Матильда Алиса Виктория Вуд (12 февраля 1870 - 7 октября 1922), профессионально известная как Мари Ллойд ( / ˈ m ɑː r i / [1] ), была английской певицей мюзик-холла , комиком и актрисой музыкального театра . Она была наиболее известна своим исполнением таких песен, как « Мальчик, которого я люблю, в галерее », « Мой старик (сказал, следуй за фургоном) » и « О, мистер Портер, что мне делать ». Она получила как критику, так и похвалу за использование инсинуаций и двусмысленностей во время своих выступлений, но у нее была долгая и процветающая карьера, во время которой ее нежно называли «Королевой мюзик-холла».
Родившаяся в Лондоне , она была представлена своим отцом в таверне Eagle Tavern в Хокстоне . В 1884 году она дебютировала в профессиональной карьере в роли Беллы Дельмер; в следующем году она сменила сценический псевдоним на Мари Ллойд. В 1885 году она имела успех со своей песней «Мальчик, которого я люблю, в галерее», и она часто возглавляла список в престижных театрах лондонского Вест-Энда . В 1891 году импресарио Огастес Харрис нанял ее для участия в зрелищной рождественской пантомиме Королевского театра «Друри-Лейн» «Шалтай-Болтай» . Она снялась еще в двух постановках театра: «Маленький Бо Пип» (1892) и «Робинзон Крузо» (1893). К середине 1890-х годов Ллойд часто вступала в споры с британскими театральными цензорами из-за рискованного содержания ее песен.
Между 1894 и 1900 годами она добилась международного успеха, когда гастролировала по Франции, Америке, Австралии и Бельгии со своим сольным выступлением в мюзик-холле. В 1907 году она помогала другим исполнителям во время войны мюзик-холлов и принимала участие в демонстрациях возле театров, протестуя за лучшую оплату и условия для исполнителей. Во время Первой мировой войны, как и большинство других артистов мюзик-холла, она поддерживала набор в вооруженные силы, чтобы помочь военным усилиям , гастролировала по больницам и промышленным учреждениям, чтобы поднять боевой дух. В 1915 году она исполнила свою единственную во время войны песню «Now You've Got Your Khaki On», ставшую любимой среди фронтовиков.
У Ллойд была бурная личная жизнь, которая часто была предметом внимания прессы: она была трижды замужем, дважды развелась и часто давала показания в суде против двух своих мужей, которые подвергали ее физическому насилию. В более позднем возрасте она все еще пользовалась спросом в мюзик-холлах и в 1919 году добилась успеха с исполнением песни « My Old Man (Said Follow the Van) », которая стала одной из ее самых популярных песен. В частном порядке она страдала от приступов плохого здоровья и стала зависимой от алкоголя, что наложило ограничения на ее исполнительскую карьеру к 1920-м годам. В 1922 году она дала свое последнее выступление в театре Альгамбра в Лондоне, во время которого ей стало плохо на сцене. Через несколько дней она умерла в возрасте 52 лет.
Ллойд родился 12 февраля 1870 года в Хокстоне , Лондон. Ее отец, Джон Вуд (1847–1940), был аранжировщиком искусственных цветов и официантом; ее мать, Матильда Мэри Кэролайн, урожденная Арчер (1849–1931), была портнихой и художником по костюмам. [n 1] Ллойд был старшим из девяти детей [3] и стал известен в семейном кругу как Тилли. [4] [n 2] Семья Вуд была респектабельной, трудолюбивой, [7] и финансово обеспеченной. Ллойд часто пользовалась советами по вопросам карьеры у своей матери, влияние которой в семье было сильным. Ллойд посещал школу на Бат-стрит в Лондоне, но не любил формальное образование и часто прогуливал занятия; [8] поскольку оба ее родителя работали, она взяла на себя материнскую роль по отношению к своим братьям и сестрам, помогая им развлекаться, быть чистыми и ухоженными. [9] Вместе со своей сестрой Алисой она устраивала мероприятия, на которых дети Вуда выступали в семейном доме. [10] Ллойд любила развлекать свою семью и в 1879 году решила создать труппу менестрелей под названием « Труппа Fairy Bell» , в которую вошли ее братья и сестры. [11] [n 3]
Ллойд и труппа дебютировали на миссии на Найл-стрит, Хокстон, в 1880 году [3] [12] , а затем в том же году выступили в Евангельской миссии воздержания «Голубая лента ». В костюмах Матильды [3] они совершили поездку по местным ночлежкам в Восточном Лондоне , где исполнили песни о воздержании , обучая людей опасности злоупотребления алкоголем. [11] [n 4] Стремясь продемонстрировать талант своей дочери, Джон устроил ей неоплачиваемую работу певицей в таверне Eagle Tavern в Хокстоне, где он работал официантом. [13] Среди песен, которые она исполнила, была «My Soldier Laddie». [14] Вместе с выступлениями в «Орле» Ллойд на короткое время внесла свой вклад в семейный доход, делая детские сапоги, а позже скручивая перья для изготовления шляп. [15] Ей не удалось ни то, ни другое, и из последнего ее уволили после того, как бригадир поймал ее танцующей на столах. В тот же вечер она вернулась домой и заявила, что хочет сделать постоянную карьеру на сцене. Хотя ее родители были рады, что она выступает в свободное время, поначалу они были против того, чтобы она постоянно появлялась на сцене. Она вспоминала, что, когда ее родители «увидели, что они не могут отбросить свои возражения так высоко, как [она] могла пинать [свои] ноги, они очень разумно пришли к выводу, что следует позволить всему идти своим чередом, и сказали: «Будь здоров, дитя мое, делай, что хочешь'." [16]
9 мая 1885 года, в возрасте 15 лет, Ллойд дебютировала на профессиональной сольной сцене в Греческом мюзик-холле (в том же помещении, что и таверна «Игл») [17] под именем «Матильда Вуд». [18] Она исполнила «In the Good Old Days» и «My Soldier Laddie», [18] которые оказались успешными и принесли ей заказ в мюзик-холле сэра Джона Фальстафа на Олд-стрит , где она спела серию романтических баллад. [19] Вскоре после этого она выбрала сценический псевдоним Белла Дельмер [20] [n 5] и появилась на сцене в костюмах, созданных ее матерью. [21] Ее выступления имели успех, несмотря на то, что она пела песни других артистов без их разрешения, [16] практика, которая принесла ей угрозу судебного запрета со стороны одного из первоначальных исполнителей. [22] Новости о ее поступке разошлись; В октябре того же года она появилась в Мюзик-холле Коллинза в Ислингтоне на специальном представлении, посвященном реконструкции театра, впервые появившись за пределами Хокстона, а два месяца спустя она была помолвлена в Хаммерсмитском храме эстрады и Миддлсекском мюзик-холле в Друри Лейн . [23] 3 февраля 1886 года она появилась в престижном мюзик-холле Себрайт в Бетнал-Грин , где познакомилась с Джорджем Уэром , плодовитым композитором песен мюзик-холла. Уэр стал ее агентом, и [20] через несколько недель она начала исполнять песни, купленные у малоизвестных композиторов. [24] Поскольку ее популярность росла, Уэр предложил ей сменить имя. «Marie» была выбрана из-за ее «шикарного» и «слегка французского» звучания, а «Lloyd» была взята из выпуска Lloyd's Weekly Newspaper . [13] [25]
Ллойд утвердила свое новое имя 22 июня 1886 года, [20] выступив в Falstaff Music Hall, где она привлекла широкое внимание песней « The Boy I Love Is Up in the Gallery » (которая первоначально была написана для Нелли Пауэр агент Ллойда Джордж Уэр). [25] К 1887 году ее исполнение песни стало настолько популярным, что она была востребована в лондонском Вест-Энде , [14] включая Оксфордский мюзик-холл, где она преуспела в танцах в юбке . [26] Джордж Бельмонт, владелец «Фальстафа», обеспечил ей помолвку в Звездном дворце эстрады в Бермондси . Вскоре она начала шить костюмы самостоятельно — навыку, которому она научилась у своей матери и который она использовала до конца своей карьеры. [27] В начале 1886 года она предприняла месячный тур по Ирландии, зарабатывая 10 фунтов стерлингов в неделю, после чего вернулась в Восточный Лондон, чтобы выступить, среди прочего, в Sebright Music Hall, Бетнал Грин. [25] [28] [n 6] 23 октября The Era назвала ее «маленькой субреткой , которая танцует с большим энтузиазмом и энергией». [29]
.jpg/1280px-Empire_Theatre_(1911).jpg)
К концу 1886 года Ллойд играл в нескольких залах за вечер [30] и зарабатывал 100 фунтов в неделю. Теперь она могла позволить себе новые песни известных композиторов и авторов мюзик-холла, [31] в том числе «Гарри - солдат», «У нее есть моряк для любовника» и «О, Иеремия, не ходи в море». [n 7] К 1887 году Ллойд начала демонстрировать навыки импровизации и заработала репутацию благодаря своим импровизированным выступлениям. [33] Именно в этот период она впервые спела «Whacky-Wack» и «When you Wink the Other Eye», песню, которая стала ее знаменитым подмигиванием публике. [27] [34] В отличие от зрителей Вест-Энда, которым нравился ее грубый юмор, ее « голубые » выступления не произвели впечатления на публику в Ист-Энде . [35]
Появившись в мюзик-холле Foresters в Майл-Энде , она познакомилась и начала встречаться с Перси Чарльзом Кортни, [36] билетным агентом из Стритэма , Лондон. Ухаживание было недолгим, и пара поженилась 12 ноября 1887 года в церкви Святого Иоанна Крестителя в Хокстоне . [n 8] В мае 1888 года Ллойд родила дочь Мари Куртенэ (1888–1967). [3] [n 9] Брак был по большей части несчастливым, и Кортни не нравилась семье и друзьям Ллойда. Вскоре Кортни пристрастился к алкоголю и азартным играм и стал завидовать тесной дружбе своей жены с 13-летней актрисой Беллой Бердж , [n 10] , которой Ллойд снял комнату в семейном доме. Он также рассердился на многочисленные вечеринки, которые Ллойд устраивал для своих коллег из мюзик-холла, включая Гаса Элена , Дэна Лено и Юджина Стрэттона . [41] [42]
В октябре 1888 года Ллойд вернулась из декретного отпуска и присоединилась к репетициям пантомимы 1888–89 годов « Волшебный дракон демона Делла»; или «В поисках мистического тимьяна» , в котором она сыграла принцессу Кристину. Спектакль, который был поставлен между Днем подарков и февралем в театре «Британия» в Хокстоне, дал ей возможность работать рядом с домом в течение двухмесячного периода. Помолвка также дала ей столь необходимый опыт игры перед большой аудиторией. [43] В следующем году она появилась на других богемных площадках, включая театры «Империя » и « Альгамбра », Дворец эстрады Трокадеро и театр «Королевский стандарт» . [44] В 1889 году она родила мертворожденного ребенка, что еще больше повредило ее браку. [45]
К началу 1890-х годов Ллойд составил успешный каталог песен, в который входила «Для чего это, а?» О маленькой девочке, которая спрашивает своих родителей о значении различных предметов повседневного обихода. Ее биограф и историк театра У. Дж. МакКуин-Поуп описал эту песню как «голубую» и подумал, что она многое говорит о ее репутации благодаря ее «чудесному подмигиванию, внезапной ослепительной улыбке и кивку головы». [46] Затем последовали песни в похожем стиле; «Раньше ей никогда не пробивали билет», рассказывая историю молодой наивной женщины, которая самостоятельно ехала в Лондон на поезде. За этим последовал «Не тот человек, который никогда не упускал шанса»; «Мы не хотим драться, но, клянусь Джинго, если мы это сделаем»; [46] «Oh You Wink the Other Eye» [47] и «Twiggy Vous» — песня, которая принесла ей большой успех и увеличила ее популярность за рубежом. [46] После вечернего выступления в Оксфордском мюзик-холле французский доброжелатель попросил поговорить и встретиться с Ллойдом за кулисами. В сопровождении Куртенэ она появилась у служебного входа, где Кортни угрожала мужчине расправой, поскольку оба с подозрением относились к его интересу к ней. Она рискнула и пригласила мужчину в свою гримерку, где он представился членом французского правительства. Он подтвердил ей, что "Twiggy Vous" "самая популярная в Париже"; она обрадовалась этой новости. [48] В конце года Ллойд вернулась в Лондон, где она появилась в рождественской пантомиме «Золушка» в Пекхэме вместе со своей сестрой Алисой. [49]
Между 1891 и 1893 годами Ллойд был завербован импресарио Огастесом Харрисом для участия вместе с Дэном Лено в зрелищном и популярном Королевском театре « Рождественские пантомимы Друри-Лейн ». [n 11] Во время обеда с Харрисом в 1891 году, чтобы обсудить его предложение, Ллойд играл застенчиво, намеренно путая театр с менее известным местом проведения « Олд Мо» , чтобы не показаться осознающим успешную репутацию Друри-Лейн; она сравнила его структуру с тюрьмой. Втайне она была в восторге от предложения, [51] за которое она будет получать 100 фунтов стерлингов в неделю. Сезоны пантомимы длились со Дня подарков по март [52] и были очень прибыльными, но Ллойд счел работу по сценарию ограничительной. [53] Ее первой ролью была принцесса Олфэр в «Шалтай-Болтай»; или «Желтый карлик и прекрасная» , [51] которую она назвала «чертовски ужасной, а?» [54] Она получила неоднозначные отзывы о своем первом выступлении. The Times описала ее как «игривую в жестах, изящную на вид, но не сильную в голосе». [51] [55] Несмотря на слабое начало (в котором Ллойд винил нервы), пантомима получила восторженные отзывы в театральной прессе. [56] В « Лондонском антракте» говорится, что она «довольно остро передает свой текст, а также поет и танцует с душой». [57] Она была известна своими акробатическими танцами на сцене и умела демонстрировать стойку на руках, кувырки и высокие удары ногами. В детстве писателя Комптона Маккензи пригласили на премьеру шоу, и он признался, что был «очень удивлен тем, что любая девочка должна иметь смелость позволить миру увидеть ее трусы так же определенно, как Мари Ллойд». [58]
Биограф Ллойда Мидж Гиллис определяет 1891 год как год, когда она официально «добилась успеха» благодаря каталогу хитов и большому успеху в залах и пантомиме. Когда в июне она появилась в Оксфордском мюзик-холле, публика так громко аплодировала ее возвращению, что следующее выступление не было слышно; «Эра» назвала ее «фавориткой часа». [59] [60] В летние месяцы она гастролировала по Северной Англии, включая Ливерпуль , Бирмингем и Манчестер . В последний раз она осталась еще на шесть ночей по многочисленным просьбам, из-за чего ей пришлось отменить поездку в Париж. [61] Пантомима 1892 года была «Маленький Бо Пип»; или «Красная Шапочка» и «Попрыгай, мой большой палец» , в которых она сыграла Красную Шапочку. [62] Спектакль длился пять часов и завершился арлекинадой спектакля . [63] [n 12] Во время одной из сцен ее навыки импровизации вызвали некоторый скандал, когда она встала с постели, чтобы помолиться, но вместо этого потянулась за ночным горшком . [65] [66] Этот трюк разозлил Харрис, который приказал ей не делать этого снова или рискнуть немедленно уволить. Макс Бирбом , который присутствовал на более поздней аудитории, сказал: «Разве Мари Ллойд не очаровательна и не мила в пантомиме? Я мало о чем думаю, кроме нее». [67] 12 января 1892 года Ллойд и Кортни подрались в пьяном виде в ее гримерке на Друри-Лейн после вечернего выступления Little Bo-Peep . Кортни оторвала от стены декоративный меч и пригрозила перерезать ей горло; она сбежала из комнаты с небольшими синяками и сообщила о происшествии в полицейский участок на Боу-стрит . [68] [69] В начале 1893 года она поехала в Вулвергемптон , где сыграла Флосси в другой неудачной пьесе под названием «Девушка с ABC»; или «Флосси Легкомысленная » [54] , которая, по словам МакКуина-Поупа, «положила конец карьере королевы комедии как актрисы». [70] [№ 13]
Ллойд дебютировала на американской сцене в 1893 году, выступив в мюзик-холле Костера и Биала в Нью-Йорке. Она спела «Oh You Wink the Other Eye», к большому удовольствию американской публики. Другими номерами были «После пантомимы» и «Тебе следует поехать во Францию и посмотреть женский танец», оба из которых требовали от нее носить провокационные костюмы. [72] Ее выступления понравились владельцам театра, которые подарили ей старинный чайный и кофейный сервиз. [27] [n 14] Новости о ее успехе дошли до дома, и в лондонском Entr'acte сообщалось, что «мисс Мари Ллойд сделала самый большой хит, когда-либо известный в эстрадном зале Костера и Биала в Нью-Йорке». [74]
По возвращении в Лондон Ллойд представила "Listen with the Right Ear", которая была запланированным продолжением "Oh You Wink the Other Eye". [75] Вскоре после возвращения она отплыла во Францию, чтобы принять участие в Париже. Ее биограф Дэниел Фарсон считал, что она получила «большее признание, чем любая другая английская комедийная актриса, предшествовавшая ей». [76] Она изменила тексты некоторых из своих самых известных для французской аудитории песен и переименовала их в «The Naughty Continong»; «Твигги Вус»; «Я только что вернулся из Парижа» и «Медовый месяц Костера в Париже». [77] [n 15] На Рождество 1893 года она вернулась в Лондон, чтобы выполнить свое последнее обязательство на Друри-Лейн, сыграв главную роль Полли Перкинс в «Робинзоне Крузо» . [52] [79] [80] Эта роль позволила ей исполнить «Бафетчицу» и «Непослушный Континонг», а также увидеть, как она исполнила мазурку с Лено. [81] Спустя годы, рассказывая подруге о своих помолвках на Друри-Лейн, она призналась, что была «самой гордой маленькой женщиной в мире». [52]
В мае 1894 года Кортни последовала за Ллойдом в Эмпайр на Лестер-сквер, где она выступала, и попыталась избить ее палкой, крича: «Я выколю тебе глаза и уничтожу тебя!» Его атака не попала в Ллойда, но вместо этого попала Берджу в лицо. В результате инцидента Ллойд был уволен из Империи, опасаясь репрессий. [82] [n 16] Ллойд покинул семейный дом, переехав на 73 Карлтон-Роуд, Тафнелл-Парк [84] и успешно подал заявку на получение запретительного ордера, что помешало Кортни связаться с ней. Несколько недель спустя Ллойд завязал роман с певцом мюзик-холла Алеком Херли , [42] [n 17] , в результате чего Кортни в 1894 году инициировала бракоразводный процесс на основании ее супружеской измены. [42] [82] В том же году, вместе с коротким туром по английским провинциям, Ллойд отправился в Нью-Йорк с Херли, где она появилась в Императорском театре , пробыв там два месяца. По возвращении в Англию она появилась в ливерпульской рождественской пантомиме в роли главного мальчика в « Красотке Бо-Пип», «Синем мальчике» и «Веселой старухе, которая жила в туфле ». Ее выступление получила высокую оценку прессы, назвавшей ее «восхитительно легкой, изящной и выдержанной». [86]
К 1895 году рискованные песни Ллойда часто подвергались критике со стороны театральных обозревателей и влиятельных феминисток . В результате она часто сталкивалась с сопротивлением строгой театральной цензуры, которая преследовала ее до конца карьеры. [87] Писательница и феминистка Лаура Ормистон Чант , которая была членом Альянса социальной чистоты, не любила непристойность выступлений в мюзик-холле и считала, что эти места привлекательны для проституток. Ее кампания убедила Совет лондонского графства установить большие экраны вокруг набережной Эмпайр-театра на Лестер-сквер в рамках лицензионных условий. [88] [89] Экраны были непопулярны, и протестующие, в том числе молодой Уинстон Черчилль , позже сняли их. [90] [91] В ноябре того же года в театре Тиволи Ллойд исполнил «Джонни Джонса», песенку о девушке, которую ее лучший друг-мужчина учит фактам жизни. [92] Песня, хотя и не была лирически непристойной, считалась оскорбительной во многом из-за того, как Ллойд ее исполняла, добавляя подмигивания и жесты, а также создавая заговорщические отношения со своей аудиторией. Социальные реформаторы назвали "Johnny Jones" оскорбительной, но в меньшей степени по сравнению с другими песнями того времени. [93] По истечении срока действия лицензии мюзик-холла на проведение развлечений Лицензионный комитет попытался использовать лирическое содержание песен мюзик-холла в качестве доказательства против продления. [89] В результате Ллойд была вызвана для исполнения некоторых из ее песен перед комитетом совета. [94] Она пела «Oh! Mr Porter» (сочиненную для нее Джорджем Ле Брюном ); «Немного того, что вам нравится»; [3] и, по мнению некоторых авторов, «Она сидит среди капусты и гороха», [95] которую после некоторого протеста она переименовала в «Я сижу среди капусты и лука-порея». [96] Номера были спеты таким образом, что у комитета не было причин обнаружить что-то неладное. Чувствуя недовольство вмешательством совета, она затем исполнила балладу Альфреда Теннисона « Зайди в сад, Мод », ухмыляясь и подталкивая, чтобы проиллюстрировать каждый намек. Комитет был ошеломлен этим выступлением, [97] но Ллойд впоследствии утверждал, что грубость была «все в уме». [3]
Несмотря на противоположные взгляды на развлечения в мюзик-холле, Ллойд и Чант разделяли схожие политические взгляды, и пресса ошибочно считала их врагами. [3] [n 18] Инспектор, сообщавший об одном из выступлений Ллойда в Оксфордском мюзик-холле, подумал, что ее лирическое содержание было в порядке, но ее понимающие кивки, взгляды, улыбки и многозначительные подмигивания публике говорили об обратном. [89] Ограничения, наложенные на мюзик-холлы, к настоящему времени начали влиять на торговлю, и многим из них грозило закрытие. [98] Чтобы избежать социальных волнений, совет Хакни отменил лицензионные ограничения 7 октября 1896 года. [99] В 1896 году Ллойд отплыла в Южную Африку со своей дочерью, которая фигурировала как Маленькая Моди Кортни в том же законопроекте, что и ее мать. [100] Ллойд привлек внимание Барни Барнато , британского предпринимателя, который отвечал за добычу алмазов и золота . Барнато расточал ей подарки, пытаясь добиться ее, но его попытки не увенчались успехом; тем не менее, они оставались друзьями до его смерти в 1897 году. Тур стал триумфом для Ллойда, и ее песни стали популярными среди ее южноафриканской публики. Она исполнила «Wink the Other Eye», «Twiggy-Vous», «Hello, Hello, Hello», [101] «Whacky, Whacky, Whack!», «Keep Off the Grass», [102] и «Oh! Mr. Портье". Чувствуя удовлетворение достигнутым успехом, Ллойд вернулась в Лондон после окончания двухмесячного тура. [101]
В следующем году Ллойд поехала в Нью-Йорк, где снова появилась в мюзик-холле Костера и Биала. Ее первая песня была о молодой женщине, которой не хватало уверенности в том, что она найдет жениха. Припев «Не для самого лучшего мужчины, который когда-либо носил брюки» оказался веселым; The Era отметила, что эта фраза «очень пощекотала публику». Вслед за этим она исполнила песню о французской горничной, которая на первый взгляд казалась невинной и миниатюрной, но оказалась не таковой. The Era описала персонаж как «не такую скромную, как выглядела, поскольку она призналась своим слушателям, что «много знает о тех хитрых мелочах, которым не учат девочек в школе». За ним последовало множество других песен, и все они были тепло приняты. По завершении каждого выступления она получала подарки от публики, в том числе букеты и цветочные композиции. [103] The Era отметила, что «умная работа персонажа мисс Ллойд, ее универсальность и неослабевающее стремление угодить были вознаграждены заслуженным успехом». [103] После тура Ллойд вернулся в Лондон и переехал в Хэмпстед вместе с Херли. [104] В то Рождество она появилась в пантомиме, на этот раз в Театре Короны в Пекхэме в постановке Дика Уиттингтона , в которой она сыграла главную роль. В нем она спела «A Little Bit Off the Top», которую МакКуин-Поуп описывает как «одну из песен-пантомим года». Журнал Music Hall and Theatre Review также похвалил его, написав: «Блестящий репертуар, очаровательные платья, уникальная личность!» [105] В период Рождества 1898–1899 годов Ллойд вернулась в Корону, где получила пособие, во время которого она появилась в фильме « Дик Уиттингтон» . Кульминацией развлечения стала песня Весты Виктории и короткая пьеса под названием The Squeaker с Джо Элвином в главной роли . [106]
В феврале 1900 года Ллойд стал героем еще одного бенефиса в Театре Краун в Пекхэме. Кейт Карни , Веста Тилли и Джо Элвин были среди звезд, выступавших перед главным спектаклем « Золушка» , в котором снимались Ллойд, ее сестра Элис, Китти Рэйберн и Дженни Руби. [107] В том же году, хотя ее развод еще не был завершен, Ллойд переехал жить к Херли в Саутгемптон-Роу в Лондоне. Херли, признанный певец бесплатных песен, регулярно появлялся в одном афише с Ллойдом; его спокойный характер контрастировал с жестоким характером Куртенэ. [108] Ллойд и Херли отправились в турне по Австралии в 1901 году, открывшись в оперном театре Гарри Рикардса в Мельбурне 18 мая [109] со своей собственной версией «Ламбетской прогулки». [110] [n 19] После успешного двухмесячного тура Ллойд и Херли вернулись в Лондон, где она появилась в единственном ревю в своей карьере. Названный «The Revue» , он был написан Чарльзом Рэймондом и Филиппом Йорком на слова Роланда Карса и музыку Мориса Якоби. Его поставили в театре Тиволи в честь коронации короля Эдуарда VII. [112] Развод Ллойда и Кортни стал окончательным 22 мая 1905 года, и она вышла замуж за Херли 27 октября 1906 года. [113] Херли, хотя и был в восторге от своего предыдущего успеха в Австралии, начал чувствовать себя отодвинутым на второй план из-за популярности своей жены. МакКуин-Поуп предположил, что «[Херли] был звездой, вышедшей замуж за планету. Семена катастрофы уже были посеяны». [114] [n 20]
Вскоре после свадьбы с Херли Ллойд отправился в Борнмут , чтобы восстановить силы после утомления. Через несколько дней она снова выступала в лондонских мюзик-холлах. [115] С начала нового века артисты мюзик-холлов и руководители театров спорили по поводу условий труда, снижения заработной платы и льгот, а также увеличения количества утренних представлений. Первым значительным расколом стала забастовка 1906 года, [116] инициированная Федерацией артистов эстрады . [117] В следующем году началась Война мюзик-холлов , в ходе которой Федерация боролась за большую свободу и лучшие условия труда от имени исполнителей мюзик-холла. [118] Хотя Ллойд была достаточно популярна, чтобы получать собственные гонорары, она поддержала забастовку, [119] выступала в роли пикета забастовщиков и щедро жертвовала в забастовочный фонд. [120] Для поднятия настроения она часто выступала на пикетах и принимала участие в спектакле по сбору средств в театре «Скала» . Спор завершился позже в том же году решением, в целом благоприятным для исполнителей. [121] В 1909 году Ллойд появилась в театре «Гейети» в Данди , где критик The Courier отметил: «Ее яркая улыбка и очаровательная внешность во многом связаны с ее популярностью, в то время как ее песни имеют запоминающийся стиль, возможно, не такой, как в Данди. аудитория знакома, но все равно забавна и имеет привлекательный стиль». [122]
Несмотря на семейные проблемы, Ллойд отправился в тур по Америке вместе с Херли в 1908 году. Она стремилась сравняться с успехом своей сестры Алисы, которая стала популярной в стране несколькими годами ранее. [121] К 1910 году отношения Мари с Херли закончились, отчасти из-за ее бесконечных вечеринок и развивающейся дружбы с жокеем Бернардом Диллоном , победителем Дерби 1910 года . [3] [123] [n 21] Ллойд и молодой спортсмен завязали открытый и страстный роман. Впервые ее личная жизнь затмила ее профессиональную карьеру. В 1910 году о ней редко упоминали в театральной прессе, а когда она и выступала, то не в меру своих способностей. [124] Писатель Арнольд Беннетт , который был свидетелем ее выступления на сцене театра Тиволи в 1909 году, признал, что «не мог видеть легендарную остроумность вульгарности Мари Ллойд», и обвинил ее песни в том, что они являются «вариациями на одну и ту же тему». сексуального разврата». [125] Как и в случае с Кортни несколькими годами ранее, застенчивому и замкнутому Диллону было трудно адаптироваться к сложному и общительному образу жизни Ллойда. [126] Успех Диллона на ипподроме был недолгим. [127] В 1911 году он был исключен из Жокей-клуба за то, что занял 660 фунтов стерлингов, чтобы сделать ставку на победу своих лошадей. [128] Лошади Диллона проиграли, и он оказался в долгу перед тренерами. [127] Он стал завидовать успешной жизни Ллойда в центре внимания. [129] Депрессия привела к пьянству и ожирению, и он начал оскорблять ее. [130] Тем временем Херли инициировал бракоразводный процесс, напряжение которого заставило его сильно пить, что, в свою очередь, положило конец его театральной карьере. [131] Ллойд покинул семейный дом в Хэмпстеде и переехал в Голдерс-Грин [132] с Диллон, шаг, который МакКуин-Поуп описывает как «худшее, что она когда-либо делала». [133]
Новое шоу в Лондоне в 1912 году продемонстрировало лучшие таланты мюзик-холла. [134] Представление Королевского командования состоялось в Театре Палас в Лондоне, которым руководил Альфред Батт . [135] Шоу было организовано Освальдом Столлом , австралийским импресарио, руководившим рядом театров Вест-Энда и провинциальных театров. Столл, хотя и была поклонницей Ллойда, не любила вульгарность ее выступления и выступала за возвращение к более семейной атмосфере в мюзик-холле. [136] Из-за этого, а также из-за ее участия в более ранней войне мюзик-холлов, Столл исключил ее из состава. [14] В день выступления он разместил в газете «Эра» рекламу, предупреждающую, что «грубость, пошлость и т. д. не допускаются… этот намек считают необходимым только несколько артистов». [137] В ответ Ллойд устроила собственное шоу в лондонском павильоне , заявив, что «каждое из ее выступлений было командным выступлением по заказу британской публики». [3] [138] Она исполнила «Одно дело ведет к другому», «О, мистер Портер» и «Мальчик, которого я люблю, в галерее» и была провозглашена критиками «Королевой комедии». [139] В том же году она отправилась в Девон , где с большим успехом выступила на Эксетерском ипподроме. The Devon and Exeter Gazette сообщила, что исполнение Ллойдом «Every Movement Tells a Tale» «полностью понравилось» публике и «[получило] раунд за аплодисментами». Газета также похвалила ее рассказ о «медовом месяце девушки кокни в Париже», который был встречен «громом смеха». [140]
В 1913 году Синдикат Орфей пригласил Ллойда выступить в театре Нью-Йорк Палас . Она и Диллон отправились на RMS Olympic под именем «мистер и миссис Диллон» [141] и были встречены в американском порту ее сестрой Алисой, проживавшей в стране много лет. [142] По прибытии Ллойду и Диллону было отказано во въезде, когда власти узнали, что они не женаты, как они утверждали при подаче заявления на получение въездной визы. Их задержали, им угрожали депортацией по причине моральной распущенности [143] и отправили на остров Эллис на время проведения расследования. [144] Диллон был обвинен в соответствии с Законом о белых рабах в попытке увезти в страну женщину, которая не была его женой, а Ллойду было предъявлено обвинение в том, что он был пассивным агентом. [3] После длительного расследования, поручительства в размере 300 долларов за каждого и навязанного условия, согласно которому они должны были жить отдельно, пока они находятся в Америке, паре разрешили остаться до марта 1914 года. [145] Алиса позже заявила, что «унижение Последующий опыт [находясь под стражей] запал в сердце Мари так, как она никогда не выжила. Она не могла вынести разговора об этих ужасных двадцати четырех часах». [146]
Несмотря на проблемы, тур удался, и Ллойд выступил перед переполненными театрами по всей Америке. В ее выступлении вошли песни «The Tiddly Wink», «Я бы хотел жить в Париже все время (The Coster Girl в Париже)» и «Авиатор». Номера пользовались популярностью, отчасти из-за американизации текстов каждой песни. [147] На личном уровне время, проведенное Ллойд в Америке, было ужасным и усугублялось растущим домашним насилием, которое она получала от Диллона. Из-за нападений она пропустила несколько ключевых представлений, что разозлило менеджера театра Эдварда Олби , который угрожал ей нарушением контракта. Она утверждала, что из-за болезни ей было трудно выступать, и протестовала против ее положения с выставлением счетов. [148] Театральную прессу это не убедило. Газета New York Telegraph предположила, что «в водевильных кругах считается, что ее домашние отношения лежат в основе приступов ее гнева». [149] Вернувшись в Англию, Херли умер от плеврита и пневмонии 6 декабря 1913 года. [150] Ллойд услышал эту новость, когда появился в Чикаго, и послал венок с запиской: «Пока мы не встретимся снова». [151] The Morning Telegraph сообщила, что она сказала: «При всем уважении к мертвым, я могу с радостью сказать, что это лучшая новость, которую я слышал за многие годы, поскольку это означает, что Бернард Диллон и я поженимся». как только этот неудачный год закончится». [152] Ллойд женился на Диллоне 21 февраля 1914 года, церемония состоялась в британском консульстве в Портленде, штат Орегон . [153] Когда тур закончился, Ллойд прокомментировал: «[Я] никогда не забуду унижение, которому я подвергся, и я никогда больше не буду петь в Америке, независимо от того, насколько высока предлагаемая зарплата». [154]
Ллойд и Диллон вернулись в Англию в июне 1914 года. Ллойд начал турне по Ливерпулю, Олдершоту , Саутенду , Бирмингему и Маргету и завершил летний сезон на лондонском ипподроме. [155] Она спела «Медовый месяц Костера в Париже» и «Кто заплатил арендную плату за миссис Рип Ван Винкль?», Последняя из которых была особенно хорошо принята ее американской публикой. В течение двух недель Великобритания находилась в состоянии войны , которая привела в хаос мир мюзик-холлов. Атмосфера в лондонских мюзик-холлах стала патриотической, и владельцы театров часто проводили благотворительные мероприятия и благотворительные акции, чтобы помочь военным усилиям . [156] Ллойд сыграла свою роль и часто посещала больницы, в том числе госпиталь Ольстерских добровольческих сил в Белфасте , [157] где она общалась с ранеными военнослужащими. Она также посещала военные заводы, чтобы поднять общественный дух, [158] но не получила официального признания своей работы. [159] В 1914 году она стала хитом с песней « Немного из того, что вам нравится, вам хорошо », которая, по мнению критиков, до этого момента идеально отражала ее жизнь. Песня о женщине средних лет, которая призывает молодое поколение развлекаться, а не предаваться жизненным волнениям. Во время исполнения Ллойд изображает молодую пару, которая обнимается и целуется в железнодорожном вагоне, а она сидит сложа руки и вспоминает, как делала то же самое в минувшие годы. [160]
В январе 1915 года Ллойд появилась в Хрустальном дворце , где приняла более десяти тысяч солдат. В конце того же года она исполнила свою единственную военную песню «Now You've Got your Khaki On», написанную для нее Чарльзом Коллинзом и Фредом В. Ли, о женщине, которая нашла армейскую форму сексуальной и думала, что носить ее это делало обычного пузатого джентльмена похожим на мускулистого солдата. Брат Ллойда Джон появился с ней на сцене в костюме солдата и помог охарактеризовать песенку. После этого она исполнила уже хорошо зарекомендовавшие себя песни «Если ты хочешь преуспеть в ревю», в которых изображена молодая девушка, предлагающая сексуальные услуги для продвижения ее театральной карьеры, и «Три возраста женщины», воспринятые цинично. посмотрите на мужчин с точки зрения женщины. [161] Во время войны она редко гастролировала, но кратко выступала в Нортгемптоне , Уотфорде и Ноттингеме в 1916 году. К концу того же года у нее случился нервный срыв, в котором она винила свою напряженную рабочую нагрузку и запоздалую реакцию на смерть Херли. [162] В годы войны общественный имидж Ллойда ухудшился. [163] Ее биограф Мидж Гиллис считала, что жестокие отношения Ллойда с Диллоном и профессиональное пренебрежение на публике заставили певицу чувствовать себя «чьей-то матерью, а не возлюбленной». [163]
В июле 1916 года Диллон был призван в армию, но ему не нравилась дисциплина полковой жизни. Он подал заявление об освобождении от уплаты налогов на том основании, что ему приходилось присматривать за своими родителями и четырьмя братьями, [164] но его иск был отклонен. В более поздней неудачной попытке он попытался убедить армейских чиновников, что он слишком тучен, чтобы выполнять военную службу. [165] В тех редких случаях, когда Диллона отпускали домой в отпуск, он часто выпивал. Однажды ночью подруга Ллойда Белла Бердж открыла стук во входную дверь и обнаружила истеричного Ллойда, покрытого кровью и синяками. Когда ее попросили объяснить, что стало причиной ее травм, она заявила, что застала Диллона в постели с другой женщиной и поссорилась с мужем. [166] К 1917 году пьянство Диллона стало хуже. В июне того же года двух констеблей вызвали в дом Ллойда и Диллона в Голдерс-Грин после того, как Диллон совершил пьяное нападение на свою жену. Полиция вошла в дом и обнаружила Ллойда и ее горничную, съежившихся под столом. Диллон столкнулся с констеблями и напал на одного из них, в результате чего его отдали в суд, оштрафовали и приговорили к месяцу каторжных работ. [167] Ллойд начала пить, чтобы избежать травмы, полученной в результате домашнего насилия. В том году она зарабатывала 470 фунтов стерлингов в неделю [168], выступая в мюзик-холлах и появляясь на специальных мероприятиях. К 1918 году она стала популярной среди американских солдат, базирующихся в Великобритании, но не сумела завоевать расположение своих английских коллег [163] и начала чувствовать себя отодвинутой на второй план своими сверстниками; Веста Тилли провела очень успешную кампанию по набору персонала на службу, а другие артисты мюзик-холла были удостоены королевских почестей. [157] В следующем году она исполнила, пожалуй, свою самую известную песню « My Old Man (Said Follow the Van) », которую написали для нее Фред В. Ли и Чарльз Коллинз. В песне изображена мать, убегающая из дома, чтобы избежать арендодателя. [169] Тексты песен отражали тяготы жизни рабочего класса в Лондоне в начале 20-го века и дали ей возможность одеть персонажа в изношенное платье и черную соломенную канотье, неся при этом птичью клетку. [170]
В июле 1919 года Ллойда снова исключили из списка актеров Королевского эстрадного представления, в котором отдавалась дань уважения деятелям, которые помогли собрать деньги и поднять боевой дух в годы войны. Она была опустошена пренебрежением и ожесточилась по отношению к своим соперникам, которые были признаны. Ее биограф Мидж Гиллис сравнила Ллойда с «талантливой старой тетей, которой нужно разрешить играть за фортепиано, хотя все, чего все действительно хотят, - это джаза или похода в Картинный дворец». [171] Она гастролировала по Кардиффу в 1919 году, а в 1920 году зарабатывала 11 000 фунтов стерлингов в год. [168] Несмотря на высокий заработок, она жила не по средствам и имела безрассудную склонность тратить деньги. Она славилась своей щедростью, но не умела отличить нуждающихся от тех, кто просто эксплуатировал ее доброту. [172] [n 22] Ее экстравагантные вкусы, накопление заказов от недовольных менеджеров театра, неспособность экономить деньги и щедрые раздачи друзьям и семье, [173] привели к серьезным денежным проблемам в последние годы ее карьеры. жизнь. [168]
В 1920 году Ллойд дважды предстала перед мировым судом Хендона и дала показания о жестоком обращении, которому она подверглась со стороны Диллона. [174] Вскоре после этого она рассталась с ним и в результате впала в депрессию. [3] На вопрос прокуроров , сколько раз Диллон нападал на нее с Рождества 1919 года, Ллойд ответил: «Я не могу вам сказать, было так много [случаев]. Это происходило годами, раз за разом, всегда, когда он был пьян. " [175] К настоящему времени она становилась все более ненадежной на сцене; она появилась в театре Кардиффа всего на шесть минут, прежде чем ее унесли рабочие сцены. Во время выступления она казалась ошеломленной и растерянной и споткнулась по сцене. Она осознавала свою слабую игру и часто плакала между выступлениями. Вирджиния Вульф была среди публики в Бедфордском мюзик-холле 8 апреля 1921 года и описала Ллойда как «массу разложения – длинные передние зубы – нелепый способ выразить «желание», и все же прирожденный художник – едва способный ходить, переваливаясь. , постаревший, не краснеющий». [176]
В апреле 1922 года Ллойд потеряла сознание в своей гримерке после исполнения «The Cosmopolitan Girl» в «Gateshead Empire» в Кардиффе. Ее врач диагностировал истощение, и в августе она вернулась на сцену. Ее голос стал слабым, и она сократила продолжительность выступления до гораздо более короткого времени. [177] Ее биограф Наоми Джейкоб думала, что Ллойд «старела, и [она] была полна решимости показать себя публике такой, какой она была на самом деле... старой, седой, уставшей женщиной». [178] 12 августа 1921 года Ллойд не явилась на выступление в лондонском «Палладиуме» , решив вместо этого остаться дома и написать завещание. [176] [№ 23]
В начале 1922 года Ллойд переехала к своей сестре Дейзи, чтобы накопить денег. [179] 4 октября, вопреки совету врача, [177] она появилась в Empire Music Hall в Эдмонтоне , Северный Лондон, где спела «Я одна из руин, которые Кромвель немного постучал». Ее выступление было слабым, она неуверенно стояла на ногах и в конце концов упала на сцене. Ее беспорядочное и короткое выступление показалось публике веселой, которая подумала, что все это часть выступления. [180] Три дня спустя, когда она выступала в театре Альгамбра, ей стало плохо на сцене, и позже ее нашли в гримерке, искалеченной от боли, с жалобами на спазмы желудка. Позже тем же вечером она вернулась домой, где умерла от сердечной и почечной недостаточности в возрасте 52 лет. [n 24] Более 50 000 человек присутствовали на ее похоронах на кладбище Хэмпстед 12 октября 1922 года. [182] [183] [n 25] Ллойд был на момент ее смерти она была без гроша в кармане, а ее имущество, которое оценивалось в 7334 фунта стерлингов, [184] помогло погасить долги, которые она и Диллон понесли на протяжении многих лет. [185] В объявлении о смерти Ллойда The Times написала:
В ней публика теряет не только яркую личность, чей диапазон и чрезвычайно широкий юмор как характерной актрисы были необыкновенны, но и одну из немногих сохранившихся связей со старой мюзик-холлной сценой прошлого века. [186]
В следующем месяце в журнале The Dial Т.С. Элиот заявил: «Среди небольшого числа исполнителей мюзик-холла, имена которых известны так называемому низшему классу, Мари Ллойд имела гораздо большую власть над народной любовью». [12] Ее биограф и друг МакКуин-Поуп считал, что Ллойд «скатилась вниз по собственной воле. Жалоба была неизлечимой, некоторые могли бы назвать это разбитым сердцем, возможно, менее сентиментальный диагноз - разочарование». [187] Самозванец Чарльз Остин отдал дань уважения, сказав: « Я потерял старого приятеля, а публика потеряла своего главного любимца сцены, того, кого невозможно заменить». [188]
Примечания
Рекомендации
