Лора Филлипс « Лори » Андерсон (родилась 5 июня 1947 года) — американская художница -авангардистка , [2] [3] музыкант и кинорежиссер, чьё творчество охватывает перформанс, поп-музыку и мультимедийные проекты. [3] Первоначально обучавшаяся игре на скрипке и скульптуре, [4] Андерсон занималась различными проектами перформанса в Нью-Йорке в 1970-х годах, уделяя особое внимание языку, технологиям и визуальным образам. [2] Она добилась неожиданного коммерческого успеха, когда её песня « O Superman » достигла второго места в британском чарте синглов в 1981 году.
Дебютный альбом Андерсон Big Science был выпущен в 1982 году, и с тех пор за ним последовало несколько студийных и концертных альбомов. Она снялась в главной роли и срежиссировала концертный фильм 1986 года Home of the Brave . [5] Творческая деятельность Андерсон также включает театральные и документальные работы, озвучивание, художественные инсталляции и CD-ROM . Она является пионером в области электронной музыки и изобрела несколько музыкальных устройств, которые она использовала в своих записях и перформансах. [6]
Лора Филлипс Андерсон родилась в Чикаго 5 июня 1947 года и выросла в соседнем пригороде Глен-Эллин, штат Иллинойс , она была одной из восьми детей Мэри Луизы (урожденной Роуленд) и Артура Т. Андерсона. [7] [8] Подрастая, она проводила выходные, изучая живопись в Институте искусств Чикаго и играя в Чикагском молодежном симфоническом оркестре . [9]
Она окончила среднюю школу Гленбард-Уэст . Она училась в колледже Миллс в Калифорнии, а после переезда в Нью-Йорк в 1966 году [9] в 1969 году окончила колледж Барнард со степенью бакалавра с отличием и членом общества Phi Beta Kappa , изучая историю искусств . В 1972 году она получила степень магистра изящных искусств в области скульптуры в Колумбийском университете . [10]
Ее первое произведение искусства — симфония, сыгранная на автомобильных гудках — было исполнено в 1969 году. В 1970 году она нарисовала андеграундный комикс Baloney Moccasins , который был опубликован Джорджем Ди Каприо . В начале 1970-х годов она работала преподавателем искусства, художественным критиком в таких журналах, как Artforum , [11] и иллюстрировала детские книги [12] — первая из которых называлась The Package , детективная история в одних только картинках. [13]
Андерсон выступала в Нью-Йорке в 1970-х годах. Одно из ее самых цитируемых выступлений, Duets on Ice , которое она проводила в Нью-Йорке и других городах по всему миру, включало в себя игру на скрипке под запись, будучи на коньках с лезвиями, вмороженными в глыбу льда; выступление закончилось только тогда, когда лед растаял. Две ранние пьесы, «New York Social Life» и «Time to Go», включены в сборник 1977 года New Music for Electronic and Recorded Media вместе с работами Полин Оливерос и других. [4] Две другие пьесы были включены в Airwaves , коллекцию аудиозаписей разных исполнителей. Она также записала лекцию для Vision , набора лекций исполнителей, выпущенного Crown Point Press в виде набора из шести пластинок.
Многие из ранних записей Андерсон остаются неизданными или были выпущены только в ограниченном количестве, как, например, ее первый сингл «It's Not the Bullet that Kills You (It's the Hole)». Эта песня, наряду с «New York Social Life» и примерно дюжиной других, была первоначально записана для использования в художественной инсталляции, которая состояла из музыкального автомата , который проигрывал различные композиции Андерсон, в галерее Холли Соломон в Нью-Йорке. Среди музыкантов на этих ранних записях были Питер Гордон на саксофоне, Скотт Джонсон на гитаре, Кен Дейфик на губной гармошке и Джо Кос на барабанах. Фотографии и описания многих из этих ранних выступлений были включены в ретроспективную книгу Андерсон « Истории из Библии нервов» . [14]
В конце 1970-х годов Андерсон сделала ряд дополнительных записей, которые были выпущены частным образом или включены в сборники авангардной музыки, в частности, релизы лейбла Giorno Poetry Systems, которым руководил нью-йоркский поэт Джон Джорно , ранний близкий друг Энди Уорхола . [15] В 1978 году она выступила на Nova Convention, крупной конференции, в которой приняли участие многие деятели контркультуры и восходящие звезды авангардной музыки, включая Уильяма С. Берроуза , Филипа Гласса , Фрэнка Заппу , Тимоти Лири , Малкольма Голдштейна , Джона Кейджа и Аллена Гинзберга . [16] Она также работала с комиком Энди Кауфманом в конце 1970-х годов. [17]
В 1980 году Андерсон была удостоена почетной докторской степени от Института искусств Сан-Франциско . В 1982 году она была удостоена стипендии Гуггенхайма за творческие искусства — кино. [10] В 1987 году Андерсон была удостоена почетной докторской степени в области изящных искусств от Университета искусств в Филадельфии. [18]
Андерсон стал широко известен за пределами мира искусства в 1981 году с синглом « O Superman », первоначально выпущенным ограниченным тиражом на лейбле B. George 's One Ten Records, который в конечном итоге достиг второго места в британских чартах. [19] Внезапный приток заказов из Великобритании (отчасти вызванный включением записи в плейлист британской станции BBC Radio 1 ) привел к тому, что Андерсон подписал контракт на семь альбомов с Warner Bros. Records , которая переиздала сингл. [20]
«O Superman» была частью более крупной сценической работы под названием United States и была включена в альбом Big Science . [21] Перед выпуском Big Science Андерсон вернулась в Giorno Poetry Systems , чтобы записать альбом You're the Guy I Want to Share My Money With ; Андерсон записала одну сторону двойного LP-сета, с Уильямом С. Берроузом и Джоном Джорно, записавшими по одной стороне, а четвертая сторона содержала отдельную дорожку для каждого исполнителя. За этим последовали релизы ее альбомов Mister Heartbreak и United States Live , последний из которых был записью ее двухвечернего сценического шоу в Бруклинской академии музыки на пяти LP (а позже и на четырех CD) . [22] Она также появилась в телевизионном спецвыпуске, подготовленном Нам Джун Пайком, который транслировался в Новый год 1984 года, под названием « Доброе утро, мистер Оруэлл ». [23]
Затем она снялась и срежиссировала концертный фильм 1986 года « Home of the Brave» , а также написала саундтреки к фильмам Spalding Gray «Swimming to Cambodia» и «Monster in a Box» . В это время она также написала музыку к Alcestis Роберта Уилсона в Американском репертуарном театре в Кембридже, штат Массачусетс. Она также вела сериал PBS «Alive from Off Center» в 1987 году, после того как годом ранее спродюсировала короткометражный фильм «What You Mean We?» для этого сериала. «What You Mean We?» представила нового персонажа, сыгранного Андерсон: «Клон», цифровым образом измененный мужской аналог Андерсон, который позже «был соведущим» с ней, когда она была ведущим в « Alive from Off Center» . Элементы «Клона» позже были включены в титульную «куклу» ее более поздней работы «Puppet Motel» . В том же году она также появилась на альбоме Питера Гэбриэла So , став соавтором и исполнителем песни «This is the Picture (Excellent Birds)». (Версия «Excellent Birds» также была выпущена на Mister Heartbreak.)
Выпуск первого альбома Андерсон после Home of the Brave , Strange Angels 1989 года , был отложен более чем на год, чтобы Андерсон могла брать уроки вокала. Это было связано с тем, что альбом был более музыкально ориентирован (в плане пения), чем ее предыдущие работы. [24] Сингл «Babydoll» имел умеренный успех в Modern Rock Charts в 1989 году.
В 1991 году она была членом жюри 41-го Берлинского международного кинофестиваля . [25] В том же году Андерсон появилась в «Человеческом лице» , документальном фильме об искусстве, снятом художниками-режиссерами Николой Брюс и Майклом Коулсоном для телевидения BBC. Андерсон была ведущей в этом документальном фильме об истории лица в искусстве и науке. Ее лицо было преобразовано с помощью латексных масок и цифровых спецэффектов, когда она представила идеи о связи между физиогномикой и восприятием. Ее разнообразная карьера в начале 1990-х годов включала озвучивание в анимационном фильме «Ох уж эти детки» . В 1994 году она создала CD-ROM под названием «Puppet Motel» , за которым последовал «Bright Red» , сопродюсером которого был Брайан Ино , и еще один альбом в жанре устного слова « The Ugly One with the Jewels » . За этим последовало появление на благотворительном сингле 1997 года « Perfect Day ». [26]
В 1996 году Андерсон выступил с Диего Френкелем (La Portuária) и Aterciopelados для благотворительного альбома по борьбе со СПИДом Silencio=Muerte: Red Hot + Latin, выпущенного Red Hot Organization .
Интервал более чем в полдесятилетия последовал перед выпуском ее следующего альбома. В это время она написала дополнительную статью о культурном характере Нью-Йорка для Encyclopaedia Britannica [27] и создала мультимедийные презентации, в том числе одну, вдохновленную Моби Диком ( Песни и истории из Моби Дика , 1999–2000). [28] Одной из центральных тем в творчестве Андерсон является исследование влияния технологий на человеческие отношения и общение.
Начиная с 1990-х годов Андерсон и Лу Рид , с которым она познакомилась в 1992 году, сотрудничали в записях. [29] Рид внесла свой вклад в треки «In Our Sleep» из альбома Андерсон Bright Red , «One Beautiful Evening» из альбома Андерсон Life on a String , а также «My Right Eye» и «Only an Expert» из альбома Андерсон Homeland , в котором Рид также была сопродюсером. Андерсон внесла свой вклад в треки «Call on Me» из совместного проекта Рид The Raven , «Rouge» и «Rock Minuet» из альбома Рид Ecstasy и «Hang On to Your Emotions» из альбома Рид Set the Twilight Reeling .
В конце 1998 года в Artist Space в Нью-Йорке прошла выставка работ Андерсон с 1970-х по 1980-е годы, а также ее работа 1990-х годов «Вихрь» . [30]
Life on a String появился в 2001 году, к тому времени она подписала новый контракт с другим лейблом Warner Music, Nonesuch Records . Life on a String был смесью новых работ (включая одну песню, вспоминающую смерть ее отца) и работ из презентации Moby Dick . [31] В 2001 году она записала аудиокнигу-версиюромана Дона Делилло The Body Artist . Андерсон отправилась в турне, исполняя выборку своих самых известных музыкальных произведений в 2001 году. Одно из этих выступлений было записано в Нью-Йорке через неделю после атак 11 сентября 2001 года и включало исполнение «O Superman». Этот концерт был выпущен в начале 2002 года в виде двойного CD Live in New York . [32]
В 2003 году Андерсон выпустила альбомы с французскими музыкантами Ла Жарри и Гектором Зазу , а также выступала с ними. Альбом Зазу Strong Currents (2003), объединивший известных солистов, включает ее вместе с Мелани Габриэль, Ирен Гранди и Джейн Биркин , среди прочих. Она стала первым артистом-резидентом NASA в том же году, что вдохновило ее на перформанс The End of the Moon . [33] [34] В мае 2004 года она получила почетную докторскую степень от Колумбийского университета. [35] Она была частью команды, которая создала церемонию открытия Олимпийских игр 2004 года в Афинах, и сотрудничала с хореографом Тришей Браун и режиссером Агнешкой Войтович-Вослоо в рамках мультимедийного проекта O Zlozony/O Composite для балета Парижской оперы , премьера которого состоялась в Опере Гарнье в Париже в декабре 2004 года. Она организовала ряд тематических шоу и сочинила произведение для Expo 2005 в Японии. В 2005 году Андерсон посетила российскую космическую программу — Центр подготовки космонавтов имени Гагарина и центр управления полетами — с The Arts Catalyst и приняла участие в мероприятии The Arts Catalyst Space Soon в Roundhouse, чтобы поразмышлять о своем опыте.
В 2005 году ее выставка The Waters Reglitterized открылась в галерее Шона Келли в Нью-Йорке. Согласно пресс-релизу Шона Келли, [36] работа представляет собой дневник снов и их буквальное воссоздание в качестве произведений искусства. Эта работа использует язык снов для исследования самого сна. Полученные работы включают рисунки, отпечатки и видео высокой четкости. Инсталляция продлилась до 22 октября 2005 года.
В 2006 году Андерсон получила резиденцию в Американской академии в Риме . Она озвучивала фильм Рика Бернса « Энди Уорхол: документальный фильм» , который впервые был показан по телевидению в сентябре 2006 года в рамках серии PBS American Masters . Она внесла свой вклад в Plague Songs , сборник песен, связанных с 10 библейскими казнями. Андерсон также выступила в Came So Far for Beauty, мероприятии памяти Леонарда Коэна, которое состоялось в Point Theatre, Дублин, Ирландия, 4–5 октября 2006 года. В ноябре 2006 года она опубликовала книгу рисунков, основанных на ее снах, под названием Night Life .
Материал из Homeland исполнялся на небольших рабочих шоу в Нью-Йорке в течение мая 2007 года при поддержке группы из четырех человек с освещением и видеовизуальными эффектами, сведенными вживую Вилли Уильямсом и Марком Конильо соответственно. Европейский тур рабочей версии Homeland включал выступления 28–29 сентября 2007 года в театре Olympia в Дублине; 17–19 октября на Международном фестивале искусств в Мельбурне; и в России в концертном зале Московского Дома музыки 26 апреля 2008 года. Работа была исполнена в Торонто, Канада, 14 июня 2008 года с мужем Лу Ридом , сделав "Lost Art of Conversation" дуэтом с вокалом и гитарой. Homeland Tour Андерсон также выступал в нескольких местах по всем Соединенным Штатам, например, в Центре искусств Ферста , Атланта, Джорджия; Центре исполнительских искусств Линкольна , Нью-Йорк; и Театр музыки и танца Харриса в Миллениум-парке , Чикаго, Иллинойс, совместно представленный Музеем современного искусства, Чикаго . [37]
.jpg/1280px-Laurie_Anderson_amidst_the_Kronos_Quartet_in_Chicago_after_performing_LANDFALL_2015-03-17_20.53.41_(16851029595).jpg)
В феврале 2010 года Андерсон представила новую театральную работу под названием Delusion на Олимпийских играх 2010 года в Ванкувере . Эта работа была заказана Культурной олимпиадой Ванкувера 2010 года и Центром Барбикан в Лондоне. [38] Андерсон была удостоена премии Women's Project Theater Woman of Achievement Award в марте 2010 года. В мае/июне 2010 года Андерсон курировала фестиваль Vivid Live в Сиднее вместе с Лу Ридом. [39] Ее новый альбом Homeland был выпущен 22 июня. Она исполнила «Only an Expert» 15 июля 2010 года на Late Show with David Letterman , а ее песня «Gravity's Angel» была представлена в шоу Fox TV So You Think You Can Dance в тот же день. Она появляется в качестве приглашенного музыканта на нескольких треках из альбома 2011 года New History Warfare Vol. 2: Judges экспериментального джазового музыканта Колина Стетсона .
Андерсон разработала театральную работу под названием «Another Day in America». Первые публичные показы этой работы в процессе прошли в Калгари, Альберта, в январе 2012 года в рамках сезона Theatre Junction Grand 2011–12 и ежегодного фестиваля искусств One Yellow Rabbit , High Performance Rodeo. [40] Андерсон была названа первым выдающимся артистом-резидентом в Центре экспериментальных медиа и исполнительских искусств (EMPAC) в Политехническом институте Ренсселера в Трое, Нью-Йорк , в мае 2012 года. [41] В марте 2013 года выставка работ Андерсон под названием « Лори Андерсон: Язык будущего, избранные работы 1971–2013 годов» в музее Samstag была частью Аделаидского фестиваля искусств в Аделаиде, Южная Австралия. Андерсон исполнила свои «Дуэты на льду» возле Samstag в ночь открытия. [42]
Андерсон получила почетную степень доктора искусств от Школы искусств, дизайна и архитектуры Университета Аалто в 2013 году. [43] В июне/июле 2013 года Андерсон исполнила «Язык будущего» и была приглашенным куратором на фестивале River to River в Нью-Йорке. [44] В ноябре 2013 года она была почетным гостем на биеннале B3 Moving Image во Франкфурте , Германия. [45] В 2018 году Андерсон приняла участие в записи вокала для перезаписи песни Дэвида Боуи «Shining Star (Makin' My Love)», изначально с альбома Боуи 1987 года Never Let Me Down . Ее пригласил присоединиться к производству продюсер Марио Дж. МакНалти , который знал, что Андерсон и Боуи были друзьями. [46]
10 февраля 2019 года на 61-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми , состоявшейся в Лос-Анджелесе, Landfall Андерсон и Kronos Quartet выиграли премию Грэмми за лучшую камерную музыку/исполнение в малом ансамбле . Это было первое сотрудничество Андерсон с Kronos Quartet и ее первая премия Грэмми, и вторая Грэмми для Kronos. Вдохновленные ее опытом урагана Сэнди , Nonesuch Records заявили: « Landfall сопоставляет сочную электронику и традиционные струнные Kronos с мощными описаниями потерь Андерсон, от затопленных пианино до исчезающих видов животных и голландских караоке-баров». [47]
Chalkroom — это работа в виртуальной реальности Андерсона и тайваньского художника Хсин-Чиен Хуанга, в которой читатель летает сквозь огромную структуру, созданную из слов, рисунков и историй. [48] To the Moon , совместная работа с Хсин-Чиен Хуангом , была впервые представлена на Манчестерском международном фестивале 12 июля 2019 года. 15-минутное произведение искусства в виртуальной реальности To the Moon позволяет зрителям исследовать луну, на которой можно покататься на ослах и увидеть мусор с Земли в неповествовательной структуре. [49] Наряду с этим, в фильме показана разработка новой работы. [50]
Андерсон был назначен профессором поэзии имени Чарльза Элиота Нортона в Гарвардском университете в 2021 году и в течение двух семестров представил серию из шести лекций под названием «Проводим войну без тебя: виртуальные фоны» . [51]
В 2021 году Андерсон создал выставку на втором этаже музея Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия, под названием «Погода», которую The New York Times описала как «своего рода неретроспективную ретроспективу одного из главных и в значительной степени сбивающих с толку современных художников Америки» [9] .
В середине 2023 года Лори Андерсон создала выставку «Looking into a Mirror Sideways», которая демонстрирует различные стили ее художественных приемов. [52] Она открылась в Moderna Museet в Стокгольме, Швеция. С момента открытия эта работа стала крупнейшей персональной выставкой Андерсон в Европе. [ необходима цитата ]
В Европе Андерсон объединилась с Sexmob , джаз-бэндом из Нью-Йорка. Sexmob и Андерсон гастролировали по Европе, где они исполнили несколько версий ее песен, но добавили к ним всем изюминку. Этот тур рассматривался как «попытка бросить вызов гравитации, противостоять притяжению [и] обратить вспять падение вниз». [53]
В 2024 году Андерсон отказалась от должности приглашенного профессора в Университете искусств Фолькванг в Эссене после того, как должностные лица университета выступили против ее поддержки «Письма против апартеида», организованного палестинскими художниками, призывающими к «немедленному и безоговорочному прекращению израильского насилия против палестинцев ». [54]
Она является иностранным членом Королевской шведской академии музыки . [55]
Андерсон изобрела несколько экспериментальных музыкальных инструментов , которые она использовала в своих записях и выступлениях. В 1977 году она создала скрипку с ленточным смычком, которая использует записанную магнитную ленту на смычке вместо конского волоса и магнитную ленточную головку в подставке. [56] В конце 1990-х годов она сотрудничала с Interval Research, чтобы разработать инструмент, который она назвала «говорящей палочкой», шестифутовым (1,8 м) MIDI - контроллером в виде палочки, который может получать доступ к звукам и воспроизводить их. [57]
Скрипка с ленточным смычком — инструмент, созданный Лори Андерсон в 1977 году. В нем используется записанная магнитная лента вместо традиционного конского волоса в смычке и магнитная головка в подставке. Андерсон обновляла и модифицировала это устройство на протяжении многих лет. Ее можно увидеть с использованием более позднего поколения этого устройства в ее фильме « Дом храбрых» во время сегмента Late Show , в котором она манипулирует предложением, записанным Уильямом С. Берроузом . Эта версия скрипки использовала аудиосэмплы на основе MIDI , запускаемые при контакте со смычком.
Говорящая палка — это шестифутовый MIDI - контроллер, похожий на палочку. Он использовался в туре Moby-Dick в 1999–2000 годах. Она описала его в программных заметках следующим образом: [57]
Talking Stick — это новый инструмент, который я разработал в сотрудничестве с командой Interval Research и Бобом Белецки. Это беспроводной инструмент, который может получить доступ к любому звуку и воспроизвести его. Он работает по принципу гранулярного синтеза . Это метод разбиения звука на крошечные сегменты, называемые зернами, и последующего их воспроизведения разными способами. Компьютер перестраивает звуковые фрагменты в непрерывные строки или случайные кластеры, которые воспроизводятся в перекрывающихся последовательностях для создания новых текстур. Зерна очень короткие, несколько сотых секунды. Гранулированный синтез может звучать гладко или прерывисто в зависимости от размера зерна и скорости, с которой они воспроизводятся. Зерна похожи на кадры фильма. Если вы достаточно замедлите их, вы начнете слышать их по отдельности.
Повторяющимся мотивом в творчестве Андерсон является использование электрического фильтра изменения высоты тона голоса, который понижает ее голос до мужского регистра, техника, которую Андерсон назвала «аудиодрагментом » . [58] Андерсон долгое время использовала получившийся персонаж в своих работах как «голос власти » или совести , [58] хотя позже она решила, что голос утратил большую часть своего авторитета, и вместо этого начала использовать голос для предоставления исторических или социально-политических комментариев, [59] как это было использовано в «Another Day in America», отрывке из ее альбома 2010 года Homeland .
На протяжении большей части карьеры Андерсон голос был безымянным или назывался Голосом Власти, хотя ещё в 2009 году [60] по предложению Лу Рида его окрестили Фенуэй Бергамот. [59] На обложке Homeland Андерсон изображена в образе Бергамот, с полосками чёрного макияжа, создающими ей усы, и густыми мужественными бровями.
В статье «Культурный посол» из ее альбома «Уродец с драгоценностями » Андерсон рассказала о своей точке зрения на персонажа:
( Андерсон: ) Я нёс с собой много электроники, поэтому мне приходилось всё распаковывать, подключать и демонстрировать, как всё это работает, и, полагаю, я выглядел немного подозрительно — многие из этих штук просыпаются, отображая светодиодные программные показания с названиями вроде «Уничтожитель атомов», и поэтому потребовалось некоторое время, чтобы убедить их, что это не какая-то портативная шпионская система. Так что я сделал довольно много таких импровизированных концертов новой музыки для небольших групп детективов и таможенников, и мне приходилось постоянно настраивать все это, и они какое-то время слушали и говорили: «Ну, что это?» И я доставал что-то вроде
( Бергамот: ) этого фильтра и говорил, вот это я люблю называть голосом власти. И мне требовалось некоторое время, чтобы рассказать им, как я использовал его для песен, которые были, знаете ли, о различных формах контроля, и они говорили, ну почему вы хотите так говорить? И я бы оглянулся на отряды SWAT , и на агентов под прикрытием, и на собак, и на радио в углу, настроенное на трансляцию войны в Суперкубке . И я бы сказал, сделайте дикую угадайку.
Она переехала в Нью-Йорк в 1966 году и сейчас живет в Трайбеке . [61] [9] Андерсон познакомилась с певцом и автором песен Лу Ридом в 1992 году, и была замужем за ним с апреля 2008 года до его смерти в 2013 году. [62] [63] [64] [65]
Андерсон давно изучает буддизм и медитацию . [66] Впервые она научилась медитации на ретрите в Обществе медитации прозрения в 1977 году. [66] С тех пор она стала ученицей тибетского буддийского учителя Мингьюра Ринпоче . [66]
Сингл "Sharkey's Day" на протяжении многих лет был заглавной песней Lifetime Television . Андерсон также записала несколько синглов ограниченного тиража в конце 1970-х годов (многие из которых были выпущены в галерее Холли Соломана), песни из которых были включены в ряд сборников, включая Giorno Poetry Systems ' The Nova Convention и You're the Guy I Want to Share My Money With . На протяжении многих лет она принимала участие в записях других музыкантов, таких как Питер Гэбриел , Лу Рид и Жан Мишель Жарр . Она также внесла свой вклад в тексты песен для альбома Филипа Гласса Songs from Liquid Days и внесла свой вклад в альбом-посвящение Джону Кейджу .
.jpg/1280px-Laura_Anderson_at_Donaufestival,_Krems,_Austria_(9450538781).jpg)
Официальные музыкальные видеоклипы были сняты для:
Кроме того, вместо того, чтобы сделать еще один видеоклип для своего альбома Strange Angels , Андерсон записала серию одно-двухминутных «Personal Service Announcements», в которых она говорила о таких проблемах, как государственный долг США и художественная сцена. Часть музыки, использованной в этих постановках, была взята из ее саундтрека к фильму Swimming to Cambodia . Социальные объявления часто показывали между музыкальными клипами на канале VH-1 в начале 1990 года.
В 2013 году Дейл Эйзингер из Complex оценил «Соединенные Штаты» как третье величайшее произведение искусства перформанса, когда-либо созданное, при этом автор утверждал, что Андерсон «способна точно определить климат жизни в Соединенных Штатах, не будучи настолько пунктуальной, чтобы это вызывало тупик. Возможно, зенитом этой конфигурации стало ее мультимедийное выступление «Соединенные Штаты I – IV». [...] [Андерсон демонстрирует] свой широкий, пронзительный диапазон талантов в записях «Соединенные Штаты Live»». [76]
историк и общественный обозреватель Фенуэй Бергамот
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )
