stringtranslate.com

Мазаччо

Мазаччо ( Великобритания : / m æ ˈ s æ tʃ i oʊ / , США : / m ə ˈ s ɑː tʃ i oʊ , m ə ˈ z ɑː tʃ ( i ) oʊ / ; [ 1] [2] [3] итал.: [maˈzattʃo] ; 21 декабря 1401 — лето 1428), урождённый Томмазо ди сер Джованни ди Симоне , был флорентийским художником, который считается первым великим итальянским живописцем периода Кватроченто итальянского Возрождения . По словам Вазари , Мазаччо был лучшим художником своего поколения из-за его мастерства в подражании природе, воссоздании реалистичных фигур и движений, а также убедительного чувства трёхмерности. [4] Он использовал обнажённую натуру и ракурсы в своих фигурах. До него это делалось редко. [5]

Имя Мазаччо — это юмористическая версия имени Мазо (сокращенно от Томмазо), что означает «неуклюжий» или «грязный» Том. Возможно, имя было создано, чтобы отличать его от его главного соратника, также называемого Мазо, который стал известен как Мазолино («маленький/деликатный Том»).

Несмотря на свою короткую карьеру, он оказал глубокое влияние на других художников и считается началом раннего итальянского Возрождения в живописи своими работами середины и конца 1420-х годов. Он был одним из первых, кто использовал линейную перспективу в своей живописи, впервые применив такие приемы, как точка схода в искусстве. Он отошел от интернационального готического стиля и сложной орнаментации таких художников, как Джентиле да Фабриано, к более натуралистической манере, которая использовала перспективу и светотени для большего реализма .

Мазаччо умер в возрасте двадцати шести лет, и мало что известно о точных обстоятельствах его смерти. [6] Узнав о смерти Мазаччо, Филиппо Брунеллески сказал: «Мы понесли большую утрату». [5]

Ранний период жизни

Мазаччо родился в семье Джованни ди Симоне Кассаи и Якопы ди Мартиноццо в Кастель-Сан-Джованни-ди-Альтура, ныне Сан-Джованни-Вальдарно (сегодня часть провинции Ареццо , Тоскана ). [7] Его отец был нотариусом , а мать — дочерью трактирщика из Барберино-ди-Муджелло , города в нескольких милях к северу от Флоренции . Его фамилия Кассаи происходит от ремесла его деда по отцовской линии Симоне и двоюродного деда Лоренцо, которые были плотниками/краснодеревщиками ( casse , отсюда cassai ). Отец Мазаччо умер в 1406 году, когда ему было всего пять лет; позже в том же году родился брат, названный Джованни (1406–1486) в честь своего отца. Он также должен был стать художником, получив прозвище Ло Скеджа, что означает «заноза». [8] В 1412 году Монна Якопа вышла замуж за пожилого аптекаря Тедеско ди маэстро Фео, у которого уже было несколько дочерей, одна из которых выросла и вышла замуж за единственного другого известного художника из Кастель Сан Джованни, Мариотто ди Кристофано (1393–1457).

Нет никаких доказательств того, что Мазаччо получил художественное образование; [9] однако художники эпохи Возрождения традиционно начинали обучение у признанного мастера примерно в возрасте 12 лет. Мазаччо, вероятно, должен был переехать во Флоренцию, чтобы получить свое обучение, но его пребывание в городе не было задокументировано до тех пор, пока он не присоединился к гильдии художников (Arte de' Medici e Speziali) в качестве независимого мастера 7 января 1422 года, подписавшись как «Masus S. Johannis Simonis pictor populi S. Nicholae de Florentia».

Первые работы

Первыми работами, приписываемыми Мазаччо, являются триптих Сан Джовенале (1422), ныне хранящийся в Музее сакрального искусства Мазаччо в Каша [10] ди Реджелло недалеко от Флоренции, и « Мадонна с младенцем и Святой Анной » (Сант-Анна Меттерца) (ок. 1424) в Уффици .

Триптих Сан Джовенале (1422)

Алтарь Сан Джовенале был обнаружен в 1961 году в церкви Сан Джовенале в Каша ди Реджелло, совсем рядом с родным городом Мазаччо. На центральной панели изображены Дева Мария с младенцем и ангелами, на левой панели — святые Варфоломей и Власий, а на правой — святые Ювенал (т. е. Сан Джовенале) и Антоний Аббат. Картина утратила большую часть своей оригинальной рамы, а ее поверхность сильно стерта. [11] Тем не менее, стремление Мазаччо придать трехмерность посредством объемных фигур и укороченных форм очевидно и представляет собой возрождение подхода Джотто , а не продолжение современных тенденций.

Мазолино и Мазаччо, Мадонна с Младенцем и Святой Анной (ок. 1424 г.), Уффици

Вторая работа, возможно, была первым сотрудничеством Мазаччо с более старшим и уже известным художником Мазолино да Паникале (1383/4–ок. 1436). Обстоятельства сотрудничества двух художников неясны; поскольку Мазолино был значительно старше, кажется вероятным, что он взял Мазаччо под свое крыло, но разделение рук в «Мадонне с младенцем и Святой Анной» настолько заметно, что трудно увидеть старшего художника как контролирующую фигуру в этом заказе. [12] Считается, что Мазолино написал фигуру Святой Анны и ангелов, которые держат почетную ткань позади нее, в то время как Мазаччо написал более важную Деву Марию с младенцем на троне. Фигуры Мазолино изящны, изящны и несколько плоски, в то время как у Мазаччо они массивны и весомы.

Зрелость

Во Флоренции Мазаччо смог изучить работы Джотто и подружиться с Брунеллески и Донателло . По словам Вазари , по их настоянию в 1423 году Мазаччо отправился в Рим с Мазолино: с этого момента он был освобожден от всякого готического и византийского влияния, как видно по его алтарю для церкви кармелитов в Пизе . Следы влияния древнеримского и греческого искусства, которые присутствуют в некоторых работах Мазаччо, предположительно, возникли в этой поездке: они также должны были присутствовать в утраченной Sagra (сегодня известной по некоторым рисункам, в том числе по одному Микеланджело ), ​​фреске, заказанной для церемонии освящения церкви Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции (19 апреля 1422 года). Она была разрушена, когда в конце XVI века перестраивался монастырь церкви.

Капелла Бранкаччи

«Деньги дани» , фреска в капелле Бранкаччи в Санта-Мария-дель-Кармине, Флоренция.

В 1424 году «duo preciso e noto» («хорошо известный дуэт») Мазаччо и Мазолино были заказаны могущественным и богатым Феличе Бранкаччи на выполнение цикла фресок для капеллы Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции. Поскольку оба художника, вероятно, работали одновременно, роспись началась около 1425 года, но по неизвестным причинам капелла осталась незаконченной и была завершена Филиппино Липпи в 1480-х годах. Иконография фрескового декора несколько необычна; в то время как большинство фресок представляют жизнь Святого Петра, две сцены по обе стороны порога часовни изображают искушение и изгнание Адама и Евы. В целом фрески повествуют о жизни Святого Петра, как если бы это была история спасения. [13] Стиль сцен Мазаччо показывает влияние Джотто, особенно. Фигуры большие, тяжелые и массивные; Эмоции выражаются через лица и жесты; и на протяжении всей картины ощущается сильное впечатление натурализма. Однако, в отличие от Джотто, Мазаччо использует линейную и воздушную перспективу, направленный свет и кьяроскуро , то есть представление формы посредством света и цвета без контуров. В результате его фрески еще более убедительно реалистичны, чем фрески его предшественника треченто.

Работы часовни

Фреска Мазаччо «Изгнание» ( 1426–1427).
Когда в 1980-х годах его чистили, добавленные фиговые листья были удалены.

Изгнание из Эдемского сада изображает расстроенных Адама и Еву , изгнанных из сада угрожающим ангелом. Адам закрывает все свое лицо, чтобы выразить свой стыд, в то время как Ева закрывает свою грудь и пах. Фреска оказала огромное влияние на Микеланджело и его творчество. Еще одна важная работа — «Деньги для подношений» , в которой Иисус и апостолы изображены как неоклассические архетипы. Ученые часто отмечали, что тени фигур все падают от окна часовни, как будто фигуры освещены им; это дополнительный штрих правдоподобия и еще одна дань новаторскому гению Мазаччо. В «Воскрешении сына Феофила» он нарисовал мостовую в перспективе, обрамленную большими зданиями, чтобы получить трехмерное пространство, в котором фигуры размещены пропорционально своему окружению. В этом он был пионером в применении недавно открытых правил перспективы.

В сентябре 1425 года Мазолино оставил работу и отправился в Венгрию . Неизвестно, было ли это из-за денежных ссор с Феличе или художественного расхождения с Мазаччо. Также предполагалось, что Мазолино планировал эту поездку с самого начала и нуждался в близком соратнике, который мог бы продолжить работу после его отъезда. Но Мазаччо оставил фрески незавершенными в 1426 году, чтобы ответить на другие заказы, вероятно, поступившие от того же покровителя. Однако также предполагалось, что ухудшающиеся финансы Феличе Бранкаччи были недостаточны для оплаты дальнейших работ, поэтому художник искал работу в другом месте.

Воскрешение сына Феофила Антиохийского , содержащая автопортрет Мазаччо (третий справа)

В 1427 году Мазаччо вернулся к работе в Кармине, начав « Воскрешение сына Феофила» , но, по-видимому, оставил и ее незавершенной, хотя предполагалось, что картина была серьезно повреждена позднее в том же столетии, поскольку на ней были портреты семьи Бранкаччи, в то время подвергавшейся резкой критике как враги Медичи . [ 14] Эта картина была либо восстановлена, либо завершена более чем пятьдесят лет спустя Филиппино Липпи .

Некоторые из сцен, завершенных Мазаччо и Мазолино, были утрачены в пожаре в 1771 году; мы знаем о них только из биографии Вазари. Уцелевшие части были сильно почернели от дыма. В двадцатом веке удаление мраморных плит, покрывающих две области картин, раскрыло первоначальный вид работы. [15]

Пизанский алтарь

19 февраля 1426 года Мазаччо получил заказ от Джулиано ди Колино дельи Скарси да Сан Джусто на сумму 80 флоринов на написание главного алтаря, Пизанского алтаря , для его часовни в церкви Санта Мария дель Кармине в Пизе . Работа была разобрана и разбросана в XVIII веке, и только одиннадцать из примерно двадцати оригинальных панелей были заново обнаружены в различных коллекциях по всему миру. [16] Центральная панель алтаря ( Мадонна с младенцем ) сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне. Хотя она сильно повреждена, работа представляет собой скульптурную и человеческую Мадонну, а также убедительное перспективное изображение ее трона. Мазаччо, вероятно, работал над ней полностью в Пизе, курсируя туда и обратно во Флоренцию, где он все еще работал над капеллой Бранкаччи. В эти годы Донателло также работал в Пизе над памятником кардиналу Ринальдо Бранкаччи, который должен был быть отправлен в Неаполь . Предполагается, что первые начинания Мазаччо в области пластики и перспективы были основаны на скульптуре Донателло, прежде чем он смог изучить более научный подход Брунеллески к перспективе.

Святая Троица

Святая Троица , полностью: Троица с Девой Марией, святым Иоанном Евангелистом и донаторами (ок. 1427 г.) – Фреска, Санта Мария Новелла, Флоренция

Около 1427 года Мазаччо выиграл престижный заказ на создание Святой Троицы для доминиканской церкви Санта Мария Новелла во Флоренции . Ни в каких современных документах не упоминается покровитель фрески, но недавно в записях семьи Берти из квартала Санта Мария Новелла во Флоренции были найдены упоминания о владении гробницей у подножия фрески; эта рабочая семья выражала давнюю преданность Троице и, вполне возможно, заказала картину Мазаччо. [17] Вероятно, именно покровитель-мужчина изображен слева от Девы Марии на картине, в то время как его жена — справа от Святого Иоанна Евангелиста. Фреска, которую многие считают шедевром Мазаччо, является самой ранней сохранившейся картиной, в которой использовалась систематическая линейная перспектива, возможно, разработанная Мазаччо при содействии Брунеллески. [18]

Согласно реконструкции [19], Мазаччо начал с создания грубого рисунка композиции и перспективных линий на стене. Рисунок был покрыт свежей штукатуркой для создания фрески. Чтобы обеспечить точный перенос перспективных линий с эскиза на штукатурку, Мазаччо вставил гвоздь в точке схода под основанием креста и прикрепил к нему веревки, которые он вдавил (или вырезал) в штукатурку. Следы подготовительных работ все еще видны.

Священные фигуры и донаторы представлены над изображением скелета, лежащего на саркофаге. Надпись, по-видимому, высеченная на стене над скелетом, гласит: «Io fui gia quel che voi siete e quel ch'io sono voi anco sarete» (Я когда-то был тем, кем ты являешься сейчас, и тем, кем я являюсь, ты еще будешь). Этот скелет является как ссылкой на Адама, грех которого привел людей к смерти, так и напоминанием зрителям о том, что их время на земле преходяще. Только через веру в Троицу, как предполагает фреска, человек преодолевает эту смерть. [ 20] Святой Дух изображен в виде голубя над Иисусом. [21] Сочетание троицы, смерти и распада «можно интерпретировать как транспозицию часовни Голгофы» [19] в церкви Гроба Господня в Иерусалиме .

Другие картины

Мазаччо создал еще две работы, Рождество и Благовещение , ныне утерянные, перед отъездом в Рим , где его товарищ Мазолино расписывал фресками часовню со сценами из жизни Святой Екатерины в базилике Сан-Клементе . Никогда не было подтверждено, что Мазаччо сотрудничал с Мазолино в этой работе, хотя вполне возможно, что он внес свой вклад в полиптих Мазолино для алтаря Санта-Мария-Маджоре своей панелью, изображающей Святого Иеронима и Святого Иоанна Крестителя , которая сейчас находится в Национальной галерее Лондона . Мазаччо умер в конце 1428 года. Согласно легенде, он был отравлен ревнивым художником-соперником. [22]

Только четыре фрески, несомненно принадлежащие руке Мазаччо, сохранились до наших дней, хотя многие другие работы хотя бы частично приписывались ему. Другие, как полагают, были уничтожены.

Наследие

Мазаччо оказал глубокое влияние на искусство живописи и считается началом Раннего итальянского Возрождения в живописи. По словам Вазари, все «самые знаменитые» флорентийские «скульпторы и художники» подробно изучали его фрески, чтобы «хорошо усвоить предписания и правила живописи». Он преобразил направление итальянской живописи, отодвинув ее от идеализаций готического искусства и впервые представив ее как часть более глубокого, естественного и гуманистического мира. Более того, Мазаччо оказал влияние на очень многих художников как при жизни, так и посмертно. Его влияние особенно заметно в работах второстепенных флорентийских мастеров, таких как Андреа ди Джусто , Джованни даль Понте и других, которые пытались повторить его светящиеся, реалистичные формы.

Основные работы

Дева Мария с псевдоарабским нимбом, Мазаччо (1426). [23]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Masaccio" (США) и "Masaccio". Словарь английского языка Lexico UK . Oxford University Press . Архивировано из оригинала 22.03.2020.
  2. ^ "Masaccio". The American Heritage Dictionary of the English Language (5-е изд.). HarperCollins . Получено 1 июня 2019 г.
  3. ^ "Masaccio". Словарь Merriam-Webster.com . Merriam-Webster . Получено 1 июня 2019 г. .
  4. ^ Джорджо Вазари, Le Vite de' piu eccellentipittori, scultori ed Architettori , изд. Гаэтано Миланези, Флоренция, 1906, II, 287–288.
  5. ^ Вазари, Джорджо, «Жизнь художников» Перевод Джулии Конауэй Бонданеллы и Питера Бонданеллы, Oxford World Classics.
  6. ^ "The Guardian, Мазаччо, старый мастер, умерший молодым". TheGuardian.com . 7 июля 2008 г.
  7. ↑ Джон Т. Спайк, Мазаччо, Нью-Йорк: 1996, 21–64, и Дайан Коул Аль, Кембриджский компаньон Мазаччо, Кембридж, 2002, 3–5.
  8. ↑ О карьере Джованни см. Лучано Беллози и Маргарет Хейнс, Ло Шеггия , Флоренция, 1999.
  9. ^ Вазари (II, 295) подразумевает, что Мазолино был учителем Мазаччо, но самая ранняя известная работа Мазаччо ( триптих Сан Джовенале ) написана в стиле, настолько отличном от подхода Мазолино, что их трудно связать вместе (Лучано Берти, «Мазаччо 1422», Commentari 12 (1961) 84–107. Ученые не могут прийти к единому мнению относительно учителя молодого художника, хотя было выдвинуто несколько имен (Мариотто ди Кристофано, Биччи ди Лоренцо, Никколо ди сер Лапо). Недавно ученые также предположили, что он, возможно, обучался на иллюминатора рукописей. Роберто Беллуччи и Чечилия Фросинини, «Мазаччо: техника в контексте» в The Cambridge Companion to Masaccio , под ред. Дайан Коул Аль, Кембридж, 2002, 105–122.
  10. ^ "Музей Мазаччо - Каша Реджелло" . Архивировано из оригинала 9 февраля 2021 г. Проверено 8 января 2021 г.{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  11. ^ Роберто Беллуччи и Сесилия Фрозинини, «Алтарь Сан-Джовенале», в « Панельных картинах Мазолино и Мазаччо», изд. Карл Брэндон Стрелке, Милан, 2002 г., 69–79; Диллиан Гордон , «Алтари Мазаччо», в «Кембриджском спутнике Мазаччо», изд. Дайан Коул Ал, Кембридж, 2002 г., стр. 124–126.
  12. ^ Роберто Лонги, «Фатти ди Мазолино и ди Мазаччо», Critica d'arte 25-6 (1940) 145–191.
  13. ↑ Умберто Бальдини и Орнелла Касацца, Часовня Бранкаччи , Нью-Йорк, 1990; Дайан Коул Аль, «Часовня Бранкаччи», в «Кембриджском компаньоне Мазаччо » , под ред. Дайан Коул Аль, Кембридж, 2002, стр. 138–157; Дж. Т. Спайк, «Код Бранкаччи», в « Наблюдая за искусством: сочинения в честь Джеймса Бека» , под ред. Л. Каттерсона и М. Цукера (Todi: Ediart, 2006), стр. 247–54.
  14. ^ Казацца, Орнелла. 1990. Мазаччо и капелла Бранкаччи . Антелла, Флоренция, Италия: Скала. п. 46. ​​ОСЛК  25093965
  15. ^ Казацца, Орнелла. 1990. Мазаччо и капелла Бранкаччи . Антелла, Флоренция, Италия: Скала. п. 15. ОСЛК  25093965
  16. ↑ Джилл Данкертон и Диллиан Гордон, «Пизанский алтарь», в книге «Панельные картины Мазолино и Мазаччо: роль техники», под ред. Карла Брэндона Штрельке, Милан, 2002, 89–109.
  17. ^ Рита Мария Командуччи, «'L'altare Nostro de la Trinità': Троица Мазаччо и семья Берти», The Burlington Magazine, 145 (2003) 14–21. Большинство ученых считали, что фреску заказала семья Лензи: Уго Прокаччи, «Nuove testimonianze su Masaccio», Commentari , 27 (1976) 233-4; Рона Гоффен, «Троица» Мазаччо , Кембридж, 1998; Тимоти Вердон, « Троица Мазаччо », в «Кембриджском спутнике Мазаччо», изд. Дайан Коул Ал, Кембридж, 2002 г., стр. 158–160.
  18. ^ "Masaccio (1401-28)". 11 марта 2018 г. Архивировано из оригинала 9 апреля 2018 г. Получено 8 апреля 2018 г.
  19. ^ ab B. Deimling, Раннее искусство Возрождения во Флоренции и Центральной Италии, в R. Tolman (ред.), Искусство итальянского Возрождения , Konemann, 1995, стр. 244-246
  20. ^ Алессандро Кортези, «Una lettura teologica», в La Trinità di Masaccio: il restauro dell'anno Duemila, изд. Кристина Данти, Флоренция, 2002 г., стр. 49–56; Вердон, 158–161.
  21. ^ Cothren, Marilyn Stokstad Michael W. (2010). История искусств Portable, Книга 4 Искусство 14-го–17-го века (4-е изд., Portable ed.). Upper Saddle River, NJ: Prentice Hall. ISBN 978-0205790944.
  22. ^ "Биография Томмазо Кассаи Мазаччо" . Артбл . Проверено 14 февраля 2017 г.
  23. ^ Мак, стр.66
Источники

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Мазаччо .
В Wikisource есть текст статьи Мазаччо из Католической энциклопедии 1913 года .