Марта Грэм (11 мая 1894 – 1 апреля 1991) [1] была американской современной танцовщицей и хореографом. Ее стиль, техника Грэма , изменила американский танец и до сих пор преподается во всем мире. [2]
Грэм танцевал и преподавал более семидесяти лет. Она была первой танцовщицей, которая выступала в Белом доме , путешествовала за границу в качестве посла культуры и получила высшую гражданскую награду США: Президентскую медаль свободы с отличием . За свою жизнь она получила самые разные награды: от Ключа от города Парижа до Японского Императорского Ордена Драгоценной Короны . В документальном фильме 1994 года « Раскрытие танцора» она сказала : «Я провела всю свою жизнь в танце и будучи танцовщицей. Это позволяет жизни использовать тебя очень интенсивно. Иногда это неприятно. Иногда это страшно. Но тем не менее это неизбежно». [3] Школа Марты Грэм, основанная в 1926 году (в том же году, что и профессиональная танцевальная труппа Грэма), является старейшей школой танца в Соединенных Штатах. Первоначально школа располагалась в небольшой студии в Карнеги-холле , а сейчас имеет две разные студии в Нью-Йорке. [4]
Грэм родилась в Аллегейни-Сити , который позже стал частью Питтсбурга , штат Пенсильвания, в 1894 году. Ее отец, Джордж Грэм, практиковал то, что в викторианскую эпоху было известно как « алиенист », практик ранней формы психиатрии. Грэмы были строгими пресвитерианцами . Ее отец был американцем ирландского происхождения в третьем поколении. Мать Грэма, Джейн Бирс, была американкой ирландского, шотландско-ирландского и английского происхождения во втором поколении и утверждала, что является потомком Майлза Стэндиша в десятом поколении [ 5 ] . [6] [7] Хотя ее родители обеспечивали ей комфортную среду в юности, она не поощряла танцы. [8]
Семья Грэм переехала в Санта-Барбару, Калифорния , когда Марте было четырнадцать лет. [9] В 1911 году она посетила первое танцевальное представление в своей жизни, наблюдая за выступлением Рут Сен-Дени в Оперном театре Мейсона в Лос-Анджелесе. [10] В середине 1910-х годов Марта Грэм начала учебу в недавно созданной Школе танцев и смежных искусств Денишона , основанной Рут Сен-Дени и Тедом Шоном , [11] в которой она оставалась до 1923 года. Грэм исполнил один из египетских танцев Шона с Лилиан Пауэлл в короткометражном немом фильме Хьюго Ризенфельда , в котором была предпринята попытка синхронизировать танцевальную программу в фильме с живым оркестром и дирижером на экране. [12]
Грэм покинул заведение Denishawn в 1923 году, чтобы на два года стать ведущим танцором в ревю Greenwich Village Follies . В результате она почувствовала сильное желание сделать танец формой искусства, более основанной на необузданности человеческого опыта и ориентализме , а не просто форме развлечения. Это побудило Грэм отказаться от более декоративных движений балета и ее обучения в школе Денишона и больше сосредоточиться на основополагающих аспектах движений.
В 1925 году Грэм поступил на работу в Музыкальную школу Истмана , где Рубен Мамулян возглавлял школу драмы. Помимо других выступлений, вместе Мамулян и Грэм сняли короткометражный двухцветный фильм « Флейта Кришны» с участием студентов Истмана. Вскоре после этого Мамулян покинула Eastman, и Грэм тоже решила уйти, хотя ее попросили остаться.
В 1926 году в небольшой студии в Верхнем Ист-Сайде Нью-Йорка был основан Центр современного танца Марты Грэм . 18 апреля того же года [11] Грэм дебютировала со своим первым независимым концертом, состоящим из 18 коротких соло и трио, которые она поставила. Это выступление состоялось в Театре на 48-й улице на Манхэттене . Позже она скажет о концерте: «Все, что я делала, было под влиянием Денишона ». [13] 28 ноября 1926 года Грэм и другие в ее компании дали танцевальный концерт в театре Кло в Нью-Йорке. Примерно в то же время она начала расширенное сотрудничество с японско-американским фотографом -фотографом Соичи Сунами , и в течение следующих пяти лет они вместе создали некоторые из самых знаковых изображений раннего современного танца. [14] Грэм учился на факультете театральной школы Neighborhood Playhouse , когда она открылась в 1928 году. [15]
Одной из учениц Грэма была наследница Бетсаби де Ротшильд, с которой она стала близкими друзьями. Когда Ротшильд переехал в Израиль и в 1965 году основал танцевальную труппу «Батшева» , Грэм стал первым директором труппы. [16]
Техника Грэма положила начало принципу, известному в современном танце как «сокращение и расслабление», который произошел от стилизованной концепции дыхания. [17]
Сокращение и расслабление : Желание подчеркнуть более базовый аспект человеческого движения привело Грэм к созданию «сокращения и расслабления», благодаря которому она стала известна. Каждое движение отдельно можно использовать для выражения как положительных, так и отрицательных эмоций, освобождая или сжимая эмоции в зависимости от положения головы. Сокращение и расслабление были основой взвешенного и приземленного стиля Грэма, который находится в прямом противоречии с классическими балетными техниками, которые обычно направлены на создание иллюзии невесомости. Чтобы противостоять более ударным и отрывистым движениям, Грэм в конечном итоге добавила в словарь своей техники спиральную форму, чтобы придать ощущение плавности.
После своего первого концерта, состоящего из соло, Грэм создала Heretic (1929), первое из многих групповых произведений, которое продемонстрировало явное отвлечение от ее дней с Денишоном и послужило пониманием ее работы, которая последует в будущем. Состоящая из скованных и резких движений танцоров, одетых некрасиво, пьеса сосредоточена на теме отвержения, которая будет повторяться в других работах Грэма в дальнейшем.
Со временем Грэм отошла от более строгой эстетики дизайна, которую она изначально придерживалась, и начала включать в свои работы более сложные декорации и декорации. Для этого она часто сотрудничала с Исаму Ногути — американским дизайнером японского происхождения, чей взгляд на сценографию дополнял хореографию Грэма.
Среди множества тем, которые Грэм включила в свои работы, были две, которых она, кажется, придерживалась больше всего — американская и греческая мифология. Одно из самых известных произведений Грэма, затрагивающее тему американской жизни, - «Аппалачская весна» (1944). Она сотрудничала с композитором Аароном Коплендом , получившим Пулитцеровскую премию за работу над произведением, и Ногучи, создавшим небуквальный набор. Как она часто делала, Грэм представила себя невестой молодоженов, чьему оптимизму в отношении начала новой совместной жизни противостоит основательная женщина-пионер и проповедник возрождения. Две пьесы Грэм — «Пещера сердца» (1946) и «Ночное путешествие» (1947) — демонстрируют ее интригу не только с греческой мифологией, но и с психикой женщины, поскольку обе пьесы пересказывают греческие мифы с женской точки зрения.
В 1936 году Грэм создал «Хронику» , которая в драматической манере вынесла на сцену серьезные проблемы. Под влиянием краха Уолл-стрит 1929 года , последовавшей за этим Великой депрессии и гражданской войны в Испании танец сосредоточился на депрессии и изоляции, что отразилось в мрачной природе декораций и костюмов.
В том же году, в связи с летними Олимпийскими играми 1936 года в Берлине, правительство Германии хотело включить танцы в художественные соревнования, проводимые во время Олимпийских игр, событие, которое ранее включало архитектуру, скульптуру, живопись, музыку и литературу. [18] Хотя Йозеф Геббельс , имперский министр пропаганды, не ценил современную форму танцевального искусства и изменил танец Германии с более авангардного на традиционный, он и Адольф Гитлер все же согласились пригласить Грэма представлять Соединенные Штаты. Однако Соединенные Штаты не были представлены на художественных конкурсах, поскольку Марта Грэм отказалась от приглашения, заявив:
В настоящее время я считаю невозможным танцевать в Германии. Так много художников, которых я уважаю и которыми восхищаюсь, подверглись гонениям, были лишены права работать по нелепым и неудовлетворительным причинам, что я считаю невозможным отождествлять себя, приняв приглашение, с режимом, который сделал такие вещи возможными. . Кроме того, некоторых из моей концертной группы не приветствовали бы в Германии. [19]
Сам Геббельс написал ей письмо, в котором заверил, что ее еврейские танцоры «получат полный иммунитет», однако Грэму было недостаточно принять такое приглашение. [20]
Вдохновленная событиями Олимпийских игр 1936 года и пропагандой, которую она слышала по радио от держав оси , Грэм создала «Американский документ» в 1938 году. Танец выражал американские идеалы и демократию, поскольку Грэм поняла, что он может расширить возможности мужчин и вдохновить их на бороться с фашистской и нацистской идеологией. «Американский документ» стал патриотическим заявлением, посвященным правам и несправедливости того времени, представляющим американский народ, включая его индейское наследие и рабство. В ходе выступления были зачитаны отрывки из Декларации независимости США , Геттисбергской речи Линкольна и Прокламации об освобождении рабов . Это были отрывки, которые подчеркивали американские идеалы и отражали то, что сделало американский народ американцем. По мнению Грэма, танец должен был «раскрыть определенные национальные особенности, потому что без этих характеристик танец не имел бы ни ценности, ни корней, ни прямого отношения к жизни». [21]
Начало «Американского документа» знаменует собой современные концепции исполнительского искусства, объединяющие танец, театр и литературу и четко определяющие роли зрителя и актеров/танцоров. Рассказчик/актер начинает с «установления осознания настоящего места и времени, которое служит не только мостом между прошлым и настоящим, но также между индивидуальным и коллективным, частным и общим». [22] Вместе с ее уникальной техникой это социологическое и философское новшество делает танец ясным выражением текущих идей и мест, а Грэм - столпом современной танцевальной революции.
.jpg/1280px-Martha_Graham,_seated,_c._1940_(cropped).jpg)
1938 год стал для Грэма большим годом; Рузвельты пригласили Грэм танцевать в Белом доме , что сделало ее первой танцовщицей, выступившей там. [23] Кроме того, в 1938 году Эрик Хокинс стал первым мужчиной, танцевавшим с ее труппой. В следующем году он официально присоединился к ее труппе, танцуя главную мужскую роль в ряде произведений Грэма. Они поженились в июле 1948 года после нью-йоркской премьеры « Ночного путешествия» . [24] Он покинул ее труппу в 1951 году, и они развелись в 1954 году.
1 апреля 1958 года танцевальная труппа Марты Грэм представила премьеру балета «Клитемнестра» , основанного на древнегреческой легенде « Клитемнестра» , и это стало огромным успехом и большим достижением для Грэма. [25] Этот балет на музыку композитора египетского происхождения Халима Эль-Даба стал крупномасштабным произведением и единственным полнометражным произведением в карьере Грэма. Грэм поставил хореографию и станцевал заглавную партию, проведя на сцене почти все время спектакля. [26] Балет основан на одноименной греческой мифологии и рассказывает историю царицы Клитемнестры, которая замужем за королем Агамемноном . Агамемнон приносит в жертву их дочь Ифигению на костре в качестве подношения богам, чтобы обеспечить попутный ветер в Трое, где бушует Троянская война . По возвращении Агамемнона через 10 лет Клитемнестра убивает Агамемнона, чтобы отомстить за убийство Ифигении. Затем Клитемнестру убивает ее сын Орест , и зрители видят Клитемнестру в загробном мире. Этот балет считался шедевром американского модернизма 20-го века и был настолько успешным, что его показ в театре 54-й улицы на Бродвее был ограниченным под руководством Роберта Ирвинга , голосовые партии исполняли Розалия Мареска и Рональд Холгейт . [27]
Грэм сотрудничал со многими композиторами, включая Аарона Копленда в «Аппалачской весне» , Луи Хорста , Сэмюэля Барбера , Уильяма Шумана , Карлоса Суринаха , Нормана Делло Джойо и Джана Карло Менотти . [28] Мать Грэма умерла в Санта-Барбаре в 1958 году. Ее старший друг и музыкальный соавтор Луи Хорст умер в 1964 году. Она сказала о Хорсте: «Его сочувствие и понимание, но прежде всего его вера, дали мне возможность переехать. , я бы наверняка заблудился». [29]
Грэм сопротивлялась просьбам записать ее танцы, потому что считала, что живые выступления должны существовать на сцене только в том виде, в котором они переживаются. [30] Было несколько заметных исключений. Например, помимо сотрудничества с Сунами в 1920-х годах, она также в ограниченных масштабах работала с фотографами Имоджен Каннингем в 1930-х годах и Барбарой Морган в 1940-х годах. Грэм считала фотографии Дарк-Медоу , сделанные Филиппом Халсманом, наиболее полной фотографической записью любого из ее танцев. Халсман также фотографировался в фильмах 1940-х годов « Письмо к миру» , «Пещера сердца », «Ночное путешествие» и «Каждая душа — это цирк» . В последующие годы ее взгляды на этот вопрос изменились, и другие убедили ее позволить им воссоздать часть того, что было потеряно. В 1952 году Грэм разрешила записать на пленку свою встречу и культурный обмен со знаменитой слепоглухой писательницей, активисткой и лектором Хелен Келлер , которая после посещения одной из репетиций труппы Грэма стала ее близким другом и сторонником. Грэм была вдохновлена радостью и интерпретацией танца Келлер, которая использовала свое тело, чтобы чувствовать вибрацию барабанов и ног, а также движения, перемещающие воздух вокруг нее. [31]
В своей биографии «Марта» Аньес де Милль упоминает , что последнее выступление Грэма произошло вечером 25 мая 1968 года в «Времени снега» . Но в «Жизни танцовщицы » биограф Рассел Фридман называет годом последнего выступления Грэм 1969 год. В своей автобиографии 1991 года « Память крови » сама Грэм называет свое последнее выступление 1970 годом в « Кортеже орлов» , когда ей было 76 лет. Хореография Грэма включает 181 композицию. [32]
В годы, последовавшие за ее уходом со сцены, Грэм впала в глубокую депрессию, подогреваемую видами из-за кулис молодых танцоров, исполняющих многие танцы, которые она поставила для себя и своего бывшего мужа. Здоровье Грэм резко ухудшилось, поскольку она злоупотребляла алкоголем, чтобы заглушить боль. В «Кровавой памяти» она написала:
Лишь спустя годы после того, как я отказался от балета, я смог вытерпеть смотреть, как его танцует кто-то другой. Я верю в то, что никогда не нужно оглядываться назад, никогда не предаваться ностальгии или воспоминаниям. Но как этого избежать, когда вы смотрите на сцену и видите танцовщицу, накрашенную так, как вы тридцать лет назад, танцующую созданный вами балет с человеком, в которого вы тогда были глубоко влюблены, с вашим мужем? Я думаю, что это круг ада, который Данте пропустил.
[Когда я перестал танцевать] я потерял желание жить. Я остался дома один, ел очень мало, слишком много пил и размышлял. Мое лицо было испорчено, и люди говорят, что я выглядел странно, и я с этим согласился. В конце концов мой организм просто сдался. Я долгое время находился в больнице, большую часть времени в коме. [33]
Грэм не только пережила пребывание в больнице, но и сплотилась. В 1972 году она бросила пить, вернулась в свою студию, реорганизовала свою труппу и поставила десять новых балетов и множество постановок. Ее последним завершенным балетом была «Тряпка кленового листа» 1990 года .
Грэм занималась хореографией до своей смерти в Нью-Йорке от пневмонии в 1991 году в возрасте 96 лет. Незадолго до того, как она заболела пневмонией, она закончила окончательный вариант своей автобиографии « Blood Memory» , которая была опубликована посмертно осенью 1991 года. [35] Она была кремирована, а ее прах развеян над горами Сангре-де-Кристо на севере Нью-Мексико .
Грэм иногда называют «Пикассо танца», поскольку ее важность и влияние на современный танец можно считать эквивалентными тому, чем Пабло Пикассо был для современного изобразительного искусства. [36] [37] Ее влияние также сравнивают с влиянием Стравинского на музыку и Фрэнка Ллойда Райта на архитектуру. [38]
В 2013 году ее танцевальные фильмы были отобраны для сохранения в Национальном реестре фильмов владельцем реестра — Библиотекой Конгресса .
Чтобы отпраздновать ее 117-й день рождения 11 мая 2011 года, логотип Google на один день был превращен в логотип, посвященный жизни и наследию Грэм. [39]
Говорят, что Грэм принес танец в 20 век. Благодаря работе ее ассистентов Линды Хоудс, Перл Лэнг, Дайан Грей, Юрико и других, большая часть работ и техники Грэм сохранилась. Они записали на пленку интервью Грэм с описанием всей ее техники и видео ее выступлений. [40] Как сказал Глен Тетли Агнес де Милль : «Самым замечательным в Марте в ее хорошие дни была ее щедрость. Так много людей сознательно или бессознательно украли уникальный личный словарь Марты и исполняли его на концертах. Я ни разу не слышал Марту». скажите: «Такой-то использовал мою хореографию». [41] Она создала целое движение, которое произвело революцию в танцевальном мире и создало то, что сегодня известно как современный танец. Сейчас танцоры всего мира изучают и исполняют современный танец. Хореографы и профессиональные танцоры обращаются к ней за вдохновением. [42]
По словам Аньес де Милль :
Самое великое, что [Грэм] когда-либо сказал мне, было в 1943 году, после открытия Оклахомы! , когда меня внезапно добился неожиданный, яркий успех работы, которую я считал довольно хорошей, после многих лет пренебрежения работой, которую я считал, все было в порядке. Я был сбит с толку и обеспокоен тем, что вся моя шкала ценностей ненадежна. Я разговаривал с Мартой. Я хорошо помню этот разговор. Это было в ресторане «Шраффт» за газировкой. Я признался, что у меня есть горячее желание стать превосходным, но нет веры в то, что я смогу им стать. Марта сказала мне очень тихо: «Есть жизненная сила, жизненная сила, энергия, оживление, которое через тебя преобразуется в действие, и поскольку во всем времени есть только один из вас, это выражение уникально. если вы заблокируете его, он никогда не будет существовать через какой-либо другой носитель и будет потерян. В мире его не будет. Не ваше дело определять, насколько он хорош, насколько ценен и как он соотносится с другими выражениями. Это не ваше дело. ваш бизнес, чтобы он оставался вашим четко и прямо, чтобы канал оставался открытым. Вам даже не обязательно верить в себя или свою работу. Вы должны оставаться открытыми и осознавать побуждения, которые вас мотивируют. Держите канал открытым.. ...Ни один художник не доволен. [Нет] никакого удовлетворения в любое время. Есть только странное божественное недовольство, благословенное беспокойство, которое заставляет нас идти и делает нас более живыми, чем другие». [43]
В 2021 году актриса Мэри Бет Пейл сыграла Грэма в сериале Netflix «Халстон» . [44]
Танцевальная труппа Марты Грэм — старейшая танцевальная труппа в Америке, [45] основанная в 1926 году. Она помогла развить многим известным танцорам и хореографам 20-го и 21-го веков, включая Эрика Хокинса , Анну Соколов , Мерса Каннингема , Лилу Йорк и Пола. Тейлор . Он продолжает выступать, в том числе в Центре исполнительских искусств Саратоги в июне 2008 года. Труппа также выступала в 2007 году в Музее современного искусства в Чикаго с программой, состоящей из: « Аппалачская весна» , «Военный сад» , «Поручение в лабиринте » и «Американский» . Оригинальный . [46] [47]
В число первых танцовщиц Грэма входили Бесси Шонберг , Эвелин Сабин, Марта Хилл , Гертруда Шурр, Анна Соколов , Нелл Фишер, Дороти Берд, Бонни Берд , Софи Маслоу , Мэй О'Доннелл , Джейн Дадли , Анита Альварес, Перл Лэнг и Марджори Дж. Мазия . Во вторую группу вошли Юрико , Этель Батлер, Этель Винтер , Джин Эрдман , Патриция Бёрч , Нина Фонарофф, Мэтт Тёрни , Мэри Хинксон . Группа танцоров-мужчин состояла из Эрика Хокинса , Мерса Каннингема , Дэвида Кэмпбелла, Джона Батлера, Роберта Коэна , Стюарта Хоудса , Глена Тетли , Бертрама Росс , Пола Тейлора , Дональда Маккейла, Марка Райдера и Уильяма Картера. [48]
В 1957 году Грэм был избран членом Американской академии искусств и наук . [49] В 1976 году президент Джеральд Форд наградил ее Президентской медалью свободы ( первая леди Бетти Форд танцевала с Грэмом в юности). Форд объявил ее «национальным достоянием». [50]
Грэм была первой лауреаткой награды Американского танцевального фестиваля за свои жизненные достижения в 1981 году .
В 1984 году тогдашний министр культуры Джек Лэнг наградил Грэм высшим французским орденом за заслуги , Почетным легионом . [ нужна цитата ]
Грэм был занесен в Зал славы мистера и миссис Корнелиус Вандербильт Уитни Национального музея танца в 1987 году .
В 1990 году Совет модельеров Америки наградил Грэма Премией Джеффри Бина за выдающиеся заслуги . [ нужна цитата ]
В 1998 году Грэм была посмертно названа «Танцовщицей века» по версии журнала Time [2] и одной из женщин «Икон века» по версии журнала People . [52]
В 2015 году она была посмертно занесена в Национальный зал женской славы . [53]
11 мая 2020 года, в день, когда Грэму исполнилось бы 126 лет, Нью-Йоркская публичная библиотека исполнительских искусств объявила, что приобрела архивы Грэма для своего танцевального отдела Джерома Роббинса. Архив состоит в основном из бумажных материалов, фотографий и фильмов, в том числе редких кадров, где Грэм танцует в таких произведениях, как «Аппалачская весна» и «Иродиада»; ее сценарий «Ночного путешествия»; и ее рукописные заметки для «Американского документа». [54]
Этот отрывок из рецензии Джона Мартина в The New York Times дает представление о хореографическом стиле Грэма. «Часто яркость и интенсивность ее целей настолько сильны, что при подъеме занавеса они поражают, как удар, и в этот момент нужно решить, за или против нее он. Она сводит свои настроения и движения до тех пор, пока они не станут лишены всех посторонних веществ и концентрированы в высшей степени». [55] Грэм создал 181 балет.
