Макс Эрнст (2 апреля 1891 — 1 апреля 1976) — немецкий (натурализованный американец в 1948 году и француз в 1958 году) художник, скульптор, гравёр, график и поэт. [1] Плодовитый художник, Эрнст был основным пионером движения дадаизма и сюрреализма в Европе . [1] У него не было формального художественного образования, но его экспериментальное отношение к созданию произведений искусства привело к изобретению фроттажа — техники, в которой для создания изображений используются карандашные протирки текстурированных объектов и рельефных поверхностей — и граттажа , аналогичной техники, в которой Краска соскребается по холсту, обнажая отпечатки предметов, находящихся под ним. Эрнст известен своими нетрадиционными методами рисования, а также созданием романов и брошюр методом коллажей . Он служил солдатом четыре года во время Первой мировой войны , и этот опыт поверг его в шок, травму и критику в отношении современного мира. Во время Второй мировой войны он был признан «нежелательным иностранцем», пока жил во Франции.
Эрнст родился в Брюле. Он начал рисовать в 1909 году во время учебы в Боннском университете, а позже присоединился к группе художников Die Rheinischen Expressionisten. В работах Эрнста часто присутствовали ироничные сопоставления гротескных элементов с мотивами кубизма и экспрессионизма . Он увлекался птицами, часто включая в свои работы свое альтер-эго, птицу Лоплоп. В конце концов он поселился во Франции и добился финансового успеха в 1950-х годах. Он умер в Париже 1 апреля 1976 года.
Макс Эрнст родился в Брюле , недалеко от Кельна , третьим из девяти детей в католической семье среднего достатка. Его отец Филипп был учителем глухих и художником-любителем, набожным христианином и строгим приверженцем дисциплины. Он внушил Максу склонность бросать вызов авторитетам, а его интерес к живописи и рисованию натуры побудил Макса заняться живописью. [2] В 1909 году Эрнст поступил в Боннский университет , чтобы изучать философию, историю искусства, литературу, психологию и психиатрию. [3] Он посещал приюты и был очарован творчеством психически больных пациентов; В том же году он также начал рисовать, делая зарисовки в саду замка Брюль, а также портреты своей сестры и самого себя. В 1911 году Эрнст подружился с Августом Маке и присоединился к группе художников Die Rheinischen Expressionisten , решив стать художником. [3]
В 1912 году он посетил выставку Зондербунда в Кёльне, где на него оказали глубокое влияние работы Пабло Пикассо и постимпрессионистов, таких как Винсент Ван Гог и Поль Гоген . Его работы выставлялись в том же году вместе с работами группы Das Junge Rheinland в галерее Фельдман в Кёльне, а затем на нескольких групповых выставках в 1913 году. [2] В своих картинах этого периода Эрнст использовал иронический стиль, в котором сочетались гротескные элементы. наряду с мотивами кубизма и экспрессионизма . [4]
В 1914 году Эрнст встретил Ганса Арпа в Кельне. Они стали друзьями, и их отношения продлились пятьдесят лет. После того, как летом Эрнст завершил учебу, его жизнь была прервана Первой мировой войной. Эрнст был призван в армию и служил как на Западном, так и на Восточном фронтах . Влияние войны на Эрнста было разрушительным; в своей автобиографии он так написал о своем пребывании в армии: «Первого августа 1914 года М[акс].Э[рнст]. умер. Он воскрес одиннадцатого ноября 1918 года». [5] В течение короткого периода на Западном фронте Эрнст был назначен составлять карты, что позволило ему продолжить рисовать. [2] Несколько немецких художников-экспрессионистов погибли в бою во время войны, в том числе Август Маке и Франц Марк .
В 1918 году Эрнст демобилизовался и вернулся в Кёльн. Вскоре он женился на студентке истории искусств Луизе Штраус еврейского происхождения, с которой познакомился в 1914 году. В 1919 году Эрнст посетил Пауля Клее в Мюнхене и изучал картины Джорджо де Кирико . В том же году, вдохновленный де Кирико, каталогами по почте, пособиями для преподавателей и аналогичными источниками, он создал свои первые коллажи (особенно модели Fiat , портфолио литографий ), техника, которая будет доминировать в его художественных занятиях. Также в 1919 году Эрнст, общественный деятель Йоханнес Теодор Бааргельд и несколько коллег основали кёльнскую группу Дада . В 1919–20 Эрнст и Бааргельд издавали различные недолговечные журналы, такие как Der Strom , die Schammade , и организовывали выставки дадаизма. [2]
Сын Эрнста и Луизы Ульрих «Джимми» Эрнст родился 24 июня 1920 года; он также стал художником. [2] Брак Эрнста с Луизой был недолгим. В 1921 году он встретил Поля Элюара , который стал другом на всю жизнь. Элюар купил две картины Эрнста ( «Целебеса » и «Царь Эдип ») и выбрал шесть коллажей для иллюстрации своего сборника стихов « Повторения» . Год спустя они вместе работали над Les Malheurs des Immortels, а затем с Андре Бретоном , с которым Эрнст познакомился в 1921 году, в журнале Littérature . В 1922 году, не имея возможности получить необходимые документы, Эрнст нелегально въехал во Францию и поселился в ménage à trois с Элюаром и его женой Галой в пригороде Парижа Сен-Брис, оставив жену и сына. [2] В течение первых двух лет своего пребывания в Париже Эрнст подрабатывал разными случайными заработками, чтобы заработать на жизнь, и продолжал рисовать. В 1923 году Элюары переехали в новый дом в Обонне , недалеко от Парижа, где Эрнст написал множество фресок . В том же году его работы были выставлены в Салоне Независимых . [2]
Хотя Элюар, очевидно, согласился на ménage à trois, со временем он стал более обеспокоен этим делом. В 1924 году он резко уехал сначала в Монако , а затем в Сайгон . [6] Вскоре он попросил свою жену и Макса Эрнста присоединиться к нему; обоим пришлось продать картины, чтобы оплатить поездку. Эрнст отправился в Дюссельдорф и продал большое количество своих работ давнему другу Йоханне Эй , владелице галереи Das Junge Rheinland . [2] После недолгого пребывания в Сайгоне трио решило, что Гала останется с Полом. Элюары вернулись в Обонн в начале сентября, а Эрнст последовал за ними несколько месяцев спустя, исследовав большую часть Юго-Восточной Азии. Он вернулся в Париж в конце 1924 года и вскоре подписал контракт с Жаком Вио, который позволил ему заниматься живописью полный рабочий день. В 1925 году Эрнст открыл студию на улице Турлак, 22. [2]
В 1925 году Эрнст изобрел технику графического искусства, называемую фроттаж (см. Сюрреалистические приемы ), использующую в качестве источника изображений карандашные протирки предметов. [7] Он также создал технику « граттаж », при которой краска соскребается по холсту, чтобы выявить отпечатки объектов, расположенных под ним. Он использовал эту технику в своей знаменитой картине « Лес и голубь» (показанной в галерее Тейт Модерн). В следующем году он сотрудничал с Жоаном Миро над дизайном Сергея Дягилева . С помощью Миро Эрнст разработал граттаж, которым он наносил пигмент со своих холстов. Он также исследовал технику декалькомании , которая предполагает надавливание краски между двумя поверхностями. [примечание 1] Эрнст также активно работал вместе с другими сюрреалистами в Ателье 17 . [8]
Эрнст увлекся птицами, что преобладало в его работах. Его альтер-эго в картинах, которые он называл Лоплоп , была птица. Он предположил, что это альтер-эго было продолжением его самого, возникшим в результате раннего смешения птиц и людей. [9] Он сказал, что однажды ночью, когда он был молод, он проснулся и обнаружил, что его любимая птица умерла; через несколько минут его отец объявил, что у него родилась сестра. Лоплоп часто появлялся в коллажах из работ других художников, таких как Лоплоп представляет Андре Бретона . Эрнст вызвал много споров своей картиной 1926 года « Богоматерь наказывает младенца Иисуса перед тремя свидетелями: Андре Бретоном, Полем Элюаром и Художником» . [10] В 1927 году Эрнст женился на Мари-Берте Оранш , и считается, что его отношения с ней, возможно, вдохновили эротическую тематику «Поцелуя» и других произведений того года. [11] Эрнст появился в фильме 1930 года «Золотой век» , снятом сюрреалистом Луисом Бунюэлем . Эрнст начал лепить в 1934 году и проводил время с Альберто Джакометти . В 1938 году американская наследница и покровительница искусств Пегги Гуггенхайм приобрела ряд работ Макса Эрнста и выставила их в своей новой галерее в Лондоне. Эрнст и Пегги Гуггенхайм были женаты с 1942 по 1946 год.
В сентябре 1939 года начало Второй мировой войны привело к тому, что Эрнст, будучи немцем, был интернирован как «нежелательный иностранец» в Камп-де-Милль , недалеко от Экс-ан-Прованса , вместе с коллегой-сюрреалистом Гансом Беллмером , который недавно эмигрировал в Париж. Он жил со своей возлюбленной и коллегой-художником-сюрреалистом Леонорой Кэррингтон , которая, не зная, вернется ли он, не видела другого выбора, кроме как продать свой дом, чтобы погасить долги, и уехать в Испанию. Благодаря заступничеству Поля Элюара и других друзей, в том числе журналиста Вариана Фрая , через несколько недель он был освобожден. Вскоре после немецкой оккупации Франции он был снова арестован, на этот раз гестапо, но сумел бежать и бежать в Америку с помощью Пегги Гуггенхайм , члена богатой американской семьи коллекционеров произведений искусства, и Фрая. [12] Эрнст и Пегги Гуггенхайм прибыли в Соединенные Штаты в 1941 году и в конце года поженились. [13] Вместе с другими художниками и друзьями ( Марсель Дюшан и Марк Шагал ), бежавшими от войны и жившими в Нью-Йорке, Эрнст способствовал развитию абстрактного экспрессионизма . [14] [15]
Его брак с Гуггенхаймом продлился недолго, и в октябре 1946 года в Беверли-Хиллз, штат Калифорния , на двойной церемонии с Маном Рэем и Джульеттой П. Браунер он женился на американской художнице-сюрреалистке Доротее Таннинг [16] . Пара поселилась в Седоне, штат Аризона, из С 1946 по 1953 год, где высокогорные пустынные пейзажи вдохновляли их и напоминали ранние образы Эрнста. [17] Несмотря на то, что Седона была отдаленной и населенной менее чем 400 владельцами ранчо, работниками садов, торговцами и небольшими общинами коренных американцев, их присутствие помогло начать то, что впоследствии стало колонией американских художников . Среди монументальных красных скал Эрнст своими руками построил небольшой коттедж на Брюэр-роуд, и он и Таннинг принимали интеллектуалов и европейских художников, таких как Анри Картье-Брессон и Ив Танги . Седона стала источником вдохновения для художников и Эрнста, который, живя в Седоне, составил свою книгу «За пределами живописи» и завершил свой скульптурный шедевр «Козерог» . Благодаря книге и ее огласке Эрнст начал добиваться финансового успеха. С 1950-х годов жил преимущественно во Франции. В 1954 году он был удостоен Гран-при по живописи на Венецианской биеннале . [18] Он умер в возрасте 84 лет 1 апреля 1976 года в Париже и был похоронен на кладбище Пер-Лашез . [12]
Сын Эрнста Джимми Эрнст , известный немецко-американский художник -абстракционист-экспрессионист , живший на южном берегу Лонг-Айленда , умер в 1984 году. Его мемуары «Не такая уж натюрмортная жизнь » были опубликованы незадолго до его смерти. Внук Макса Эрнста Эрик и его внучка Эми — художники и писатели. [19]
Жизнь и карьера Макса Эрнста рассматриваются в документальном фильме Питера Шамони «Макс Эрнст» 1991 года . Посвященный историку искусства Вернеру Шпису , он был составлен из интервью с Эрнстом, кадров его картин и скульптур, а также мемуаров его жены Доротеи Таннинг и сына Джимми. 101-минутный немецкий фильм был выпущен на DVD с английскими субтитрами компанией Image Entertainment.
Музей Макса Эрнста открылся в 2005 году в его родном городе Брюль, Германия. Он расположен в здании 1844 года в стиле позднего классицизма, объединенном с современным стеклянным павильоном. Исторический бальный зал когда-то был популярным общественным местом, которое Эрнст посещал в юности. Коллекция охватывает 70 лет его творчества и включает картины, рисунки, фроттажи, коллажи, почти все литографические произведения, более 70 бронзовых скульптур. и более 700 документов и фотографий Мана Рэя , Анри Картье-Брессона , Ли Миллера и других. Основу коллекции составляют работы, подаренные художником городу Брюлю в 1969 году. Тридцать шесть картин, подаренных художником его четвертой жене Доротее Таннинг , находятся в постоянном пользовании Kreissparkasse Köln. Некоторые примечательные работы включают скульптуры «Король, играющий с королевой» (1944 г.) и «Преподавательский состав школы убийц» (1967 г.). В музее также проводятся временные выставки других художников. [20]
Коллекция Менила в Хьюстоне , штат Техас, содержит значительную коллекцию сюрреалистического искусства, в том числе более 100 произведений Макса Эрнста. Известные картины включают «Похвала свободе» (1926), «Лоплоп представляет лоплоп» (1930), «День и ночь» (1941–1942), «Сюрреализм и живопись» (1942), «Евклид» (1945), «Рой пчел во Дворце правосудия» (1960). ), Брак Неба и Земли (1964). Работы Эрнста в коллекции Менила обычно выставляются по несколько произведений одновременно вместе с другими сюрреалистическими произведениями искусства в коллекции поочередно. [21]
Документальные изображения
