Мэри Луиза Брукс (14 ноября 1906 г. – 8 августа 1985 г.) была американской киноактрисой 1920-х и 1930-х годов. Сегодня она считается иконой культуры флэпперов , отчасти из-за прически боб , которую она помогла популяризировать в расцвете своей карьеры. [1] [2] [3]
В возрасте 15 лет Брукс начала свою карьеру танцовщицы и гастролировала со Школой танцев и смежных искусств Денишоун , где она выступала вместе с Тедом Шоуном . [4] После увольнения она нашла работу в качестве хористки в «Скандалах» Джорджа Уайта и полуобнаженной [5] танцовщицей в « Безумствах Зигфелда» в Нью-Йорке . [5] [6] Танцуя в « Безумствах» , Брукс привлекла внимание Уолтера Уэнгера , продюсера Paramount Pictures , и подписала пятилетний контракт со студией. [5] [7] Она появлялась в ролях второго плана в различных фильмах Paramount, прежде чем получила роль главной героини в фильме «Нищие жизни» (1928). [8] В это время она стала близкой подругой актрисы Мэрион Дэвис и вошла в элитный круг общения пресс-магната Уильяма Рэндольфа Херста в замке Херста в Сан-Симеоне . [9] [10]
Недовольная своими посредственными ролями в голливудских фильмах, Брукс отправилась в Германию в 1929 году и снялась в трех художественных фильмах, которые вывели ее на международный уровень: «Ящик Пандоры» (1929), «Дневник потерянной девушки» (1929) и «Мисс Европа » (1930); первые два были сняты Г. В. Пабстом . К 1938 году она снялась в 17 немых фильмах и восьми звуковых фильмах. После ухода из актерской карьеры она столкнулась с финансовыми трудностями и стала оплачиваемым эскортом . [11] В течение следующих двух десятилетий она боролась с алкоголизмом и суицидальными наклонностями . [12] [13] После того, как ее фильмы вновь открыли для себя синефилы в 1950-х годах, затворница Брукс начала писать статьи о своей кинокарьере; ее проницательные эссе получили значительное признание. [11] [14] В 1982 году она опубликовала свои мемуары « Лулу в Голливуде» . [14] [15] Три года спустя она умерла от сердечного приступа в возрасте 78 лет . [16]
Брукс родилась в Черривейле, штат Канзас , [19] дочь Леонарда Портера Брукса, [20] адвоката, который обычно был занят своей юридической практикой, [21] и Майры Руд, [20] артистичной матери, которая говорила, что любые «кричащие дети, которых она производила, могли позаботиться о себе сами». [22] Руд была талантливой пианисткой, которая играла для своих детей последние произведения Дебюсси и Равеля , вдохновляя их на любовь к книгам и музыке. [23]
Брукс описала родной город своего детства как типичное сообщество Среднего Запада , где жители «молились в гостиной и практиковали инцест в амбаре». [24] Когда Луизе было девять лет, соседский мужчина подверг ее сексуальному насилию. [25] Помимо физической травмы в то время, это событие продолжало оказывать разрушительное психологическое воздействие на ее личную жизнь во взрослом возрасте и на ее карьеру. Это раннее насилие заставило ее позже признать, что она неспособна на настоящую любовь, объяснив, что этот мужчина: «должно быть, имел большое отношение к формированию моего отношения к сексуальному удовольствию... Для меня милые, мягкие, легкие мужчины никогда не были достаточными — должен был быть элемент доминирования». [26] Когда Брукс наконец рассказала своей матери об этом инциденте много лет спустя, ее мать предположила, что это, должно быть, была вина Луизы, которая «обманывала его». [27] В 1919 году Брукс и ее семья переехали в Индепенденс, штат Канзас , а в 1920 году переехали в Уичито . [28] [29]
Брукс начала свою карьеру в индустрии развлечений в качестве танцовщицы, присоединившись к современной танцевальной компании Denishawn School of Dancing and Related Arts в Лос-Анджелесе в возрасте 15 лет в 1922 году. [4] [30] В состав компании входили основатели Рут Сен-Дени и Тед Шон , а также молодая Марта Грэм . [31] Будучи членом этой объездившей весь мир труппы, Брукс провела сезон за границей в Лондоне и Париже. [30] Во втором сезоне с компанией Denishawn она продвинулась до главной роли в одной работе напротив Шона. Но однажды давний личный конфликт между Брукс и Сен-Дени выплеснулся наружу, и Сен-Дени внезапно уволил Брукс из труппы весной 1924 года, сказав ей перед остальными участниками: «Я увольняю тебя из компании, потому что ты хочешь, чтобы жизнь была вручена тебе на серебряном подносе». [32] Эти слова произвели сильное впечатление на Брукс; Когда в 1949 году она составила набросок для запланированного автобиографического романа, «Серебряный поднос» было названием, которое она дала десятой и последней главе. [33] На момент увольнения Брукс было 17 лет. [34] Благодаря своей подруге Барбаре Беннетт , сестре Констанс и Джоан Беннетт, Брукс почти сразу же нашла работу в качестве хористки в «Скандалах» Джорджа Уайта , [6] за которым последовало появление в качестве полуобнаженной [5] танцовщицы в выпуске 1925 года « Безумств Зигфелда» в Амстердамском театре на 42-й улице . [5] [6] [30]
В результате своей работы в Follies Брукс привлекла внимание Уолтера Уэнгера , продюсера Paramount Pictures . [5] Влюбленный Уэнгер подписал с ней пятилетний контракт со студией в 1925 году. [7] Вскоре после этого Брукс встретила кинозвезду Чарли Чаплина на коктейльной вечеринке, устроенной Уэнгером. [5] Чаплин приехал в город на премьеру своего фильма «Золотая лихорадка» ( 1925 ) в театре Strand на Бродвее. [5] У Чаплина и Брукс был двухмесячный роман [a] тем летом, когда Чаплин был женат на Лите Грей . [10] [11] [35] Когда их роман закончился, Чаплин послал ей чек ; она отказалась написать ему благодарственное письмо. [36]
Брукс дебютировала на экранах в немом фильме «Улица забытых людей» в 1925 году, в неуказанной в титрах роли. [37] Вскоре она играла главную женскую роль в ряде немых легких комедий и фильмов в жанре флэппер в течение следующих нескольких лет, снимаясь вместе с Адольфом Менжу и У. К. Филдсом [30] и другими. [37]
После ее небольших ролей в 1925 году и Paramount, и MGM предложили ей контракты. [38] В то время у Брукс был роман с Уолтером Уэнгером , главой Paramount Pictures и мужем актрисы Джастин Джонстон . [5] Уэнгер пытался убедить ее заключить контракт с MGM, чтобы избежать слухов о том, что она получила контракт с Paramount только из-за своих близких отношений с ним. [38] [39] Несмотря на его совет, она приняла предложение Paramount. [40] В это время Брукс приобрела культовую популярность в Европе за свою ключевую роль вампира в немом фильме Говарда Хоукса 1928 года « Девушка в каждом порту» . [41] Ее отличительная стрижка боб помогла начать тенденцию, и многие женщины укладывали свои волосы в подражание как ей, так и ее коллеге-кинозвезде Коллин Мур . [42] [43]
В ранней звуковой драме « Нищие жизни » (1928) Брукс играет избитую деревенскую девушку, которая убивает своего приемного отца, когда тот «одним солнечным утром пытается изнасиловать ее». [8] [44] На месте убийства появляется бродяга ( Ричард Арлен ) и убеждает Брукс замаскироваться под маленького мальчика и скрыться от закона, «катаясь на рельсах» с ним. [45] В лагере бродяг, или «джунглях», они встречают другого бродягу ( Уоллес Бири ). [8] Вскоре маскировка Брукс раскрывается, и она оказывается единственной женщиной в мире жестоких, жаждущих секса мужчин. [46] Большая часть этого фильма была снята на натуре в горах Джакумба недалеко от границы с Мексикой, [8] а микрофон-стрелка был изобретен для этого фильма режиссером Уильямом Уэллманом , которому он был нужен для одной из первых экспериментальных сцен разговора в фильмах. [47] [48]
Съемки фильма «Нищие по жизни» оказались для Брукс настоящим испытанием. [49] Во время съемок у нее была случайная связь с каскадером, который на следующий день распространил на съемочной площадке злонамеренный ложный слух о том, что Брукс заразилась венерическим заболеванием во время предыдущих выходных, проведенных у продюсера, [50] [51] якобы Джека Пикфорда . [b] Одновременно ухудшились отношения Брукс с ее коллегой по фильму Ричардом Арленом, поскольку Арлен был близким другом тогдашнего мужа Брукс Эдди Сазерленда , и, по словам Брукс, Арлен с неодобрением относился к ее случайным связям с членами съемочной группы. [53] На фоне этих напряженных отношений Брукс неоднократно конфликтовала с Уэллманом, чей рискованный [54] режиссерский стиль едва не убил ее в сцене, где она безрассудно [c] забирается на движущийся поезд. [56]
Вскоре после завершения производства « Нищих жизни » Брукс начала сниматься в детективном фильме « Дело об убийстве Канарейки» (1929), который был снят до принятия Кодекса . [51] К этому времени она уже общалась с богатыми и известными людьми. Она была частым гостем дома медиамагната Уильяма Рэндольфа Херста и его любовницы Мэрион Дэвис в замке Херста в Сан-Симеоне , [10] будучи близкими друзьями с племянницей Дэвиса, лесбиянкой Пепи Ледерер . [9] [42] Во время вечеринок с Ледерер у Брукс была с ней кратковременная сексуальная связь. [57] В какой-то момент их дружбы Херст и Дэвис узнали о лесбиянстве Ледерер. Херст организовала помещение Ледерер в психиатрическую больницу для наркозависимых. [57] Через несколько дней после ее прибытия в учреждение Ледерер — ближайшая подруга и спутница Брукс — покончила с собой, выпрыгнув из окна больницы и разбившись насмерть. [57] Это событие травмировало Брукс и, вероятно, привело к ее дальнейшему недовольству Голливудом и Западным побережьем. [10]
Брукс, которая теперь ненавидела голливудскую «сцену», отказалась остаться в Paramount после того, как ей отказали в обещанном повышении. [58] [d] Узнав о ее отказе, ее друг и любовник Джордж Престон Маршалл посоветовал [e] ей отправиться с ним в Европу, чтобы снимать фильмы с режиссером Г. В. Пабстом , выдающимся австрийским режиссером. [58] В последний день съемок «Дела об убийстве Канарейки» [58] Брукс покинула Paramount Pictures, чтобы уехать из Голливуда в Берлин, чтобы работать на Пабста. [58] Только тридцать лет спустя это мятежное решение стало рассматриваться как, возможно, самое полезное для ее карьеры, обеспечившее ей бессмертие как легенде немого кино и независимому духу. [59]
Хотя ее пренебрежительное отношение к Paramount само по себе не положило бы конец ее карьере в Голливуде, ее последующий отказ после возвращения из Германии вернуться в Paramount для звуковых пересъемок фильма «Дело об убийстве Канарейки» (1929) окончательно поместил ее в неофициальный черный список . [60] Разгневанные ее отказом, студия якобы заявила, что голос Брукс не подходит для звуковых фильмов [f], и другая актриса, Маргарет Ливингстон [g], была нанята для дубляжа голоса Брукс в фильме. [61]
Брукс путешествовала по Европе в сопровождении Маршалла и его английского камердинера. [36] Немецкая киноиндустрия была единственным крупным конкурентом Голливуда в то время, а киноиндустрия, базирующаяся в Берлине, была известна как Filmwelt ( «киномир»), отражая ее самоидентификацию как весьма гламурного «эксклюзивного клуба». [62] После их прибытия в Веймарскую Германию она снялась в немом фильме 1929 года «Ящик Пандоры» , снятом Пабстом в период его Новой объективности . [63] Пабст был одним из ведущих режиссеров киномира , известным своими изысканными, элегантными фильмами, которые представляли киномир «на пике его творческих сил». [64] Фильм « Ящик Пандоры» основан на двух пьесах Франка Ведекинда ( «Erdgeist» и «Die Büchse der Pandora» ), [65] а Брукс играет центральную фигуру, Лулу. [65] Этот фильм примечателен своим откровенным отношением к современным сексуальным нравам, включая одно из первых откровенных экранных изображений лесбиянки. [66]
Игра Брукс в «Ящике Пандоры» сделала ее звездой. В поисках подходящей актрисы на роль Лулу Пабст отверг Марлен Дитрих как «слишком старую и слишком очевидную». [51] Выбрав Брукс, относительно неизвестную, которая появлялась — не очень эффектно — только во второстепенных ролях, Пабст пошел против советов окружающих. [67] Брукс вспоминал, что «когда мы снимали « Ящик Пандоры » , мистер Пабст был мужчиной 43 лет, который поразил меня своими знаниями практически по любому вопросу. Я, которая поразила его, потому что не знала практически ничего по каждому вопросу, отпраздновала свой двадцать второй день рождения пивной вечеринкой на лондонской улице». [68] Брукс утверждала, что ее опыт съемок «Ящика Пандоры» в Германии был приятным:
В Голливуде я была довольно болтливой, чье обаяние для исполнительного отдела уменьшалось с каждым увеличением писем от моих поклонников. В Берлине я вышла на платформу вокзала, чтобы встретиться с мистером Пабстом, и стала актрисой. И его отношение было образцом для всех. Никто не давал мне юмористических или поучительных комментариев по поводу моей игры. Везде со мной обращались с какой-то порядочностью и уважением, неизвестными мне в Голливуде. Это было так, как будто мистер Пабст присутствовал на всей моей жизни и карьере и точно знал, где мне нужны уверенность и защита. [68]
После окончания съёмок « Ящика Пандоры» у Брукс была случайная встреча [h] с Пабстом, [69] и режиссёр снова снял Брукс в своей противоречивой социальной драме «Дневник потерянной девушки» (1929), основанной на книге Маргарет Бёме . [ 70] Играя в «Дневнике потерянной девушки» , Брукс опиралась на свои воспоминания о том, как в 9 лет её домогались, а затем мать обвинила её в собственном домогательстве, позже вспоминая, что в тот день она стала одной из «потерянных». [71] В последний день съёмок «Дневника потерянной девушки » Пабст посоветовал Брукс не возвращаться в Голливуд, а вместо этого остаться в Германии и продолжить карьеру серьёзной актрисы. [68] Пабст выразил обеспокоенность тем, что беззаботный подход Брукс к своей карьере закончится ужасающей нищетой, «точно как у Лулу». [68] [72] Он также предупредил Брукс, что Маршалл и ее «богатые американские друзья», скорее всего, будут избегать ее, когда ее карьера зайдет в тупик. [68] [72]
Когда зрители и критики впервые посмотрели немецкие фильмы Брукс, они были сбиты с толку ее натуралистичным стилем игры. [59] Зрители якобы выходили из кинотеатра, громко жалуясь: «Она не играет! Она ничего не делает!» [59] [73] В конце 1920-х годов кинозрители привыкли к сценическому стилю игры с преувеличенным языком тела и мимикой. Стиль игры Брукс был тонким, потому что она понимала, что крупные планы тел и лиц актеров делали такие преувеличения ненужными. [59] Объясняя свой метод, Брукс сказала, что игра «состоит не из описательных движений лица и тела, а из движений мысли и души, переданных в своего рода интенсивной изоляции». [59] Этот новаторский стиль по-прежнему используется современными киноактрисами, но в то время он был удивительным для зрителей, которые предполагали, что она вообще не играет. [59] Кинокритик Роджер Эберт позже писал, что, используя этот метод, «Брукс стал одним из самых современных и эффективных актеров, создавая эффект присутствия, который мог быть поразительным». [59]
Ее появления в двух фильмах Пабста сделали Брукс международной звездой. По словам кинокритика и историка Молли Хаскелл , фильмы «выставили ее животную чувственность и превратили ее в одну из самых эротичных фигур на экране — смелую молодую девушку в черном шлеме, которая, лишь с застенчивой улыбкой признавая свое «падение», стала проституткой в « Дневнике потерянной девушки» и которая, не имея большего чувства греха, чем младенец, сводит мужчин с ума в « Ящике Пандоры ». [67]
Ближе к концу 1929 года английский кинокритик и журналист Седрик Белфраж взял интервью у Пабст для статьи о работе Брукс в Европе, которая была опубликована в выпуске американского ежемесячного журнала Motion Picture за февраль 1930 года . [74] По словам Белфража, Пабст приписывал актёрский успех Брукс за пределами США её, казалось бы, присущей или инстинктивной «европейской» восприимчивости:
выдающийся герр Пабст описал мне это за коктейлем в баре Bristol в Берлине. «У Луизы», — сказал герр Пабст, — «европейская душа. От этого никуда не деться. Когда она описывала мне Голливуд — я там никогда не был — я кричал против нелепой судьбы, которая вообще ее туда засунула. Она принадлежит Европе и европейцам. Она произвела сенсационный фурор в своих немецких фильмах. Я не заставляю ее играть глупых маленьких милашек. Она играет настоящих женщин и играет их изумительно». [74]
Белфардж подробно остановился на мнении Брукс о Голливуде и сослался на то, что Пабст знал это мнение лично. «Одно упоминание этого места», — заявил он, — «вызывает у нее тошноту». [74] Он продолжил: «Его мелочность, скука, однообразие, глупость — нет, нет, это не место для Луизы Брукс». [74]
После успеха своих немецких фильмов Брукс снялась еще в одном европейском фильме « Мисс Европа» (1930), французском фильме итальянского режиссера Аугусто Дженины . [75]
Недовольная Европой, Брукс вернулась в Нью-Йорк в декабре 1929 года. [76] Когда она вернулась в Голливуд в 1931 году, она снялась в двух популярных фильмах, «Божий дар женщинам» (1931) и «Это окупается для рекламы » (1931), но ее выступления были в значительной степени проигнорированы критиками, и из-за ее неофициального «черного списка» ей поступало мало других предложений о работе. [f] Будучи единственным членом актерского состава, кто отказался вернуться, чтобы снять звуковую версию « Дела об убийстве Канарейки», Брукс убедилась, что «ни одна крупная студия не наймет [ее] для создания фильма». [77]
Предположительно, Уэллман — несмотря на их предыдущие язвительные отношения в «Нищих жизни» [45] — предложил Брукс главную женскую роль в своей новой картине «Враг общества » с Джеймсом Кэгни в главной роли . [78] Брукс отклонил предложение Уэллмана, чтобы посетить Маршалла в Нью-Йорке, [79] и желанная роль вместо этого досталась Джин Харлоу , [78] которая затем начала свой собственный путь к славе. Позже Брукс утверждала, что отказалась от роли, потому что «ненавидела Голливуд», [51] но историк кино Джеймс Кард , который близко познакомился с Брукс позже в ее жизни, сказал, что Брукс «просто не была заинтересована... Ее больше интересовал Маршалл». [80] По мнению биографа Барри Пэриса , «отказ от «Врага общества » ознаменовал настоящий конец кинокарьеры Луизы Брукс». [80]
Она вернулась в Голливуд после того, как Columbia Pictures предложила ей еженедельную зарплату в 500 долларов, но после отказа от участия в кинопробах для вестерна Бака Джонса предложение о контракте было отозвано. [81] В то время она снялась ещё в одном фильме, короткометражной комедии из двух частей, Windy Riley Goes Hollywood (1931), режиссёром которой был опозоренный голливудский изгой Фэтти Арбакл , [82] работавший под псевдонимом «Уильям Гудрич». [81] [83]
Брукс объявила о банкротстве в 1932 году [84] и начала танцевать в ночных клубах, чтобы заработать на жизнь. Она попыталась вернуться в кино в 1936 году и сыграла небольшую роль в Empty Saddles [85] , вестерне , который побудил Columbia предложить ей пройти кинопробы, при условии появления в мюзикле 1937 года When You're in Love , не указанном в титрах, в качестве балерины в хоре. [86] В 1937 году Брукс получила небольшую роль в фильме King of Gamblers после частного интервью на съемочной площадке Paramount с режиссером Робертом Флори , который «специализировался на предоставлении работы нуждающимся и достаточно благодарным актрисам». [86] [87] К сожалению, после съемок сцены с Брукс были удалены.
После этого Брукс снялась еще в двух фильмах, включая «Вестерн Overland Stage Raiders» 1938 года , в котором она сыграла романтическую главную роль напротив Джона Уэйна [ 88], с длинной прической, которая сделала ее практически неузнаваемой по сравнению с ее днями Лулу. [81] [82] В современных обзорах фильма в газетах и отраслевых изданиях Брукс получила мало внимания от критиков. Обзор The Film Daily в сентябре 1938 года приводит один пример, едва упоминая ее, говоря только: «Луиза Брукс появляется как женская привлекательность». [89] Variety , ведущее развлекательное издание страны, также уделило ей очень мало чернил в своем обзоре. «Луиза Брукс — это женственная привлекательность, которой нечего делать», — сообщает оно, «кроме как выглядеть гламурно в прическе с прямой челкой до плеч » . [90]
Перспективы карьеры Брукс как киноактрисы значительно снизились к 1940 году. [83] Согласно федеральной переписи населения в мае того года, она жила в квартире за 55 долларов в месяц по адресу 1317 North Fairfax Avenue в Западном Голливуде и работала копирайтером в журнале. [91] Вскоре, однако, Брукс оказалась безработной и все больше отчаянно нуждалась в стабильном доходе. В это время она также поняла, что «единственные люди, которые хотели меня видеть, были мужчины, которые хотели со мной переспать». [92] Это понимание было подчеркнуто давним другом Брукс, руководителем Paramount Уолтером Уэнгером, который предупредил ее, что она, скорее всего, «станет девушкой по вызову », если останется в Голливуде. [92] Услышав предупреждение Вангера, Брукс якобы также вспомнила более ранние предсказания Пабста о тяжелых обстоятельствах, в которых она окажется, если ее карьера в Голливуде застопорится: «Я снова услышала его [Пабста] слова — шипящие в ответ. И, услышав на этот раз, я собрала свои чемоданы и отправилась домой в Канзас». [68]
Брукс ненадолго вернулась в Уичито , где она выросла, [12], но это нежеланное возвращение «оказалось другим видом ада». [92] «Сначала я удалилась в дом своего отца в Уичито», — вспоминала она позже, «но там я обнаружила, что граждане не могли решить, презирают ли они меня за то, что я когда-то добилась успеха вдали от дома, или за то, что теперь я неудачница среди них». [12] Со своей стороны, Брукс призналась, что «я не была ими очарована», и «я должна признаться в пожизненном проклятии: моей собственной неудаче как социального существа». [93]
После неудачной попытки открыть танцевальную студию она вернулась в Нью-Йорк. После недолгой работы там в качестве радиоактрисы в мыльных операх и обозревателя светской хроники [94] она работала продавщицей в магазине Saks Fifth Avenue в Манхэттене. [92] Между 1948 и 1953 годами Брукс начала карьеру куртизанки с несколькими избранными богатыми мужчинами в качестве клиентов. [95] Когда ее финансы пошли на спад, обедневшая Брукс начала регулярно работать в эскорт-агентстве в Нью-Йорке. [11] Вспоминая этот трудный период в своих мемуарах, Брукс писала, что она часто думала о самоубийстве:
Я обнаружила, что единственная хорошо оплачиваемая карьера, доступная мне, как неудачливой тридцатишестилетней актрисе, — это работа девушки по вызову... и (я) начала заигрывать с фантазиями, связанными с маленькими бутылочками, наполненными желтым снотворным. [12] [92]
Брукс провела последующие годы, «пьяная и эскортируя», в то время как существовала в безвестности и нищете в маленькой нью-йоркской квартире. [11] К этому времени «все ее богатые и знаменитые друзья забыли о ней». [11] Разгневанная этим остракизмом, она попыталась написать откровенные мемуары под названием « Голая на моей козе» , название взято из эпической пьесы Гете «Фауст» . [92] После многолетней работы над этой автобиографией Брукс уничтожила всю рукопись, бросив ее в мусоросжигательную печь. [96] [97] Со временем она все больше пила и продолжала страдать от суицидальных наклонностей. [92]
Нет никакой Гарбо! Нет никакой Дитрих! Есть только Луиза Брукс! [i]
— Анри Ланглуа , 1953 [1]
В 1955 году [26] французские историки кино, такие как Анри Ланглуа, заново открыли [59] фильмы Брукс, провозгласив ее непревзойденной актрисой, которая превзошла даже Марлен Дитрих и Грету Гарбо как икону кино, [1] [26] к ее предполагаемому удовольствию. [i] Это повторное открытие привело к проведению кинофестиваля Луизы Брукс в 1957 году и восстановило ее репутацию на родине. [26] [11]
В это время Джеймс Кард , кинокуратор Дома Джорджа Истмена в Рочестере, штат Нью-Йорк , [98] обнаружил Брукс, «живущую как затворница» в Нью-Йорке. [59] В 1956 году он убедил ее переехать поближе к коллекции фильмов Дома Джорджа Истмена, где она могла бы изучать кино и писать о своей прошлой карьере. [99] С помощью Карда она стала известным кинописателем. [59] Хотя Брукс была сильной алкоголичкой с 14 лет, [13] она оставалась относительно трезвой, чтобы начать писать проницательные эссе о кино в киножурналах, что стало ее второй карьерой. [92] Сборник ее сочинений под названием «Лулу в Голливуде» , [14] [15] опубликованный в 1982 году и до сих пор находящийся в печати, был объявлен кинокритиком Роджером Эбертом «одной из немногих книг о кино, которые можно назвать незаменимыми». [11]
В последние годы своей жизни Брукс редко давала интервью, однако у нее были особые отношения с историками кино Джоном Кобалом и Кевином Браунлоу . [92] [100] В 1970-х годах она давала много интервью для документальных фильмов « Воспоминания о Берлине: Сумерки Веймарской культуры» (1976), продюсером и режиссером которых был Гэри Конклин , и «Голливуд» (1980), режиссерами которого были Браунлоу и Дэвид Гилл . «Лулу в Берлине » (1984) — еще одно редкое снятое интервью, спродюсированное Ричардом Ликоком и Сьюзан Уолл, выпущенное за год до ее смерти, но снятое на десятилетие раньше. [101] В 1979 году ее описал киносценарист Кеннет Тайнан в своем эссе «Девушка в черном шлеме», название которого намекает на ее стриженные волосы, которые она носила с детства. [18] [102] В 1982 году писатель Том Грейвс был допущен в маленькую квартиру Брукс для интервью, и позже он написал о часто неловкой и напряженной беседе в своей статье «Мой полдень с Луизой Брукс». [103]
Летом 1926 года Брукс вышла замуж за Эдди Сазерленда , [105] режиссера фильма, который она сняла с WC Fields , [30] но к 1927 году увлеклась [106] Джорджем Престоном Маршаллом , владельцем сети прачечных и будущим владельцем футбольной команды Washington Redskins , [105] после случайной встречи с ним, которую она позже назвала «самой судьбоносной встречей в моей жизни». [107] Она развелась с Сазерлендом, в основном из-за ее зарождающихся отношений с Маршаллом, в июне 1928 года. [108] Сазерленд якобы был крайне расстроен, когда Брукс развелась с ним, и в первую ночь после их расставания он попытался покончить с собой, приняв большую дозу снотворного. [109]
В конце 1920-х и начале 1930-х годов Брукс продолжала то возобновлять, то прекращать отношения с Джорджем Престоном Маршаллом, которые она позже описывала как оскорбительные. [104] Маршалл якобы был «ее частым партнером по постели и постоянным советником [e] между 1927 и 1933 годами». [36] [104] Маршалл неоднократно просил ее выйти за него замуж, но, узнав, что у нее было много романов, пока они были вместе, и поверив, что она неспособна на верность, он вместо этого женился на киноактрисе Коринн Гриффит . [104]
В 1925 году Брукс подала в суд на нью-йоркского фотографа гламура Джона де Мирджяна , чтобы предотвратить публикацию его рискованных студийных портретов; этот судебный процесс сделал его печально известным. [110]
В 1933 году она вышла замуж за чикагского миллионера Диринга Дэвиса , сына Натана Смита Дэвиса-младшего , но внезапно бросила его в марте 1934 года всего через пять месяцев брака, «не попрощавшись... и оставив только записку о своих намерениях». [111] По словам Карда, Дэвис был просто «еще одним элегантным, обеспеченным поклонником», не более того. [111] Пара официально развелась в 1938 году.
В последние годы своей жизни Брукс утверждала, что оба ее предыдущих брака были без любви и что она никого не любила в своей жизни: «На самом деле, я никогда не была влюблена. А если бы я любила мужчину, смогла бы я быть ему верна? Мог ли он доверять мне за закрытой дверью? Я сомневаюсь в этом». [24] Несмотря на два брака, у нее никогда не было детей, и она называла себя «Баррен Брукс». [112] Среди ее многочисленных любовников за годы до этого был молодой Уильям С. Пейли , основатель CBS . [59] Пейли выплачивал Брукс небольшую ежемесячную стипендию до конца ее жизни, и эта стипендия удержала ее от самоубийства в какой-то момент. [11] [98] [104]
Где-то в сентябре 1953 года Брукс обратилась в католицизм , [24] [113] , но покинула церковь в 1964 году. [114]
По ее собственному признанию, Брукс была сексуально раскрепощенной женщиной, не боявшейся экспериментировать, и даже позировавшей обнаженной для художественной фотографии. [110] [115]
Брукс любила поощрять спекуляции о своей сексуальности, [114] развивая дружбу с лесбиянками и бисексуальными женщинами, включая Пепи Ледерер и Пегги Фиарс , но избегая отношений. Она призналась в некоторых лесбийских интрижках, [116] включая случайную связь с Гретой Гарбо . [117] Позже она описала Гарбо как мужественную, но «очаровательную и нежную любовницу». [118] [119] Несмотря на все это, она не считала себя ни лесбиянкой, ни бисексуалкой:
Мне было очень весело писать «Племянницу Мэрион Дэвис» [статью о Пепи Ледерер ], оставляя лесбийскую тему под вопросом. Всю мою жизнь это было для меня развлечением. ... Когда я умру, я верю, что сценаристы фильмов будут придерживаться истории о том, что я лесбиянка ... Я много сделала, чтобы сделать это правдоподобным ... Все мои подруги были лесбиянками. Но это один момент, в котором я положительно согласен с Кристофером Ишервудом : нет такого понятия, как бисексуальность. Обычные люди, хотя они могут приспосабливаться, по причинам блуда или брака, являются однополыми. Из любопытства у меня было два романа с девушками — они ничего не дали мне. [120]
По словам биографа Барри Пэриса, у Брукс было «явное предпочтение к мужчинам», но она не препятствовала слухам о том, что она лесбиянка, как потому, что она наслаждалась их шокирующей ценностью, которая усиливала ее ауру, так и потому, что она лично ценила женскую красоту. Пэрис утверждает, что Брукс «любил женщин как гомосексуальный мужчина, а не как лесбиянка, любил бы их. ... Действующим правилом для Луизы не было ни гетеросексуальности, ни гомосексуальности, ни бисексуальности. Это была просто сексуальность ...» [121]
8 августа 1985 года, после многих лет страданий от дегенеративного остеоартрита тазобедренного сустава [65] и эмфиземы [122] , Брукс умерла от сердечного приступа в своей квартире в Рочестере, штат Нью-Йорк . [16]
После ее смерти в 1985 году в романах, комиксах, музыке и фильмах появлялись многочисленные отсылки к Брукс.
Я пошла к своему отцу [кинорежиссеру Винсенте Миннелли ] и спросила его, что ты можешь рассказать мне о гламуре тридцатых? Стоит ли мне подражать Марлен Дитрих или что-то в этом роде? И он сказал: нет, мне следует изучить все, что смогу, о Луизе Брукс.
— Лайза Миннелли , «Внутри актерской студии» ,
о ее роли « Салли Боулз » в «Кабаре » (1972) [3]
Брукс вдохновила кинематографических персонажей, таких как Салли Боулз в фильме Боба Фосса 1972 года «Кабаре » . [2] Для своего изображения Боулз Лайза Миннелли переосмыслила персонаж с « макияжем Лулу и прической в виде шлема », основанной на персоне Брукс 1920-х годов. [2] Аналогичным образом, такие фильмы, как « Дикая штучка » Джонатана Демме, показывают безрассудную роковую женщину ( Мелани Гриффит ), которая называет себя «Лулу» и носит каре, а в фильме 1992 года « Смерть ей к лицу » Изабелла Росселлини играет Лайл фон Роман, персонажа, вдохновленного Брукс. В фильме Норы Эфрон 1994 года «Смешанные орехи » Лив Шрайбер изображает персонажа, сильно похожего на мисс Брукс стрижкой, манерами и выражением лица. Совсем недавно, в 2018 году, на экраны вышел фильм PBS «The Chaperone» , в котором рассказывается о первом прибытии Брукс в Нью-Йорк и упоминается спад ее карьеры как актрисы. [123] В фильме снимались Хейли Лу Ричардсон и Элизабет Макговерн . [123]
Киноперсонаж Брукса послужил литературным вдохновением для Адольфо Биоя Касареса , когда он написал свой научно-фантастический роман «Изобретение Мореля» (1940) о мужчине, которого влечет к Фаустине, женщине, которая является всего лишь проецируемым трехмерным изображением. [124] В интервью 1995 года Касарес объяснил, что «Фаустина» напрямую основана на его любви к Луизе Брукс, которая «слишком рано исчезла из фильмов». Элементы « Изобретения Мореля» , за исключением элементов научной фантастики, послужили основой для фильма Алена Рене 1961 года « В прошлом году в Мариенбаде » . [124]
В романе Нила Геймана «Американские боги » персонаж Чернобог называет Брукс величайшей кинозвездой всех времен. [125] В романе Али Смита 2011 года «Там, но для» персонаж Брук Байуд на званом ужине оказывается названным в честь Луизы Брукс, хотя в пьесе с именем Брукс гости ужина, по-видимому, принимают Брукс за Дебби Флуд или Луизу Вудворд. [126] В своем романе 2011 года о сверхъестественном ужасе « Сердце Гудини » Ки Лонгфелло использует Брукс как реального персонажа в видениях главного героя. Брукс появляется как центральный персонаж в романе 2012 года «Сопровождающая» Лоры Мориарти . [123] В романах Гейл Форман «Всего один день» и «Всего один год » главную героиню зовут «Лулу», потому что ее стриженные волосы напоминают волосы Брукс.
В 1987 году голландский писатель Виллем Фредерик Херманс опубликовал книгу « Святой часовщиков» , в которой Луиза Брукс играет одну из ролей.
Брукс также оказала значительное влияние на мир графики. Она вдохновила Джона Х. Стрибела на создание долгоиграющей газетной полосы «Дикси Дуган» . [127] Полоса появилась в конце 1920-х и выходила до 1966 года. Она выросла из сериализованного романа и более позднего мюзикла « Шоу-девушка» , который писатель Дж. П. МакЭвой в общих чертах списал с дней Брукс, когда она была участницей шоу «Follies» на Бродвее. [128]
Брукс также вдохновила эротические комиксы Валентины покойного Гвидо Крепакса , которые начали публиковаться в 1965 году и продолжались в течение многих лет. [114] [129] Крепакс стала другом и постоянным корреспондентом Брукс в конце ее жизни. Хьюго Пратт , другой художник комиксов, также использовал ее в качестве вдохновения для персонажей и даже назвал их в ее честь.
Другие комиксы черпали вдохновение в характерной прическе Брукс. Брукс была визуальной моделью для персонажа Айви Пеппер в серии комиксов Трейси Батлер Lackadaisy . [130] Совсем недавно иллюстратор Рик Гири опубликовал в 2015 году графический роман под названием Louise Brooks: Detective, в котором Брукс, «ее кинокарьера зашла в тупик», возвращается в свой родной Канзас в 1940 году и становится частным детективом, который раскрывает убийства. [131]
Брукс упоминается в ряде песен. В 1991 году британская новая волна группа Orchestral Manoeuvres in the Dark выпустила " Pandora's Box " как дань уважения фильму Брукс. Аналогично, песня Soul Coughing 1998 года "St. Louise Is Listening" содержит несколько ссылок на Брукс, а песня "Interior Lulu", выпущенная в следующем году группой Marillion, является ссылкой на Брукс и упоминает ее в первых строках.
В 2011 году американская метал-группа Metallica и автор-исполнитель Лу Рид выпустили двойной альбом Lulu с манекеном, похожим на Брукса, на обложке. В одноименном альбоме Натали Мерчант 2014 года песня «Lulu» представляет собой биографический портрет Брукса. [132]
Как и в случае со многими ее современниками, ряд фильмов Брукс считаются утерянными. [133] Однако ее ключевые фильмы сохранились, в частности, «Ящик Пандоры» и «Дневник пропавшей девушки» , которые были выпущены на DVD в Северной Америке компаниями Criterion Collection и Kino Video соответственно.
С 2007 года Miss Europe и The Show Off также были выпущены ограниченным тиражом на североамериканском DVD. Ее короткометражный фильм (и один из ее единственных звуковых фильмов) Windy Riley Goes Hollywood был включен в DVD-релиз Diary of a Lost Girl . Ее последний фильм Overland Stage Raiders был выпущен на VHS, а затем в 2012 году на DVD.
В наши дни, несмотря на то, что она прикована к постели — в дополнение к остеоартриту она страдает от эмфиземы — ее глаза остаются незамутненными. По телефону она звучит так же прямолинейно, как, как говорят, в лучшие годы, и она рада возобновлению интереса к ее фотографиям.
включает вступительное слово Томаса Гладиша, директора Общества Луизы Брукс...
Луиза Брукс, бывшая участница Follies, потрясла Бродвей судебным иском, чтобы ограничить дальнейшее распространение сделанных ею обнаженных портретов Джона Де Мирджана.
Выставка проходила с 19 января по 29 апреля 2007 г. в музее ICP.
