Лоуренс Уэлк (11 марта 1903 — 17 мая 1992) — американский аккордеонист , руководитель оркестра и телевизионный импресарио , ведущий шоу Лоуренса Уэлка с 1951 по 1982 год. Его стиль стал известен среди радио-, телезрителей и слушателей живых выступлений как «музыка шампанского». [1]
Вельк родился в немецкоязычной общине Страсбурга, Северная Дакота . [2] Он был шестым из восьми детей Людвига и Кристианы (урожденной Шван) Вельк, католиков, этнических немцев , эмигрировавших в 1892 году из Одессы , Российская империя (ныне Украина ). [3] [4]
Велк был двоюродным братом, когда-то дальним, бывшего губернатора Монтаны Брайана Швейцера (мать Велка и бабушка Швейцера по отцовской линии были братом и сестрой). [5] Прапрапрадедушка и прабабушка Велка по отцовской линии, Мориц и Магдалена Велк, эмигрировали в 1808 году из немецкоговорящего Эльзаса-Лотарингии на Украину . [6]
Семья жила на ферме , которая сейчас является туристической достопримечательностью. Они провели холодную зиму Северной Дакоты своего первого года в перевернутом фургоне, покрытом дерном. Уэлк бросил школу в четвертом классе, чтобы работать полный рабочий день на семейной ферме. [3] [7]
Уэлк решил связать свою жизнь с музыкой и убедил отца купить по почте аккордеон за 400 долларов (что эквивалентно 6084 долларам в 2023 году). [8] [9] Он пообещал отцу, что будет работать на ферме до 21 года в качестве оплаты за аккордеон. Все деньги, которые он заработает в другом месте за это время, работая на ферме или выступая, пойдут его семье. [10]
Вельк стал знаковой фигурой в немецко-русской общине северной части Великих равнин — его история успеха олицетворяла американскую мечту. [11] Вельк не учился говорить по-английски, пока ему не исполнился 21 год; он никогда не чувствовал себя комфортно, выступая на публике. [12] До самой смерти его английский имел заметный немецкий акцент.
В свой 21-й день рождения, выполнив обещание, данное отцу, Уэлк покинул семейную ферму, чтобы заняться музыкальной карьерой. В 1920-х годах он выступал с различными группами, прежде чем сформировать оркестр. Он руководил большими группами в Северной Дакоте и восточной части Южной Дакоты , включая Hotsy Totsy Boys и Honolulu Fruit Gum Orchestra. [13] Его группа также была станционной группой для популярной радиопрограммы WNAX в Янктоне, Южная Дакота . Оркестр Лоуренса Уэлка добился немедленного успеха и начал ежедневное радиошоу, которое длилось с 1927 по 1936 год. Радиошоу привело к многочисленным хорошо оплачиваемым контрактам для группы по всем штатам Среднего Запада. В 1927 году он окончил музыкальную школу Макфейла в Миннеаполисе , штат Миннесота. [14]
Хотя многие ассоциируют музыку Уэлка со стилем, совершенно отличным от джаза , он записал несколько джазовых композиций: в ноябре 1928 года для Gennett Records , базирующейся в Ричмонде, штат Индиана : «Spiked Beer» и «Doin' The New Low Down», а в 1931 году в Графтоне, штат Висконсин, для Paramount Records — «Smile Darn Ya, Smile». [15]
В 1930-х годах Уэлк руководил путешествующим биг-бэндом, специализирующимся на танцевальных мелодиях и «сладкой» музыке (в этот период группы, исполняющие легкую мелодичную музыку, назывались «сладкой группой», чтобы отличать их от более ритмичных и напористых «горячих» групп таких артистов, как Бенни Гудмен и Дюк Эллингтон ). Первоначально группа путешествовала по стране на машине. Они были слишком бедны, чтобы снимать комнаты, поэтому обычно спали и меняли одежду в своих машинах. Термин «шампанская музыка» произошел от помолвки в отеле William Penn в Питтсбурге , после того как танцор охарактеризовал звучание его группы как «легкое и игристое, как шампанское». Отель также претендует на оригинальную «машину для мыльных пузырей», реквизит, оставшийся с премьеры фильма 1920-х годов. Уэлк описал звучание своей группы, сказав: «Мы по-прежнему играем музыку в стиле «шампань», что означает легкость и ритмичность. Мы делаем акцент на мелодии; аккорды играются примерно так, как их написал композитор. Мы играем с ровным ритмом, чтобы танцоры могли его отслеживать». [16]
Биг-бэнд Уэлка выступал по всей стране, но особенно в районах Чикаго и Милуоки . В начале 1940-х годов группа начала 10-летнее пребывание в бальном зале Трианон в Чикаго, регулярно собирая толпы в несколько тысяч человек. Его оркестр также часто выступал в отеле Рузвельт в Нью-Йорке в конце 1940-х годов. В 1944 и 1945 годах Уэлк руководил своим оркестром в 10 " Soundies ", трехминутных киномюзиклах, которые считаются ранними пионерами музыкальных видеоклипов . [17]
В 1945 году Уэлк сотрудничал с западным артистом Редом Фоли , чтобы записать версию песни Спейда Кули «Shame on You». Пластинка (Decca 18698) заняла 4-е место после 5-го места Кули в списке «Самые проигрываемые фолк-записи Juke Box» журнала Billboard от 15 сентября. [18] С 1949 по 1951 год группа выступала с радиопрограммой на канале ABC , спонсируемой Miller High Life , «The Champagne of Bottled Beer».
В дополнение к своей деятельности в качестве исполнителя, Уэлк редактировал курс современной музыки для фортепиано и аккордеона, который включал аранжировки Джона Серри для Школы музыки США в Нью-Йорке в 1953 году, [19] Школа была основана в 1898 году и годы спустя была описана как старейшая домашняя музыкальная школа, учрежденная Советом регентов в штате Нью-Йорк, с общим числом учащихся по всему миру более миллиона человек. [20]
В дополнение к вышеупомянутому "Spiked Beer", группа Уэлка из его территориальной группы время от времени ездила в Ричмонд, штат Индиана, и в Графтон, штат Висконсин, чтобы записать несколько сессий для компаний Gennett и Paramount . В ноябре 1928 года он записал четыре стороны для Gennett в течение двух дней (одна сторона была отклонена), а в 1931 году он записал восемь сторон для Paramount (за две сессии), которые были выпущены на лейблах Broadway и Lyric. Эти записи редки и высоко ценятся.
С 1938 по 1940 год он часто записывался в Нью-Йорке и Чикаго для Vocalion Records . В этот период Уэлк записал множество инструментальных произведений, особенно для радиостанций; эти транскрипционные записи стали основным продуктом вещания. Уэлк подписал контракт с Decca Records в 1941 году, затем в течение короткого времени записывался для Mercury Records и Coral Records , прежде чем перейти на Dot Records в 1959 году.
В 1967 году Уэлк покинул Dot Records и присоединился к его бывшему руководителю Рэнди Вуду в создании Ranwood Records . Уэлк выкупил все свои мастер-записи у Dot и Coral, и Ranwood стал выходом для всех многочисленных артистов Уэлка. Они начали с огромного переиздания старых альбомов Dot в 1968 году, чтобы начать с правильной ноги. [21] [22] Интерес Вуда был продан Уэлку в 1979 году. В 2015 году Welk Music Group продала лейблы Vanguard и Sugar Hill компании Concord Bicycle Music , сохранив за собой право собственности на каталог Ranwood. Наследники Уэлка лицензировали каталог Ranwood компании Concord Music Group на 10 лет. [23]
В 1951 году Уэлк поселился в Лос-Анджелесе. В том же году он начал продюсировать The Lawrence Welk Show на KTLA в Лос-Анджелесе, где оно транслировалось из Aragon Ballroom в Venice Beach . Шоу стало местным хитом и было подхвачено ABC в июне 1955 года. К 1956 году Уэлк также подписал контракт с Беном Селвином в RCA Thesaurus на трансляции его «New Lawrence Welk Show» на ведущих национальных радиосетях. [24] [25]
В течение первого года в эфире Welk hour появились несколько регулярных функций. Чтобы сделать слоган Welk «Champagne Music» визуальным, съемочная группа спроектировала «машину для пузырей», которая выпускала потоки больших пузырей по всей эстраде. Хотя изначально машина для пузырей была спроектирована для производства мыльных пузырей, жалобы участников группы на мыльные отложения на их инструментах привели к тому, что машину переделали для производства глицериновых пузырей. В течение первого года шоу машина для пузырей работала непрерывно, и пузырьки струились по лицам музыкантов и инструментам в течение всего часа. В течение года машина для пузырей была снята с производства, за исключением вступительных и заключительных номеров «Champagne Music». Всякий раз, когда оркестр играл польку или вальс, сам Welk танцевал с вокалисткой группы, «Champagne Lady». Это была давняя традиция в группе Welk; Первой леди-шампанским была Лоис Бест (1939-1941), а в военные годы ее сменила Джейн Уолтон.
Начиная с первого года шоу Welk, Welk был осторожен, чтобы программировать современные песни в дополнение к традиционным стандартам биг-бэнда. Рок-н-ролльный хит Бойда Беннета "My Boy Flat Top" был показан в двух разных программах (26 ноября 1955 года и 10 декабря 1955 года, в последней из которых участвовал Бадди Меррилл на электрогитаре). Политика была смягчена в течение следующего года, и новые песни все еще включались, но теперь они рассматривались как новые аранжировки. В передаче 8 декабря 1956 года "Nuttin' for Christmas" стал средством передвижения для Рокки Роквелла, одетого в детский костюм, а " Don't Be Cruel " Элвиса Пресли была исполнена скрипачом Бобом Лидо , с поддельными бакенбардами в стиле Пресли . [ необходима цитата ] В другом эпизоде сестры Леннон и Норма Циммер исполнили поп-хит группы Orlons № 2 « The Wah-Watusi » с бас- певцом Ларри Хупером , одетым в битниковский костюм.
Они стояли в сравнении с современным American Bandstand , который обслуживал подростковую аудиторию и представлял новейшие выступления. В эпизоде 1971 года Уэлк позорно назвал сингл Brewer & Shipley « One Toke Over the Line » (исполненный дуэтом Гейл Фаррелл и Диком Дейлом ), в котором упоминалось употребление марихуаны, «современным спиричуэлсом»; [26] социальные консерваторы той эпохи считали эту песню подрывной, и она стала первой жертвой попытки Федеральной комиссии по связи заставить радиостанции запретить все песни, пропагандирующие наркотики. [27] Позже, в 1970-х годах, программы Уэлка часто включали современные взрослые песни, исполняемые его певцами, включая « Feelings » и « Love Will Keep Us Together » (прославленные Моррисом Альбертом и Капитаном и Тенниллом соответственно), и современные песни включались вплоть до 1982 года, последнего года производства шоу.
Всякий раз, когда была запланирована мелодия диксиленда , Уэлк возвращался к своим дням с Hotsy Totsy Boys и с энтузиазмом руководил группой. Как и подобает целевой аудитории, тип музыки на шоу Лоуренса Уэлка был консервативным, сосредоточенным на популярных музыкальных стандартах, мелодиях шоу , польках и новых песнях , подаваемых в плавном, спокойном, добродушном легком стиле и «ориентированном на семью» образом. Хотя один критик, канадский журналист и редактор развлекательной программы Фрэнк Раски, описал ее как «самую квадратную музыку по эту сторону Эвклида », [28] эта стратегия оказалась коммерчески успешной, и шоу оставалось в эфире в течение 31 года.
Среди музыкантов Уэлка были аккордеонист Майрон Флорен , концертный скрипач Дик Кеснер, гитарист Бадди Меррилл и кларнетист из Нового Орлеана в стиле диксиленд Пит Фонтейн . Хотя иногда ходили слухи, что Уэлк был скуп на доллар, он платил своим постоянным членам группы по высшему разряду. Длительный срок полномочий был обычным явлением среди постоянных членов. Например, Флорен был помощником дирижера группы на протяжении всего шоу. Он был известен тем, что выделял отдельных членов своей группы.
У Велка было несколько инструментальных хитов, включая кавер-версию песни « Yellow Bird ». Его самой высокопоставленной записью была « Calcutta », написанная Хейно Газе , которая достигла статуса хита в 1961 году. [29] Сам Велк был равнодушен к мелодии, но его музыкальный руководитель Джордж Кейтс сказал, что если Велк не захочет записывать песню, то он (Кейтс) сделает это. Велк ответил: «Ну, если она достаточно хороша для тебя, Джордж, я думаю, она достаточно хороша для меня». [ Эта цитата нуждается в цитате ] Хотя взрыв рок-н-ролла в середине 1950-х годов вытеснил большинство старых исполнителей из чартов, «Calcutta» достигла первого места в поп-чартах США между 13 и 26 февраля 1961 года; она была записана всего за один дубль. [30] Эта мелодия вытеснила « Will You Love Me Tomorrow » группы The Shirelles с первой позиции и помешала « Shop Around » группы The Miracles стать первым хитом группы, занявшим первую позицию, и удержала их запись на второй позиции. Она была продана тиражом более миллиона копий и получила статус золотого диска . [31]
Альбом Calcutta! также достиг статуса номер один. Альбомы Last Date , Yellow Bird , Moon River , Young World и Baby Elephant Walk and Theme из сериала «Братья Гримм» , выпущенные в начале 60-х, были в первой десятке Billboard ; ещё девять альбомов , выпущенных между 1956 и 1963 годами, были в первой двадцатке. Его альбомы продолжали оставаться в чартах до 1973 года. [29]
Уэлк был непреклонен в предоставлении полезных развлечений. Например, он уволил Элис Лон , в то время «Шампанскую леди», потому что считал, что она слишком много показывала ног. [32] Уэлк сказал зрителям, что не потерпит таких « сырных » выступлений на своем шоу. Поток писем от поклонников показал, что зрители выступили против увольнения Лон. Уэлк смягчился и предложил Лон вернуть ей работу, но Лон отказалась. Затем у него была серия краткосрочных «Шампанских леди», прежде чем Норма Циммер стала постоянной заменой Лон. Он был очень вовлечен в личную жизнь своих звезд, часто до такой степени, что решал их супружеские споры. [33] Его музыкальный консерватизм также иногда вызывал споры. Несмотря на подлинный кларнет в стиле новоорлеанского диксиленда, который сделал его популярным участником актерского состава, Пит Фонтейн покинул оркестр из-за спора с Уэлком по поводу добавления джазового соло в рождественскую песню.
Отражая споры о качестве музыки Уэлка среди знатоков, в 1956 году музыкальный сатирик Стэн Фреберг , известный своей любовью к джазу, написал и записал едкую сатиру на Уэлка «Wunnerful! Wunnerful!» Фреберг выдавал себя за Уэлка. Записанный с некоторыми из лучших джазовых музыкантов Голливуда, аранжированный Билли Мэем , чтобы звучать как настоящий Уэлк, сингл высмеивал игру Уэлка на аккордеоне, его порой спотыкающуюся болтовню между песнями и музыку таких любимцев Уэлка, как Роки Роквелл («Stony Stonedwell»), Champagne Lady Alice Lon («Alice Lean») и Ларри Хупер («Larry Looper»). Уэлк не был в восторге, и когда он встретил Фреберга годы спустя, заявил, что никогда не использовал термин «Wunnerful! Wunnerful!». По иронии судьбы, это стало названием автобиографии Уэлка 1971 года.
Несмотря на свою солидную репутацию, The Lawrence Welk Show тем не менее шло в ногу со временем и никогда не ограничивалось строго музыкой эпохи биг-бэндов. Например, в 1960-х и 1970-х годах шоу включало материал таких современных источников, как The Beatles , Burt Bacharach и Hal David , Neil Sedaka , the Everly Brothers и Paul Williams (а также, в самом известном примере, Brewer & Shipley ), все аранжированные в формате, который был легко усваиваем для зрителей старшего возраста. Первоначально созданное в черно-белом варианте , в 1957 году шоу начали записывать на видеопленку , а осенью 1965 года оно перешло на цветной формат . [ требуется цитата ]
Во время своего сетевого показа шоу Лоуренса Уэлка выходило в эфир на канале ABC по субботам в 9 вечера ( по восточному времени ), переместившись на полчаса до 8:30 вечера осенью 1963 года. Фактически, Уэлк был хедлайнером двух еженедельных шоу в прайм-тайм на канале ABC в течение трех лет. С 1956 по 1958 год он вел Top Tunes и New Talent , которые выходили в эфир по понедельникам вечером. Сериал переместился на среду осенью 1958 года и был переименован в The Plymouth Show , которое закончилось в мае 1959 года. В то время субботнее шоу также было известно как The Dodge Dancing Party . В этот период сети находились в процессе устранения программ, которые считались либо слишком старыми для аудитории, либо не подходили городским жителям, либо и то, и другое (так называемая Rural Purge ). Поскольку шоу Лоуренса Уэлка подходило под эту категорию, ABC завершило свой показ в 1971 году. Велк поблагодарил ABC и спонсоров в конце последнего сетевого шоу. Шоу Лоуренса Уэлка продолжилось как синдицированная программа первого запуска, показанная на 250 станциях по всей стране, пока в 1982 году не было выпущено финальное оригинальное шоу, когда Велк решил уйти на пенсию. В то время как многие давние телешоу серьезно пострадали от падения рейтингов во время контркультурного движения конца 1960-х годов , Шоу Лоуренса Уэлка сохранилось в значительной степени нетронутым и даже увеличило зрительскую аудиторию в это время, хотя и состоящую в основном из пожилых зрителей. [34]
В течение всего тиража музыкальные номера были распределены довольно равномерно между предварительно записанными выступлениями с синхронизацией губ и пальцев и теми, которые были записаны вживую на пленку или ленту. Как правило, большие постановочные номера с танцами и пением записывались ранее в тот же день или накануне, часто в известных студиях звукозаписи в Голливуде и его окрестностях, в то время как более интимные номера записывались вживую на пленку или ленту.
После ухода из своего шоу и гастролей в 1982 году Уэлк продолжил транслировать повторы своих шоу, которые сначала были переупакованы для синдикации, а с 1986 года — для общественного телевидения. Он также снялся в главной роли и спродюсировал пару рождественских выпусков в 1984 и 1985 годах.
Уэлк был бизнесменом, а после женитьбы в 1930 году он стал управляющим отеля, ресторана и музыкального магазина. [35]
В конце 1950-х годов он основал компанию Teleklew Inc., которая инвестировала в музыкальные издания , звукозаписи и недвижимость. [36]
В 1970-х годах он разработал "Lawrence Welk Plaza", теперь известную как 100 Wilshire Blvd Building, в Санта-Монике, Калифорния, 21-этажное высотное здание, которое было бывшим зданием GTE . Рядом с этим зданием находится "Lawrence Welk Champagne Towers", 16-этажный роскошный жилой комплекс, а также 11-этажное офисное здание Wilshire Palisades. [37]
В 1980-х годах компания была преобразована в The Welk Group и впоследствии разделилась на Welk Music Group и Welk Resort Group .
Уэлк получил четыре патента США на дизайн: меню ресторана с музыкальной тематикой, [38] поднос в виде аккордеона для подачи еды в ресторане, [39] и пепельницу в виде аккордеона. [40]
Велк был женат в течение 61 года, до своей смерти в 1992 году, на Ферн Реннер (26 августа 1903 — 13 февраля 2002), от которой у него было две дочери и сын. Его сын, Лоуренс Велк-младший, женился и развелся с коллегой по шоу Лоуренса Велка Таней Фэлан . У Велка осталось 10 внуков и правнук. [36] Его внук Лоуренс Велк III — пилот вертолета, работавший с Зои Тур . [41]
Набожный католик , Велк ежедневно причащался . [ 42] Он был известным членом Благотворительного и Защитного Ордена Лосей . [43]
Он умер от пневмонии 17 мая 1992 года в возрасте 89 лет в своем доме в Санта-Монике, в окружении своей семьи. [36] [35] Он был похоронен на кладбище Холи-Кросс в Калвер-Сити, Калифорния .
В 1961 году Уэлк был избран в качестве члена-учредителя премии Rough Rider Award от своей родной Северной Дакоты . [44] В 1967 году он получил премию Horatio Alger Award от Ассоциации выдающихся американцев Horatio Alger Award . [45] Позже он служил главным маршалом парада Rose Bowl Tournament of Roses в 1972 году. Уэлк получил премию Golden Plate Award от Американской академии достижений в 1980 году. [46]
В 1994 году Уэлк был включён в Международный зал славы польской музыки. [47]
У Велка есть звезда за запись на Голливудской Аллее славы , расположенная по адресу 6613½ Голливудский бульвар. У него есть вторая звезда на 1601 Вайн-стрит за телевидение.
В 2007 году Уэлк стал одним из основателей Аллеи славы Gennett Records в Ричмонде, штат Индиана .
Группа Уэлка продолжает выступать в специальном театре в Брэнсоне, штат Миссури . Кроме того, телевизионное шоу было переупаковано для трансляции на станциях PBS , с обновлениями от исполнителей шоу, появляющимися в качестве завершённых, где оригинальные шоу имели рекламные паузы. Переупакованные шоу транслируются примерно в том же временном интервале субботнего вечера, что и оригинальные шоу ABC, а специальные более длинные повторы часто показываются во время периодов сбора средств отдельными станциями. Эти переупакованные шоу производятся Управлением образовательного телевидения Оклахомы . [48]
«Live Lawrence Welk Show» проводит ежегодные концертные туры по Соединенным Штатам и Канаде, приглашая звезд телесериалов, включая Ралну Инглиш , Мэри Лу Мецгер , Гейл Фаррелл и Анакани .
Все книги Уэлка написаны в соавторстве или совместно с Бернис Макгихан и опубликованы издательством Prentice Hall , если не указано иное:
* "Shame On You" также попала в американские кантри-чарты (№ 1), как и ее обратная сторона, "At Mail Call Today" (№ 3)
** "Calcutta" также попала в американские R&B-чарты, достигнув 10-го места
