Майкл Сток (родился 3 декабря 1951 года) — английский автор песен, музыкальный продюсер, музыкант и участник трио Stock Aitken Waterman , занимающегося написанием песен и продюсированием . Он написал более ста хитов, вошедших в топ-40 в Великобритании, включая 16 хитов номер один, и признан одним из самых успешных авторов песен всех времен Книгой рекордов Гиннесса . [1] В составе Stock Aitken Waterman в 1980-х и 90-х годах он удерживает рекорд Великобритании по количеству хитов, занявших 11 мест с разными исполнителями. [2] [3] [4] В UK Singles Chart он написал 54 хита, вошедших в десятку лучших, включая 7 хитов номер один. [5]
Сток родился в Маргите , Кент, Англия, в 1951 году и вырос в Суонли, Кент. Он учился в начальной школе Уайт-Оук и средней школе Суонли. В школе Суонли он участвовал в нескольких школьных варьете. Он был самоучкой по игре на пианино и гитаре и начал писать песни в возрасте семи лет. [6] [7] Вдохновленный The Beatles , он вскоре увлекся поп-музыкой и собрал свою первую группу в возрасте 13 лет, играя на бас-гитаре и воспевая. [8] Очарованный популярными стилями написания песен Роджерса и Хаммерстайна , а также такими авторами, как Ирвинг Берлин , а также энергией и свежестью The Beatles, он глубоко полюбил поп-музыку. [9] Сток подписал издательский контракт, когда ему было девятнадцать, заработав репутацию подающего надежды автора песен, хотя никто не предполагал, что он сможет посвятить всю свою жизнь музыкальному миру. [6]
В 1970 году Сток получил место в Университете Халла для изучения драмы и теологии и сформировал группу с однокурсником, будущим кинорежиссером Энтони Мингеллой . [8] Во время учебы в Халле Сток встретил свою жену Бобби и оставил университет, когда она окончила его, чтобы сосредоточить свои усилия на музыке. [10] В 1975 году они поженились и вскоре после этого продали свой дом в Бери, Ланкашир, чтобы вернуться на юг. [11] Сток дал свой первый оплачиваемый сольный концерт в Aveley Working Men's Club в Эссексе в 1976 году, заработав двадцать пять фунтов. [12] К концу 1970-х годов Сток, теперь живущий в Блэкхите , Южный Лондон, выступал по всей стране. Выступая сольно, в дуэте или с группами Mirage и Nightwork, Сток приобрел хорошую репутацию за свои живые выступления и регулярно выступал на таких площадках, как Hilton Hotel , Grosvenor House и Dorchester в Мейфэре . [13] В период с 1979 по 1981 год Сток давал концерты каждый вечер недели в составе различных групп, исполнявших поп, танцевальную музыку, старые стандарты, рок или фанк. [14]
Группа Стока сменила нескольких гитаристов, прежде чем его предупредили о Мэтте Эйткене ; гитаристе, которого заметил другой участник его группы, работавший на круизном лайнере. [15] Сток связался с Эйткеном, чтобы предложить ему роль в группе. Играя на круизных лайнерах и в различных собственных группах, Эйткен был опытным гитаристом, чей стиль мог адаптироваться к любому типу музыки. [16] В 1982 году Сток переехал в Эбби Вуд , Южный Лондон, где вместе с Эйткеном он приобрел звукозаписывающий стол и магнитофон и основал свой первый лейбл звукозаписи. [17] Во время перерыва в одном из сетов Mirage в канун Нового года 1983 года Сток сообщил группе, что он уходит и собирается пойти в студию, чтобы продолжить свою карьеру в качестве автора песен и продюсера. Эйткен согласился присоединиться к нему, и с января 1984 года пара работала исключительно в звукозаписывающих студиях. [17] [18]
Сток недолгое время работал с Питом Уотерманом в 1980 году, когда Джон Милтон, Марк Сток и Майк написали песню — «One Nine for a Lady Breaker» — для радиоклуба CB . [19] Версия трека попала к Питу Уотерману , который был менеджером Питера Коллинза , тогда успешного продюсера с такими исполнителями, как Musical Youth и Ник Кершоу . [20] Трек был перезаписан и спродюсирован Коллинзом; Сток пел в треке под псевдонимом Крис Бриттон. [21] В январе 1984 года Сток и Эйткен договорились встретиться с Уотерманом в его офисе в здании Stiff Records , Кэмден-Таун . Уотерман искал нового партнёра, и в феврале 1984 года они отправились в студию Marquee Studio на Уордор-стрит в Сохо, чтобы записать песню «The Upstroke» для «Agents Aren't Aeroplanes» — прикрытия для их концепции женского Frankie Goes To Hollywood . [22] Пластинка была выпущена на лейбле Proto Records, которым руководили Барри Эванджели и Ник Ист, и распространялась компанией RCA . [20] [23] «The Upstroke» добился популярности в гей-клубах и дискотеках, где было найдено много новых записей, и впоследствии был продвинут в мейнстрим под названием Hi-NRG . [24]
В 1983 году к Стоку обратился Энди Пол , грек-киприот, с просьбой написать песню для Кипра на конкурсе песни Евровидение . Кипрская публика проголосовала за « Anna Maria Lena » как за песню, представляющую их страну на конкурсе, и перезаписанная версия стала второй совместной работой Стока и Эйткена с Уотерманом. Затем команду попросили спродюсировать песню для Divine , и они записали « You Think You're a Man » в студии Marquee, которая была выпущена Proto Records в июле 1984 года и достигла 16-го места в британском чарте синглов . [25] Вскоре после этого команда записала « Whatever I Do, (Wherever I Go) » Хейзелла Дина . Песня стала первым хитом Стока Эйткена Уотермана , вошедшим в десятку лучших, достигнув 4-го места в Великобритании. [26] В сентябре 1984 года к ним обратились Dead or Alive с предложением продюсировать песню « You Spin Me Round (Like a Record) », которая стала первым синглом SAW, возглавившим чарт Великобритании в марте 1985 года. [27]
В 1985 году трио построило новую студию в звукозаписывающем комплексе «The Vineyard», The Borough, который позже будет назван «The Hit Factory». Работая с группой Brilliant , Сток написал песню для их бэк-вокалистки Дезире Хеслоп под названием «Say I'm Your Number One», которая стала хитом в Великобритании под ее сценическим именем « Princess ». К концу 1985 года группа Bananarama обратилась к SAW с просьбой записать кавер-версию песни « Venus » группы Shocking Blue . Трек стал огромным хитом в Великобритании и занял первое место в Америке в июле 1986 года. [28] Bananarama продолжила пользоваться успехом с SAW с такими хитами, как « Love in the First Degree », « I Heard a Rumour » и « I Want You Back ». В 1986 году первый сингл Мэла и Ким « Showing Out (Get Fresh at the Weekend) » занял 3-е место в британских чартах, а их последующий « Respectable » достиг 1-го места. [29] [30] 1
В 1987 году Рик Эстли записал, возможно, самый большой хит группы — « Never Gonna Give You Up », хотя изначально Сток и Эйткен не были уверены в его привлекательности для сильного, но нетрадиционного голоса Эстли. [31] Когда он был выпущен RCA , «Never Gonna Give You Up» сразу же занял первое место в 17 странах, включая Америку и Великобританию, где он стал самой продаваемой записью 1987 года. [32] [33] Четвертый сингл Эстли, « Together Forever », также возглавил Billboard Hot 100. [ 34] В том же году SAW выпустили « Let It Be » в помощь жертвам, вовлеченным в катастрофу парома Зебрюгге , и Сток получил возможность поработать со своим музыкальным вдохновителем Полом Маккартни , чьи оригинальные записи классики The Beatles были отправлены продюсерской группе продюсером Джорджем Мартином . [35] « Let It Be » сразу же заняла первое место, где продержалась три недели, сместив с первой строчки собственную песню Стока «Respectable» в исполнении Мела и Ким. [36] Два года спустя Сток снова сотрудничал с Маккартни над хитом Gerry and the Pacemakers — « Ferry Cross the Mersey », записанным для сбора средств в пользу жертв и их семей во время катастрофы в Хиллсборо в 1989 году, который также сразу же занял первое место. [37]
В 1987 году Пит Уотерман основал PWL , внутренний лейбл SAW, и одним из первых артистов, выпущенных на этом лейбле, стала австралийская звезда мыльных опер Кайли Миноуг . Менеджер Миноуг Терри Блэми сообщил Стоку, что она уже десять дней находится в Лондоне, ожидая возможности поработать с SAW, хотя Уотерман не сообщил Стоку об этом. [38] К тому времени, как Миноуг вошла в студию, она должна была лететь обратно в Австралию в тот же день. За 40 минут Сток и Эйткен написали песню « I Should Be So Lucky », записали фонограмму и вокал Миноуг. [39] «I Should Be So Lucky» была выпущена PWL в феврале 1988 года и поднялась на первое место в марте, где она оставалась в течение пяти недель, став самым продолжительным номером 1 в 1988 году. [40] [41] Он также достиг первого места в 25 других странах, включая родную для Миноуг Австралию. Из-за спроса на следующий сингл Миноуг не горела желанием возвращаться в Англию, чтобы снова работать с SAW после поспешного лечения, которое она получила. [42] Сток вылетел в Австралию, чтобы встретиться с Миноуг и ее родителями у нее дома, чтобы извиниться и успешно убедить ее записать следующий сингл « Got to Be Certain », который достиг 2-го места в британских чартах. [43] Когда ее дебютный альбом Kylie был выпущен в августе 1988 года, он был продан тиражом 2,8 миллиона копий, и она провела больше недель в чарте синглов, чем любой другой артист. [44] Миноуг продолжила записывать еще три студийных альбома с SAW, записав 15 последовательных хитов, вошедших в десятку лучших, включая « Je Ne Sais Pas Pourquoi », « Hand on Your Heart », « Wouldn't Change a Thing », « Tears on My Pillow », « Better the Devil You Know » и « Shocked », среди многих других.
Вскоре после этого первый сингл Джейсона Донована «Nothing Can Divide Us» вошел в пятерку лучших. [45] Следующий сингл Донована « Specially for You », дуэт с Кайли Миноуг, занял первое место в январе 1989 года. [46] Изначально дуэт не планировался SAW, пока розничный торговец Woolworth's не принял огромные заказы на сотни тысяч экземпляров еще до того, как песня была написана. [47] Сток написал « Specially for You », спел демо с бэк-вокалисткой SAW, а Эйткен вылетел в Австралию, чтобы записать вокальные партии Миноуг и Донован как раз к рождественскому релизу. [47] Донован вернулся в студию, чтобы записать песню « Too Many Broken Hearts », которая заняла первое место в марте 1989 года. [48] Его дебютный альбом Ten Good Reasons также удерживался на первом месте в течение трех недель, было продано 1,5 миллиона копий. [49] Донован продолжил записывать многочисленные хиты с SAW, включая хит номер один « Sealed with a Kiss », « Every Day (I Love You More) » и рождественский хит номер два « When You Come Back to Me », отставший от первой строчки альбома Band Aid II — « Do They Know It's Christmas? », также спродюсированного Стоком Эйткеном и Уотерманом.
1989 год стал самым успешным для Стока, Эйткена и Уотермана, семь раз они занимали первые места в британских чартах (сравниться с этим достижением удалось только Джорджу Мартину в 1963 году) и 15 раз попадали в топ-5. [50] В течение 1989 года Сток написал и спродюсировал более семи альбомов материала для таких артистов, как Кайли Миноуг, Джейсон Донован, Bananarama, Донна Саммер , Клифф Ричард и Пол Маккартни . [51] Команда снабдила Донну Саммер ее самым успешным хитом с 1970-х годов « This Time I Know It's for Real » и третьим синглом Клиффа Ричарда « I Just Don't Have the Heart ». SAW также дал 18-летней певице Соне дебютное первое место с « You'll Never Stop Me Loving You ». Сток стал первым человеком, получившим премию Ivor Novello Award как автор песен года три раза подряд с 1988 по 1990 год. В 1990 году SAW получил три «Ivor»: за автора песен года, самую исполняемую работу за «This Time I Know It's for Real» Донны Саммер и самую продаваемую сторону A за « Too Many Broken Hearts » Джейсона Донована . [52] Они получили премию Brit Award за лучших продюсеров в 1987 году, восемь « Ivor Novellos », множество наград Music Week и многое другое. Несмотря на продолжающийся успех в 90-х с такими песнями, как « Better the Devil You Know » Миноуг, « Step Back in Time » и « Shocked », а также « Happenin' All Over Again » Лонни Гордона , партнерство начало распадаться. Когда Эйткен ушел в 1991 году, Сток остался с Уотермэном, чтобы написать и спродюсировать четвертый альбом Миноуг, Let's Get to It , хиты Сибил 1993 года, " The Love I Lost " и " When I'm Good and Ready ", и " That's What Love Can Do " Boy Krazy , вошедшие в двадцатку лучших в США. Позже в том же году Сток закончил свои отношения с Уотермэном; к концу их партнерства Сток написал и/или спродюсировал более трехсот хитов, вошедших в топ-75, и более тридцати платиновых альбомов. [4] [53]
В 1993 году Сток основал лейбл «Love This Records» и построил в Лондоне совершенно новую студию звукозаписи стоимостью в несколько миллионов фунтов стерлингов . [54] Первой записью, выпущенной на лейбле «Love This Records», был танцевальный кавер на песню « Total Eclipse of the Heart ». [55] Это был всемирный хит Ники Френч , достигший 2-го места в Америке и 1-го места в семи странах, проданных тиражом более 2 миллионов копий. [56] В 1994 году Саймон Коуэлл попросил Стока спродюсировать запись для популярного детского телешоу « Mighty Morphin Power Rangers », которая вошла в пятерку лучших в Великобритании. [57] [58] Коуэлл ранее работал со Стоком с такими артистами, как Синитта , для которого Сток написал и спродюсировал различные хиты, такие как « Toy Boy » в 1987 году. Сток снова сотрудничал с Коуэллом в 1993 году над альбомом Всемирной федерации рестлинга (WWF) Wrestlemania , который породил хит № 4 «Slam Jam». [59]
В 1994 году Сток продюсировал несколько артистов для Саймона Коуэлла, включая Ким Мазелл , Джоселин Браун и Робсона и Джерома . Их кавер " Unchained Melody ", спродюсированный Стоком и Эйткеном, стал самым продаваемым неблаготворительным синглом десятилетия, оставаясь на первом месте в течение 7 недель в 1995 году, было продано 2,5 миллиона копий. [60] Сток продюсировал еще два сингла № 1 с Робсоном и Джеромом и два альбома № 1.
После нескольких лет создания хитов для собственного лейбла Стока «Love This Records» и с Саймоном Коуэллом для BMG / RCA , структурная целостность студии Стока была поставлена под угрозу из-за прокладки туннеля расширения линии Jubilee , и ущерб вынудил Стока подать в суд на Лондонский метрополитен . [61] В результате, Сток был вынужден выйти из совместного соглашения с Коуэллом и BMG о продюсировании нескольких артистов, включая группу Westlife в 1996 году. [62]
В 1997 году Сток выпустил версию «You Can Do Magic» (самый большой из трех хитов Limmie & Family Cookin', которые были в британских чартах в 1970-х годах) под именем The Mojams для расследования в программе ITV The Cook Report о фальсификации чартов. Под руководством дочери Эдвины Карри Дебби (тогда стажер-журналистки продюсерской компании Central Television) сингл, приписываемый The Mojams при участии Дебби Карри, был выпущен Gotham Records и достиг 86-го места в британском чарте синглов. [63] [64] Сток оказался вовлечён в расследование после того, как ряд продаж его записей были дисквалифицированы из британского чарта синглов, поскольку Love This Records была замечена BPI как компания, занимающаяся раскруткой чартов/фальсификацией чартов [65] [66] (в отношении хита Top 40 «Santa Maria» Татьяны Шимич ). [67]
В 1998 году Сток и Эйткен объединились со Стивом Кросби , который создал группу Steps , чтобы сформировать группу Scooch . Их первый сингл «When My Baby» достиг 29-го места, а их последующий сингл « More Than I Needed to Know » вошел в топ-5 в Великобритании в 2000 году и стал хитом № 1 в Японии. [68] Альбом Скуча Four Sure породил еще два сингла, попавших в топ-20. Сток также попал в топ-20 с песней «Airhead» женской группы Girls@Play , со звездой EastEnders Ритой Саймонс, которая гастролировала со Steps . [69]
В 2003 году Сток основал лейбл Better the Devil Records и добился огромного успеха с песней « Fast Food Song », которая достигла 2-го места в британских чартах и была продана тиражом в 200 000 экземпляров. [70] [71] Сток написал и спродюсировал еще два сингла для Fast Food Rockers, включая вошедший в десятку лучших «Smile Please».
В 2005 году Сток недолгое время сотрудничал с Питом Уотерманом, чтобы написать и спродюсировать сингл для The Sheilas , новой группы, созданной брендом автострахования Sheilas' Wheels , а в 2010 году они снова сотрудничали над песней « That Sounds Good To Me », которая представляла Великобританию на конкурсе песни «Евровидение ». [72]
Совсем недавно Сток основал компанию «The Show 4 Kids». Сток создал поп-мюзикл — The Go!Go!Go! Show со Стивом Кросби , получивший признание публики и критиков, в котором были представлены новые песни, написанные и спродюсированные Стоком и Кросби. [73] The Go!Go!Go! Show дебютировало в театре Leicester Square Theatre в Лондоне в июле 2010 года и ежедневно показывалось в Alton Towers в течение всего сезона 2011 года в качестве их постоянного аттракциона. [74] [75] Летом 2011 года The Go!Go!Go! Show начало региональный тур по театрам по всей Великобритании, завершившийся в театре Garrick Theatre в Лондоне в октябре. [76] [77]
Летом 2012 года The Go!Go!Go! Show дебютировало с новым живым шоу в кинотеатре Empire Cinema на площади Лестер-сквер в Лондоне . Это был первый раз за более чем 50 лет, когда в этом знаменитом месте проходило живое представление. [78] Позже в том же году The Go!Go!Go! Show было заказано Nickelodeon для телевидения. Оно будет транслироваться на британском канале Nick Jr с апреля 2013 года. [79] [80]
В 2013 году Сток работал над мультипликационным персонажем по имени Ретробот, который был роботом 80-х, который был сыт по горло современной культурой. [81] В то Рождество персонаж выпустил песню под названием «Рождественский робот», которая стала вирусной, но не конкурировала за место в рождественском чарте. Ретробот делал пародийные каверы, версию «Рождественского робота» на Radio 1 Live Lounge , и, вскоре после этого, недолго просуществовавший комедийный новостной канал. [82]
В 2014 году Сток работал с Шейном Уордом над его альбомом-возвращением Closer . [83] Сток был соавтором и продюсером всех 14 треков альбома. Closer был выпущен 12 апреля 2015 года, достигнув 17-го места в британских чартах и 2-го места в UK Independent Album Charts. [84] [85]
Летом 2015 года также состоялась возобновленная работа с Ники Френч с синглом «This Love». [83]
В декабре 2015 года Stock Aitken Waterman объединились, чтобы сделать ремикс песни Кайли Миноуг Every Day's Like Christmas в стиле ранних хитов Миноуг с трио. Он был очень хорошо принят поклонниками и критиками. Роб Корпси из The Official Chart Company заявил: «Итак, это, по сути, рождественская песня, которая положит конец всем рождественским песням; мощный сахарный прилив классической, посыпанной конфетами поп-музыки конца 80-х, завернутой в большой блестящий красный бант. О, и мы упоминали, что в ней поет Кайли?» Он заключил: «Неудивительно, что это последнее предложение так хорошо, потому что у них явно есть химия. Мы не можем насытиться этим, и мы думаем, что вы почувствуете то же самое...» [86]
В 2016 году Сток подтвердил, что он работает с молодой певицей Хлоей Роуз над синглом для 30-летнего юбилея ChildLine организации NSPCC . [87] [88] Сток согласился спродюсировать сингл, поскольку он также написал и спродюсировал самый первый сингл Childline « You've Got A Friend » группы Big Fun & Sonia . Песня «For Me» была впервые исполнена на матче в честь капитана Англии Уэйна Руни на стадионе «Олд Траффорд» 3 августа и выпущена 9 сентября в поддержку Фонда Уэйна Руни, поддерживающего NSPCC и ChildLine. [89] [90] Премьера музыкального клипа «For Me» состоялась на канале Роуз VEVO 15 августа. [91]
В 2017 году Сток работал с The Fizz (ранее Bucks Fizz). Сток был соавтором и продюсером альбома The FZ of Pop — первого студийного альбома группы за более чем 33 года. Он был выпущен в сентябре 2017 года и занял 25-е место в британских чартах и 6-е место в британских независимых чартах. [92]
Впоследствии Сток выпустил ещё два альбома с The Fizz, включая Christmas With The Fizz в 2018 году и Smoke & Mirrors в 2020 году. 6 марта 2020 года альбом был выпущен и вошёл в общий официальный чарт альбомов на 29-е место, в чарт продаж Великобритании на 6-е место, в британский виниловый чарт на 5-е место и в независимый чарт на 3-е место. [93] Альбом также занял 6-е место в официальных шотландских чартах альбомов. [94]
Об альбоме Classic Pop Magazine написал: «The Fizz снова зажигают на полную катушку с Smoke & Mirrors — альбомом блестящих новых поп-бэнгеров, последним плодом плодотворного сотрудничества с легендарным хитмейкером Майком Стоком». Комментируя песни, журнал сказал, что «All We Ever Can Do» и «Boomerang» иллюстрируют «необычайную стойкость» группы, в то время как «The World We Left Behind» показывает, что они «упокоили несколько старых призраков». [95]