январь 1976 года. [39] [40]
После перенесенного в 1980 году небольшого инсульта в возрасте 57 лет Хамбро отправился в Атлантик-Сити в качестве директора по развлечениям в казино Del Webb's Claridge and Hi Ho (позже Claridge Hotel and Casino). С этим переходом семья переехала в Эгг-Харбор, штат Нью-Джерси. [17] Вместе с Марти Портным Хамбро помог возродить бальные танцы и биг-бэнды в Атлантик-Сити. Начиная с сентября 1981 года Хамбро бронировал биг-бэнды Дюка Эллингтона, Томми Дорси, Гленна Миллера, Каунта Бэйси и The Royal Canadians. [41] Впоследствии, в 1982 году, Хамбро стал музыкальным руководителем в отеле-казино Bally's Park Place [8] , где он возглавлял «Оркестр Ленни Хамбро» как «Биг-бэнд на песке». [42] Он был одновременно с домашней группой в Trump's Castle в течение короткого периода после его открытия в 1985 году. [12] В это время он оставался активным в качестве работающего музыканта, играя в джаз-клубах Филадельфии с бесчисленными группами и принимая участие в различных концертах, включая турне по Европе с пианистом Питером Дучином . Его младший сын Ли, опытный барабанщик и профессиональный музыкант к 15 годам, часто «сидел». [43] В последние годы своей жизни Хамбро жертвовал свое время и талант благотворительным организациям, таким как March of Dimes Telethon и Association for Retarded Citizens' «Starshine» (организованный исполнителем Нельсоном Сарделли) в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси, традиция, которая продолжалась каждое лето в течение девяти лет. [44] Он также был заядлым игроком в ракетбол, играя так часто, как мог. [45]
В 1991 году, когда его мальчики выросли, а жена проводила шесть месяцев в году в Израиле, Хамбро переехал во Флориду, чтобы быть ближе к своей сестре и другим родственникам, сняв квартиру в Лас-Вистас недалеко от загородного клуба Inverrary в Форт-Лодердейле (Форт-Лодерхилл). Он давал частные уроки, играл в различных группах, как больших, так и маленьких, в джаз-клубах Майами-Форт-Лодердейла и продолжал работать в качестве агента по бронированию. Он также продолжал охотно жертвовать свои таланты на благотворительность, в частности, работая с Джеком Симпсоном в пользу продовольственного банка округа Бревард. Однако, страдая от сильных болей в груди и зная, что ему понадобится операция по шунтированию и замене сердечного клапана, Хамбро вернулся в Нью-Джерси в начале 1995 года, чтобы быть ближе к своим сыновьям, жене и врачам, с которыми ему было комфортно; и чтобы поработать над альбомом возвращения Чико О'Фаррилла. [12] [45]
Хамбро записал свои последние треки в студии звукозаписи Clinton Recording Studio по адресу 653 10th Avenue в Нью-Йорке в феврале 1995 года для альбома Чико О'Фаррилла Pure Emotion (1995; Milestone Records ). Пластинка была номинирована на премию Грэмми в 1996 году. [46] Заглавный трек Pura Emocion был написан специально для Хамбро, давнего друга О'Фаррилла и руководителя секций язычковых инструментов в оркестрах О'Фаррилла и Мачито. [47] Хамбро умер от тромба после операции на открытом сердце всего семь месяцев спустя, 26 сентября 1995 года, в больнице Shore Memorial Hospital, Somers Point, Egg Harbor Township, New Jersey, за месяц до своего 72-го дня рождения. [8] Хамбро был похоронен вместе со своими родителями, бабушкой и дедушкой и другими родственниками на кладбище Маунт-Джуда, Риджвуд, Квинс, Нью-Йорк. [48] Его сестра Аделаида, жена Линн и двое сыновей, Ларри и Ли, пережили его.
Взгляд на даты бронирования The New Glenn Miller Orchestra в течение двух месяцев после свадьбы Хамбро 5 ноября является репрезентативным для образа жизни музыканта биг-бэнда. В день его свадьбы Хамбро и 17 участников The New Glenn Miller Orchestra играли в одном из бальных залов отеля Bellevue-Stratford в Филадельфии , в то время как его невеста, Линн Михелс, пела с биг-бэндом Эла Рэймонда в другой комнате. [4] Сразу после его свадьбы, пока Хамбро и Михелс праздновали медовый месяц на выходных, группа играла в The Tuxedo Ballroom в Нью-Йорке. В понедельник, когда Хамбро и Михелс следовали за гастрольным автобусом в своем новом кабриолете, группа направилась на Средний Запад на две недели выступлений, за которыми последовали концерты в Луизиане и Техасе. После короткой передышки на Хануку/Рождество они транслировались из бального зала Aragon в Чикаго в канун Нового года, а после послерождественского перерыва, несколько недель спустя, 19 января 1961 года, они выступили на одном из пяти инаугурационных балов президента Джона Ф. Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия. [49] Репертуар группы в январе 1957 года (во время длительного выступления в Cafe Rouge в отеле New York Statler, включая воскресные дневные казначейские сберегательные шоу ) включал 60 оригинальных произведений Гленна Миллера, 10 стандартов Мак-Кинли, 10 современных мелодий, исполненных в стиле Гленна Миллера (благодаря аранжировщику Джо Крибари) и несколько произведений квинтета Ленни Хамбро. [50]
Несмотря на образ жизни джазового музыканта «каждый вечер в новом отеле», Хамбро удалось не поддаться соблазну наркотиков и алкоголя, которые были в ходу в эпоху джаза 1930-х, 40-х и 50-х годов, положив конец карьере и/или жизни многих джазовых музыкантов. Хамбро отдавал должное Рою Элдриджу , наставнику с первых лет его работы в группе Джина Крупы , за то, что он смог избегать наркотиков. Когда Хамбро было всего 19, Рой заставил его смотреть, как участник группы делает инъекцию героина, и остаться, чтобы посмотреть на его последствия, строго предупредив не связываться с наркотиками. [17]
Ленни Хамбро был активным исполнителем и записывающимся джазовым музыкантом более 50 лет. Несмотря на голландское еврейское происхождение, Хамбро чувствовал себя одинаково комфортно как с афро-кубинским джазовым оркестром, так и с танцевальной группой эпохи свинга или джазовой группой диксиленда. Он был постоянно востребован как сценический и сессионный музыкант во время нью-йоркского увлечения танцами мамбо 1950-х годов . Обзор музыкантов на альбоме Мачито 1958 года для Tico, Mi Amigo, Machito показывает множество латиноамериканцев — Хосе Мангуаль-старший, Уба Ньето, Джонни «Ла Вака» Родригес-старший, Марио Бауза , Хосе «Пин» Мадера, Рэй Сантос — и Ленни Хамбро. [51] В статье Metronome от 1955 года Хамбро упоминается как «латиноамериканец из Манхэттена», [52] и Хамбро несколько раз ездил на Кубу в этот период, чтобы усовершенствовать свое искусство. [53] Тем не менее, он провел восемь последующих лет, играя дисциплинированный, сложный свинг The New Glenn Miller Orchestra. Кроме того, его регулярно приглашали заполнять недостающие стулья в оркестрах Дюка Эллингтона и Каунта Бэйси , часто он был единственным белым лицом на сцене. [4]
Хамбро был членом Американской федерации музыкантов Атлантик-Сити, местного отделения № 708; Музыкального отделения № 802 в Нью-Йорке; Гильдии киноактеров ; Американской федерации артистов звукозаписи; и Национальной академии артистов звукозаписи. Он работал над более чем 80 сессиями звукозаписи [54] и появляется как лидер или сайдмен на почти 100 пластинках/компакт-дисках, выпущенных в США. Из-за возрождения интереса к периоду свинга , бибопа и латинского джаза записи усилий Хамбро в качестве сайдмена продолжают распространяться, и около 40 ретроспективных альбомов, включающих его усилия, были выпущены после его смерти. Кроме того, оба альбома Lenny Hambro Quintet были переизданы на компакт-дисках в 2002 году (Collectables).
Любимой записью Хамбро была «Warm Valley» Дюка Эллингтона, во многом благодаря саксофону Джонни Ходжеса. [55] Как композитор Хамбро наиболее известен по «The Lonely One», написанной совместно с Робертой Хеллер (тогда 21-летней поэтессой для музыкального издательства Ivan Mogull, [56] ), которую Нэт Кинг Коул записал для Capitol в 1956 году. На протяжении многих лет ее перепевали разные артисты, включая Джина Тирни , Марианну Соливан, Сила Остина , Китти Каллен , Келли Фризен, Лизу Экдаль , Марка Дойла, трио Робина Нолана, группу Music Rama Band и несколько финских групп, где она стала небольшим хитом под названием «Tuo Onneton» (с финскими словами Кари Туомисаари). Что касается латиноамериканской музыки, Хамбро написал «Mamboscope» для Machito, инструментальную композицию, которая широко использовалась в сборниках афро-кубинской и латиноамериканской джазовой музыки.
Одной из самых выдающихся похвал Хамбро был удостоен от знаменитого кларнетиста и руководителя оркестра Бенни Гудмена , который, когда его представил пианист Леонид Хамбро (не родственник), сказал о Хамбро: «Нет нужды, я знаю, кто он; он единственный человек, который заставляет меня чувствовать себя неловко, когда я играю». [4]
Хамбро был широко известен как разносторонний, опытный музыкант и инстинктивный, лирический игрок с острым музыкальным чувством. [38] Он играл на своем альте в легком, размашистом стиле, который двигался изящно, а в балладах имел сладкий, певучий тон, который был, по сути, урезанной версией техники Джонни Ходжеса. [57] Нет никаких сомнений в том, что Хамбро находился под влиянием Чарли Паркера , и его однажды описали как смешивающего стили Бенни Картера и Джонни Ходжеса . [58] (Ленни был первым выбором Дюка Эллингтона, чтобы сидеть со своей группой в качестве ведущего саксофона, когда Джонни Ходжес отсутствовал.) Как поклонник джаза и «инсайдер», Хамбро увлекался музыкальными стилями Чарли Паркера, Джонни Ходжеса и Бенни Гудмена. Его любимыми аранжировщиками были Нил Хефти (для Вуди Германа , Каунта Бэйси , Элвино Рея , Джорджи Олда и Нила Хефти ), Джонни Мэндел (для Элвино Рея ) и Чико О'Фаррилла (для Мачито и Чико О'Фаррилла). [12]
Хотя Хамбро иногда играл на саксофоне Selmer Alto, его любимым инструментом был альт-саксофон Martin "Magna". Он использовал мундштук Arnold Brilhart "Ebolin" Streamline Model 4* с тростью Vic Olivieri #4. Хамбро нравился альт-саксофон модели "Magna" за его блестящее звучание, и он считал, что сочетание "Magna" и жесткой трости менее вероятно, что он будет играть фальшиво. В 1950-х годах Хамбро часто фотографировали с мундштуком Brilhart "Tonalin" цвета слоновой кости из люцита. На кларнете он также играл на более жесткой трости - Vandoren #4. Ленни играл на тенор-саксофоне Martin "The Martin". [59] После 1967 года Хамбро экспериментировал с электронным звукоснимателем и блоком эффектов Selmer Varitone, которые можно услышать на альбомах Чико О'Фаррилла 1968 года «Married Well» и 1995 года «More Than Mambo: Introduction To Afro-Cuban Jazz» (оба лейбла Verve).