Марк Блох (1956 г.р.) — американский художник-концептуалист , почтовый художник , художник-перформанс, визуальный художник, архивариус и писатель, чьи работы сочетают в себе визуальные эффекты и текст, а также перформанс и медиа [1] для исследования идей общения на расстоянии, в том числе через время. [2]
Марк Блох родился в семье американцев в Вюрцбурге, Западная Германия, в 1956 году, где его отец служил солдатом армии США. [3] Блох вырос в Кливленде, а затем в Акроне, штат Огайо. Знакомство в юности с Робертом Вяттом , группой Fugs и Йоко Оно , а также неожиданное открытие альбома Фрэнка Заппы Freak Out! в его школьной библиотеке привело к интересу к периферии искусства. [4] По совпадению, позже Блох называл своего наставника Рэя Джонсона «крайним крайним». [5]
Блох учился в Кентском государственном университете, где на него повлияли преподаватели Адриан ДеВитт, юнгианец, преподававший на факультете романских языков, Роберт Шиммель и Роберт Калли [ 6] , еще один юнгианец в Школе искусств Роберт Уэст [7] в Департамент телекоммуникаций и, наконец, приглашенные художники Джоан Джонас из Нью-Йорка и Такахико Иимура из Японии, оба видеооператоры. Блох посетил Кент после стрельбы в штате Кент в 1970 году и присутствовал во время протестов против спортзала, построенного на месте этого инцидента в конце 1970-х годов. [8] После работы с Йонасом и переключения своего внимания с искусства на телевидение, Блох получил степень бакалавра в области радиовещания и стал создателем «панк»-перформанс-движения под названием «Новая непочтительность» [9] и других авангардных провокаций. . [10] [11] Блох был частью группы M'bwebwe , которая возникла в Кенте, штат Огайо, в 1974 году.
После Кента Блох переехал в Южную Калифорнию, экспериментируя с перформансом, [12] обучаясь у художницы Рэйчел Розенталь и работая создателем корпоративных коммуникаций для корпоративных клиентов с 1978 по 1982 год. Он продолжал эту деятельность на Манхэттене с 1982 по 1990 год. Позже перешел в печатные СМИ, а затем в веб-дизайн, продолжая работать в области перформанса и мейл-арта. [13]
Блох исполнил «Heart and Technology» [14] и « East Meats West » в Лагуна-Бич, Калифорния , где он жил до 1981 года. 16 ноября 1980 года Блох выпустил первый выпуск своего журнала DIY Panmag под номером «451» в журнале «Сделай сам». честь знаменитого книжного магазина «451 градус по Фаренгейту», приглашая посетителей создавать работы, которые он позже отправляет по почте, и проводит день «в витрине книжного магазина, работая над своим почтовым художественным журналом», выполняя работу под названием «Художник на продажу», в которой он сделал себя можно «купить или арендовать» за «10 000 долларов в час». Блох также печатал на пишущей машинке в окне и читал лекцию о своей «Сети почтового искусства» и ее связи со статусом Лагуны как « художественной колонии ». [15]
Переехав в Нью-Йорк в 1982 году, он встретил многих художников-авангардистов поколения шестидесятых, которых он долгое время изучал в письменной форме, художественных наследников наследия Марселя Дюшана , таких как Дик Хиггинс и Элисон Ноулз , Джексон Маклоу , Эл Хансен , Нам Джун Пайк и другие. [16] Блох также встретил Рэя Джонсона , который слышал об отправленных по почте произведениях исполнительского искусства Блоха, и пригласил его в свою заочную школу в Нью-Йорке. [17]
В 2012 году, после изучения цифрового маркетинга, Блох получил степень магистра наук в Школе бизнеса Циклин , колледже Баруха , Городском университете Нью-Йорка . [18]
С 1978 года Блох работал на различных должностях, связанных с индустрией графического дизайна. С 1978 по 1990 год создавал слайд-шоу для корпоративных клиентов в аудиовизуальной индустрии. На протяжении 1990-х годов и в новом тысячелетии он работал в различных изданиях, включая Rolling Stone и CosmoGirl , а также участвовал в первых проектах в киберпространстве для The New York Times и ABCNews . Блох помог создать «Темы времени», один из первых проектов новых медиа в The New York Times [19], а Блох работал над созданием интерактивных карт и графики для ABCNews.com в то время, когда им совместно владел и управлял Пол Аллен . Новости Starwave и Интернета еще только разрабатывались. [20] Блох также написал несколько статей для ABCNews.com и других сайтов, принадлежащих Starwave, включая статьи об искусстве, музыке и анимации. [21]
С 1980 года Блох издает Panmag, [22] [23] свой журнал, посвященный мэйл-арту, в котором документируется большая часть деятельности нью-йоркской мейл-арт-сцены в 1980-е годы и позже, включая визиты различных мэйл-художников в Нью-Йорк, его путешествия по Европе и мнения о том, что происходит на окраинах мира искусства. Работы Блоха о Fluxus, перформансе, коммуникации, концептуальном искусстве, мэйл-арте и современном искусстве упоминаются в блогах, посвященных мэйл-арту. [24] [25] [26] [27] [28] В 1984 году Блох опубликовал подробности своей практики мейл-арта в «Проекте ПАН» в выпуске «Почтовое искусство тогда и сейчас» журнала «Franklin Furnace Flue». под редакцией доктора Ронни Коэна. [29]
Позже, в «Открытом письме в Сеть», Блох предложил «критику отношений мейл-художников с существующей системой галерей, пытаясь различить «различия... между мэйл-артом и сертифицированным искусством ». Призывая мейл-художников «задавать трудные вопросы» и «отклоняться от пощечины, которая так распространена в мейл-арте», предложения Блоха ограничиваются призывом «проводить более строгий диалог, чем тот, который существует сейчас». Блох утверждает, что «мы концентрируемся на содержании, а не на внешнем виде»» [30] .
В «Offener Brief an jeden im netzwerk» (Открытое письмо всем в сети) Блох и приглашенный художник по почте Х.Р. Фрикер из Трогена, Швейцария, создали манифест из шести пунктов на английском и немецком языках, в котором подчеркивалась важность личной переписки в сеть мейл-арта, в отличие от выставок мейл-арта, популярность которых в то время росла. [31] Этот акцент на «коммуникативных процессах, возникающих в результате обмена между... художниками» разделяли Блох и Фрикер, а также многие другие художники по почте, которые вступили в борьбу в конце 70-х и начале 80-х годов.
В двуязычной книге Фрикера и Блоха « Возвращение к Phantastische Gebete », название которой отсылает к известному дадаистическому фолианту [32] , переведенному как «Фантастические молитвы», говорится: «1) Важной функцией выставок и других групповых проектов в сети является : открыть каналы связи с другими людьми. 2) После показа вашей выставки и отправки документации или после того, как вы получили такую документацию со списком адресов, используйте каналы! 3) Наладьте личную переписку.. 4) У вас есть своя уникальная энергия, которую вы можете передавать другим через свою работу: визуальную, аудио, вербальную и т. д. 5) Эту энергию лучше всего использовать, когда она обменивается на энергию другого человека с такими же намерениями. Сила сети заключается в качестве прямой переписки, а не в ее количестве». В манифесте делается вывод: «Мы научились этому на собственных ошибках». [33]
Блох участвовал в нескольких конгрессах мейл-арта «Туризм» в 1986 году, посетил Неоистский фестиваль плагиата в Глазго [34] и другие мероприятия в 1989 году, но почувствовал, что двух мероприятий такого рода было достаточно, поэтому он решил «бойкотировать конгресс 1992 года». а также «нелепые встречи 1998 года», вместо этого выбрав «год декомпрессии» в 2004 году, который в конечном итоге проявился вместо участия в Конгрессе. [35]
Работы Блоха как пародировали, так и проникли в авангардные круги благодаря его работам о неоизме , Стюарте Хоуме и Фестивале плагиата в выпуске 28 его журнала Panmag с подзаголовком «Последнее слово» [36] , в котором он предложил Word Strike, который выдвинул идею часто повторяемый девиз того периода: «Не говори искусство, если ты не имеешь в виду деньги». [37] [38] Позже Блох перенес этот акцент в область Panscan системы телеконференций Echo Communication. [39]
Блох является ярым защитником в онлайн-сообществах чистоты предшествовавшего ему поколения Флюксуса , настаивая на том, что его современники могут свободно подвергаться влиянию того, что он называет «движением» Флюксуса (в отличие от тех, кто рассматривает его как открытое движение). «дух» или «отношение»), но не должны напрямую называть себя или свою работу «Флюксус». «Взгляды Марка Блоха на текущую ситуацию с Fluxus в сети мейл-арта (а также на художников нового поколения, называющих себя Fluxus) могут вызвать и вызывают горячие споры». [40] Блох называет чрезмерное использование слова «Флюксус» молодыми художниками «дезинформацией» и искажением исторических данных.
С 1980 года Блох издает журнал Panmag и пытается использовать его различными способами, чтобы раздвинуть границы того, каким может быть искусство. Блох «помещает свою практику в новую расширенную область издательского дела. Будучи редактором Panmag , он объединил в своем периодическом издании как цифровые, так и традиционные медиа… Он представляет интересный случай, когда… периодическое издание можно рассматривать как исполнительское искусство», — говорят ученые. Мари Бойван и Стивен Перкинс, ссылаясь на «его расширение традиционно статического характера периодического издания до новой роли активного физического агента». [41]
Блох известен как один из немногих, кто первым перешел от мейл-арта к онлайн-сообществам. [42] В 1989 году Блох начал свой экспериментальный набег в цифровое пространство, когда он основал Panscan, часть текстовой системы телеконференций Echo NYC, первую онлайн-группу по дискуссиям по искусству в Нью-Йорке. [43] Panscan существовал с 1990 по 1995 год. [44]
После смерти Рэя Джонсона в 1995 году Блох покинул Echo и начал двадцатилетний исследовательский проект по коммуникативному искусству и Джонсону [45] и написал о нем несколько текстов, которые были одними из первых, появившихся в Интернете и цитируемых в других СМИ. [46] Блох и писательница/редактор Элизабет Зуба объединили «свои различные визуальные и литературные взгляды, чтобы исследовать новаторские интерпретации «книги» Рэя Джонсона» на Нью-Йоркской книжной ярмарке Printed Matter в 2014 году. [47] С тех пор Блох выступал в роли ресурс [48] для новых поколений последователей Джонсона и Флюксуса, выполняющих миссии по установлению фактов. [49]
Именно Рэй Джонсон познакомил Блоха с Робертом Делфордом Брауном и его женой Ретт Коун Браун, приведя его в 1980-х годах в свой дом, «который мистер Браун назвал «Великим строительным крахом»» в Гринвич-Виллидж , что в конечном итоге привело к тому, что Блох стал Биограф Брауна, написавший «Роберт Делфорд Браун: мясо, карты и воинствующая метафизика », опубликованный Художественным музеем Кэмерона в 2007 году. [50]
В 1984 году Джонсон заявил в радиоинтервью: «Рэй Джонсон играет роль Рэя Джонсона. Но была и другая возможность: роль Рэя Джонсона мог сыграть Марк Блох… Марк Блох, чье введение Состоит из нескольких писем, в которых он писал мне, сообщая, что выдавал себя за меня на Западном побережье, что мне показалось довольно интригующим. И я немедленно написал ему в ответ, что, если бы он выдавал себя за меня, я бы выдать себя за него, и так мы начали эту переписку; мы, наконец, встретились». [51]
Блох переписывался с Джонсоном с 1982 года до самоубийства последнего в 1995 году. Блох много писал о Джонсоне и других произведениях искусства для The Brooklyn Rail , Paper Magazine , New Observations, [52] Whitehot Magazine , The New Art Examiner и других.
Марк Блох работает в различных медиа и называет себя «панмедийным» художником.
Персональное шоу Блоха «Секреты древних геймеров 20-го века» было представлено в Фонде Эмили Харви в Нью-Йорке с 18 марта по 2 апреля 2010 года [53] и получило положительные отзывы. [54] Здесь были представлены картины, коллажи, ассамбляжи, выпуски его журнала «Панмаг» и другие работы. [55]
В 2014 году Блох курировал фестиваль искусств в Нью-Йорке, посвященный столетнему юбилею культового героя, художника-коллекционера Гульельмо Ахилле Кавеллини , [56] который проходил в различных местах Манхэттена, включая библиотеку Музея современного искусства , Ричарда Л. Фейгена и компании, Линча Тэма. и Центр искусств Whitebox в Нижнем Ист-Сайде, где стена длиной 55 футов, покрытая произведениями искусства из сети мейл-арта и местных художников, а также рисунок Кавеллини размером 14 на 14 футов работы Блоха, была обнаружена во время трехчасового марафона открытия выставки. выступления, устная речь и музыка. [57]
В 2016 году Блох и внучка основателя Дадаизма Марселя Янко , израильский арт-журналист и арт-терапевт, Микаэла Менде Янко, создали «Dadawatch», годовой коммуникационный проект, посвященный празднованию 100-летия Дадаизма и приглашающий общественность к участию в Интернете. [58]
22 февраля 2019 года Фонд Эмили Харви представил мировую премьеру фильма Блоха и художников Риммы и Валерия Герловиных «Не Джин Браун», 16-минутного короткометражного фильма о коллекционере произведений искусства из Массачусетса Джин Браун (1916-1994), Спустя 35 лет после того, как оно было первоначально начато в 1985 году. [59] Видео охватывает основные моменты обширных архивов Брауна, которые сейчас находятся в Исследовательском институте Гетти в Лос-Анджелесе. [60] Блох отредактировал фильм и создал саундтрек, включающий «Sink Sound (для Джин Браун)», «музыку непредвиденных обстоятельств», написанную композитором Джоном Кейджем . [61]
С 26 марта по 30 июня 2020 года Блох должен был курировать выставку «Панмодерн!» в библиотеке Бобста Нью-Йоркского университета , где представлены документы и архивы его деятельности в сети почтового искусства (PAN), в которой в качестве системы распространения использовалась международная почтовая система. Выставка была отложена [62] Нью-Йоркским университетом из-за вируса Covid-19 . Открытие выставки было перенесено на сентябрь 2024 года «Коллекцией центра города» библиотеки Фалес, основанной в 1994 году и документирующей художественную сцену в центре Манхэттена, которая развивалась в Сохо и Нижнем Ист-Сайде в течение 1970-х и начала 1990-х годов. [63]