stringtranslate.com

Современная скульптура

Огюст Роден , «Граждане Кале» , 1889, Музей и сад скульптур Хиршхорна , Вашингтон, округ Колумбия , отлит в 1943 году. [1]

Современная скульптура , как правило, считается начавшейся с работ Огюста Родена , которого считают прародителем современной скульптуры . Хотя Роден не намеревался восставать против прошлого, он создал новый способ построения своих произведений. [2] [3] Он «растворил жесткие очертания современного неогреческого академизма и тем самым создал жизненно важный синтез непрозрачности и прозрачности, объема и пустоты». [4] Наряду с несколькими другими художниками конца 19 века, которые экспериментировали с новыми художественными видениями в скульптуре, такими как Эдгар Дега и Поль Гоген , Роден изобрел радикально новый подход в создании скульптуры. Современная скульптура, наряду со всем современным искусством, «возникла как часть попытки западного общества прийти к соглашению с городским, индустриальным и светским обществом, возникшим в девятнадцатом веке». [5]

Модернистские направления в скульптуре включают в себя модерн , кубизм , геометрическую абстракцию , де Стиль , супрематизм , конструктивизм , дадаизм , сюрреализм , футуризм , формализм, абстрактный экспрессионизм , поп-арт , минимализм , постминимализм , лэнд-арт , концептуальное искусство , инсталляционное искусство и другие.

Модернизм

Альберто Джакометти , Кот , 1954, Музей Метрополитен
Гастон Лашез , «Плавающая фигура» 1927, бронза, № 5 из 7 экземпляров, Национальная галерея Австралии
Генри Мур , Двойной Овал (1966), Фонд Генри Мура
Дэвид Смит , CUBI VI (1963) в Музее Израиля в Иерусалиме

Можно сказать, что современное скульптурное движение началось с выставки Родена на Всемирной выставке, проходившей в Париже в 1900 году. На этом мероприятии Роден показал свои статуи «Граждане Кале» , «Бальзак» , «Виктор Гюго» , а также выставка включала первый публичный показ его «Врат ада» , среди которых был «Мыслитель» . [6] [7]

Кубистская скульптура в начале 20-го века была стилем, который развивался параллельно с кубистической живописью и формальными экспериментами Жоржа Брака и Пабло Пикассо . Начиная примерно с 1909 года и развиваясь в течение начала 1920-х годов художники-кубисты разработали новые способы создания произведений искусства, используя коллаж , скульптурную сборку с использованием разнородных материалов и традиционное изготовление скульптур из гипса и глиняных форм. Некоторые источники называют бронзовую Голову женщины Пикассо 1909 года первой кубистской скульптурой. [8]

Андре Дерен , 1908, фотография опубликована в Gelett Burgess, « The Wild Men of Paris », Architectural Record , май 1910. Скульптура: Nu debout (Standing Woman) , 1907

Такие художники, как Раймон Дюшан-Вийон (1876-1918), чья карьера была прервана его смертью на военной службе, и Александр Архипенко , прибывший в Париж в 1908 году и написавший в 1912 году « Идущую женщину» , очень быстро последовали примеру Брака и Пикассо. [9] Жозеф Чаки , скульптор из Венгрии, выставил свои первые кубистские скульптуры в Париже в 1911 году. Дюшан-Вийон , Жак Липшиц , Анри Лоран и Осип Цадкин и другие присоединились к более ранним скульпторам-кубистам. [10] [11]

В начале 20-го века, в период своего кубистского новаторства, Пабло Пикассо произвел революцию в искусстве скульптуры, когда начал создавать свои конструкции , созданные путем объединения разнородных объектов и материалов в одно сконструированное произведение скульптуры; Пикассо переосмыслил искусство скульптуры своим новаторским использованием построения работы в трех измерениях с разнородным материалом, скульптурным эквивалентом коллажа в двухмерном искусстве. Так же, как коллаж был радикальным развитием в двухмерном искусстве, так и конструкция была радикальным развитием в трехмерной скульптуре. Появление сюрреализма привело к тому, что вещи иногда описывались как «скульптура», которая не была бы таковой ранее, например, «непроизвольная скульптура» в нескольких смыслах, включая куляж . В более поздние годы Пикассо стал плодовитым гончаром , что привело, с интересом к исторической керамике со всего мира, к возрождению керамического искусства , с такими деятелями, как Джордж Э. Ор и впоследствии Питер Вулкос , Кеннет Прайс и Роберт Арнесон . Марсель Дюшан первым начал использовать « найденный объект » (фр. objet trouvé ) или реди-мейд в своих работах, таких как «Фонтан» (1917). [ необходима цитата ]

Аналогичным образом, работы Константина Брынкуши в начале века проложили путь для более поздней абстрактной скульптуры. В бунте против натурализма Родена и его современников конца 19 века, Брынкуши извлек предметы из их сущности, как это показано в элегантно утонченных формах его серии «Птица в космосе» (1924). Эти элегантно утонченные формы стали синонимом скульптуры 20 века. [12] В 1927 году Брынкуши выиграл судебный процесс против таможенных органов США, которые пытались оценить его скульптуру как необработанный металл. Иск привел к правовым изменениям, разрешающим беспошлинный ввоз абстрактного искусства. [13]

Влияние Бранкузи с его словарем редукции и абстракции было заметно на протяжении 1930-х и 1940-х годов и представлено такими художниками, как Гастон Лашез , сэр Джейкоб Эпштейн , Генри Мур , Альберто Джакометти , Жоан Миро , Асмундур Свейнссон , Хулио Гонсалес , Пабло Серрано , Жак Липшиц [14] , а также в 1940-х годах абстрактная скульптура была затронута и расширена Александром Колдером , Леном Лайем , Жаном Тэнгли и Фредериком Кислером , которые были пионерами кинетического искусства .

После 1950-х годов

С 1950-х годов модернистские тенденции в скульптуре, как абстрактной, так и образной, доминировали в общественном воображении, и популярность модернистской скульптуры отодвинула на второй план традиционный подход. Пикассо было поручено сделать макет для огромной, 50-футовой (15 м) общественной скульптуры, которая должна была быть построена в Чикаго , обычно известной как Чикагский Пикассо . Он подошел к проекту с большим энтузиазмом, спроектировав скульптуру, которая была неоднозначной и несколько спорной. Что представляет собой фигура, неизвестно; это могла быть птица, лошадь, женщина или совершенно абстрактная форма. Скульптура, одна из самых узнаваемых достопримечательностей в центре Чикаго, была открыта в 1967 году. Пикассо отказался получать за нее 100 000 долларов, пожертвовав ее жителям города. [ необходима цитата ]

В конце 1950-х и 1960-х годах абстрактные скульпторы начали экспериментировать с широким спектром новых материалов и различными подходами к созданию своих работ. Сюрреалистические образы, антропоморфная абстракция, новые материалы и комбинации новых источников энергии, а также разнообразные поверхности и объекты стали характерными для многих новых модернистских скульптур. Совместные проекты с ландшафтными дизайнерами, архитекторами и ландшафтными архитекторами расширили наружную площадку и контекстную интеграцию. Такие художники, как Исаму Ногучи , Дэвид Смит , Александр Колдер , Жан Тингели , Ричард Липпольд , Джордж Рики , Луиз Буржуа и Луиз Невельсон стали характеризовать облик современной скульптуры. [ необходима цитата ]

К 1960-м годам преобладали абстрактный экспрессионизм , геометрическая абстракция и минимализм , который сводит скульптуру к ее наиболее существенным и фундаментальным чертам. Некоторые работы этого периода: работы Cubi Дэвида Смита и сварные стальные работы сэра Энтони Каро , а также сварные скульптуры большого количества скульпторов, крупномасштабные работы Джона Чемберлена и масштабные инсталляции окружающей среды Марка ди Суверо . Другие минималисты и постминималисты включают Тони Смита , Дональда Джадда , Роберта Морриса , Энн Труитт , Рональда Бладена , Джакомо Беневелли , Арнальдо Помодоро , Ричарда Серру , Карла Андре , Дэна Флавина , Еву Гессе , Христо , Уолтера Де Марию , Роберта Смитсона и других, таких как Джон Сейфер , который добавил движение и монументальность к теме чистоты линии, [15] привели современную абстрактную скульптуру в новые направления. В 1960-х и 1970-х годах стали популярны фигуративные скульптуры поп-артистов и модернистов в стилизованных формах таких художников, как: Джордж Сигал , Клас Олденбург , Арман , Леонард Баскин , Эрнест Трова , Марисоль Эскобар , Пол Тек , Мануэль Нери и других. В 1980-х годах несколько художников, среди прочих, исследовали фигуративную скульптуру: Роберт Грэм в классическом артикулированном стиле и Фернандо Ботеро, привносящий «негабаритные фигуры» своей живописи в монументальные скульптуры. Керамическая скульптура, практикуемая Пабло Пикассо , Питером Вулкосом , Стивеном Де Стэблером , Кеннетом Прайсом и другими, стала важной идиомой современной скульптуры в 20 веке. [ требуется ссылка ]

Галерея современной скульптуры

Анри Матисс , серия «Спина » , бронза, слева направо: «Спина I», 1908–09, «Спина II», 1913, «Спина III» , 1916, «Спина IV», ок. 1931, все Музей современного искусства , Нью-Йорк [16] [17] [18]

Современные движения

Работы, связанные с определенными местами и окружающей средой, представлены художниками: Энди Голдсуорти , Уолтер Де Мария , [23] Ричард Лонг , Ричард Серра , Роберт Ирвин , [24] Джордж Рики , а также Кристо и Жанна-Клод - возглавляли современную абстрактную скульптуру в новых направлениях. Художники создавали экологическую скульптуру на обширных площадках в группе проектов « лэнд-арт на американском Западе ». Эти работы по ландшафтному искусству или «земляному искусству» в масштабе окружающей среды были представлены такими художниками, как Роберт Смитсон , Майкл Хейзер , Джеймс Таррелл ( Роден Кратер ). Ева Гессе , Сол Левитт , Джеки Уинзор , Кит Зонниер и Брюс Науман , среди прочих, были пионерами постминималистской скульптуры.

Также в 1960-х и 1970-х годах такие разные художники, как Эдуардо Паолоцци , Крисса , Вальтер Де Мария , Клас Олденбург , Джордж Сигал , Эдвард Кинхольц , Нам Джун Пайк , Вольф Фостель , Дуэйн Хансон и Джон ДеАндреа , исследовали абстракцию, образность и фигуративность посредством видеоарта , окружающей среды, световой скульптуры и инсталляционного искусства новыми способами.

Концептуальное искусство — это искусство, в котором концепция(и) или идея(и), вовлеченные в работу, имеют приоритет над традиционными эстетическими и материальными проблемами. Работы включают «Один и три стула » (1965) Джозефа Кошута и «Дуб» (1973) Майкла Крейга-Мартина , а также работы Йозефа Бойса и Джеймса Таррелла среди других. [25]

Постмодернистская скульптура занимает более широкое поле деятельности, чем модернистская скульптура. Розалинд Краусс определила скульптуру в расширенном поле, ряд оппозиций вокруг отношения произведения к его окружению, которые описывают различные скульптуроподобные действия, которые являются постмодернистской скульптурой, создавая теоретическое объяснение, которое могло бы адекватно вписать разработки лэнд-арта , минималистской скульптуры и сайт-специфического искусства в категорию «скульптуры»:

Минимализм

Постминимализм

Современные жанры

Современная скульптура часто создается на открытом воздухе, как в экологическом искусстве и экологической скульптуре , часто на виду у зрителей. Световая скульптура и сайт-специфическое искусство также часто используют окружающую среду. Сайт-специфическое произведение искусства намеренно создается для определенного места. Термин был впервые использован в середине 1970-х годов скульпторами Патрисией Йохансон , Деннисом Оппенгеймом , Афиной Тача и другими. [27] Сайт-специфическое экологическое искусство было описано как движение архитектурным критиком Кэтрин Хоуэтт [28] и художественным критиком Люси Липпард . [29] Лэнд-арт , Earthworks , ( Earth art ) — это художественное движение , которое особым образом использует реальный ландшафт для создания скульптурных произведений, которые расположены в природе и используют ее в целом в измененной форме. Это форма скульптуры, созданная в природе, из природы, с использованием материалов, встречающихся в природе, таких как грязь, почва , камни , бревна, ветки, листья и вода , а также искусственных материалов, таких как сетчатое ограждение , колючая проволока , веревка , резина , стекло , бетон , металл , асфальт и минеральные пигменты . Ледяная скульптура - это форма эфемерной скульптуры, которая использует лед в качестве сырья. Она популярна в Китае, Японии, Канаде, Швеции и России. Ледяные скульптуры используются в декоративных целях в некоторых кухнях, особенно в Азии. Кинетические скульптуры - это скульптуры, которые предназначены для движения, в том числе мобильные . Снежные скульптуры обычно вырезаются из цельного куска снега размером около 6-15 футов (4,6 м) с каждой стороны и весом около 20-30 тонн. Снег плотно утрамбовывается в форму после того, как был произведен искусственным путем или собран с земли после снегопада.

Звуковые скульптуры принимают форму звуковых инсталляций в помещении, наружных инсталляций, таких как эоловые арфы , автоматоны, или более или менее похожи на обычные музыкальные инструменты. Звуковая скульптура часто привязана к месту. Художественные игрушки стали еще одним форматом для современных художников с конца 1990-х годов, например, те, что были созданы Такаши Мураками и Kid Robot , разработаны Майклом Лау или сделаны вручную Майклом Ливиттом . [30]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Граждане Кале, (скульптура)". SIRIS
  2. ^ Элсен, Альберт Э. (2003). Искусство Родена: Коллекция Родена Центра визуальных искусств Айрис и Джеральда Б. Кантор . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-513381-1 .
  3. ^ «От Родена до наших дней: современная скульптура», Музей пустыни Палм-Спрингс.
  4. ^ Гидион-Велькер, Карола, «Современная скульптура: эволюция объема и пространства, исправленное и дополненное издание», Faber and Faber, Лондон, 1961, стр. X
  5. ^ Аткинс, Роберт, «ARTSPOKE: Руководство по современным идеям, движениям и модным словечкам, 1848-1944», Abbeville Publishers, Нью-Йорк, 1993, стр. 140
  6. ^ Кертис, Пенелопа, «Скульптура: 1900-1945», Oxford University Press, Оксфорд, 1999, стр. 1
  7. ^ Элсен, Альберт Л., «Врата ада Родена», Издательство Миннесотского университета, Миннеаполис, Миннесота, 1960 г., стр. 77
  8. ↑ Грейс Глюк, «Пикассо тоже произвел революцию в скульптуре», New York Times , обзор выставки 1982 г., получено 20 июля 2010 г.
  9. ^ "Галерея".
  10. ^ Роберт Розенблюм, «Кубизм», Чтения по истории искусств 2 (1976), Seuphor, Скульптура этого столетия
  11. ↑ Эдит Балас, Джозеф Чаки: пионер современной скульптуры , Американское философское общество, 1998.
  12. ^ Эдвард Люси-Смит, Изобразительное искусство в 20 веке , иллюстрированное издание, издатель Гарри Н. Абрамс, 1997, оригинал из Мичиганского университета, ISBN 0-8109-3934-7 , ISBN 978-0-8109-3934-9  
  13. ^ «Константин Бранкузи», Колумбийская энциклопедия , шестое издание, 2008 г. http://www.encyclepedia.com/topic/Constantin_Brancusi.aspx
  14. ^ Оксфордский словарь американского искусства и художников, Автор Энн Ли Морган, Издательство Oxford University Press, 2007, Оригинал из Мичиганского университета, ISBN 0-19-512878-8 , ISBN 978-0-19-512878-9  
  15. ↑ Национальный музей авиации и космонавтики получил скульптуру «Восхождение» для показа в Центре Удвар-Хейзи [1] [ постоянная нерабочая ссылка ]
  16. ↑ The Guardian, Хиллари Сперлинг в серии The Back
  17. ^ MoMA, коллекция
  18. ^ Тейт
  19. ^ Музей Родена, Три оттенка
  20. ^ История искусства
  21. ^ Кляйн, Мейсон и др., Модильяни: за пределами мифа . Еврейский музей и издательство Йельского университета, 2004.
  22. ^ Отто Гутфройнд - выставка в Муниципальном доме (Чешское радио)
  23. ↑ Музей Гуггенхайма. Архивировано 04.01.2013 в Wayback Machine.
  24. ^ Фонд Диа
  25. ^ Тейт
  26. ^ NY Times, Зонтик раздавил женщину
  27. ↑ Питер Франк, «Скульптура на месте», Art News , октябрь 1975 г.
  28. ↑ Кэтрин Хоуэтт, Новые направления в экологическом искусстве, Ландшафтная архитектура, январь 1977 г.
  29. ↑ Люси Липпард, Искусство на открытом воздухе, в общественном достоянии и за его пределами, Studio International, март–апрель 1977 г.
  30. ^ «Art Army» Майкла Ливитта, hypediss.com [2], 13 декабря 2006 г.

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Современные скульптуры .