Борис Николаевич Лятошинский , [a] также известный как Борис Николаевич Лятошинский , [b] [1] [2] (3 января 1895 — 15 апреля 1968) был украинским композитором , дирижёром и педагогом. Ведущий представитель нового поколения украинских композиторов 20-го века, он был удостоен ряда наград, включая почётное звание Народного артиста Украинской ССР и две Сталинские премии .
Начальное образование он получил дома, где в почете были польская литература и история. После окончания школы в 1913 году он поступил на юридический факультет Киевского университета , а после окончания был принят на работу преподавателем музыки в Киевскую консерваторию . В 1910-х годах Лятошинский написал 31 произведение разных музыкальных жанров. В 1930-х годах он отправился в Таджикистан, чтобы изучать народную музыку и сочинить балет о жизни местных жителей. С 1935 по 1938 год и с 1941 по 1944 год он преподавал оркестровку в Московской консерватории . Во время войны Лятошинский был эвакуирован и преподавал в филиале консерватории в Саратове , где работал над аранжировками украинских песен и организовывал вывоз украинских музыкальных рукописей в безопасное место.
Главные произведения Лятошинского — оперы «Золотое кольцо » (1929) и «Щорс» (1937), пять симфоний, «Увертюра на четыре украинские народные темы» (1926), сюиты «Тарас Шевченко» (1952) и «Ромео и Джульетта» (1955), симфоническая поэма «Гражина» (1955), его «Славянский» фортепианный концерт (1953), а также завершение и оркестровка скрипичного концерта Рейнгольда Глиэра (1956). Многие из его произведений редко или никогда не исполнялись при его жизни. Запись его симфоний 1993 года впервые представила его музыку мировой аудитории.
Несмотря на то, что его музыка подвергалась критике со стороны советских властей, которые официально запретили такие композиции, как его Вторая симфония, Лятошинский никогда не придерживался стиля социалистического реализма . Его музыка была написана в современном европейском стиле и искусно включала украинские темы. Его ранний музыкальный стиль был сформирован под влиянием его семьи, его учителей (включая Глиэра) и Маргариты Царевич. Наличие польской стороны в семье Лятошинского привело к тому, что польские темы стали центральными для многих его произведений. Он также черпал вдохновение для своих ранних композиций у Чайковского , Глазунова и Скрябина . Его музыкальный стиль позже развивался в направлении, предпочитаемом Шостаковичем . Советские и украинские композиторы, которые учились у Лятошинского и находились под его влиянием, включают Мирослава Скорика и Валентина Сильвестрова .
Борис Лятошинский родился 3 января 1895 года в Житомире , Украина (тогда часть Российской империи ). [3] Его родители были музыкальными и хорошо образованными, и их сын получил начальное образование дома. Семья Лятошинского жила в городах и поселках по всей Украине во время детства Бориса. Его отец Николай Лятошинский был учителем истории, который в течение своей карьеры был директором средних школ в Житомире, Немирове , Киеве и — с 1908 по 1911 год — в Златополе . [4] [5] [примечание 1] Мать Лятошинского Ольга Борисовна играла на фортепиано и пела. У Бориса была старшая сестра Нина. [5]
Польская литература и история пользовались большим уважением в семье Лятошинских; Борис много читал в детстве, особенно исторические и романтические произведения Генрика Сенкевича и Стефана Жеромского . Он подписывал свои ранние музыкальные композиции псевдонимом «Борис Якса Лятошинский», используя имя польского рыцаря, сражавшегося в Грюнвальдской битве . Его самые ранние произведения включали мазурки, вальсы и скерцо в стиле Шопена , которые мало напоминали композиции, написанные им позже. [6] Наличие польской стороны в семье Лятошинских привело к тому, что польские темы стали центральными для большей части его творчества. Житомир был культурным и административным центром региона, долгое время населенного этническими поляками, и его первый учитель музыки был поляком по происхождению. [6]
Лятошинский окончил Житомирскую гимназию в 1913 году. Позже в жизни он вспоминал, что он «стал действительно интересоваться музыкой» в школе; он освоил скрипку и создал свои первые композиции, [4] среди которых был фортепианный квартет . Пьесы, хотя и наивные и неоригинальные, раскрыли его музыкальный талант и побудили его отца поощрять его усилия как школьного композитора. В Златополе Лятошинский брал уроки игры на фортепиано у школьного учителя, о котором он позже вспоминал с большой теплотой. В 1914 году он впервые встретил свою будущую жену Маргариту Царевич. [5]
Первым произведением, написанным Лятошинским, музыковеды считали мазурку, написанную 20 января 1910 года, когда ему было 15 лет. Однако в течение 1910-х годов Лятошинский написал 31 произведение различных музыкальных жанров, 20 из которых были обнаружены в 2017 году, ни одно из которых не было известно его предыдущим биографам. Эти произведения дали ученым представление о творческом потенциале молодого композитора. [7]
В 1913 году по совету отца Лятошинский поступил на юридический факультет Киевского университета . Когда его фортепианный квартет был исполнен публично ко дню рождения отца, местная пресса хвалила произведение, хотя тем, кто слышал произведение, было ясно, что партия фортепиано была чрезмерно доминантной. Семья Лятошинского решила попросить композитора Рейнгольда Глиэра , тогда директора и профессора недавно открытой Киевской консерватории (ныне Украинская национальная музыкальная академия имени П. И. Чайковского), научить юношу композиции. Его мать принесла Глиэру партитуру квартета, и Глиэр согласился учить его. [5] Сохранилась открытка, на которой написано: «Приглашаю Его Превосходительство господина Бориса Лятошинского на мой первый урок. Профессор Глиэр». [8] [примечание 2] Ранний музыкальный стиль Лятошинского формировался под влиянием его семьи, учителей и будущей жены Маргариты Царевич — в письмах к ней, написанных между 1914 и 1916 годами, раскрываются его первые идеи о написании музыки. [10]
Лятошинский поступил в консерваторию в качестве студента. [3] [4] Он окончил университет в 1918 году. [11] После окончания консерватории в следующем году он устроился туда преподавателем музыкальной композиции. В студенческие годы он сочинил свой Струнный квартет № 1, соч. 1 (1915) и свою Симфонию № 1 , соч. 2 (1918–1919, переработанная в 1967 году). [4] По мнению музыковедов Игоря Савчука и Татьяны Гомон, возможно, самым трагичным из его ранних фортепианных произведений является «Траурная прелюдия», переходное произведение и одно из самых сильных, написанное 19 декабря 1920 года, в день смерти его отца от тифа . [12]
В этот ранний период развития Лятошинского как композитора он черпал вдохновение в произведениях Петра Ильича Чайковского , Александра Глазунова и Александра Скрябина . [13] Многие молодые композиторы Российской империи также считали эксперименты Скрябина поворотным моментом в музыке. Фортепианное трио № 1 Лятошинского (1922) для скрипки, виолончели и фортепиано — это произведение, которое пытается иметь большее динамическое содержание и сложность; его разделы более контрастны, чем в предыдущих работах. [14]
С 1922 по 1925 год Лятошинский, тогда 25-летний преподаватель и преподаватель композиции в Киевской консерватории, организовал и возглавил Украинское общество современной музыки . [15] В 1935 году он был назначен профессором композиции . [ 16] В 1920-х годах коммунисты ввели политику коренизации («укоренения»), призванную содействовать развитию коренных культур как способу подрыва того, что воспринималось как имперское господство. Коренизация создала культурный климат, который поощрял Лятошинского и его современников к экспериментам и новаторству. [17]
В течение первой половины десятилетия Лятошинский сосредоточился в основном на сочинении камерной музыки для скрипки и фортепиано, написав такие произведения, как его Струнный квартет № 2, Трио для фортепиано, скрипки и виолончели и две фортепианные сонаты . [18] Он также сочинял песни, некоторые из них на слова китайских древних поэтов. [19] Reflections (1925), цикл из семи пьес для фортепиано, является одним из немногих произведений для инструмента; его другие фортепианные произведения - сонаты (написанные в 1924 и 1925 годах), Баллада (1928), сюита (1942) и семь из его серии из 10 прелюдий , написанных в 1942 и 1943 годах. [20]
В 1920-х годах Лятошинский написал ряд романсов, основанных на произведениях поэтов, среди которых были Генрих Гейне , Константин Бальмонт , Поль Верлен , Оскар Уайльд , Эдгар Аллан По , Перси Шелли , Морис Метерлинк , а также поэму Гейне «Черные паруса на лодке» (1922–1924). [18] [21] Другие его работы включают его Сонату для скрипки и фортепиано (1924) и Струнный квартет № 3. [22] Его опера «Золотое кольцо» (написанная в 1929 году), основанная на романе украинского писателя Ивана Франко , [22] описывает борьбу украинцев против монгольских захватчиков в 13 веке. [19] «Золотое кольцо» не считалось соответствующим доктрине Коммунистической партии . [23] Его вторая опера, «Щорс» (1937), [22] была основана на истории украинского коммуниста Николая Щорса во время конфликта на Украине, последовавшего за окончанием Первой мировой войны . [19] Фортепианная соната № 1 была опубликована в Москве в 1926 году, [24] в том же году, когда он сочинил увертюру на основе украинской народной музыки — « Увертюру на четыре украинские темы» , его первую попытку интегрировать собственный музыкальный стиль с оригинальными народными мелодиями. [22] [25] В июне того же года Глиэр исполнил премьеру Первой симфонии Лятошинского в концертной программе. [26] [примечание 3]
В 1931–1932 годах Лятошинский написал оркестровую сюиту для оркестра. [27] С 1932 по 1939 год он был членом комитета Бюро Союза композиторов Украины. [4] По поручению руководства Одесского театра оперы и балета он отправился в Таджикистан, чтобы изучать народную музыку и написать балет о жизни местных жителей. [28] В 1932 году он написал свои «Три песни на таджикские темы» для скрипки и фортепиано, основанные на народной музыке региона. [27]
«Композитор, голос которого не доходит до народа, — это даже не ноль, а отрицательная величина. Я буду стремиться сделать свою музыку близкой народу».
Борис Лятошинский [8]
Вторая симфония си минор была заказана в 1933 году Оргбюро Союза советских композиторов для премьеры в Москве вместе с рядом других произведений украинских композиторов. Лятошинский работал над симфонией в течение шести месяцев в 1934 году. Произведение подверглось критике в прессе, хотя оно еще не было исполнено, и один критик написал: «Вторая симфония своей внешней сложностью и внушительным звучанием оставляет впечатление крайне пустого, надуманного произведения». [29] Из-за общенационального траура в то время по советскому политику Серго Орджоникидзе премьера была отменена. [26]
С 1935 по 1938 и с 1941 по 1944 годы Лятошинский преподавал оркестровку в Московской консерватории . [3] В 1939 году он был председателем Союза композиторов Украины . [11]
Когда угроза Киеву стала реальной во время немецкого вторжения в СССР , правительство в Москве работало над защитой основных художественных организаций и художников города. Театральные группы, оркестры и композиторы были эвакуированы в глубь СССР. Помогая развивать культуру и искусство республик, в которые они были отправлены, украинские артисты продолжали развивать свою национальную музыку. [30]
Многие факультеты Московской консерватории, включая музыкальное отделение, были переведены в Саратов , город на Волге , и Лятошинский был эвакуирован туда вместе со своими коллегами, [4] В Саратове украинская радиостанция имени Тараса Шевченко транслировала политические речи и ежедневные концерты аранжировок украинской музыки Лятошинского. Он создавал сольные произведения и произведения для камерных коллективов, в частности, его «Украинский квинтет» для фортепиано и струнных (1942, 2-е изд. 1945), который был удостоен Государственной премии в 1943 году. [30] Другие работы включали струнный квартет № 4 (1943), сюиту на украинские народные мелодии для струнного квартета (1944) и сюиту для квартета деревянных духовых инструментов (1944). [4] Он установил контакты и работал совместно с администраторами местного концертного зала и Радиокомитета. Под его руководством украинские музыкальные рукописи были вывезены в безопасное место. [31]
Племянница композитора, Ия Сергеевна Царевич, воспитывалась в доме композитора с пяти лет. Она вспоминала, как немецкие войска использовали киевский дом Лятошинского на улице Ленина в качестве штаба. Была опасность, что все, что было в доме, может быть потеряно, поэтому тесть Лятошинского использовал телегу, чтобы вывезти все бумаги композитора на семейную дачу в Ворзеле , за пределами Киева, где они хранились до конца войны. [8]
В сентябре 1943 года Лятошинский был приглашен Московской консерваторией на год работы, но 10 ноября 1943 года, после освобождения Киева, он вернулся первым же рейсом обратно в родной город в составе делегации, в которую входили поэты Максим Рыльский и Николай Бажан , а также художник Михаил Дерегуc . [32]
После войны он написал ряд симфонических поэм и других оркестровых произведений: «Возз'єднання » ( 1949); «Сюита имени Тараса Шевченко» (1952); [19] его «Славянский концерт для фортепиано с оркестром» (1953); [22] « На берегах Вислы» (1958); [19] Третья, Четвертая и Пятая симфонии, « Славянская увертюра» (1961). [4] «Гражина» (1955), написанная к столетию со дня смерти польского поэта Адама Мицкевича , была основана на поэме Мицкевича «Гражина » о вожде, которая повела свой народ на войну против Тевтонского ордена , [33] а «Польская сюита» (1961) была посвящена его другу польскому композитору и скрипачу Гражине Бацевич . [25]
В 1948 году, когда формализм в музыке снова подвергся нападкам, Вторая симфония Лятосинского была осуждена как антинациональная и формалистическая. Она была осуждена Центральным Комитетом Коммунистической партии Советского Союза , который заявил: [29]
«Антинациональное формалистическое направление в украинском музыкальном искусстве проявилось прежде всего в творчестве композитора Б. Лятошинского. Это произведение дисгармоничное, загроможденное неоправданными громовыми звуками оркестра, которые угнетают слушателя, а в мелодическом отношении — симфония бедна и бесцветна».
Лятошинский писал в это время о своем унынии из-за запрета его музыки властями. После того, как исполнение произведения было запрещено, Лятошинский написал своему другу Глиэру: «Как композитор я умер, и я не знаю, когда я воскресну». [16] [26]
Третья симфония не была услышана публикой в течение нескольких лет. Дирижер Натан Рахлин был достаточно смел, чтобы исполнить ее перед переполненным концертным залом во время дневного представления. Лятошинский писал Глиэру, что «переполненный зал буквально устроил мне овацию стоя». Однако композитора обвинили в «абстрактном понимании борьбы за мир», а власти заявили, что симфония не «раскрывает подлинную советскую действительность». [26] [примечание 4] «Золотое кольцо » было возрождено во время хрущевской оттепели , когда его поставил Дмитрий Смолич во Львове . [23]
В 1960-х годах Лятошинский, к тому времени член Союза композиторов СССР, получил разрешение на «культурные» поездки за границу, где он встречался с коллегами-композиторами. В сопровождении жены он посетил Австрию, Швейцарию и другие страны. Он был членом жюри международных конкурсов Международного конкурса имени Чайковского в Москве в 1958 и снова в 1962 годах, Бельгийского конкурса квартетов в Льеже (в 1956, 1959 и 1962 годах) и Музыкального конкурса имени Николая Лысенко в Киеве в 1965 году. [3] Он был художественным руководителем Украинской филармонии и работал музыкальным консультантом в Государственном радиокомитете Украины. [4] Он несколько раз ездил в Польшу на Варшавские осенние фестивали современной музыки. В 1957 году в качестве представителя Союза композиторов СССР он отправился в Болгарию во время празднования столетия со дня смерти Михаила Глинки . [32]
В последние годы жизни Лятошинский завершил Торжественную увертюру соч. 70 (1967) для оркестра. [19] Он умер 15 апреля 1968 года, [3] и был похоронен на Байковом кладбище в Киеве; с тех пор на могиле был установлен бюст. [4]
В честь композитора в Житомире установлен памятник Лятошинскому. В Киеве на доме, где он жил с 1944 по 1968 год (ныне ул. Б. Хмельницкого, 68), установлена мемориальная доска , а в 1977 году в его честь была переименована улица в Киеве. [4] В Ворзельском музее истории и культуры есть комната, посвященная Лятошинскому . [8]
В 1992 году Киевский камерный хор объединился с недавно созданным камерным оркестром и стал Ансамблем классической музыки имени Б. Лятошинского. [36] Харьковская музыкальная школа также носит имя Лятошинского. [5] В 2020 году Харьковский музыкальный фестиваль запустил Конкурс молодых композиторов имени Бориса Лятошинского. [37]
Лятошинский написал множество произведений, в том числе пять симфоний, симфонические поэмы и несколько коротких оркестровых и вокальных произведений, две оперы, камерную музыку и ряд произведений для фортепиано соло. [3] [38] Он написал около 50 песен. [16] Он создал четыре струнных квартета в 1915, 1922, 1928 и 1943 годах. [22] Его самые ранние композиции (такие как его Первая симфония) были написаны под сильным влиянием экспрессионизма Скрябина и Сергея Рахманинова . [39] Лятошинский писал музыку в современном европейском стиле и технике, умело сочетая ее с украинскими мотивами. [11] В 1940 году Дмитрий Шостакович посетил пленум Союза советских композиторов в Киеве. [40] Там он выделил музыку Лятошинского и Левко Ревуцкого за их «высокий уровень мастерства», который его «приятно поразил». [41] После войны Лятошинского обвинили в формализме и создании дегенеративного искусства. [42]
Главные произведения Лятошинского — оперы «Золотое кольцо» и «Щорс» , пять симфоний, «Увертюра на четыре украинские народные темы» (1926), сюиты «Тарас Шевченко» (1952) и «Ромео и Джульетта» (1955), симфоническая поэма «Гражина » (1955), его «Славянский» концерт для фортепиано с оркестром (1953), а также завершение и оркестровка скрипичного концерта Глиэра (1956). [16] Он написал музыку к таким фильмам, как «Кармелюк» (1931), «Иван» (1932, с Юлием Мейтусом ), «Тарас Шевченко» (1951), «Иван Франко» (1956, с Николаем Колессой ) и «Григорий Сковорода» (1959). [16]
Симфонии Лятошинского «отражают стрессы периода их сочинения». [25] Музыкальный писатель Грегор Тасси предположил, что его Первая симфония (1918–1919) [22] является самой ранней симфонией, написанной на Украине после композитора XVIII века Максима Березовского . [31] Более мелодичная и скрябинская по сравнению с его четырьмя другими симфониями, [33] она была написана как его выпускное сочинение в то время, когда он находился под влиянием музыки Скрябина и Рихарда Вагнера . Она была исполнена в 1923 году Глиэром. [43] Первая симфония описана в издании The Penguin Guide to Compact Discs 1999 года как «хорошо сделанная, уверенная партитура», которая «изобилует контрапунктической проработкой и обильной оркестровой риторикой». [44] В симфонии выражено видение войны, похожее на то, что было в Симфонии № 5 Николая Мясковского . Рефлексивная вторая часть уравновешена финалом, который, по словам историка музыки Ферручио Таммаро, «не только динамичен, но даже героичен, в тесном соответствии со вкусами зарождающегося советского симфонизма». [45]
Музыку Второй симфонии (1935–1936) [22] можно интерпретировать как изображение образов реальности советской жизни, часто с использованием атональности. Написанная в традиционной трехчастной форме, симфония полна контрастных настроений и драматических контрастов. [42] Эта обширная, романтическая симфония была подвергнута цензуре со стороны властей и не была услышана до 1964 года. [25]
Воинственную Третью симфонию (1951–1954) [22] с ее воинственной первой частью сравнивали с более известной Симфонией № 7 Шостаковича , но другие части, такие как начало второй части, имеют личный и оригинальный лиризм и творческую оркестровку, например, в конце произведения, когда народная песня (впервые звучащая в первой части) возвращается в сопровождении духовых инструментов и колокольчиков. [46] Самая длинная и, возможно, самая популярная его симфония, она звучит так же лирично, как и Первая, но менее производная и более уверенная. [33] Согласно The Penguin Guide to Compact Discs , Третья симфония «старается быть хорошей советской симфонией»; [44] уверенно звучащий финал произведения был разработан, чтобы помочь произведению обрести политическую приемлемость. [25]
Последние две симфонии Лятошинского совершенно не похожи на своих предшественников — композитор Валентин Сильвестров , который учился у Лятошинского, вспоминал, что при написании своих последних двух симфоний Лятошинский «казалось, принадлежал к другой планете». [33] [47] По словам музыковеда Марианны Копицы , они стали рассматриваться украинцами как вершина современной украинской музыкальной культуры. [47] Четвертая симфония (1963) имеет экспрессивный современный характер, бросающий вызов слушателю из-за своих атональных аспектов, [33] и больше напоминает Шостаковича, чем своих предшественников. [44] Медленная вторая часть начинается мрачно, но за ней следует хорал, окруженный мерцающими колоколами и челестой, используемой для изображения бельгийского города Брюгге , «краткое, но действительно завораживающее изобретение». [48] Кода симфонии содержит лирические струнные соло и приглушенный звон колоколов. [44] [48]
В своей Пятой симфонии («Славянская», до мажор, (1965–1966)), [22] которая включает литургические мелодии из Православной церкви , музыка более постнационалистическая по своей природе, чем другие произведения, написанные в этот период в карьере композитора, Лятошинский включил русскую народную песню в качестве главной темы и песню из Югославии в качестве второстепенной темы. [44] Как и Симфония № 3 Глиэра, она намекает на Илью Муромца , легендарного русского воина. [33]
Лятошинский написал оперу «Щорс» (1937–1938, переработанную как «Командор» в 1948) и «Торжественную кантату » (1939). [4] В 1927 году он отредактировал и аранжировал партитуру для комической оперы Николая Лысенко 1910 года «Энеида» «Тараса Бульбы» Лысенко (1936–1937). [16]
Опера Лятошинского «Золотое кольцо» , впервые поставленная в 1930 году, является наиболее ярким примером украинской исторической оперы первой половины 20-го века. Музыка и либретто смешивают исторические, мифологические и социальные темы, а партитура Лятошинского органично сочетает современные музыкальные выражения (такие как лейтмотивы ) с украинскими народными мелодиями. «Золотое кольцо» стало первым примером оркестрово-симфонического произведения в истории украинской оперы. Оно появилось в конце эпохи творческого экспериментаторства, которая закончилась с приходом сталинизма . [3] [49] В течение следующих трех десятилетий опера не смогла закрепиться в репертуаре. [23]
Критики хвалили произведения Лятошинского меньшего масштаба. Они включают Интермеццо из Второго струнного квартета, op.4 (1922), оркестрованное в начале 1960-х годов, и Лирическую поэму (1964), элегию, написанную в память о Глиэре. [25] Оркестрованная версия Интермеццо, которая, по словам британского журналиста классической музыки Майкла Оливера, состоит из «нежных мелодий, плывущих по мягко покачивающемуся пульсу», хвалится им как «волшебная». [48] Импрессионистские штрихи в произведениях Лятошинского меньшего масштаба можно увидеть во второй и пятой его «Размышлениях» , где он использует качество тона инструментов, переходные слои гармоний и переменные ритмы. [50]
Лятошинский — один из самых уважаемых и влиятельных украинских композиторов XX века [33] и ключевая фигура современной школы украинской музыки, чьи произведения неизменно демонстрируют его мастерство композиции и оркестровки. [16] Согласно словарю музыки и музыкантов The New Grove Dictionary of Music and Musicians , он является одним из трех украинских артистов первой половины XX века, получивших международное признание, и самым выдающимся украинским композитором, появившимся после смерти Дмитрия Бортнянского в 1825 году [3].
Советские и украинские композиторы, которые учились у Лятошинского и находились под его влиянием, включают Игоря Боэлзу , Игоря Шамо , Романа Верещагина , Александра Канерштейна , Глеба Таранова , Мирослава Скорика , Евгения Станковича , Лесю Дычко , Леонида Грабовского , Ивана Карабица и Сильвестрова, [11] [16], который посвятил симфонию своему учителю. Метод обучения Лятошинского характеризовался его желанием, чтобы его ученики научились мыслить самостоятельно. [51] [примечание 5]
Его переписка со своим давним другом и учителем Глиэром (под редакцией Копицы) была опубликована в 2002 году. [16] 28 октября 2018 года в Лютеранской церкви Святой Екатерины в Киеве состоялся концерт хоровых произведений Лятошинского «Под осенними звездами» — первый сборник хорового наследия композитора, созданный после обретения Украиной независимости. [52]
в Ворзеле есть постоянная экспозиция, посвященная Лятошинскому . [53]
