Перси Уиндем Льюис (18 ноября 1882 — 7 марта 1957) — британский писатель, художник и критик. Он был соучредителем движения вортицистов в искусстве и редактировал BLAST , литературный журнал вортицистов. [1]
Его романы включают «Тарр» (1918) и трилогию «Век человечества» , состоящую из «Чилдермасса» (1928), «Монстр Гай» (1955) и «Зловещая фиеста» (1955). Четвертый том, озаглавленный «Испытание человека », на момент его смерти остался незавершенным. Он также написал два автобиографических тома: «Взрывы и бомбардировки» (1937) и «Грубое задание: рассказ о моей современной карьере» (1950).
Льюис родился 18 ноября 1882 года, предположительно, на яхте своего отца у канадской провинции Новая Шотландия . [2] Его мать-англичанка, Энн Стюарт Льюис (урожденная Прикетт), и отец-американец, Чарльз Эдвард Льюис, расстались примерно в 1893 году. [2] Его мать впоследствии вернулась в Англию. Льюис получил образование в Англии в школе регби , а затем, с 16 лет, в школе изящных искусств Слейда университетского колледжа Лондона , но уехал в Париж , не окончив курса. [3] Большую часть 1900-х годов он провел, путешествуя по Европе и изучая искусство в Париже. Находясь в Париже, он посещал лекции Анри Бергсона по философии процесса . [ нужна цитата ]
В 1908 году Льюис переехал в Лондон, где прожил большую часть своей жизни. В 1909 году он опубликовал свою первую работу, отчеты о своих путешествиях по Бретани, в « The English Review» Форда Мэдокса Форда . Он был одним из основателей Camden Town Group , что привело его в тесный контакт с Bloomsbury Group , особенно с Роджером Фраем и Клайвом Беллом , с которыми он вскоре поссорился.
В 1912 году Льюис представил свои работы на второй выставке постимпрессионистов: кубофутуристские иллюстрации к Тимону Афинскому и три основные картины маслом. В 1912 году ему было поручено создать декоративную фреску, занавеску и другие проекты для « Пещеры золотого тельца» , авангардного кабаре и ночного клуба на Хеддон-стрит . [2] [4]
С 1913 по 1915 год Льюис разработал стиль геометрической абстракции, благодаря которому он наиболее известен сегодня, который его друг Эзра Паунд назвал « Вортицизмом ». Льюис стремился объединить сильную структуру кубизма , который, по его мнению, не был «живым», с живостью футуристического искусства, которому не хватало структуры. Эта комбинация представляла собой поразительно драматическую критику современности. В своих ранних визуальных работах Льюис, возможно, находился под влиянием философии процесса Бергсона . Хотя позже он резко критиковал Бергсона, в письме Теодору Вейсу (19 апреля 1949 г.) он признался, что «начал с принятия своей эволюционной системы». Ницше оказал не менее важное влияние.
Льюис некоторое время проработал в мастерских Роджера Фрая «Омега» , но ушел после ссоры с Фраем из-за заказа на украшение стен для выставки «Идеальный дом Daily Mail» , который, по мнению Льюиса, Фрай незаконно присвоил. Он и несколько других художников Омеги основали конкурирующую мастерскую под названием Rebel Art Center . Центр проработал всего четыре месяца, но породил группу Vorticist и ее издание BLAST . [5] В BLAST Льюис формально изложил эстетику вортицизма в манифесте, отличая ее от других авангардных практик. Он также написал и опубликовал пьесу « Враг звезд» . Это протоабсурдистская экспрессионистская драма. Исследователь Льюиса Мелания Террасас называет его предшественником пьес Сэмюэля Беккета . [6]
В 1915 году вортицисты провели свою единственную выставку в Великобритании до того, как движение распалось, в основном из-за Первой мировой войны. Сам Льюис был отправлен на западный фронт и служил младшим лейтенантом в Королевской артиллерии. Большую часть времени он проводил на передовых наблюдательных постах, наблюдая за явно пустынными немецкими позициями, регистрируя цели и вызывая огонь батарей, сосредоточенных по краю Ипрского выступа . Он сделал яркие отчеты о узких промахах и смертельных артиллерийских дуэлях. [7]
После Третьей битвы при Ипре Льюис был назначен официальным военным художником канадского и британского правительств. Для канадцев он написал «Канадскую оружейную яму» (1918) по эскизам, сделанным на Вими-Ридж . Для британцев он написал одну из своих самых известных работ «Обстрелянная батарея» (1919), опираясь на собственный опыт в Ипре. [8] Льюис выставил свои военные рисунки и некоторые другие картины войны на выставке «Пушки» в 1918 году.
Хотя группа вортицистов распалась после войны, покровитель Льюиса, Джон Куинн , организовал выставку вортицистов в Клубе пингвинов в Нью-Йорке в 1917 году. Его первый роман, « Тарр », был опубликован в журнале «Эгоист» в 1916–1917 годах и опубликован в виде книги. в 1918 году. Его широко считают одним из ключевых модернистских текстов. [9]
Позже Льюис задокументировал свой опыт и мнения об этом периоде своей жизни в автобиографической книге « Взрывы и бомбардировки» (1937), которая охватила его жизнь до 1926 года.
После войны Льюис возобновил свою карьеру художника, устроив крупную выставку « Тирос и портреты » в Лестерских галереях в 1921 году. «Тирос» представляли собой сатирические карикатуры, призванные прокомментировать культуру «новой эпохи», пришедшей на смену Первой мировой войне. Война. «Чтение Овидия» и мистера Уиндема Льюиса в образе Тиро — единственные сохранившиеся картины маслом из этой серии. Льюис также запустил свой второй журнал The Tyro , из которого вышло всего два выпуска. Второй (1922) содержал важное заявление о визуальной эстетике Льюиса: «Очерк целей пластического искусства в наше время». [10] Именно в начале 1920-х годов он усовершенствовал свое мастерство рисования.
К концу 1920-х годов он сосредоточился на писательстве. Он запустил еще один журнал, «Враг» (1927–1929), в основном написанный им самим и в названии которого выражалась воинственная критическая позиция. Журнал и другие теоретические и критические работы, опубликованные им с 1926 по 1929 год, знаменуют собой осознанный отрыв от авангарда и его предыдущих соратников. Он считал, что их работа не смогла продемонстрировать достаточное критическое понимание тех идеологий, которые работали против поистине революционных перемен на Западе и поэтому стали средством распространения этих пагубных идеологий. [ нужна цитата ] Его главное теоретическое и культурное высказывание этого периода — «Искусство быть управляемым» (1926).
«Время и западный человек» (1927) — это культурная и философская дискуссия, включающая проницательную критику Джеймса Джойса , Гертруды Стайн и Эзры Паунда , которую читают до сих пор. Льюис также подверг критике философию процесса Бергсона, Сэмюэля Александера , Альфреда Норта Уайтхеда и других. К 1931 году он пропагандировал искусство Древнего Египта как невозможное превзойти. [11]
Между 1907–11 годами Льюис написал модернистский роман под названием «Тарр» , который был переработан и расширен в 1914–15 годах [12] и впервые опубликован в журнале «Эгоист» с апреля 1916 года по ноябрь 1917 года. Американская версия была опубликована в 1918 году.
В 1930 году Льюис опубликовал «Обезьяны Божьи» — резкую сатирическую атаку на лондонскую литературную сцену, включающую длинную главу, карикатурно изображающую семью Ситуэлл . Ричард Алдингтон , однако, нашел это «величайшим произведением со времен «Улисса» Джеймса Джойса » . [13] В 1937 году Льюис опубликовал «Месть за любовь» , действие которого происходит в период, предшествовавший гражданской войне в Испании , и которое многие считают его лучшим романом. [14] Он резко критикует коммунистическую деятельность в Испании и представляет английских интеллектуальных попутчиков как заблуждающихся.
Несмотря на серьезное заболевание, потребовавшее нескольких операций, он был очень продуктивным критиком и художником. В 1933 году он выпустил сборник стихов « Односторонняя песня» и переработанную версию « Врага звезд» . К этому же периоду относится и важная книга критических очерков: «Люди без искусства» (1934). Он вырос из защиты сатирической практики Льюиса в « Обезьянах Божьих» и выдвигает теорию «безнравственной», или метафизической, сатиры. Книга, вероятно, больше всего запомнилась одним из первых комментариев к Фолкнеру и знаменитым эссе о Хемингуэе .
Став более известным благодаря своим произведениям, чем живописи, в 1920-х и начале 1930-х годов, он вернулся к более сосредоточенной работе над изобразительным искусством, и картины 1930-х и 1940-х годов составляют одни из его самых известных работ. Капитуляция Барселоны (1936–37) является важным заявлением о гражданской войне в Испании [ как? ] . Он был включен в выставку в Лестерских галереях в 1937 году, которая, как надеялся Льюис, восстановит его репутацию художника. После публикации в The Times письма в поддержку выставки с просьбой приобрести что-то из выставки для национальной коллекции (подписанное, в частности, Стивеном Спендером , У.Х. Оденом , Джеффри Григсоном , Ребеккой Уэст , Наоми Митчисон , Генри Мур и Эрик Гилл ) Галерея Тейт купила картину « Красная сцена» . Как и другие работы выставки, он демонстрирует влияние сюрреализма и метафизической живописи де Кирико . Льюис резко критиковал идеологию сюрреализма, но восхищался визуальными качествами некоторых сюрреалистических произведений искусства.
В этот период Льюис также создал многие из своих самых известных портретов, в том числе изображения Эдит Ситуэлл ( 1923–1936 ), Т. С. Элиота ( 1938 и 1949) и Эзры Паунда ( 1939 ). Его портрет Элиота 1938 года был отклонен отборочной комиссией Королевской академии для ежегодной выставки и вызвал фурор. Огастес Джон подал в отставку в знак протеста.
Льюис провел Вторую мировую войну в США и Канаде. В 1941 году в Торонто он создал серию акварельных фантазий, посвященных темам творения, распятия и купания.
Он начал ценить космополитическую и «безродную» природу американского плавильного котла, заявив, что величайшее преимущество быть американцем состоит в том, чтобы «отвернуться от расы, касты и всего, что имеет отношение к укоренившемуся государству». [15] Он высоко оценил вклад афроамериканцев в американскую культуру и назвал Диего Риверу , Дэвида Альфаро Сикейроса и Хосе Клементе Ороско «лучшими североамериканскими художниками», предсказав, что, когда «индийская культура Мексики растворится в великой Американская масса на Севере, индейцы, вероятно, передадут ей свое искусство». [15] Он вернулся в Англию в 1945 году.
К 1951 году он полностью ослеп из-за опухоли гипофиза , которая оказывала давление на его зрительный нерв. На этом его творческая карьера закончилась, но он продолжал писать до самой смерти. Он опубликовал несколько автобиографических и критических произведений: «Грубое задание» (1950), «Гнилой холм» (1951), сборник аллегорических рассказов о своей жизни в «столице умирающей империи»; [16] [17] Писатель и Абсолют (1952), книга эссе о писателях, включая Джорджа Оруэлла , Жан-Поля Сартра и Андре Мальро ; и полуавтобиографический роман «Самоосужденный» (1954).
Би -би-си поручила Льюису завершить работу 1928 года « Чилдермасс» , которая была опубликована под названием « Век человека» и инсценирована для Третьей программы Би-би-си в 1955 году. Вортицизм», в каталоге которого он заявил, что «Вортицизм, по сути, был тем, что я лично делал и говорил в определенный период» — заявление, которое привело к серии «Брошюр о вихрях» от его коллеги, подписавшего BLAST , Уильяма. Робертс .
С 1918 по 1921 год Льюис жил с Айрис Бэрри , от которой у него было двое детей [ кто? ] . Говорят, что он не проявлял к ним особой привязанности. [19] [20]
В 1930 году Льюис женился на Глэдис Энн Хоскинс (1900–1979), которую ласково называли Фроанна. До свадьбы они прожили вместе 10 лет, детей у них так и не было. [21]
Льюис держал Фроанну в тени, и многие из его друзей не знали о ее существовании. Кажется, что Льюис чрезвычайно ревновал и защищал свою жену из-за ее молодости и красоты. Фроанна была терпеливой и заботливой по отношению к своему мужу, несмотря на финансовые проблемы и его частые болезни. Она была моделью для некоторых из наиболее нежных и интимных портретов Льюиса, а также для ряда персонажей его художественных произведений. В отличие от его более ранних, безличных портретов, посвященных исключительно внешнему виду, портреты Фроанны демонстрируют озабоченность ее внутренней жизнью. [21]
Всегда интересуясь католицизмом, он никогда не обращался. [ нужна цитация ] Он умер в 1957 году и был кремирован в крематории Голдерс-Грин . К моменту смерти Льюис написал всего 40 книг.
В 1931 году, после визита в Берлин, Льюис опубликовал «Гитлер» (1931), книгу, в которой Адольф Гитлер представлен как «человек мира», а членам его партии угрожает уличное насилие со стороны коммунистов. Его непопулярность среди либералов и антифашистов росла, особенно после того, как Гитлер пришел к власти в 1933 году . После второго визита в Германию в 1937 году Льюис изменил свои взгляды и начал отказываться от своих предыдущих политических комментариев . Он признал реальность обращения нацистов с евреями после визита в Берлин в 1937 году. В 1939 году он опубликовал атаку на антисемитизм под названием « Евреи, люди ли они?» , [a] который получил положительную оценку в «Еврейской хронике» . Он также опубликовал «Культ Гитлера» (1939), в котором решительно отказался от своей прежней поддержки Гитлера. [ нужна цитата ]
В политическом отношении Льюис оставался изолированной фигурой на протяжении 1930-х годов. В «Письме к лорду Байрону » У. Х. Оден назвал Льюиса «этим одиноким старым вулканом правых». Льюис считал, что в Британии 1930-х годов существовало то, что он называл «левой ортодоксальностью». Он считал, что союз с Советским Союзом противоречит личным интересам Британии , «который, как сообщают большинство из нас, читая газеты, всего несколько лет назад уничтожил миллионы своих более сытых граждан, а также вся его императорская семья». [22]
В книге «Англосаксония: Лига, которая работает» (1941) Льюис размышлял о своей прежней поддержке фашизма:
Фашизм – как только я это понял – оставил меня более холодным, чем коммунизм. Последняя, по крайней мере, вначале притворялась, что имеет какое-то отношение к помощи беспомощным и превращению мира в более достойное и разумное место. Все начинается с человека и его страданий. Тогда как фашизм прославляет кровопролитие и проповедует, что человек должен брать пример с волка. [15]
Его ощущение того, что в Америке и Канаде отсутствует классовая структура британского типа, усилило его мнение о либеральной демократии, и в той же брошюре Льюис защищает уважение либеральной демократии к индивидуальной свободе от ее критиков как слева, так и справа. [15] В книге «Америка и космический человек» (1949) Льюис утверждал, что Франклин Делано Рузвельт успешно сумел согласовать права личности с требованиями государства. [15]
В последние годы возобновился критический и биографический интерес к Льюису и его работам, и теперь он считается крупным британским художником и писателем двадцатого века. [23] В ноябре 2007 года в школе регби прошла выставка его работ, посвященная 50-летию со дня его смерти. В 2008 году Национальная портретная галерея в Лондоне провела большую ретроспективу его портретов. Два года спустя в Фонде Хуана Марча (Мадрид, Испания) прошла большая выставка ( Wyndham Lewis 1882–1957 ), на которой была представлена обширная коллекция картин и произведений Льюиса. рисунки. Как отметил Том Лаббок, это была «ретроспектива, которую Британии так и не удалось собрать». [24]
В 2010 году Oxford World Classics опубликовала критическое издание текста Тарра 1928 года под редакцией Скотта В. Кляйна из Университета Уэйк Форест . С 30 сентября 2010 года по 2 января 2011 года в Художественном музее Нэшера при Университете Дьюка прошла выставка под названием « Вортицисты : художники-бунтовщики в Лондоне и Нью-Йорке, 1914–1918 годы» . Затем выставка отправилась в коллекцию Пегги Гуггенхайм, Венеция (29 января – 15 мая 2011 г.: «I Vorticisti: Artisti Ribellia a Londra e New York, 1914–1918»), а затем в галерее Тейт Британия под названием «Вортицисты: Манифест для современного мира» с 14 июня по 4 сентября. 2011.
Несколько чтений Льюиса собраны на компакт-диске с аудиокнигами The Enemy Speaks , опубликованном в 2007 году и содержащем отрывки из «One Way Song» и « Обезьяны Божьи », а также радиовыступления под названием «When John Bull Laughs» (1938), «A Кризис мысли» (1947) и «Основные цели искусства» (1951). [26]
Синяя мемориальная доска сейчас стоит на доме в Кенсингтоне , Лондон, где жил Льюис, № 61 Palace Gardens Terrace. [27]
В своем эссе « Хорошие плохие книги » Джордж Оруэлл представляет Льюиса как образцового писателя, умного, но не артистичного. Оруэлл писал: «В так называемые романы Уиндема Льюиса вложено достаточно таланта, чтобы воспитать десятки обычных писателей… И все же было бы очень тяжелым трудом прочитать одну из этих книг до конца. Какое-то неопределенное качество, своего рода литературный витамин». , которая есть даже в такой книге, как [мелодрама 1921 года] Если наступит зима , у них отсутствует». [28]
В 1932 году Уолтер Сикерт отправил Льюису телеграмму, в которой сказал, что карандашный портрет Ребекки Уэст , сделанный Льюисом , доказал, что он «величайший портретист этого или любого другого времени». [29]
На протяжении многих лет романы Льюиса подвергались критике за сатирическое и враждебное изображение евреев. [ нужна цитация ] Тарр был переработан и переиздан в 1928 году, дав новому еврейскому персонажу ключевую роль в проведении дуэли. Это было интерпретировано как аллегорическое изображение предполагаемого сионистского заговора против Запада . [30] Его литературная сатира «Обезьяны Божьи» была интерпретирована аналогичным образом, поскольку многие персонажи — евреи, в том числе модернистский автор и редактор Джулиус Ратнер, портрет, в котором антисемитский стереотип сочетается с историческими литературными деятелями Джоном Родкером и Джеймсом Джойсом.
Ключевой особенностью этих интерпретаций является то, что Льюис, как полагают , держал свои теории заговора в тайне и маргинализировал их . После публикации книги Энтони Джулиуса «Т. С. Элиот, антисемитизм и литературная форма» (1995), где антисемитизм Льюиса описывается как «по сути тривиальный», эта точка зрения больше не воспринимается всерьез. [ по мнению кого? ]
{{cite book}}: |author=имеет общее имя ( справка )
