Лейла Мари Кёрбер (9 ноября 1868 — 28 июля 1934), известная под своим сценическим псевдонимом Мари Дресслер , была канадской актрисой театра и кино, а также комиком, которая была популярна в Голливуде в ранних немых фильмах и фильмах эпохи Великой депрессии . [3] [4]
Покинув дом в возрасте 14 лет, Дресслер построила карьеру на сцене в труппах передвижных театров, где она научилась ценить свой талант смешить людей. В 1892 году она начала карьеру на Бродвее , которая продолжалась до 1920-х годов, исполняя комедийные роли, которые позволяли ей импровизировать, чтобы вызвать смех. Вскоре она перешла в кино и снялась в нескольких короткометражках, но в основном работала в Нью-Йорке на сцене. Во время Первой мировой войны вместе с другими знаменитостями она помогала продавать облигации Свободы .
В 1914 году она сыграла главную роль в первой полнометражной экранной комедии «Tillie's Punctured Romance» (1914) вместе с Чарли Чаплином и Мейбл Норманд . В 1919 году она помогла организовать первый профсоюз артистов сценического хора. Ее карьера пошла на спад в 1920-х годах, и Дресслер пришлось жить на свои сбережения, деля квартиру с подругой.
В 1927 году она вернулась в кино в возрасте 59 лет и пережила замечательную череду успехов. За свою игру в комедийном фильме «Мин и Билл» (1930) Дресслер получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль . Она умерла от рака в 1934 году.
Дресслер родилась под именем Лейла Мари Кербер 9 ноября 1868 года [5] в Кобурге , Онтарио . [6] Она была одной из двух дочерей Анны ( урожденной Хендерсон), музыканта, и Александра Рудольфа Кербера (1826–1914), немецкого происхождения, бывшего офицера, участвовавшего в Крымской войне . Старшая сестра Лейлы, Бонита Луиза Кербер (1864–1939), позже вышла замуж за драматурга Ричарда Гантони . [7]
Ее отец был учителем музыки в Кобурге и органистом в англиканской церкви Святого Петра, где Мари в детстве пела и помогала играть на органе. [8] По словам Дресслера, семья регулярно переезжала из общины в общину в течение ее детства. Историк Кобурга Эндрю Хьюсон предположил, что Дресслер посещала частную школу, но это сомнительно, если воспоминания Дресслера о благородной бедности семьи точны. [9]
Семья Кербер в конечном итоге переехала в Соединенные Штаты, где Александр Кербер, как известно, работал учителем игры на фортепиано в конце 1870-х и начале 1880-х годов в Бэй-Сити и Сагино (оба в Мичигане ), а также в Финдли, штат Огайо . [9] Ее первое известное появление на сцене, когда ей было пять лет, было в роли Купидона в церковном театральном представлении в Линдси, Онтарио . [7] Жители городов, где жили Керберы, вспоминали, что Дресслер играла во многих любительских постановках, и Лейла часто раздражала своих родителей этими выступлениями. [10]
Дресслер ушла из дома в возрасте 14 лет, чтобы начать свою актерскую карьеру в Nevada Stock Company, сказав компании, что ей на самом деле 18 лет. [11] Зарплата составляла 6 или 8 долларов в неделю, [7] и Дресслер отправляла половину своей матери. [12] В это время Дресслер взяла себе имя тети в качестве сценического псевдонима. [7] По словам Дресслер, ее отец возражал против того, чтобы она использовала фамилию Кербер. Личность тети так и не была подтверждена, хотя Дресслер отрицала, что она взяла имя с навеса магазина. Сестра Дресслер Бонита, которая была на пять лет старше, ушла из дома примерно в то же время. Бонита также работала в оперной компании. [13] Nevada Stock Company была передвижной компанией, которая выступала в основном на американском Среднем Западе. Дресслер описала труппу как «замечательную школу во многих отношениях. Часто счет менялся за час или меньше. Каждый член актерского состава должен был быстро учиться». [14] Дресслер дебютировала на профессиональном уровне в роли хористки по имени Сигарета в пьесе « Под двумя флагами» , драматизации жизни в Иностранном легионе. [13]
Она оставалась в труппе три года, в то время как ее сестра ушла, чтобы выйти замуж за драматурга Ричарда Гантони. В конце концов труппа оказалась в маленьком городке в Мичигане без денег и бронирования. Дресслер присоединилась к труппе Роберта Грау, которая гастролировала по Среднему Западу, и ей повысили зарплату до 8 долларов в неделю, хотя она утверждала, что никогда не получала никакой зарплаты. [15]
Дресслер оказалась в Филадельфии , где присоединилась к оперной труппе Старр в качестве участницы хора. По словам Дресслер, ярким моментом в труппе Старр стала роль Катиши в «Микадо» , когда постоянная актриса не смогла продолжить работу из-за растяжения лодыжки. [16] Она также была известна тем, что играла роль принцессы Фламетты в постановке 1887 года в Энн-Арборе, штат Мичиган . [16] Она покинула труппу Старр, чтобы вернуться домой к своим родителям в Сагино. По ее словам, когда в город приехала оперная труппа Беннетта и Молтона, менеджер труппы выбрал ее из церковного хора и попросил присоединиться к труппе. Дресслер оставалась в труппе в течение трех лет, снова путешествуя, играя роли в легких операх. [17]
Позже она особенно вспоминала роль Барбары в «Черных гусарах» , которая ей особенно нравилась, в которой она могла забить бейсбольный мяч на трибуны. [18] Дресслер оставалась в труппе до 1891 года, постепенно набирая популярность. Она переехала в Чикаго и играла в постановках « Маленький Робинзон Крузо» и «Смола и татарин» . После того, как гастрольная постановка «Смолы и татарина» подошла к концу, она переехала в Нью-Йорк. [19]
В 1892 году Дресслер дебютировала на Бродвее в театре Пятой авеню в спектакле «Вальдемар, разбойник с Рейна» , который длился всего пять недель. [20] Она надеялась стать оперной дивой или трагической актрисой, но автор «Вальдемара» , Морис Берримор , убедил ее признать, что ее наибольший успех — в комедийных ролях. [20] Спустя годы она появилась в кино с его сыновьями, Лайонелом и Джоном , и подружилась с его дочерью, актрисой Этель Берримор . В 1893 году она была утверждена на роль герцогини в «Принцессе Никотине» , где она познакомилась и подружилась с Лилиан Рассел . [21]
Дресслер теперь зарабатывала 50 долларов в неделю, на которые она содержала своих родителей. Она перешла к ролям в 1492 Up to Date , Girofle-Girofla и A Stag Party, or A Hero in Spite of Himself [22] После провала A Stag Party она присоединилась к гастролирующей компании Camille D'Arville Company в туре по Среднему Западу в Madeleine, or The Magic Kiss , в роли Мэри Дудл, роль которой дала ей шанс пошутить. [23]
В 1896 году Дресслер получила свою первую главную роль Фло в постановке Джорджа Ледерера «Леди-рабыня» в театре «Казино» на Бродвее, где ее партнером был британский танцор Дэн Дейли. Спектакль имел большой успех и играл в «Казино» два года. Дресслер стала известна своими веселыми выражениями лица, трагикомическими реакциями и двойными взглядами. Благодаря своему большому, сильному телу она могла импровизировать номера, в которых она носила Дейли, к удовольствию публики. [24]
Успех Дресслер позволил ей купить дом для своих родителей на Лонг-Айленде . [25] Успех Lady Slavey пошел на спад, когда она ушла из постановки во время гастролей в Колорадо. Синдикат Erlanger заблокировал ее появление на Бродвее, и она решила работать с гастрольной компанией Rich and Harris. [26] Дресслер вернулась на Бродвей в мюзиклах Hotel Topsy Turvy и The Man in the Moon . [27]
В 1900 году она сформировала собственную театральную труппу, которая ставила «Мисс Принт» Джорджа В. Хобарта в городах северо-востока США. [28] Постановка оказалась неудачной, и Дресслер была вынуждена объявить себя банкротом. [29] В 1901 году она сыграла Анну Австрийскую, королеву Испании, в бродвейском музыкальном комедийном спектакле «Королевский карнавал» . [30]
В 1904 году она подписала трехлетний контракт на 50 000 долларов с руководством Weber and Fields Music Hall, исполняя главные роли в Higgledy-Piggledy и Twiddle Twaddle . После истечения срока ее контракта она выступала в водевилях в Нью-Йорке, Бостоне и других городах. Дресслер была известна своим пышнотелым телом, и среди ее пышнотелых современниц были Лилиан Рассел, Фэй Темплтон , Мэй Ирвин и Трикси Фриганза . Сама Дресслер была ростом 5 футов 7 дюймов (1,70 м) и весила 200 фунтов (91 кг). [31]
В 1907 году она встретила Джеймса Генри «Джима» Далтона. Они переехали в Лондон, где Дресслер выступала в Palace Theatre of Varieties за 1500 долларов в неделю. После этого она планировала сама поставить шоу в Вест-Энде . В 1909 году вместе с членами организации Вебера она поставила измененную постановку Higgeldy Piggeldy в театре Aldwych Theatre , переименовав постановку в Philopoena в честь своей собственной роли. Это был провал, и постановка закрылась через неделю. Она потеряла 40 000 долларов на постановке, долг, который она в конечном итоге выплатила в 1930 году. [32] Она и Далтон вернулись в Нью-Йорк. Дресслер объявила о банкротстве во второй раз.
Она вернулась на бродвейскую сцену в шоу под названием « Мальчик и девочка» , но оно продлилось всего несколько недель. Затем она перешла к выступлениям в водевиле на пирсе Янга в Атлантик-Сити на лето. В дополнение к своей сценической работе Дресслер записывалась для Edison Records в 1909 и 1910 годах. Осенью 1909 года она начала репетиции новой пьесы « Кошмар Тилли» . Пьеса гастролировала в Олбани , Чикаго, Канзас-Сити и Филадельфии и провалилась. Дресслер помогла пересмотреть шоу без разрешения авторов, и чтобы сохранить изменения, ей пришлось пригрозить уйти до того, как пьеса вышла на Бродвее. Ее исправления помогли сделать ее там большим успехом. Биограф Бетти Ли считает пьесу высшей точкой ее сценической карьеры. [33]
Дресслер продолжал работать в театре в 1910-х годах и гастролировал по Соединенным Штатам во время Первой мировой войны, продавая облигации Свободы [7] и развлекая Американские экспедиционные силы . Американские пехотинцы во Франции назвали в честь Дресслера и улицу, и корову. Корова была убита, что привело к заголовкам «Мари Дресслер: убита при исполнении служебных обязанностей», о которых Дресслер (перефразируя Марка Твена ) пошутил: «Мне было трудно убедить людей, что сообщение о моей смерти было сильно преувеличено». [34]
.jpg/1280px-Tillie's_Punctured_Romance_(1914_film).jpg)
После войны Дресслер вернулась в водевиль в Нью-Йорке и гастролировала в Кливленде и Буффало. Ей принадлежали права на пьесу « Кошмар Тилли» , пьесу, по мотивам которой был снят ее фильм 1914 года «Проколотый роман Тилли» . Ее муж Джим Далтон и она планировали самостоятельно профинансировать возрождение пьесы. Спектакль провалился летом 1920 года, и постановка была расформирована. В 1919 году во время забастовки Actors' Equity в Нью-Йорке была создана Chorus Equity Association , которая избрала Дресслер своим первым президентом. [35]
Дресслер согласилась на роль в «Золушке» на Бродвее в октябре 1920 года, но пьеса провалилась всего через несколько недель. Она подписала контракт на роль в « The Passing Show» 1921 года , но покинула состав всего через несколько недель. Она вернулась на сцену водевиля с Schubert Organization, путешествуя по Среднему Западу. Далтон путешествовал с ней, хотя он был очень болен из- за почечной недостаточности . Он оставался в Чикаго, пока она путешествовала в Сент-Луис и Милуоки . Он умер, когда Мари была в Сент -Луисе, и Мари затем покинула тур. Его тело забрала его бывшая жена, и он был похоронен на участке Далтона. [36]
После неудачной попытки продать сценарий фильма, Дресслер предприняла продолжительную поездку в Европу осенью 1922 года. По возвращении ей было трудно найти работу, считая Америку «помешанной на молодежи» и «помешанной на флэпперах». Она занялась визитами в госпитали для ветеранов. Чтобы сэкономить деньги, она переехала в отель Ritz, сняв небольшую комнату со скидкой. В 1923 году Дресслер получила небольшую роль в ревю в театре Winter Garden под названием « Танцующая девушка» , но после закрытия шоу ей не предложили никакой работы. В 1925 году она смогла выступить в составе актерского состава водевильного шоу, которое отправилось в пятинедельный тур, но так и не смогла найти работу в Нью-Йорке. [37] В следующем году она в последний раз появилась на Бродвее в составе Old Timers' bill в театре Palace . [38]
В начале 1930 года Дресслер присоединилась к театральной труппе Эдварда Эверетта Хортона в Лос-Анджелесе, чтобы сыграть принцессу в «Лебеде » Ференца Мольнара , но через неделю она покинула труппу. Позже в том же году она сыграла принцессу-мать персонажа Лилиан Гиш в экранизации пьесы Мольнара 1930 года под названием « Одна романтическая ночь » . [39]
Дресслер появилась в двух короткометражках в роли самой себя, но ее первая роль в художественном фильме появилась в 1914 году в возрасте 44 лет. В 1902 году она познакомилась с канадцем Маком Сеннеттом и помогла ему получить работу в театре. После того, как Сеннетт стал владельцем одноименной киностудии, он убедил Дресслер сняться в его немом фильме 1914 года « Проколотый роман Тилли» . Фильм должен был стать первой полнометражной комедией из шести частей. По словам Сеннетта, предполагаемый бюджет в 200 000 долларов означал, что ему нужна «звезда, чье имя и лицо что-то значили для каждого возможного зрителя театра в Соединенных Штатах и Британской империи». [40]
Фильм был основан на хите Дресслер « Кошмар Тилли» . [41] Она утверждала, что пригласила Чарли Чаплина в фильм в качестве своего главного героя , и была «гордой тем, что сыграла свою роль, дав ему его первый большой шанс». [40] Вместо своего недавно придуманного персонажа Бродяги , Чаплин сыграл злодейского мошенника. Комедиантка немого кино Мейбл Норманд также снялась в фильме. «Проколотый роман Тилли» имел успех у зрителей, и Дресслер появилась в двух продолжениях «Тилли» и других комедиях до 1918 года, когда она вернулась в водевиль . [42]
В 1922 году, после смерти мужа, Дресслер и сценаристы Хелена Дейтон и Луиза Барретт попытались продать сценарий голливудским студиям, но им отказали. Единственная студия, которая провела встречу с группой, отвергла сценарий, заявив, что все, чего хотят зрители, — это «юная любовь». Предложенные партнеры по фильму Лайонел Берримор или Джордж Арлисс были отвергнуты как «старые ископаемые». [43] В 1925 году Дресслер сняла пару двухкатушечных короткометражных фильмов в Европе для продюсера Гарри Райхенбаха. Фильмы под названием Travelaffs не были выпущены и были признаны неудачными как Дресслер, так и Райхенбахом. Дресслер объявила о своем уходе из шоу-бизнеса. [44]
В начале 1927 года Дресслер получила спасательный круг от режиссера Аллана Дуана . Хотя версии о том, как познакомилась Дресслер и Дуан, расходятся, включая то, что Дресслер подумывала о самоубийстве, Дуан предложил ей роль в фильме, который он планировал снять во Флориде. Фильм « The Joy Girl» , ранняя цветная постановка, предоставил ей лишь небольшую роль. Ее сцены были закончены за два дня, поэтому Дресслер вернулась в Нью-Йорк воодушевленная после своего опыта с постановкой. [45]
Позже в том же году на помощь Дресслер пришла Фрэнсис Мэрион , сценарист студии Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Мэрион видела Дресслер в 1925 году в водевильных турах и была свидетелем того, как Дресслер упала в своей профессиональной карьере. Дресслер проявила большую доброту к Мэрион во время съемок фильма « Тилли просыпается» в 1917 году, и в ответ Мэрион использовала свое влияние на руководителя производства MGM Ирвинга Тальберга, чтобы вернуть Дресслер на экраны. [34] Ее первым фильмом на MGM был «Каллаханы и Мерфи» (1927), шумная немая комедия, в которой Дресслер (в роли Ма Каллахан) снималась вместе с другим бывшим комиком Мака Сеннета, Полли Моран , сценарий к которой написала Мэрион. [34]
Фильм изначально имел успех, но изображение ирландских персонажей вызвало протест в газете Irish World , протесты Американского ирландского комитета бдительности и пикеты у нью-йоркского кинотеатра фильма. Фильм был сначала вырезан MGM в попытке успокоить ирландскую общину, а затем в конечном итоге снят с проката после того, как кардинал Догерти из архиепископии Филадельфии позвонил президенту MGM Николасу Шенк . [46] Фильм больше не показывали, а негатив и отпечатки могли быть уничтожены. [46] Хотя фильм и привел Дресслер в Голливуд, он не восстановил ее карьеру. Ее следующим появлением была второстепенная роль в фильме First National Breakfast at Sunrise . Она снова появилась с Мораном в Bringing Up Father , другом фильме, написанном Мэрион. [47] Дресслер вернулась в MGM в 1928 году в фильме The Patsy в роли матери персонажей, сыгранных звездами Мэрион Дэвис и Джейн Уинтон . [48]
Голливуд переходил от немого кино, но « говорящее » кино не представляло проблем для Дресслер, чей грохочущий голос мог справиться как с сочувственными сценами, так и с резкими ответными репликами (остроумная театральная актриса в « Погоне за радугой» и сомнительная матрона в « Бродяге-любовнике » Руди Валле ). Фрэнсис Мэрион убедила Тальберга дать Дресслер роль Марти в фильме 1930 года «Анна Кристи» . Гарбо и критики были впечатлены актерскими способностями Дресслер, как и MGM, которая быстро подписала с ней контракт на 500 долларов в неделю. Дресслер продолжала сниматься в комедийных фильмах, которые были популярны среди кинозрителей и прибыльными инвестициями для MGM. Она стала кассовой звездой номер один в Голливуде и оставалась на вершине до своей смерти в 1934 году. [49]
Она также играла серьезные роли. За «Мин и Билл» с Уоллесом Бири она выиграла премию «Оскар» за лучшую женскую роль 1930–31 годов (в то время годы участия были разнесены). Она была снова номинирована на лучшую женскую роль за главную роль в «Эмме» 1932 года , но проиграла Хелен Хейз . Дресслер последовала за этими успехами с новыми хитами в 1933 году, включая комедию « Ужин в восемь» , в которой она сыграла стареющую, но жизнерадостную бывшую театральную актрису. У Дресслер была памятная роль с Джин Харлоу в фильме: [50]
Харлоу: Я как-то читал книгу.
Дресслер: Читаешь книгу?
Харлоу: Да, она вся о цивилизации или что-то в этом роде. Сумасшедшая книга. Ты знаешь, что этот парень сказал, что машины займут место всех профессий?Дресслер: О, дорогая, об этом тебе никогда не придется беспокоиться.
После выхода «Буксира Энни» Дресслер появилась на обложке журнала Time в выпуске от 7 августа 1933 года. Несмотря на гламурных актрис, таких как Грета Гарбо , Джоан Кроуфорд или Норма Ширер, самой выдающейся женщиной-звездой MGM в то время была Дресслер. Стареющая звезда постоянно заполняла кинотеатры такими хитами, как «Мин и Билл» , «Эмма » и «Буксир Энни» . Опрос зрителей в январском выпуске журнала Motion Picture Herald за 1933 год показал, что Дресслер — звезда номер один по кассовым сборам в Голливуде. [51]
Придя к славе кинозвезды поздно, Дресслер не имела претензий и обладала восхитительным чувством юмора. Однажды, когда она посетила дворец Уильяма Рэндольфа Херста в Калифорнии, обезьяна забросала ее своими экскрементами. Дресслер ответила: «О, критик!». [51]
Дресслер была очень благодарна за позднее возрождение своей карьеры. Работая над двумя фильмами с Уоллесом Бири, «Буксирная Энни» и «Мин и Билл», она отказалась терпеть глупости от пресловутого «сукиного сына». В ответ на одно из оскорблений Бири она сказала: «Послушай, ты, глупый дерьмо, еще раз сделаешь что-нибудь подобное, и я сниму твою голову. На блюде. И не на дорогом блюде. На маленьком, дешевом, паршивом деревянном блюде. Как Иоанн Креститель. С личной запиской для Л. Б. Майера». [52]
Недавно возрожденная карьера Дресслер внезапно оборвалась, когда в начале 1930-х годов у нее диагностировали рак последней стадии. Глава студии MGM Луис Б. Майер узнал о болезни Дресслер от ее врача (который даже не рассказал Дресслер о ее состоянии). Глава студии взял на себя ответственность за здоровье Дресслер. Чтобы сохранить ее дом, он приказал ей не путешествовать, заставив ее пропустить благотворительное мероприятие в Нью-Йорке. Несмотря на ярость, Дресслер подчинилась. Она узнала о своем состоянии только через шесть месяцев. После некоторой экспериментальной терапии рака Дресслер вернулась к работе с ограничениями, наложенными Майером. До конца своей карьеры актриса работала только три часа в день и имела обязательных дублеров, где это было возможно. Перед своей смертью в июле 1934 года Дресслер снялась еще в трех фильмах, включая «Ужин в восемь » . [51]
Она снялась более чем в 40 фильмах и добилась наибольшего успеха в говорящих фильмах, снятых в последние годы ее жизни. Первая из ее двух автобиографий, « История жизни гадкого утенка », была опубликована в 1924 году. Вторая книга, «Моя собственная история », «рассказанная Милдред Харрингтон», появилась через несколько месяцев после ее смерти.
Первый брак Дресслер был с американцем Джорджем Фрэнсисом Хоппертом (1862 – 7 сентября 1929), театральным менеджером. Его фамилию иногда называют Хоппер. Пара поженилась 6 мая 1894 года в приходском доме церкви Грейс в Гринвилле, штат Нью-Джерси, как писал биограф Мэтью Кеннеди, под ее именем при рождении Лейла Мари Кёрбер. [53] В 1904 году Дресслер удочерила девочку, рожденную в инкубаторе, и назвала ее Мари Дресслер. [54]
Ее брак с Хоппертом дал Дресслер гражданство США, что пригодилось ей в дальнейшей жизни, когда иммиграционные правила подразумевали необходимость получения разрешений на работу в Соединенных Штатах, и Дресслер должна была предстать перед иммиграционным слушанием. [1] С тех пор, как она начала работать в театре, Дресслер отправляла часть своей зарплаты родителям. Ее успех на Бродвее означал, что она могла позволить себе купить дом, а позже и ферму на Лонг-Айленде, которую она делила с родителями. Дресслер предприняла несколько попыток основать театральные компании или собственные театральные постановки, используя свои доходы от Бродвея, но они потерпели неудачу, и ей пришлось несколько раз объявлять себя банкротом. [55]
В 1907 году Дресслер познакомилась с бизнесменом из Мэна Джеймсом Генри «Джимом» Далтоном, который стал ее спутником до своей смерти 29 ноября 1921 года в отеле Congress в Чикаго от диабета. По словам Далтона, они поженились в Европе в 1908 году. [56] Однако, согласно заявлению Дресслера на получение американского паспорта, пара поженилась в мае 1904 года в Италии. [57]
Дресслер, как сообщается, позже узнал, что «священник», который поженил их в Монте-Карло, на самом деле был местным жителем, которому Далтон заплатил за организацию фальшивой свадьбы. [58] Первая жена Далтона, Лиззи Августа Бритт Далтон, утверждала, что он не давал согласия на развод и не получал документов о разводе, хотя Далтон утверждал, что развелся с ней в 1905 году. [59] К 1921 году Далтон стал инвалидом из-за сахарного диабета и наблюдал за ней из-за кулис в своей инвалидной коляске. После его смерти в том же году Дресслер планировала похоронить Далтона как своего мужа, но Лиззи Далтон вернула тело Далтона, чтобы похоронить его на семейном участке Далтона. [60]
После смерти Далтона, которая совпала с упадком ее сценической карьеры, Дресслер переехала в комнату для прислуги в отеле Ritz, чтобы сэкономить деньги. [61] В конце концов, она переехала к подруге Нелле Уэбб, чтобы сэкономить на расходах. [45] После того, как в 1927 году она снова нашла работу в кино, она сняла дом в Голливуде на Хиллсайд-авеню. Хотя Дресслер работала с 1927 года, она, как сообщается, все еще жила впроголодь. В ноябре 1928 года богатые друзья мистер и миссис Артур Нейрмберг дали ей 10 000 долларов, объяснив, что они планируют когда-нибудь оставить ей наследство, но они думали, что ей нужны деньги немедленно. [62] В 1929 году она переехала в Лос-Анджелес по адресу 6718 Milner Road в Уитли-Хайтс, затем по адресу 623 North Bedford Drive в Беверли-Хиллз, оба дома сдавались в аренду. В 1932 году она переехала в свой последний дом по адресу 801 North Alpine в Беверли-Хиллз, который она купила у поместья Кинга К. Джиллета . [63] В течение семи лет в Голливуде Дресслер жила со своей служанкой Мейми Кокс, а затем с мужем Мейми Джерри. [63]
Несмотря на нетипичные для голливудской звезды размеры, в 1931 году Дресслер, как сообщалось, пользовалась услугами «скульптора тела для звезд» Сильвии из Голливуда , чтобы поддерживать свой вес в стабильном состоянии. [64]
Биографы Бетти Ли и Мэтью Кеннеди документируют давнюю дружбу Дресслер с актрисой Клэр Дю Брей , с которой она познакомилась в 1928 году. [65] За ссорой Дресслер и Дю Брей в 1931 году последовал более поздний судебный иск Дю Брей, которая получила образование медсестры, с требованием выплатить ей задолженность по зарплате как медсестре Дресслер. [66]
В субботу, 28 июля 1934 года, Дресслер умерла от рака в возрасте 65 лет в Санта-Барбаре, Калифорния . После частных похорон, состоявшихся в часовне Wee Kirk o' the Heather , она была похоронена в склепе в Большом Мавзолее в Мемориальном парке Форест-Лоун, Глендейл, Калифорния . [67]
Дресслер оставила поместье стоимостью 310 000 долларов, большую часть которого оставила своей сестре Боните. [68] Она подарила свой автомобиль Duesenberg Model J 1933 года и 35 000 долларов своей служанке, прослужившей 20 лет, Мэми Стил Кокс, и 15 000 долларов мужу Кокс, Джерри Р. Коксу, который служил дворецким у Дресслер в течение четырех лет. [69] Дресслер намеревалась использовать эти средства для создания комфортного места для чернокожих путешественников, [70] и Коксы использовали эти средства для открытия ночного клуба Coconut Grove и прилегающих к нему туристических домиков в Саванне, штат Джорджия , в 1936 году, названных в честь ночного клуба в Лос-Анджелесе . [69]
.jpg/1280px-Marie_Dressler,_stage_actress_(SAYRE_23999).jpg)
Дом, в котором родилась Дресслер в Кобурге, Онтарио, известен как Дом Мари Дресслер и открыт для публики. Дом был переоборудован в ресторан в 1937 году и работал как ресторан до 1989 года, когда он был поврежден пожаром. Он был восстановлен, но больше не открывался как ресторан. Это был офис Торговой палаты Кобурга до его преобразования в его нынешнее использование в качестве музея Дресслер и туристического информационного офиса для Кобурга. [71] Каждый год проводится Фестиваль винтажных фильмов Фонда Мари Дресслер с показами в Кобурге и в Порт-Хоупе, Онтарио . [72] Пьеса о жизни Мари Дресслер под названием «Королева Мари» была написана Ширли Барри и поставлена в Театре 4th Line в 2012 году и Театре Alumnae в 2018 году. [73]
За свой вклад в киноиндустрию Дресслер получила звезду на Голливудской Аллее славы по адресу Вайн-стрит , 1731 , которая была установлена в 1960 году. [74] После Мин и Билла Дресслер и Бири добавили свои отпечатки ног на цементный двор перед Китайским театром Граумана в Голливуде с надписью «Новые возлюбленные Америки, Мин и Билл». [75]
Почта Канады в рамках серии «Канада в Голливуде» выпустила почтовую марку 30 июня 2008 года в честь Мари Дресслер. [76]
Дресслер любима в Сиэтле. Она сыграла в двух фильмах, основанных на исторических персонажах Сиэтла. «Буксир Энни» (1933) был основан на Тее Фосс из Сиэтла. Точно так же Хэтти Бернс в «Политике» (1931) была основана на Берте Найт Лэндс , первой женщине, ставшей мэром Сиэтла.
152-й день рождения Дресслера был отмечен в Google Doodle 9 ноября 2020 года. [77]
Примечание: список ниже ограничивается театральными постановками Нью-Йорка и Бродвея.
