Люсьен Майкл Фрейд OM CH [1] ( / f r ɔɪ d / ; 8 декабря 1922 - 20 июля 2011) был британским художником и рисовальщиком, специализирующимся на изобразительном искусстве, и известен как один из выдающихся английских портретистов 20-го века. Он родился в Берлине, в семье еврейского архитектора Эрнста Л. Фрейда и внука Зигмунда Фрейда . Свое имя «Лукиан» Фрейд получил от матери в память о древнем писателе Лукиане Самосатском . Его семья переехала в Англию в 1933 году, когда ему было 10 лет, спасаясь от роста нацизма . Он стал натурализованным гражданином Великобритании в 1939 году. С 1942 по 1943 год он учился в Голдсмит-колледже в Лондоне. Он служил в море в британском торговом флоте во время Второй мировой войны .
Его ранняя карьера художника находилась под влиянием сюрреализма , но к началу 1950-х годов его часто резкие и отчужденные картины имели тенденцию к реализму. [2] Фрейд был очень закрытым и осторожным человеком, и его картины, написанные за 60-летнюю карьеру, в основном посвящены друзьям и семье. Они, как правило, мрачные и густо покрыты импасто , часто вписываются в тревожные интерьеры и городские пейзажи. Работы известны своей психологической проникновенностью и зачастую неприятным исследованием отношений между художником и моделью. Фрейд занимался изучением жизни и был известен тем, что просил своих моделей длительных и наказуемых сидений. [3]
Фрейд родился в Берлине 8 декабря 1922 года (город тогда входил в состав Веймарской республики ). Он был сыном немецкой еврейки Люси (урожденной Браш) и австрийского еврея Эрнста Л. Фрейда , архитектора, который был четвертый ребенок австрийского психоаналитика Зигмунда Фрейда . [4] Люциан, второй из трех их мальчиков, был старшим братом телеведущего, писателя и политика Клемента Фрейда (таким образом, дядей Эммы и Мэтью Фрейда ) и младшим братом Стефана Габриэля Фрейда.
Семья эмигрировала в Сент-Джонс-Вуд в Лондоне в 1933 году, спасаясь от подъема нацизма . Люциан стал британским подданным в 1939 году, [4] [5] посещал школу Дартингтон-Холл в Тотнесе , Девон, а затем школу Брайанстон , [6] [7] в течение года, прежде чем был исключен из-за деструктивного поведения. [8]
Фрейд некоторое время учился в Центральной школе искусств в Лондоне, а с 1939 по 1942 год с большим успехом учился в Восточно-английской школе живописи и рисунка Седрика Морриса в Дедхэме , переехавшей в 1940 году в Бентон-Энд, дом недалеко от Хэдли, Саффолк . В 1942–43 он также учился в Голдсмитском колледже Лондонского университета . В 1941 году он служил торговым моряком в атлантическом конвое, а в 1942 году был выведен из службы по инвалидности.
В 1943 году поэт и редактор Мири Джеймс Турайраджа Тамбимутту поручил молодому художнику проиллюстрировать книгу стихов Николаса Мура под названием «Стеклянная башня» . Он был опубликован в следующем году издательством Editions Poetry London и включал, среди других рисунков, чучело зебры и пальму. Оба предмета вновь появились в «Комнате художника» на первой персональной выставке Фрейда в 1944 году в галерее Лефевр . Летом 1946 года он отправился в Париж, а затем на несколько месяцев отправился в Грецию, чтобы навестить Джона Крэкстона . [9] В начале пятидесятых он был частым гостем в Дублине, где делил студию Патрика Свифта . [10] Он оставался лондонцем до конца своей жизни.
Фрейд был одним из многих художников-фигуративистов, которых позже художник Р.Б. Китай охарактеризовал как группу под названием «Лондонская школа». [11] [12] Эта группа представляла собой разрозненную коллекцию отдельных художников, которые знали друг друга, некоторые близко, и одновременно работали в Лондоне в фигуративном стиле. Группа действовала одновременно с годами бума абстрактной живописи и в отличие от абстрактного экспрессионизма . Основными фигурами в группе были Фрейд, Китай, Фрэнсис Бэкон , Фрэнк Ауэрбах , Майкл Эндрюс , Леон Коссофф , Роберт Колкухун , Роберт Макбрайд и Реджинальд Грей . Фрейд был приглашенным преподавателем в Школе изящных искусств Слейда Университетского колледжа Лондона с 1949 по 1954 год.
Ранние картины Фрейда, в основном очень маленькие, часто ассоциируются с немецким экспрессионизмом (влияние, которое он склонен отрицать) и сюрреализмом в изображении людей, растений и животных в необычных сопоставлениях. Некоторые очень ранние работы предвосхищают разнообразные телесные тона его зрелого стиля, например Седрик Моррис (1940, Национальный музей Уэльса ), но после окончания войны он разработал тонко окрашенный, очень точный линейный стиль с приглушенными цветами, наиболее известный в его автопортрет «Человек с чертополохом» (1946, Тейт) [13] и серия большеглазых портретов его первой жены Китти Гарман , например «Девушка с котенком» (1947, Тейт). [14] Они были нарисованы крошечными кистями из соболя и напоминают раннюю нидерландскую живопись . [13]
С 1950-х годов он начал концентрироваться на портретной живописи, часто обнаженной натуре (хотя его первая обнаженная натура в полный рост была написана только в 1966 году), [15] почти полностью исключая все остальное, и к середине десятилетия развил большую более свободный стиль с использованием больших кистей из свиной шерсти, концентрируясь на текстуре и цвете тела, и гораздо более толстых красок, включая импасто . Девушка с белой собакой (1951–1952) (Тейт) представляет собой пример переходной работы в этом процессе, разделяя многие характеристики с картинами до и после него, с относительно плотной манерой письма, средним размером и точкой зрения. Рисуя плоть, он часто чистил кисть после каждого мазка, чтобы цвет оставался постоянно меняющимся. Он также начал рисовать стоя, что продолжалось до старости, когда он перешел на детский стульчик. [15] Цвета нетелесных областей на этих картинах обычно приглушены, в то время как плоть становится все более яркой и разнообразной по цвету. Примерно к 1960 году Фрейд установил стиль, который он будет использовать, с некоторыми изменениями, до конца своей карьеры. В более поздних портретах часто используется масштаб, превышающий натуральную величину, но в основном они имеют относительно небольшие головы или поясную длину. Более поздние портреты часто намного крупнее. В конце своей карьеры он часто следил за портретом, создавая гравюру с изображением объекта в другой позе, рисуя прямо на тарелке, держа натурщика в поле зрения. [16]
Портреты Фрейда часто изображают только натурщика, иногда распростертого обнаженным на полу или на кровати или, альтернативно, рядом с чем-то еще, как в « Девушке с белой собакой» (1951–52) и «Голом мужчине с крысой» (1977–78). [17] По словам Эдварда Чейни , «характерная лежачая манера, в которой Фрейд позирует многим из своих натурщиков, предполагает сознательное или бессознательное влияние как психоаналитической кушетки его деда, так и египетской мумии, его фигур сновидений, одетых или обнаженных, смотрящих в космос до тех пор, пока (если вообще когда-либо) не вернется к здоровью и/или сознанию.Особое применение этой позы лежа на спине к уродам, друзьям, женам, любовницам, собакам, дочерям и матери (последняя регулярно изображается после ее попытки самоубийства и, в конечном итоге, буквально как мумия после смерти), склонен поддерживать эту гипотезу». [18]
В его композициях широко распространено использование животных, часто фигурирует домашнее животное и его хозяин. Другие примеры портретов с животными и людьми в творчестве Фрейда включают Гай и Спек (1980–81), Эли и Дэвид (2005–06) и Двойной портрет (1985–86). [19] У него была особая страсть к лошадям, он любил кататься в школе в Дартингтоне, где иногда ночевал в конюшнях. [20] Его портреты исключительно лошадей включают «Серый мерин» (2003), «Пегую кобылу» (2004) и « Кобыла, едящая сено» (2006). Увядающие комнатные растения занимают видное место на некоторых портретах, особенно в 1960-х годах, и Фрейд также создал ряд картин, изображающих исключительно растения. [21] Другие обычные детали включали матрасы в более ранних работах и огромные груды льняных тряпок , которыми он чистил свои кисти в более поздних работах. [22] На некоторых портретах, особенно в 1980-х годах, очень тщательно нарисованы виды крыш Лондона, видимые из окон студии. [23]
Субъектами Фрейда, которым нужно было уделять очень большое и неопределенное время своему времени, часто были люди в его жизни; друзья, семья, коллеги-художники, любовники, дети. Он сказал: «Тема автобиографична, на самом деле все связано с надеждой, памятью, чувственностью и вовлеченностью». [24] Однако названия были в основном анонимными, а личность натурщика не всегда раскрывалась; Герцог и герцогиня Девонширские несколько лет хранили портрет одной из дочерей Фрейда в младенчестве, прежде чем он упомянул, кто была моделью. В 1970-х годах Фрейд потратил 4000 часов на серию картин своей матери, о которых историк искусства Лоуренс Гоуинг заметил: «Прошло более 300 лет с тех пор, как художник так непосредственно и наглядно показывал свои отношения с матерью. И это был Рембрандт. " [25]
Фрейд писал с натуры и обычно уделял каждому предмету много времени, требуя присутствия модели даже во время работы над фоном портрета. «Риа, Обнаженный портрет 2007» , обнаженная натура, завершенная в 2007 году, потребовала шестнадцати месяцев работы, при этом модель Риа Кирби позировала за это время все вечера, кроме четырех. Поскольку каждый сеанс длился в среднем пять часов, на создание картины ушло около 2400 часов. [26] Взаимодействие с его моделями было необходимо, и во время работы Фрейда характеризовали как «выдающегося рассказчика и подражателя». [26] Что касается трудности принятия решения о завершении картины, Фрейд сказал, что «он чувствует, что закончил, когда у него создается впечатление, что он работает над чьей-то другой картиной». [26] Картины были разделены на дневные картины, выполненные при естественном освещении, и ночные картины, выполненные при искусственном освещении, а сеансы и освещение никогда не смешивались. [27]
Фрейд обычно начинал картину с рисования углем на холсте. Затем он нанес краску на небольшой участок холста и постепенно начал двигаться дальше. Что касается нового натурщика, он часто начинал с головы, чтобы «узнать» человека, затем рисовал остальную часть фигуры и в конечном итоге возвращался к голове по мере углубления его понимания модели. [26] Часть холста намеренно оставляли голой, пока картина не была закончена. [26] Законченная картина представляет собой скопление богато обработанных слоев пигмента, а также месяцев интенсивных наблюдений. [26]
Фрейд рисовал других художников, в том числе Фрэнка Ауэрбаха и Фрэнсиса Бэкона , а также создал большое количество портретов художника-перформанса Ли Бауэри . Он также нарисовал Генриетту Мораес , музу многих художников Сохо. На серии огромных портретов обнаженной натуры середины 1990-х годов была изображена Сью Тилли , или «Большая Сью», некоторые из которых использовали в названии картины ее должность «Супервайзер по льготам», [28] как и в его портрете 1995 года «Спящий супервайзер по льготам» . которая в мае 2008 года была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке за 33,6 миллиона долларов, установив мировой рекорд аукционной цены для ныне живущего художника . [29] [30]
Самой последовательной моделью Фрейда в последние годы его жизни был его помощник в студии и друг Дэвид Доусон, предмет его последней, незаконченной работы. [31] Ближе к концу своей жизни он сделал обнаженный портрет модели Кейт Мосс . Фрейд был одним из самых известных британских художников, работавших в изобразительном стиле, и вошел в шорт-лист премии Тёрнера в 1989 году .
Его картина «После Сезанна» , примечательная своей необычной формой, была приобретена Национальной галереей Австралии за 7,4 миллиона долларов. Верхняя левая часть этой картины была «привита» к основной части ниже, и при ближайшем рассмотрении обнаруживается горизонтальная линия, где эти две части соединялись. [34]
В 1996 году в художественной галерее Эббот-Холл в Кендале была организована крупная выставка из 27 картин и тринадцати гравюр, посвященных творчеству Фрейда на сегодняшний день. В следующем году Шотландская национальная галерея современного искусства представила «Люсьен Фрейд: ранние произведения». На выставке было представлено около 30 рисунков и картин, выполненных в период с 1940 по 1945 год. [35] В 1997 году Фрейд получил премию Рубенса города Зиген. [36] С сентября 2000 года по март 2001 года Музей современного искусства во Франкфурте смог показать 50 картин, рисунков и гравюр с конца 1940-х по 2000 год на более крупной обзорной выставке, несмотря на значительную обиду художника на Германию. [37] Все печатные издания использовали мотив выдающейся картины Фрейда «Спящий у львиного ковра» (1995-1996), изображающей обнаженную Сью Тилли. [38] В дополнение к некоторым из его наиболее важных портретов обнаженных женщин, широкоформатная картина «Обнаженная с поднятой ногой» (Ли Бауэри) 1992 года была также показана во Франкфурте, которая была снята в Метрополитен-музее в Нью-Йорке с выставки в Нью-Йорке. 1993. [39] Выставка во Франкфурте была реализована в результате личного диалога куратора Рольфа Лаутера и Люсьена Фрейда и, таким образом, является единственным проектом, санкционированным Фрейдом в прямом сотрудничестве с немецким музеем. [40] Большая ретроспектива в лондонской галерее Хейворд в 1988 году стала центром программы BBC Omnibus , где был показан один из очень немногих когда-либо записанных разговоров с Фрейдом, в данном случае с режиссером Omnibus Джейком Ауэрбахом . [41] Разговоры с художником стали возможными благодаря Дункану МакГигану из Acquavella Galleries в Нью-Йорке. За этим последовала большая ретроспектива в галерее Тейт Британия в 2002 году. В 2001 году Фрейд завершил портрет королевы Елизаветы II . В некоторых разделах британских СМИ это изображение подверглось критике. [42] В 2005 году ретроспектива работ Фрейда прошла в Музее Коррер в Венеции, приуроченная к Биеннале . В конце 2007 года коллекция офортов была выставлена в Музее современного искусства . [43]
Фрейд умер в Лондоне 20 июля 2011 года и похоронен на Хайгейтском кладбище . На частных похоронах возглавил архиепископ Роуэн Уильямс . [44]
В 2008 году портрет государственного служащего Сью Тилли « Спящий руководитель льгот» (1995) был продан за 33,6 миллиона долларов — это самая высокая цена на тот момент за произведение живого художника. На аукционе Christie's в Нью-Йорке в 2015 году картина «Супервайзер по льготам Рестинг» была продана за 56,2 миллиона долларов. [45] [46] 13 октября 2011 года его « Голова мальчика» 1952 года , небольшой портрет Чарли Ламли, его соседа, достиг 4 998 088 долларов на вечернем аукционе современного искусства Sotheby's в Лондоне , что сделало его одним из самых ярких аукционов осеннего сезона 2011 года. [47]
10 ноября 2015 года картина Фрейда « Бригадир» 2004 года , портрет Эндрю Паркера Боулза в форме британской армии , была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке за 34,89 миллиона долларов США , что превзошло предпродажную оценку этой работы в США в 30 миллионов долларов. [48]
В 1940-х годах Фрейд и его коллеги-художники Адриан Райан и Джон Минтон находились в гомосексуальном любовном треугольнике. [49] После романа с Лорной Гарман он женился в 1948 году на ее племяннице Китти Гарман , внебрачной дочери скульптора Джейкоба Эпштейна и светской львицы Кэтлин Гарман . [50] [51] У них было две дочери, Аннабель Фрейд и поэтесса Энни Фрейд , до того, как их брак распался в 1952 году. [52] Китти Фрейд, позже известная как Китти Годли (после замужества в 1955 году с экономистом Винном Годли ), умерла. в 2011 году. [53]
В конце 1952 года Фрейд сбежал с наследницей Книги рекордов Гиннесса и писательницей леди Кэролайн Блэквуд в Париж, где они поженились в 1953 году; они развелись в 1959 году. [52]
Фрейд признал четырнадцать своих детей: двоих от первого брака и 12 от разных любовниц. [54] Писательница Эстер Фрейд и модельер Белла Фрейд — его дочери от Бернадин Коверли.
Фрейд был известен своим отвращением к фотографированию. Однажды он пнул фотографа после ужина в доме Дрю Хайнца, что разоблачило тогдашнего министра иностранных дел лорда Кэррингтона, который также обедал с женой Хайнца. Обед проходил в разгар Фолклендского кризиса. [55]
Фрейд был назначен Почетным кавалером в 1983 году и кавалером Ордена «За заслуги» в 1993 году.
