Макс Либерман (20 июля 1847 – 8 февраля 1935) был немецким художником и гравером, одним из ведущих сторонников импрессионизма в Германии и континентальной Европе. В дополнение к своей деятельности как художника, он также собрал значительную коллекцию работ французских импрессионистов.
Сын еврейского банкира, Либерман изучал искусство в Веймаре , Париже и Нидерландах. Прожив и поработав некоторое время в Мюнхене , он вернулся в Берлин в 1884 году, где и оставался до конца своей жизни. Позже он выбрал сцены из жизни буржуазии , а также виды своего сада возле озера Ванзее в качестве мотивов для своих картин. Известный своими портретами, он написал более 200 заказов за эти годы, включая портреты Альберта Эйнштейна и Пауля фон Гинденбурга . [1]
Либерман был удостоен чести на свое 50-летие персональной выставкой в Прусской академии искусств в Берлине, а в следующем году он был избран в академию. [2] С 1899 по 1911 год он возглавлял главное авангардное формирование в Германии, Берлинский сецессион . Начиная с 1920 года он был президентом Прусской академии искусств. На свое 80-летие в 1927 году Либерман был отмечен большой выставкой, объявлен почетным гражданином Берлина и отмечен в заглавной статье в ведущем иллюстрированном журнале Берлина. [2] Но такие публичные почести были недолгими. В 1933 году он ушел в отставку, когда академия решила больше не выставлять работы еврейских художников, прежде чем он был бы вынужден сделать это в соответствии с законами, ограничивающими права евреев. [2] Его коллекция произведений искусства, унаследованная его женой после его смерти, была разграблена нацистами после ее смерти в 1943 году.
В своих различных качествах лидера художественного сообщества Либерман часто выступал за разделение искусства и политики. По словам художественного репортера и критика Грейс Глюк, он «выступал за право художников заниматься своим делом, не заботясь о политике или идеологии». [1] Его интерес к французскому реализму отталкивал консерваторов, для которых такая открытость предполагала то, что они считали еврейским космополитизмом. [1]
Макс Либерман был сыном богатого еврейского производителя тканей, ставшего банкиром, Луи Либермана, и его жены Филиппины (урожденной Халлер). [2] [3] Его дед Йозеф Либерман , текстильный предприниматель, который основал значительное состояние Либермана, был также дедушкой Эмиля Ратенау , Карла Либермана и Вилли Либермана фон Валендорфа. [ необходима цитата ] Всего через три дня после рождения Макса вступил в силу закон о положении евреев от 23 июля 1847 года , который предоставил евреям в Пруссии большие права. [ необходима цитата ] У него было пять братьев и сестер, включая старшего брата Георга Либермана , который позже стал предпринимателем, и младшего брата, историка Феликса Либермана . [ необходима цитата ]
В 1851 году Либерманы переехали на Беренштрассе, откуда Макс посещал близлежащую гуманистическую школу для малышей. Вскоре он возненавидел ее, как и все последующие учебные заведения. [3]
После начальной школы Либерман перешел в Dorotheenstädtische Realschule. Он все больше и больше проводил время за рисованием, которое его родители осторожно поощряли. Когда Максу было десять лет, его отец Луи купил внушительный дворец Либермана на Парижской площади, 7, прямо к северу от Бранденбургских ворот . [1] Семья посещала церковные службы в реформаторской общине и все больше отдалялась от более ортодоксального образа жизни своего деда. Хотя в доме Либерманов были большие гостиные и многочисленные спальни, родители поощряли своих троих сыновей спать в общей комнате. Там также было стеклянное окно в стене, чтобы можно было наблюдать за школьными занятиями снаружи.
Когда в 1859 году Луи Либерман поручил своей жене написать картину маслом, Макс Либерман вместе с матерью отправился к художнице Антони Фолькмар . От скуки он попросил ручку и начал рисовать. Даже будучи уже старой женщиной, Антони Фолькмар гордилась тем, что открыла для себя Либермана. Его родители не были в восторге от живописи, но, по крайней мере, в этом случае их сын не отказывался посещать школу. В свободное от школы время Макс брал частные уроки живописи у Эдуарда Гольбейна и Карла Штеффека.
В семье Макса не считали особенно умным. В школе его мысли часто блуждали, и он давал неподходящие ответы на вопросы, которые задавали ему учителя. Это приводило к насмешкам со стороны одноклассников, которые становились для него невыносимыми, так что он несколько раз прикрывался мнимыми болезнями. Родители проявляли к нему привязанность и поддержку, но он знал об их большем уважении к его старшему, более «разумному» брату Георгу. Талант Макса к рисованию не имел особого значения для его родителей: когда его работы были впервые опубликованы, отец запретил 13-летнему мальчику подписывать их именем Либерман.
В качестве средней школы Луи Либерман выбрал для своих сыновей гимназию Фридрихвердерше, где учились сыновья Бисмарка . В 1862 году 15-летний Макс посетил мероприятие молодого социалиста Фердинанда Лассаля , чьи страстные идеи увлекали сына миллионера. В 1866 году Макс Либерман окончил среднюю школу. [3] Позже он утверждал, что был плохим учеником и испытывал трудности со сдачей экзаменов: по правде говоря, он не был одним из лучших учеников по математике, но его участие в старших классах считалось «приличным и воспитанным». На экзаменах на аттестат зрелости он занял четвертое место в своем классе, но в своей семье Макс всегда чувствовал себя «плохим учеником». [4]
Окончив среднюю школу, Либерман поступил в Университет Фридриха Вильгельма. Он выбрал химию, в которой его двоюродный брат Карл Либерман также преуспел. Курс химии послужил предлогом, чтобы иметь возможность посвятить себя искусству. Вместо того, чтобы посещать лекции, он ездил в зоопарк и рисовал. В Карле Штеффеке ему также позволяли выполнять ассистентские задания все чаще и чаще в оформлении монументальных батальных картин. [5] Там он познакомился с Вильгельмом Боде, который позже стал спонсором Либермана и директором Музея кайзера Фридриха . Он изучал право и философию в Берлинском университете , который исключил Либермана 22 января 1868 года из-за «неуспеваемости». После интенсивного конфликта с отцом, который не был впечатлен путем своего сына, в 1869 году родители предоставили ему возможность изучать живопись и рисунок в Великогерцогской Саксонской художественной школе в Веймаре . Там он стал учеником бельгийского исторического живописца Фердинанда Пауэлса , который привил ему уважение к творчеству Рембрандта во время посещения класса в Фридерициануме в Касселе. Рембрандт оказал длительное влияние на стиль молодого Либермана.
Во время франко-прусской войны 1870–71 годов он был на короткое время охвачен всеобщим патриотическим порывом. Он добровольно вступил в Иоганнитерн, поскольку плохо зажившая сломанная рука не позволяла ему нести регулярную военную службу, и служил санитаром во время осады Меца. В 1870/1871 годах на войну на стороне Германии отправилось в общей сложности 12 000 евреев. Опыт, полученный на полях сражений, потряс молодого художника, чей энтузиазм по отношению к войне пошел на убыль.
С Троицы 1871 года Либерман жил в Дюссельдорфе, где влияние французского искусства было сильнее, чем в Берлине. Там он познакомился с Михаем фон Мункачи , чье реалистичное изображение женщин, выщипывающих шерсть, простая повседневная сцена, вызвало интерес Либермана. При финансовой поддержке своего брата Георга он впервые отправился в Нидерланды, Амстердам и Схевенинген, где его вдохновляли свет, люди и пейзаж.
Его первая большая картина, Die Gänserupferinnen ( Ощипывающие гусей ), была написана через несколько месяцев после его возвращения. Написанная в темных тонах, она показывает прозаическую деятельность по ощипыванию гусей. [6] В дополнение к натурализму Мункаши, Либерман также включил в нее элементы исторической живописи. При виде еще не законченной картины его учитель Пауэлс уволил его: он не мог научить его ничему большему. Когда Либерман принял участие с картиной в Гамбургской художественной выставке в 1872 году, его необычный сюжет вызвал отвращение и шок. Хотя критики хвалили его искусный стиль живописи, его критиковали как «художника уродливого». Когда картина была выставлена в Берлине в том же году, она встретила похожие мнения, [7] но покупатель нашелся в лице железнодорожного магната Бетела Генри Штраусберга . Либерман нашел свой первый стиль: реалистичное и несентиментальное изображение трудящихся, без снисходительной жалости или романтизма.
В 1873 году Либерман увидел фермеров, собирающих свеклу у ворот Веймара. Он решил запечатлеть этот мотив маслом, но когда Карл Гуссов цинично посоветовал ему не писать картину, Либерман стер ее с холста. Он чувствовал себя бессильным и лишенным мотивации. Либерман решил посетить известного художника-историка и салонного художника Ганса Макарта в Вене, где он пробыл всего два дня. Вместо этого он был полон решимости отвернуться от Германии и ее художественной сцены, которую Либерман в то время считал отсталой и устаревшей.
В декабре 1873 года Либерман переехал в Париж и открыл студию на Монмартре . В мировой столице искусства он хотел наладить контакты с ведущими реалистами и импрессионистами. Но французские художники отказались иметь какие-либо контакты с немцем Либерманом. В 1874 году он представил свою картину «Ощипывание гуся» в Парижский салон, где картина была принята, но получила отрицательные отзывы в прессе, особенно с националистической точки зрения. Первое лето 1874 года Либерман провел в Барбизоне , недалеко от леса Фонтенбло . «Мункачи очень привлекал меня, но Тройон, Добиньи , Коро и, прежде всего, Милле сделали еще больше». [5]
Пейзажная живопись на пленэре, практикуемая художниками Барбизонской школы , имела большое значение для развития импрессионизма. Либерман отошел от старомодной, тяжелой живописи Мункачи, больше интересуясь методами Барбизонской школы, чем мотивами, которые на них влияли: Например, в Барбизоне он вспомнил веймарский этюд « Работники в Рюбенфельде» , искал похожий мотив и создал « Уборку картофеля в Барбизоне» , которую он завершил лишь годы спустя. В конечном счете, он попытался пойти по стопам Милле и, по мнению современных критиков, отстал от него в собственных достижениях: Изображение рабочих в их окружении казалось неестественным; казалось, что они были добавлены к пейзажу в более позднее время. [5]
В 1875 году Либерман провел три месяца в Зандворте в Голландии. В Харлеме он выработал более яркий и спонтанный стиль, копируя картины Франса Хальса . [7] У Либермана вошло в привычку давать много времени между идеей и исполнением больших картин. Только когда он вернулся в Париж осенью 1875 года и переехал в большую студию, он взялся за увиденное и создал свою первую картину купающихся рыбацких мальчиков, сюжет, к которому он вернется много лет спустя.
Летом 1876 года он снова несколько месяцев пробыл в Нидерландах, где продолжил учебу. В Амстердаме он встретился с офортистом Уильямом Унгером , который познакомил его с Йозефом Израэлем и Гаагской школой . В своей картине «Голландская швейная школа » Либерман уже использует эффект света в импрессионистской манере. Он познакомился с португальской синагогой в Амстердаме через профессора Августа Аллебе, что привело его к живописному анализу своего еврейского происхождения. Также были сделаны первые исследования амстердамского приюта.
Под давлением ответственности перед родителями и самим собой Либерман впал в глубокую депрессию в Париже и часто был близок к отчаянию. За это время было сделано всего несколько картин, а участие в Парижском салоне не принесло ему желаемого успеха. Художественная сцена в метрополии не могла дать Либерману ничего; она даже отвергла его как художника по шовинистическим причинам. Его картины не стали «французскими». Напротив, его регулярные пребывания в Голландии были более влиятельными. Либерман принял окончательное решение покинуть Париж.
В 1878 году Либерман впервые отправился в путешествие по Италии. В Венеции он хотел посмотреть работы Витторе Карпаччо и Джентиле Беллини , чтобы обрести новую ориентацию. Там он встретил группу мюнхенских художников — среди них Франц фон Ленбах — с которыми он пробыл в Венеции три месяца и, наконец, последовал за ними в баварскую столицу, которая вместе с Мюнхенской школой была также немецким центром натуралистического искусства.
В декабре 1878 года Либерман начал работу над картиной «12-летний Иисус в храме с учеными» . Первые наброски для этой работы он уже сделал в синагогах Амстердама и Венеции. Никогда прежде он не ставил картину с такой тщательностью: он сочетал этюды интерьеров синагоги с отдельными фигурами, с которых он ранее делал этюды обнаженных натур, чтобы затем собрать их вместе одетыми. Он погрузил сюжет в почти мистический свет, который, кажется, исходит от младенца Иисуса как сияющего центра.
Его картина, изображающая семитского мальчика Иисуса, совещающегося с еврейскими учеными, вызвала волну негодования. [2] На Международной художественной выставке в Мюнхене ее осудили за предполагаемое богохульство, а критик в Augsburger Allgemeine описал Иисуса как «самого уродливого, самого дерзкого еврейского мальчика, которого только можно себе представить». [1] В то время как поздний принц-регент Луитпольд встал на сторону Либермана, консервативный депутат и священник Бальтазар фон Даллер отказал ему как еврею в праве изображать Иисуса таким образом. В Берлине придворный проповедник Адольф Штекер продолжил антисемитские дебаты о картине. Несколько важных коллег-художников встали на его сторону, включая Вильгельма Лейбла . [7] В ответ на критику Либерман закрасил картину, перерисовав молодого Иисуса. На фотографии оригинала изображен ребенок, одетый в более короткий плащ, с пейсами и головой, слегка наклоненной вперед, без сандалий; перекрашенная картина показывает Иисуса в вертикальном положении с более длинными волосами, в более длинной мантии и сандалиях. Хотя оригинальная версия была воспроизведена в обзорной публикации Ричарда Мутера [8] в течение десятилетий, перекраска была обнаружена только в 1993 году. [9] [10] Обнаружение перекраски вызвало интенсивную дискуссию о причинах выбора Либерманом исторического сюжета (придуманного на протяжении столетий христианской иконографией) ввиду растущего антисемитизма, а также собственного отношения Либермана к иудаизму. [11] [12] [13]
С этого времени Либерман был известным художником, но его живописные достижения зашли в тупик во время его пребывания в Голландии в 1879 году: свет в виде сельской деревенской улицы, созданный в то время, кажется бледным и неестественным. В 1880 году он принял участие в Парижском салоне . Картины, которые там были представлены, имели одну общую черту: изображение людей, мирно работающих бок о бок в гармоничном сообществе. Либерман не нашел настроения, показанного в окрестностях Мюнхена, который был подогрет антисемитской враждебностью, но попытался впитать его во время своих ежегодных пребываний в Нидерландах. В 1879 году он также отправился в Дахауэр Моос, Розенхайм и долину Инн для пребывания в живописи, где была создана его картина Brannenburger Biergarten .
Летом 1880 года Либерман отправился в деревню Донген в Брабанте . Там появились наброски, которые он позже использовал для своей картины Schusterwerkstatt . После завершения этой работы он снова отправился в Амстердам, прежде чем вернуться в Мюнхен. Там произошло нечто, что «определило его художественную карьеру». Он заглянул в сад дома католического старика, где пожилые люди в черном сидели на скамейках под солнечным светом. Об этом моменте Либерман позже сказал: «Это было так, как будто кто-то шел по ровной тропинке и внезапно наступил на спиральную пружину, которая возникла». Он начал рисовать мотив и впервые использовал эффект света, пропущенного через навес (или другие преграды), позже так называемые «солнечные пятна Либермана», то есть избирательное изображение (частично) одноцветного света для создания атмосферной атмосферы. Это предвосхитило позднюю импрессионистскую работу Либермана, которую сравнивали с работой Ренуара . [6]
На Парижском салоне в 1880 году «он был первым немцем, получившим почетное упоминание за эту работу». Кроме того, Леон Мэтр, важный коллекционер импрессионистов, приобрел несколько картин Либермана. Воодушевленный долгожданным успехом, он обратился к более ранней теме: используя более старые этюды, он написал « Время отдыха в Амстердамском приюте» (1881–82), также с «солнечными пятнами».
Осенью Либерман снова отправился в Донген, чтобы завершить там « Мастерскую сапожника» . В этой работе также проявляется его явный поворот к светописи, но в то же время он остался верен своим более ранним работам, продолжая обходиться без трансфигурационных, романтических элементов. « Мастерская сапожника» и «Время отдыха в Амстердамском приюте» нашли покупателя в лице Жана-Батиста Фора на Парижском салоне в 1882 году. Французская пресса восхваляла его как импрессиониста. Коллекционер Эрнест Ошеде с энтузиазмом писал Эдуарду Мане : «Если это вы, мой дорогой Мане, открыли нам секреты открытого воздуха, то Либерман знает, как слушать свет в замкнутом пространстве». [3]
Вместо того, чтобы позволить себе быть поглощенным импрессионизмом, Либерман отступил от сферы популярной световой живописи и вернулся к натурализму Лейбла в его «Отбеленном поле» (1882–83). [7] Пока он работал над этой картиной, Винсент Ван Гог пытался встретиться с Либерманом в Цвилу, но ему это не удалось. Вернувшись из Нидерландов, он последовал призыву графини фон Мальтзан в Милич в Силезии , где он создал свою первую заказную работу — вид деревни.
В 1884 году Либерман решил вернуться в родной Берлин, хотя он понимал, что это приведет к неизбежным конфликтам. По его мнению, рано или поздно Берлин возьмет на себя роль столицы с художественной точки зрения, поскольку там находился крупнейший рынок искусств, и он все больше воспринимал традиции Мюнхена как обузу. [6]
В мае 1884 года он был помолвлен с Мартой Марквальд (1857–1943), [5] [14], которая была сестрой его свояченицы. Свадебная церемония состоялась 14 сентября после завершения переезда из Мюнхена в Берлин. Пара жила вместе в первый раз, In den Zelten 11, на северной окраине зоопарка. Однако медовый месяц привел не в Италию, как было принято в то время, а через Брауншвейг и Висбаден в Схевенинген в Голландии. Там к ним присоединился Йозеф Исраэльс; вместе они отправились в Ларен , где Либерман встретил художника Антона Мауве . Дальнейшими остановками в поездке были Делден, Харлем и Амстердам. Либерман везде делал этюды и собирал идеи, которые во многом наполняли его в последующие годы.
После возвращения он был принят в Ассоциацию берлинских художников. Антон фон Вернер , его более поздний противник, также голосовал за его принятие. В августе 1885 года родилась единственная дочь Либермана, которую назвали «Марианна Генриетта Кете», но звали ее только Кете. В это время он мало рисовал, так как полностью посвятил себя роли отца.
Карл и Фелиция Бернстайн жили напротив семьи Либерманн. У своих исключительно образованных соседей Либерманн увидел картины Эдуарда Мане и Эдгара Дега , которые сопровождали его на протяжении всей его последующей жизни. Кроме того, он впервые смог почувствовать себя в их кругу принятым членом берлинского сообщества художников: туда приходили и уходили Макс Клингер , Адольф Менцель , Георг Брандес и Вильгельм Боде, а также Теодор Моммзен , Эрнст Курциус и Альфред Лихтварк. Последний, директор Гамбургской художественной галереи , рано распознал импрессионистский потенциал Либермана. Его вступление в Общество друзей также облегчило достижение социального признания в буржуазном высшем классе.
После восьми лет отсутствия в Берлине Либерман впервые снова принял участие в выставке Академии художеств в 1886 году. Для выставки он выбрал картины «Свободное время в Амстердамском приюте для сирот», «Альтманхаус в Амстердаме» и «Период благодати». «Благодать благодати», изображающая голландскую крестьянскую семью, молящуюся в мрачной, атмосферной обстановке, была создана по предложению Йозефа Израэля во время их медового месяца. «Создатель общественного мнения» Людвиг Пич описал Либермана как великий талант и выдающегося представителя модернизма.
Летом 1886 года Марта Либерманн отправилась в Бад-Гомбург-фор-дер-Хёх на лечение вместе с дочерью, что дало ее мужу возможность учиться в Голландии. Он вернулся в Ларен, где лен производился из сырого льна в крестьянских избах. Впечатленный темой совместной работы, Либерманн начал рисовать эскизы и писать первую версию маслом. В своей берлинской студии он написал этюды для картины большего формата, над которой он смог завершить работу весной 1887 года. Изображение коллективной работы должно было показать «героически терпеливого» в повседневной жизни.
В мае 1887 года картина была выставлена в Парижском салоне, где ее встретили лишь сдержанными аплодисментами. На международной юбилейной выставке в Мюнхене критик описал картину как «реальное изображение унылой немощи, вызванной монотонностью тяжелой работы. […] Крестьянки в изношенных фартуках и деревянных тапочках, с лицами, едва выдающими их молодость, черты мрачной старости, лежат в комнате, балки которой угнетающе тяготят их механическую ежедневную работу». Адольф Менцель , с другой стороны, похвалил картину и назвал художника «единственным, кто создает людей, а не моделей».
В это время художественный критик Эмиль Хайльбут опубликовал «исследование о натурализме и Максе Либермане», в котором он описал художника как «самого смелого предтечу нового искусства в Германии». [6] Кайзер Вильгельм I умер в марте 1888 года, за ним на трон вступил Фридрих III . С его правлением были надежды, что Пруссия превратится в парламентскую монархию, которая закончилась всего через 99 дней с его смертью. Макс Либерман остался в Бад-Кёзене весной третьего императорского года. После смерти Фридриха III. встревоженный, он написал вымышленную панихиду по императору Фридриху III. в Бад-Кёзене, которая показывает, что, несмотря на его левые политические взгляды, он развил глубокую симпатию к монархии Гогенцоллернов . Он хотел быть свободным духом, но он не мог отвергнуть прусские традиции из-за своего характера.
В 1889 году в Париже прошла всемирная выставка по случаю столетия Французской революции. Монархии России, Великобритании и Австро-Венгрии отказались участвовать, поскольку они отвергали празднование революции. Когда немцы Готтхардт Кюль, Карл Кёппинг и Макс Либерман были назначены в жюри, это вызвало политический взрыв в Берлине. Либерман обратился к прусскому министру образования Густаву фон Госслеру, который позволил ему сделать это — равносильно неофициальной поддержке. В то же время газета La France разожгла в Париже кампанию против всеобщего участия Пруссии. [5]
Либерман придумал план представить первую гвардию немецкой живописи с Менцелем, Лейблом, Вильгельмом Трюбнером и Фрицем фон Уде . Немецкая пресса упрекала его в служении идее революции. Старый Адольф Менцель снова встал на сторону Либермана, и состоялась первая презентация неофициального немецкого искусства на французской земле. Всемирная выставка наконец вывела Либермана в центр внимания. В Париже его наградили почетной медалью и приняли в Общество изящных искусств. Он отказался от ордена Почетного легиона только из уважения к прусскому правительству. [5]
В 1889 году Либерман отправился в Катвейк , где он покинул светскую среду в качестве объекта для картины «Женщина с козами» . После того, как он смог отпраздновать растущий успех, он нашел свободное время, чтобы обратиться к изображениям более легкой жизни. В 1890 году Либерман получил несколько заказов из Гамбурга, все из которых можно было проследить до Альфреда Лихтварка: в дополнение к пастели в Кирхеналлее в Сент-Георге, он получил свой первый заказ на портрет оттуда. После завершения картины, основанной на картине Хальса, модель, мэр Карл Фридрих Петерсен, был возмущен. Он нашел естественность изображения в сочетании с, по-видимому, неформальным официальным достоинством, дарованным историзацией одежды, отвратительной. В глазах Лихтварка портрет мэра остался «провалом». Больший успех имела работа Либермана «Женщина с козами» , за которую он получил Большую золотую медаль весной 1891 года на выставке Мюнхенского художественного объединения. [15]
Либерман был президентом Берлинского сецессиона с момента его основания в 1898 году. [7] Сецессион был группой прогрессивных художников, которые сформировали независимое выставочное общество для продвижения современного искусства. Либерман привлек выдающихся немецких импрессионистов, таких как Ловис Коринт , Эрнст Опплер и Макс Слефогт для Берлинского сецессиона. В 1908 году умер Вальтер Лейстиков , который как один из основателей был важной опорой Сецессиона. Здоровье Либермана ухудшилось с весны 1909 года, и пока он отправился в Карлсбад на лечение, между импрессионистами и экспрессионистами вспыхнул конфликт поколений . В 1910 году правление Сецессиона под руководством Либермана отклонило 27 изображений экспрессионистов, и бывший бунтарь теперь казался консервативным представителем. В то же время он инициировал распад движения Сецессиона. Эмиль Нольде , представлявший оппонента в этом конфликте, обвинил Либермана в фундаментальной враждебности к прогрессу и диктаторской власти в рамках сецессии. [5] Тем не менее, в 1910 году Сецессион впервые выставил работы Пабло Пикассо , Анри Матисса , Жоржа Брака и фовистов . Комитет сецессии поддержал своего президента и назвал подход Нольде «вопиющим лицемерием». Было созвано общее собрание, которое проголосовало 40 против 2 за исключение Нольде. Сам Либерман голосовал против исключения и заявил в защитной речи: «Я категорически против исключения писателя, даже рискуя тем, что схожие мотивы [...] могут привести к [...] так называемой «молодой оппозиции»».
Своими собственными усилиями по спасению чести Нольде Либерман хотел ясно показать свою толерантность, но раскол в движении Сецессиона остановить было невозможно. По инициативе берлинского художника Георга Тапперта , за которым последовали Макс Пехштейн и другие художники, включая Нольде, был образован Новый Сецессион. 15 мая он провел свою первую выставку под названием «Отвергнутые Сецессионом Берлин 1910». Художники из Die Brücke и Neue Künstlervereinigung München присоединились к Новому Сецессиону. Весной 1911 года Либерман бежал в Рим до кризиса Сецессиона в Берлине. Смерть его друга Йозефа Исраэльса также пришлась на это время. Критика его стиля руководства становилась все громче, пока, наконец, не пришла из его собственных рядов: 16 ноября 1911 года сам Либерман ушел в отставку с поста президента Берлинского Сецессиона. Макс Бекман , Макс Слефогт и Август Гауль также покинули собрание. Генеральная ассамблея избрала Либермана своим почетным президентом и доверила Ловису Коринту руководство Сецессионом. Это решение предвосхитило конец Сецессиона и закрепило упадок немецкого импрессионизма.
В 1909 году Либерман купил недвижимость в Ванзее , богатом пригороде летних домов на окраине Берлина. Там он построил для себя загородный дом архитектором Паулем Отто Августом Баумгартеном по образцу гамбургских патрицианских вилл. Вилла Либермана, в которую он впервые переехал летом 1910 года, — это то, что он называл своим «Шлосс-ам-Зее». Либерман чувствовал себя там комфортно и особенно наслаждался своим личным дизайном. Ему особенно нравился большой сад, который он спроектировал вместе с Альфредом Лихтварком. С 1910-х годов и до самой смерти образы садов доминировали в его творчестве. [2]
Первая после Либермана ежегодная выставка Сецессиона в 1912 году под председательством Коринта не увенчалась успехом. Либерман снова провел лето года в Нордвейке. Во время пребывания в Гааге королева Вильгельмина наградила его Орденом Оранского дома. Университет Фридриха Вильгельма в Берлине сделал его почетным доктором, и последовало долгожданное назначение в Сенат Академии художеств. Художественные академии в Вене, Брюсселе, Милане и Стокгольме сделали его своим членом. Граждане Берлина, имевшие звание и имя, заказывали у Либермана свои портреты. В начале 1913 года Коринт ушел с поста председателя Сецессиона вместе со всем правлением, председателем был избран Пауль Кассирер. Почетный президент пытался предотвратить назначение нехудожника, но не хотел «снова вмешиваться». Кассирер исключил из ежегодной выставки 1913 года именно тех членов, которые голосовали против него на общем собрании. Неожиданно Ловис Коринт встал на их сторону. Либерман и другие основатели Сецессиона покинули ассоциацию во время этого второго кризиса. В феврале 1914 года был окончательно основан «Свободный Сецессион», который продолжил традицию первого движения Сецессиона. [5] Между Либерманом и Коринтом существовала враждебность, которая была символичной для Румпфсецессиона и Свободного Сецессиона. Коринт пытался предпринять действия против Либермана до самой своей смерти, и в своей автобиографии он также нарисовал глубоко отвращение к своему коллеге, который продолжал уходить от внимания и посвятил себя своему саду в Ванзее
Через три недели после начала Первой мировой войны 67-летний Либерман написал: «Я продолжаю работать как можно спокойнее, полагая, что тем самым я лучше всего служу общему делу». [6] Несмотря на такие заявления, он был охвачен всеобщим патриотизмом. Он посвятил себя художественной военной пропаганде и рисовал для газеты Kriegzeit – Künstlerflugblätter , которую еженедельно издавал Пауль Кассирер . В первом выпуске была представлена литография Либермана масс, собравшихся в начале войны перед Берлинским городским дворцом по случаю «партийной речи» Вильгельма II. Либерман понял слова императора как призыв служить национальному делу и в то же время снизить социальные барьеры. В это время его двойная роль аутсайдера как еврея и художника могла (по крайней мере, по-видимому) быть устранена. Из-за просемитского обращения императора «К моим дорогим евреям» он также чувствовал себя обязанным граждански участвовать в войне. Бывший пионер движения «Сецессион» теперь полностью стоял на земле империи. Он отождествлял себя с политикой мира в замке рейхсканцлера Теобальда фон Бетманна-Гольвега , который пытался преодолеть внутренние противоречия в немецком обществе. Бетманн-Гольвег был изображен Либерманом на литографии в 1917 году.
Осенью 1914 года Либерман был одним из 93 подписавших, в основном профессоров, писателей и деятелей искусства, обращение «К культурному миру!», в котором немецкие военные преступления отвергались шестикратным «Это неправда!». После войны он самокритично высказался об этом обращении: «В начале войны вы не задумывались об этом. Люди были объединены в солидарности со своей страной. Я хорошо знаю, что у социалистов иная точка зрения. […] Я никогда не был социалистом, и в моем возрасте им уже не становятся. Я получил все свое воспитание здесь, и всю свою жизнь провел в этом доме, в котором уже жили мои родители. И немецкое отечество также живет в моем сердце как неприкосновенное и бессмертное понятие».
Он вступил в Немецкое общество в 1914 году, в котором общественные деятели собирались вместе для политического и частного обмена под председательством либерально-консервативного политика Вильгельма Зольфа . Единственным условием была поддержка политики мира в замке канцлера Бетмана-Гольвега. Чем дальше продвигалась война, тем больше Либерман отступал в частную жизнь, в свой загородный дом на Ванзее. Но портретная живопись изначально была ограничена военными, как Карл фон Бюлов . Еще до начала войны Либерман был бесспорным портретистом высшего класса Берлина. Таким образом, было создано огромное произведение портретов, которое закрепило репутацию Либермана как художника своей эпохи. Однако за его большой энтузиазм по поводу войны ему позже пришлось выдержать резкую критику. Искусствовед Юлиус Майер-Грефе писал о литографиях времен войны: «Сегодня некоторые люди отказываются от своей коровы и капусты и внезапно открывают для себя новые мотивы во время войны, другие придумывают идею вручить своим игрокам в поло саблю и воображают, что именно так они создают победителя» [5] .
Либерман никогда не покидал Берлин, за исключением двух курортных поездок в Висбаден в 1915 и 1917 годах. После 1913 года он больше не проводил лето в Нидерландах, а на Ванзее, а зимой жил на Парижской площади. Его семья не испытывала лишений, даже если они использовали цветочные клумбы его загородного дома для выращивания овощей из-за нехватки поставок. В мае 1915 года Кете Либерман, теперь уже почти 30-летняя дочь художника, вышла замуж за дипломата Курта Рицлера, который, будучи советником Бетманна-Гольвега, имел тесные связи в политике. В том же году умер Антон фон Вернер , как символ уходящей эпохи, как и кузен Либермана Эмиль Ратенау. Поколение основателей разошлось, и вот-вот должна была начаться новая эпоха.
В апреле 1916 года эссе Либермана «Фантазия в живописи» впервые появилось в виде книги. В переписанном введении он писал: «Были ли эстетические взгляды более запутанными, чем сегодня? – Где молодой историк искусства Вильгельм Воррингер пишет из окопов Фландрии, что война решает не только существование Германии, но и победу экспрессионизма». Когда в 1916 году Kriegzeit сменил название на «Bildermann», Либерман отказался от участия. Вместо этого он впервые занялся иллюстрацией: в 1916 и 1917 годах он создал работы по новелле Гете и « Человеку пятидесяти лет» , а также «Маленьким произведениям » Генриха фон Клейста . Его иллюстративный стиль описывает атмосферу поворотных моментов в драматургии и не был предназначен для повествования, поэтому он не совершил прорыва в этой области и вскоре прекратил работу над иллюстрациями на десять лет.
В 1917 году Прусская академия искусств посвятила Либерману большую ретроспективу его работ к его 70-летию. На выставке было показано почти 200 картин. Юлиус Элиас, чья жена Юлия Элиас посвятила Либерману свою знаменитую кулинарную книгу, назвал почести, оказанные художнику, «коронацией». Директор Национальной галереи Людвиг Юсти (преемник Чудиса) пообещал ему собственный кабинет. Вильгельм II согласился на выставку в честь дня рождения и наградил Либермана орденом Красного Орла 3-й степени. Награжденный с удовлетворением отметил, что Его Величество зарыл топор войны против современного искусства. Вальтер Ратенау опубликовал эссе о выставке в Berliner Tageblatt: «В Либермане новая, столичная механизированная Пруссия рисует себя. Это должен был быть человек духа и воли, борьбы, страсти и размышления».
18 января 1918 года состоялась церемония открытия Кабинета Макса Либермана Национальной галереи. Вступительную речь произнес министр образования Фридрих Шмидт-Отт. Несколько недель спустя только в Берлине бастовали 500 000 рабочих — Рейх был на грани потрясений. Когда, наконец, разразилась Ноябрьская революция, Либерман остановился в доме на Парижской площади. В его собственном доме были установлены пулеметы монархистов, поэтому солдаты революционеров атаковали дворец. После того, как пуля прошла через стену на первом этаже в гостиную, защитники сдались. После этого инцидента Либерман вывез свою ценную коллекцию картин в безопасное место и переехал с женой в дом их дочери на несколько недель. Либерман негативно отнесся к политическим изменениям: хотя он и выступал за введение равного избирательного права в Пруссии и демократические парламентские реформы на уровне империи, для него «целый мир, хотя и гнилой», рухнул. Он уже сожалел об уходе Бетман-Гольвега в 1917 году и считал республиканизацию упущенной возможностью для парламентской монархии. «Мы уже пережили плохие времена. [...] Берлин оборванный, грязный, темный вечером, [...] мертвый город, плюс солдаты, продающие спички или сигареты на Фридрихштрассе или Унтер-ден-Линден, слепые шарманщики в полусгнившей форме, одним словом: жалкий». [6]
После окончания войны и революции Либерман занял пост президента Берлинской академии художеств в 1920 году. Отделения продолжали существовать параллельно, пока не распались почти беззвучно. Либерман пытался объединить различные течения под эгидой академии, включая экспрессионизм. В своей вступительной речи на выставке академии он сказал: «Тот, кто в юности испытал отторжение импрессионизма, будет осторожен, чтобы не осуждать движение, которое он не понимает или еще не понимает, особенно как глава академии, которая, хотя и консервативна по своей природе, застыла бы, если бы вела себя чисто негативно по отношению к молодежи». Тем самым он вернулся к либеральности времени до кризиса отделения и теперь пытался управлять судьбой академии с терпимостью. [5]
Ввиду необходимости восстановления рухнувшего имперского института Либерману удалось обеспечить его демократической структурой, бесплатной образовательной системой и, в то же время, большим общественным вниманием. Благодаря его пропаганде в академию были приняты Макс Пехштейн , Карл Хофер , Генрих Цилле , Отто Дикс и Карл Шмидт-Ротлуф .
Во времена Веймарской республики Либерман пользовался постоянным спросом как портретист. [7] Он также написал большое количество автопортретов, что вошло у него в привычку с 1902 года. [7]
В 1922 году Вальтер Ратенау был убит правыми активистами. Либерман был глубоко потрясен убийством своего родственника и компаньона. Он сделал литографии для «Раввина фон Бахараха» Генриха Гейне в дополнение к многочисленным картинам своего сада и рисункам в память о павших еврейских солдатах на фронте. В 1923 году Либерман был принят в орден Pour le Mérite. 7 октября 1924 года умер его младший брат Феликс Либерман, который также был другом его жизни. Всего два дня спустя ему пришлось оплакивать смерть своего родственника Гуго Пройсса , отца Веймарской конституции. Либерман все больше замыкался в себе и своем саду и часто выглядел угрюмым.
Тем не менее, он продолжал выступать за художественную прогрессивность и политическое искусство, хотя его собственные работы считались «классическими» или неодобрительно старомодными. Он поддерживал картину Отто Дикса « Окоп », которая эмоционально изображала ужасы мировой войны и которая была обвинена в «тенденциозности»; для Либермана это была «одна из важнейших работ послевоенного периода». В то же время, несмотря на свои в целом толерантные взгляды, он полемизировал с Людвигом Юсти, который привез экспрессионистов в Национальную галерею на выставку. В сентябре 1926 года Либерман писал в Jüdisch-Liberalen Zeitung . В выпуске Йом-Киппур он публично исповедовал свою веру, к которой он все больше возвращался в старости. Он также поддерживал еврейский детский дом «Агава» и ассоциацию помощи немецким евреям.
В 1927 году Либерман снова оказался в центре внимания общественности: СМИ и мир искусства чествовали его и его творчество по случаю его 80-летия. Среди доброжелателей были берлинский ветеран Цилле, а также такие мировые знаменитости, как Альберт Эйнштейн, Генрих и Томас Манн, а также Гуго фон Гофмансталь. Никогда еще немецкий художник не был удостоен чести от своего родного города так, как это сделал Берлин, представив более 100 картин на выставке в честь дня рождения Либермана. Его жизненные работы теперь казались классическими, а некогда провокационный стиль в 1927 году выглядел как документы ушедшей эпохи. Вот почему старый Либерман ответил критикам, обвинявшим его в затворничестве и консерватизме в каталоге выставки: «Проклятие нашего времени — пристрастие к новому [...]: истинный художник стремится только к одному: стать тем, кто он есть».
Его работа была частью художественного конкурса на летних Олимпийских играх 1928 года . [3]
Город Берлин предоставил ему почетное гражданство, что, однако, вызвало бурные споры в городском совете. В день рождения Либермана президент Рейха Пауль фон Гинденбург наградил его орлиным щитом Германского Рейха «в знак благодарности, которую немецкий народ должен вам выразить». Министр внутренних дел Вальтер фон Койделль вручил ему Золотую государственную медаль с тиснением «За заслуги перед государством». В конце 1927 года Либерман изобразил президента Гинденбурга. Хотя он и не признавался ему в политических убеждениях, он с радостью принял это задание и посчитал это еще одной честью. Портретные сеансы их коллег характеризовались взаимным уважением и определенной долей симпатии. В Гинденбурге «старый мастер немецкого модернизма» увидел ветерана прусского патриота, который никак не мог сойти с рельсов в иррациональность. Либерман писал: «На днях в одной из газет Гитлера было написано – ее прислали мне – что это неслыханно, чтобы еврей рисовал президента Рейха. Я могу только смеяться над чем-то подобным. Я убежден, что когда Гинденбург узнает, он тоже посмеется. Я всего лишь художник, и какое отношение живопись имеет к иудаизму?» Писатель Пауль Эйппер провел свои «студийные беседы» о своей встрече с Либерманом 25 марта 1930 года в его доме на Парижской площади в Берлине, твердо заявив: «Мы говорим о Гинденбурге. Он (Либерман) в восторге от него». [6]
Либерман был популярным объектом для художников, фотографов и карикатуристов на протяжении всей своей жизни. Помимо Ловиса Коринта, его также рисовали швед Андерс Цорн и голландец Ян Фет , фотографировал Ива и несколько раз Никола Першайд , а также карикатурировал Генрих Цилле и другие. Скульптор Фриц Климш изготовил бронзовый бюст в 1912 году, который был выставлен в 1917 году на Большой берлинской художественной выставке в Дюссельдорфе.
Из-за болезни Либерман оставил пост президента академии в 1932 году, но был также избран почетным президентом. Благодаря лечению своего друга Фердинанда Зауэрбруха (Зауэрбрух заставил ущемленную грыжу Либермана исчезнуть в Шарите, и по этому случаю Либерман также изобразил хирурга в черновике), соседа Либермана по Ванзее с 1928 года, художник выздоровел. Портреты Зауэрбруха, которые он сделал, представляют собой завершение его портретной работы и являются ее кульминацией. В последний раз он обратился к индивидуально новому мотиву.
30 января 1933 года власть перешла к национал-социалистам . Наблюдая, как нацисты празднуют победу, маршируя через Бранденбургские ворота , Либерман, как сообщается, заметил: « Ich kann gar nicht soviel fressen, wie ich kotzen möchte. » («Я не смогу съесть столько, сколько мне хотелось бы вырвать»). [2]
Либерман не хотел рисковать, защищая себя от начинающегося изменения в культурной политике — как это сделали Кете Кольвиц , Генрих Манн или Эрих Кестнер, подписав срочное обращение в июне 1932 года. «Естественным было бы бежать. Но для меня, как еврея, это было бы расценено как трусость».
Как и другие еврейские художники, Либерман подвергался преследованиям как еврей, а его работы изымались из публичных коллекций. [16]
7 мая 1933 года Либерман подал в отставку со своего почетного поста президента, сенаторских постов и членства в Прусской академии искусств, объяснив прессе: «В течение своей долгой жизни я старался изо всех сил служить немецкому искусству. По моему мнению, искусство не имеет ничего общего с политикой или происхождением. Я больше не могу принадлежать к Прусской академии искусств... поскольку моя точка зрения больше не ценится». [5]
По совету швейцарского банкира Адольфа Йёра ему удалось разместить 14 важнейших произведений своей коллекции произведений искусства с мая 1933 года в Художественном музее Цюриха, директором которого был Вильгельм Вартманн.
Он отдалился от глаз общественности, в то время как едва ли кто-то из его товарищей стоял рядом с ним и оставался верным. Только Кете Кольвиц все еще искала к нему доступ. Последний автопортрет был создан в 1934 году. Либерман признался одному из своих последних посетителей: «Я живу только ненавистью. [...] Я больше не смотрю в окно этой комнаты – я не хочу видеть новый мир вокруг себя».
Либерман умер 8 февраля 1935 года в своем доме на Парижской площади. Кете Кольвиц сообщила, что он тихо уснул в семь вечера. [17] Посмертную маску изготовил Арно Брекер , который был любимым скульптором Гитлера в то время. Фотограф Шарлотта Рорбах сделала гипсовую маску.
Его смерть не освещалась в СМИ, которые уже были приведены в порядок, и упоминалась лишь вскользь — если вообще упоминалась. Академия художеств, которая к тому времени стала инструментом национал-социалистов, отказалась чествовать бывшего президента. Например, на его похоронах на еврейском кладбище Шёнхаузер-аллее 11 февраля 1935 года не появился ни один официальный представитель — ни от академии, ни от города, почетным гражданином которого он был с 1927 года. Гестапо даже запретило заранее участвовать в похоронах, опасаясь, что они могут превратиться в демонстрацию за свободу искусства. Тем не менее, пришло почти 100 друзей и родственников. Among the mourners were Käthe Kollwitz, Hans Purrmann and his wife Mathilde Vollmoeller-Purrmann, Konrad von Kardorff, Leo Klein von Diepold, Otto Nagel , Ferdinand Sauerbruch with his son Hans Sauerbruch, Bruno Cassirer , Georg Kolbe , Max J. Friedländer , Friedrich Sarre and Adolph Goldschmidt . [18] По словам Саула Фридлендера, на похоронах присутствовали только три «арийских» художника. [18] В своей похоронной речи Карл Шеффлер отметил, что Либерман хоронил не просто великого художника, но эпоху, для которой он был символом.
Его дочь, Катарина Рицлер, бежала в США в 1938 году. [19]
В дополнение к собственному искусству Либерман был важным коллекционером произведений искусства, в частности, французских импрессионистов , для которых он был крупнейшим коллекционером в Германии. [20] И Либерман, и многие из его коллекционеров подвергались преследованиям со стороны нацистов и их агентов, потому что они были евреями. Произведения искусства были украдены у его еврейских коллекционеров, и многие из них так и не были найдены. [21] Собственная обширная коллекция Либермана, которую он завещал своей жене Марте после своей смерти, была позже разграблена из ее квартиры. [19] Марта покончила жизнь самоубийством в 1943 году, узнав, что ее собираются депортировать в концентрационный лагерь Терезиенштадт . [22] Примерно через шесть месяцев гестапо конфисковало большую часть знаменитой частной коллекции произведений искусства Либермана. Дворец Либермана на Парижской площади вскоре превратился в руины.
Немецкий фонд утраченного искусства перечисляет в своей официальной базе данных утраченного искусства сотни произведений искусства, которые были созданы Максом Либерманом или принадлежали ему . [23] [24]
Иски о реституции за разграбленные нацистами произведения искусства были поданы как наследниками Макса Либермана, так и наследниками его еврейских покровителей, чьи коллекции были разграблены. [25]
Семья Либерманн уже много лет пытается вернуть портрет Марты Либерманн, который гестапо вело список предметов, изъятых из ее квартиры. [26]
Когда в 2013 году в Мюнхене были обнаружены сокровища сына гитлеровского арт-дилера Хильдебранда Гурлитта , одним из первых произведений искусства, которые, как было доказано, были разграблены нацистами, стала картина Либермана « Два всадника на пляже» , принадлежавшая еврейскому коллекционеру Давиду Фридману. [27] [28] [29]
Макс Зильберберг , известный еврейский коллекционер произведений искусства из Бреслау, убитый в Освенциме, имел несколько произведений искусства Либермана, которые были разграблены нацистами. Некоторые из них были возвращены. [30] [31] [32]
В 2005/2006 годах Культурный центр Скирболла в Лос-Анджелесе и Еврейский музей в Нью-Йорке организовали первую в Соединенных Штатах крупную музейную выставку работ Либермана. [1]
30 апреля 2006 года Общество Макса Либермана открыло постоянный музей на вилле семьи Либерман в районе Ванзее в Берлине. [33] Жена художника Марта Либерман была вынуждена продать виллу в 1940 году. 5 марта 1943 года, в возрасте 85 лет и прикованная к постели из-за инсульта, она была уведомлена о необходимости готовиться к депортации в концентрационный лагерь Терезиенштадт . [34] Вместо этого она покончила с собой в семейном доме, Haus Liebermann, за несколько часов до прибытия полиции, чтобы забрать ее. Перед их бывшим домом у Бранденбургских ворот в Берлине есть ее могила . [34]
В 2011 году Музей Израиля вернул картину в поместье Макса Либермана, спустя десятилетия после того, как шедевр был украден из еврейского музея в нацистской Германии. Либерман одолжил свою картину Еврейскому музею в Берлине в 1930-х годах. Работа, как и многие другие, исчезла из музея во время Второй мировой войны . [35]
_(28827506060).jpg/1280px-Le_jardin_de_l'orphelinat_de_M._Liebermann_(MAMC,_Strasbourg)_(28827506060).jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )еврей, а не как дегенеративный художник, он был опорочен, его произведения искусства были изъяты из публичных коллекций.
Либерман был крупнейшим коллекционером французского импрессионизма в Германии, а его космополитические взгляды и его искусство вызывали сильную антипатию как со стороны политических, так и культурных консерваторов на протяжении всей его жизни.
Марты Либерманн находится в списке гестапо предметов, изъятых из ее квартиры после ее смерти, по словам Ютты фон Фалькенхаузен, адвоката, представляющего наследников Либерманн. Георг Шефер купил его в 1955 году у мюнхенского дилера. Семья Либерманн впервые попыталась вернуть его более 10 лет назад.
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )Autre cas avec un tableau of Max Lieberman, продаваемый коллекционером искусства Максом Зильбербергом в 1934 году. Le Musée d'art de Coire, который получил пожертвование на живопись в 1992 году, а в 2000 году решил вернуть наследие Макса Зильберберга.
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
