Аристид Жозеф Бонавентюр Майоль ( фр. [mɑjɔl] ; 8 декабря 1861 — 27 сентября 1944) — французский скульптор, живописец и гравёр . [1]
Он начал свою карьеру как художник и рано проявил интерес к декоративно-прикладному искусству. С ранних 40 лет он в первую очередь интересовался скульптурой. Майоль был одним из самых известных скульпторов своего времени. Его работы вдохновляли таких художников, как Пикассо , Анри Матисс и Генри Мур .
Майоль родился в Баньюльс-сюр-Мер , Руссильон . В раннем возрасте он решил стать художником и в 1881 году переехал в Париж , чтобы изучать искусство. [1] После нескольких заявлений и нескольких лет жизни в бедности его зачислили в Школу изящных искусств в 1885 году, и он учился там у Жана-Леона Жерома и Александра Кабанеля . [2] В его ранних картинах заметно влияние его современников Пьера Пюви де Шаванна и Поля Гогена .
Гоген поощрял его растущий интерес к декоративному искусству, который привел Майоля к занятию дизайном гобеленов . В 1893 году Майоль открыл мастерскую по гобеленам в Баньюле, производя работы, высокое техническое и эстетическое качество которых принесло ему признание за возрождение этой формы искусства во Франции. Он начал делать небольшие терракотовые скульптуры в 1895 году, и через несколько лет его сосредоточенность на скульптуре привела к отказу от работы в гобелене.
В июле 1896 года Майоль женился на Клотильде Нарсис, одной из своих работниц в мастерской гобеленов. Их единственный сын, Люциан, родился в октябре того же года. [3]
Первая крупная скульптура Майоля, «Сидящая женщина », была создана по образу его жены. Первая версия (в Музее современного искусства , Нью-Йорк) была завершена в 1902 году и переименована в « Средиземноморье » . [1] Майоль, полагая, что «искусство не заключается в копировании природы», создал вторую, менее натуралистичную версию в 1905 году. [1] В 1902 году арт-дилер Амбруаз Воллар организовал для Майоля его первую выставку. [4]
Тема почти всех зрелых работ Майоля — женское тело, обработанное с классическим акцентом на стабильных формах. Фигуративный стиль его больших бронзовых скульптур воспринимается как важный предшественник больших упрощений Генри Мура , а его спокойный классицизм задал стандарт для европейской (и американской) скульптуры фигур до конца Второй мировой войны .
Жозеп Пла сказал о Майоле: «Эти архаичные идеи, греческие, были великой новизной, которую Майоль привнес в тенденции современной скульптуры. То, что вам нужно любить у древних, — это не сама древность, а чувство постоянной, обновленной новизны, которая обусловлена природой и разумом». [5]
Среди его важных общественных заказов — заказ на памятник Сезанну 1912 года , а также многочисленные военные мемориалы, заказанные после Первой мировой войны .
Майоль был членом жюри вместе с Флоренс Мейер Блюменталь при присуждении премии Блюменталь (1919–1954) — гранта, присуждаемого художникам, скульпторам, декораторам, граверам, писателям и музыкантам. [6]
Он сделал серию иллюстраций ксилографии для издания Эклог Вергилия , опубликованного Гарри Графом Кесслером в 1926–27 годах. Он также иллюстрировал «Дафниса и Хлою» Лонгуса (1937) и «Песни для нее» Поля Верлена (1939). [7]
Он погиб в Баньюле в возрасте восьмидесяти двух лет в автокатастрофе. Когда он ехал домой во время грозы, автомобиль, в котором он был пассажиром, съехал с дороги и перевернулся. Большая коллекция работ Майоля хранится в Музее Майоля в Париже , который был основан Диной Верни , моделью и платонической спутницей Майоля в течение последних 10 лет его жизни. Его дом в нескольких километрах от Баньюля, также место его последнего упокоения, был превращен в музей, Музей Майоля Баньюль-сюр-Мер , где выставлены некоторые его работы и эскизы.
Три его бронзовых скульптуры украшают парадную лестницу Метрополитен -опера в Нью-Йорке: «Лето» (1910–11), «Венера без рук» (1920) и «Женщина на коленях: памятник Дебюсси» (1950–55). Третья, единственная отсылка художника к музыке, является копией оригинала, созданного для французского города Сен-Жермен-ан-Ле , где родился Клод Дебюсси .
Во время немецкой оккупации Франции десятки произведений искусства Майоля были конфискованы нацистской организацией по разграблению, известной как ERR или оперативная группа рейхсляйтера Розенберга . В базе данных предметов искусства в Жё-де-Пом перечислены тридцать произведений искусства Майоля. [8] В базе данных Немецкого фонда утраченного искусства перечислены 33 записи о Майоле. [9] В базе данных Немецкого исторического музея по произведениям искусства, найденным союзниками в Центральном пункте сбора в Мюнхене, содержится 13 предметов, связанных с Майолем. [10] Скульптура Майоля «Голова Флоры» была найдена в тайнике Корнелиуса Гурлитта , сына гитлеровского арт-дилера Хильдебранда Гурлитта [11] вместе с литографиями, [12] рисунками и картинами. [13]
На фотографии от 24 мая 1946 года изображено «шесть человек, членов военного отдела памятников, изящных искусств и архивов , готовят скульптуру Аристида Майоля «Baigneuse à la draperie» , разграбленную во время Второй мировой войны, к транспортировке во Францию. Скульптура помечена знаком: Висбаден, № 31». [14]
Среди еврейских коллекционеров произведений искусства, чьи работы Майоля были разграблены нацистами, были Хуго Саймон [15] , Альфред Флехтхайм [16] и многие другие.
Творчество Аристида Майоля оказало глубокое и устойчивое влияние как на современное искусство, так и на модерн , особенно в области скульптуры , изображения человеческого тела и возрождения классических форм в 20 веке. Его сдержанный, монументальный подход к женской фигуре повлиял на многих художников, вызвав дискуссии о форме, абстракции и сути самой скульптуры.
Одним из наиболее значительных вкладов Майоля было его неприятие преувеличенного динамизма, характерного для большей части скульптуры конца 19 века , особенно для работ его современника Огюста Родена . Фигуры Майоля с их спокойными и устойчивыми формами знаменовали возвращение к классической простоте и чистоте. Этот подход нашел отклик у таких художников, как Генри Мур , который ссылался на Майоля как на раннее влияние на его собственное движение к абстракции и монументальности. Мур восхищался тем, как работы Майоля избегали чрезмерной детализации, позволяя основной форме человеческого тела взять верх. В своих работах 1941 года Мур утверждал: «Влияние Майоля было важно для меня из-за спокойствия и постоянства, которые предполагают его фигуры, а также из-за его возвращения к классическому равновесию и объему». [18] </ref>
Кроме того, Ганс Арп , художник -дадаист и сюрреалист , черпал вдохновение в органических формах Майоля, которые, по его мнению, предлагали «вневременную универсальность». Абстрактные, округлые скульптуры Арпа имеют родство со стремлением Майоля к существенным, элементарным формам, хотя Арп продвинул эти идеи еще дальше в абстракцию.
Такие историки искусства , как Хилтон Крамер и Альберт Элсен, подробно обсуждали уникальное место Майоля в современной скульптуре. Крамер заметил, что работы Майоля обладают «стихийным спокойствием» и отражают антиромантическое настроение, резко контрастирующее с эмоциональной интенсивностью Родена . Элсен в своем исследовании работ Майоля утверждал, что его влияние можно увидеть в развитии модернистской скульптуры , особенно через его сосредоточенность на существенной гармонии формы и пространства, концепции, которая проложила путь минимализму середины века . [19]
В последние десятилетия скульптуры Майоля продолжают вдохновлять современных художников, исследующих темы памяти, идентичности и тела. Франко-ливанский современный художник Оливер Аун включил скульптуры Майоля в свой проект Lisa Rediviva (2012), который сопоставляет классические представления женской формы с фрагментарными изображениями Моны Лизы . Работа Ауна связана с наследием западной иконографии, подвергая сомнению колониальные и патриархальные структуры, встроенные в эти почитаемые формы. Переосмысливая фигуры Майоля, Оливер Аун критиковал традиционный западный взгляд и предлагал более инклюзивный диалог вокруг представления женщин в искусстве. [20]
Кроме того, выставки, такие как выставка 2011 года в Музее Майоля в Париже, которая была сосредоточена на диалоге между Майолем и современными скульпторами, подчеркивают актуальность его творчества в продолжающихся разговорах о теле , пространстве и абстракции . Говорят , что такие художники, как Жан-Мишель Отониэль и Луиз Буржуа, также занимались темами прочности и текучести способами, которые отражают подход Майоля к форме. [18]
Влияние Майоля сохраняется не только в скульптуре, но и в более широких дискуссиях о роли классических идеалов в современном искусстве, побуждая к постоянной переоценке и переосмыслению.
Название: Восстановление скульптуры Аристида Майоля Дата: 1946 мая 24 Физические характеристики: 1 фотографический отпечаток: черно-белый; 12 x 09 см. Описание: Шесть мужчин, членов военного отдела памятников, изящных искусств и архивов, готовят скульптуру Аристида Майоля Baigneuse à la draperie, разграбленную во время Второй мировой войны, к транспортировке во Францию. Скульптура помечена знаком: Висбаден, № 31. Идентификация на обороте (рукописная): Реституционная отправка во Францию. Создатель: Неизвестно Является частью: Документы Джеймса Дж. Роримера, 1921-1982, основная часть 1943-1950
Городские советники проголосовали во вторник поздно вечером за передачу шести рисунков Карла Хофера, Паулы Модерзон-Беккер, Эрнста Барлаха, Аристида Майоля и Вильгельма Моргнера наследникам еврейского коллекционера Альфреда Флехтхайма, бежавшего во Францию в 1933 году.
