«Меня нет» — музыкально -драматический фильм 2007 года режиссёра Тодда Хейнса , написанный в соавторстве с Хейнсом и Ореном Моверманом . Экспериментальный биографический фильм, вдохновленный жизнью и музыкой американского певца и автора песен Боба Дилана , с шестью актерами, изображающими разные грани публичного образа Дилана: Кристиан Бэйл , Кейт Бланшетт , Маркус Карл Франклин , Ричард Гир , Хит Леджер (его последний фильм). фильм, который будет выпущен при его жизни), и Бен Уишоу . Подпись в начале фильма гласит, что он «вдохновлен музыкой и многочисленными жизнями Боба Дилана»; это единственное упоминание о Дилане в фильме, не считая титров к песням, и единственное его появление в нем - это концертные кадры 1966 года, показанные в последние моменты фильма.
«Я не там» рассказывает свою историю, используя нетрадиционные повествовательные приемы, пересекая сюжетные линии шести разных персонажей, вдохновленных Диланом. Название фильма взято из записи Dylan Basement Tape 1967 года песни «I’m Not There», песни, которая не была официально выпущена до тех пор, пока она не появилась в альбоме саундтреков к фильму . Фильм получил в целом положительные отзывы критиков, с похвалой за его игру (особенно Бланшетт), режиссуру и музыку. Он появился в списках десяти лучших фильмов 2007 года по версии нескольких изданий. Бланшетт выиграла Кубок Вольпи за лучшую женскую роль и премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль второго плана , а также была номинирована на премию Оскар за лучшую женскую роль второго плана .
I'm Not There использует нелинейное повествование , переключающееся между шестью персонажами в отдельных сюжетных линиях, «вдохновленных музыкой и многими жизнями Боба Дилана ». Каждый персонаж представляет разные аспекты публичной личности Дилана: поэт (Артур Рембо), пророк (Джек Роллинз/Отец Джон), преступник (Билли Маккарти), фальшивый (Вуди Гатри), «мученик рок-н-ролла» (Джуд Куинн) и «звезда электричества» (Робби Кларк).
В производственных записях, опубликованных дистрибьютором The Weinstein Company, объясняется, что фильм «драматизирует жизнь и музыку Боба Дилана как серию сменяющихся персонажей, каждый из которых исполнен разными актерами — поэтом, пророком, преступником, фальшивомонетчиком, звездой электричества, рок-н-ролла». мученик, возрожденный христианин — шесть личностей, сплетенных воедино, шесть органов, прокачивающих одну историю жизни». [3]
19-летнего Артюра Рембо допрашивают следователи. Его загадочные ответы разбросаны по всему фильму, включая замечания о фатализме , природе поэтов, «семи простых правилах жизни в бегах» и хаосе.
В 1959 году 11-летний афроамериканский мальчик, называющий себя Вуди Гатри, путешествует грузовым транспортом через Средний Запад Соединенных Штатов . С гитарой в футляре с надписью « Эта машина убивает фашистов », он играет блюз и поет на такие темы, как профсоюзное движение. Одна афроамериканка советует ему вместо этого петь о проблемах своего времени. На Вуди нападают бродяги , и он чуть не тонет, но его спасает белая пара, которая его принимает. Они впечатлены его музыкальными талантами, но Вуди убегает, когда им звонят из исправительного центра для несовершеннолетних в Миннесоте и говорят, что он сбежавший беглец. Узнав, что настоящий Вуди Гатри смертельно болен, Дилан едет в Нью-Джерси , чтобы навестить Гатри в больнице.
Карьера фолк-музыканта Джека Роллинза представлена в виде документального фильма, рассказанного опрошенными, в том числе фолк-певицей Элис Фабиан. Джек становится звездой фолк-сцены Гринвич-Виллидж в начале 1960-х годов, его хвалят фанаты за его песни протеста . Он подписывает контракт с Columbia Records , но в 1963 году, когда война во Вьетнаме обостряется, он перестает петь песни протеста и отворачивается от народной музыки, полагая, что ни одна из них не влияет на реальные социальные или политические изменения. После убийства Джона Ф. Кеннеди Джек напивается на церемонии вручения награды от организации по защите гражданских прав. Заметив в своей приветственной речи, что он увидел что-то свое в убийце Кеннеди Ли Харви Освальде , аудитория его освистала и высмеяла. Он скрывается, а в 1974 году поступает на курс изучения Библии в Стоктоне, штат Калифорния , и становится возрожденным христианином , отрекается от своего прошлого и становится рукоположенным служителем, исполняющим музыку в стиле госпел под именем «Отец Джон».
Робби Кларк — 22-летний актер, играющий Джека Роллинза в биографическом фильме 1965 года « Песчинка» . Во время съемок в Гринвич-Виллидж в январе 1964 года он влюбляется во французскую художницу Клэр, и вскоре они женятся. «Песчинка» становится хитом, и Робби становится звездой, но их отношения натянуты, и Клэр наблюдает, как Робби флиртует с другими женщинами. Она особенно обиделась, когда во время спора в 1968 году о том, можно ли изменить мировое зло, он высказал мнение, что женщины никогда не смогут быть поэтами. В конце концов Робби уезжает из их дома, затем уезжает на четыре месяца в Лондон, чтобы снимать триллер, и заводит роман со своей партнершей по фильму. Объявление Ричардом Никсоном в январе 1973 года Парижских мирных соглашений вдохновляет Клэр попросить о разводе. Она получает опеку над их двумя дочерьми, но позволяет Робби взять их в поездку на лодке.
Джуд Куинн - популярный бывший фолк-певец, чье выступление с полным оркестром и электрогитарами на джазовом и фолк-фестивале в Новой Англии возмутило его поклонников, которые обвиняют его в предательстве . Путешествуя в Лондон, журналист Кинан Джонс спрашивает Джуда, разочаровался ли он или думает, что фолк-музыка не достигла своих целей социально-политических изменений. На Джуда нападает служащий отеля, он тусуется с «Битлз» , встречает свою бывшую возлюбленную Коко Ривингтон и знакомится с поэтом Алленом Гинзбергом , который предполагает, что Джуд «продался Богу». Беря интервью у Джуда, Кинан отмечает, что песни Джуда используются Партией Черных Пантер в качестве инструмента вербовки , и полагает, что Джуд отказывается глубоко относиться к чему-либо, одновременно будучи очень застенчивым; Джуд обижается и уходит с интервью. На концерте с исполнением « Баллады о худом человеке » публика освистала Джуда и назвала его « Иудой ». Кинан рассказывает по телевидению, что, несмотря на его заявления о бурном бродячем прошлом, Джуд на самом деле Аарон Джейкоб Эдельштейн, образованный сын владельца универмага из Бруклина, штат Массачусетс , из пригорода, принадлежащий к среднему классу. Столкнувшись с длинной чередой предстоящих европейских турне, Джуд начинает употреблять наркотики и погибает в аварии на мотоцикле.
Преступник Билли Маккарти, предположительно убитый Пэтом Гарретом , скрывается в сельской местности Риддла, штат Миссури. Узнав, что комиссар Гарретт планирует снести город, чтобы построить шоссе, из-за чего несколько горожан покончили жизнь самоубийством, Билли противостоит Гаррету. Гаррет узнает в Билли преступника Билли Кида и бросает его в тюрьму. Его вырывает его друг Гомер, и он прыгает в товарный вагон проходящего поезда, где находит гитару Вуди. Уезжая, он отмечает природу свободы и идентичности.
Фильм завершается кадрами, на которых Дилан играет соло на губной гармошке во время живого выступления в 1966 году .
Эти шесть персонажей представляют разные аспекты жизни и музыки Дилана. [5] [6] Некоторые из них имеют имена реальных исторических личностей или художников, некоторые являются полностью вымышленными персонажами.
Тодд Хейнс и его продюсер Кристин Вачон обратились к менеджеру Дилана Джеффу Розену с просьбой получить разрешение на использование музыки Дилана и выдумывание элементов жизни Дилана. Розен предложил Хейнсу прислать одностраничный синопсис своего фильма для представления Дилану. Розен посоветовал Хейнсу не использовать слова «гений» или «голос поколения». [6] [7] Страница, представленная Хейнсом, начиналась с цитаты Артюра Рембо : «Я — кто-то другой», а затем продолжалась:
Если бы существовал фильм, в котором можно было бы ощутить широту и поток творческой жизни, фильм, который мог бы раскрыть, а не консолидировать то, что, как нам кажется, мы уже знаем, входя в него, он никогда не смог бы оказаться в пределах четкой дуги мастер повествования. Структура такого фильма должна была бы быть раздробленной, с многочисленными дебютами и множеством голосов, а его основной стратегией было бы преломление, а не конденсация. Представьте себе фильм, разделенный на шесть отдельных лиц – стариков, молодых мужчин, женщин и детей – каждое из которых занимает определенное место в одной жизни. [6]
Дилан дал Хейнсу разрешение продолжить свой проект. Хейнс разработал свой сценарий вместе с писателем Ореном Моверманом . В процессе написания Хейнс признал, что у него возникла неуверенность в том, сможет ли он успешно снять фильм, в котором биография намеренно смешивается с фэнтези таким крайним образом. Согласно описанию фильма, которое Роберт Салливан опубликовал в « Нью-Йорк Таймс» : «Хейнс позвонил Джеффу Розену, правой руке Дилана, который следил за заключением сделки, но не участвовал в написании сценария. Розен, по его словам, сказал ему не делать этого. беспокоиться, что это была всего лишь его собственная сумасшедшая версия того, кем является Дилан». [6]
Комментируя, почему шесть актеров были наняты для изображения разных сторон личности Дилана, Хейнс написал:
В ту минуту, когда вы попытаетесь схватить Дилана, он уже не будет там, где был. Он как пламя: если попытаешься удержать его в руке, то обязательно обожжешься. Жизнь Дилана, полная перемен, постоянных исчезновений и постоянных трансформаций, заставляет вас жаждать удержать его и пригвоздить. И именно поэтому его фанаты так одержимы и так жаждут найти правду, абсолюты и ответы на него – вещи, которые Дилан никогда не даст и только расстроит. ... Дилан трудный, загадочный, уклончивый и разочаровывающий, и это только заставляет вас идентифицировать себя с ним еще больше, поскольку он обходит стороной личность. [8]
Еще один персонаж, основанный на Дилане, по имени Чарли, основанный на Чарли Чаплине , был исключен до начала съемок. Хейнс описал его как «маленького бродягу, приехавшего в Гринвич-Виллидж, совершающего магические подвиги и являющегося арбитром мира между битниками и фолками ». [9]
Фильм в фильме « Песчинка» важен не только для сюжета « Меня здесь нет» , но и для связи фильма с жизнью Боба Дилана. Ларри Гросс предполагает, что Робби, актер «Зерна песка», может быть наиболее точным изображением Дилана в фильме, несмотря на то, что он «вымышленный актер, играющий вымышленную альтернативную версию реального человека» из-за его бурных отношений с Клэр. [10] Гросс также отмечает параллели между неудачным браком Робби и Клэр и отношениями Дилана со Сьюз Ротоло , утверждая, что персонаж Клэр, кажется, является изображением Ротоло, особенно учитывая кадр в фильме « Меня здесь нет» , который имитирует фотографию Ротоло и Дилан на обложке альбома The Freewheelin' Bob Dylan . [10]
Основные фотосъемки проходили в Монреале , Квебек, Канада. [6] Сцены музыкального фестиваля были сняты в Шамбли, Квебек, летом 2006 года. [11]
В фильме представлены многочисленные песни Дилана в исполнении Дилана, а также записи других исполнителей. Песни представлены как на переднем плане в исполнении артистов на камеру (например, «Goin' to Acapulco», «Pressing On»), так и в качестве фонового сопровождения действия. Заметная песня, не принадлежащая Дилану, в фильме - « (I'm Not Your) Steppin' Stone » группы The Monkees , которая играет на фоне вечеринки, действие которой происходит в Лондоне.
В январе 2007 года компания Weinstein приобрела права на распространение фильма в США. [12] Мировая премьера « Меня там нет» состоялась на кинофестивале в Теллурайде 31 августа 2007 года. [13] Фильм вышел на экран на Международном кинофестивале в Торонто , [14] Лондонском кинофестивале , [15] и Нью-Йоркский кинофестиваль . [16] Фильм открылся ограниченным тиражом в США 21 ноября 2007 года. [17] Затем 28 февраля 2008 года он был выпущен в Германии компанией Tobis Film . [18]
I'm Not There был выпущен на DVD в виде специального издания из двух дисков 6 мая 2008 года. [19] Специальные функции DVD включают аудиокомментарии Хейнса, удаленные сцены, короткометражки, музыкальное видео, записи для прослушиваний некоторых актеров. , трейлеры, а также фильмографию и дискографию Боба Дилана. [19]
«Меня там нет» получил в целом положительные отзывы критиков. На веб-сайте агрегатора рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 77% на основе 162 рецензий со средней оценкой 7,06 из 10. Критический консенсус сайта гласит: « Меня нет, это уникальный монтаж, визуальные эффекты и Множество талантливых актеров, играющих Боба Дилана, создают восхитительно нетрадиционный опыт. Каждый эпизод приносит новый и свежий взгляд на жизнь Дилана». [20] На сайте Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 73 из 100 по мнению 35 критиков, что указывает на «в целом положительные» отзывы. [21]
В своей статье в «Хрониках высшего образования» Энтони ДеКёртис писал, что приглашение на роль Дилана шести разных актеров, в том числе женщины и афроамериканского ребенка, было «нелепой идеей, своего рода застенчивой «дерзкой» — или обнадеживающе многообразной идеей. культи — гамбит, который, например, обрек на провал бродвейский мюзикл , основанный на жизни и музыке Джона Леннона . Однако в «Меня там нет» эта стратегия работает блестяще». Он особенно похвалил Бланшетт:
Ее игра - чудо, и не только потому, что в роли Джуда Куинна она с пугающей точностью вживается в нервного, амфетаминового Дилана 1965–66 годов. Выбор женщины на эту роль раскрывает измерение едкого Дилана той эпохи, которое редко замечалось ... Полупрозрачная кожа Бланшетт, нежные пальцы, худощавое телосложение и умоляющие глаза - все это указывает на ранее невидимую уязвимость и страх, которые подпитывали мучительный гнев Дилана. . Трудно представить, чтобы какой-либо актер-мужчина или менее одаренная актриса-женщина могли придать этой роли такую богатую текстуру. [22]
Несколько других критиков также высоко оценили игру Бланшетт в роли Дилана середины 1960-х. Журнал Newsweek охарактеризовал Бланшетт как «настолько убедительную и напряженную, что ты откидываешься назад на своем месте, когда она пристально смотрит на тебя». [23] The Charlotte Observer назвала Бланшетт «чудесным образом близкой к Дилану 1966 года». [24]
Тодд Маккарти из Variety пришел к выводу, что фильм был хорошо сделан, но в конечном итоге стал особенным событием для поклонников Дилана и не имел особой популярности. Он написал: «Уродам Дилана и ученым будет больше всего удовольствия от « Меня там нет» , и неизбежно будут бесчисленные рассуждения о том, как Хейнс одновременно отражал и искажал реальность, копал и манипулировал биографическими данными и вообще отлично провел время. с основными, а также эзотериками жизни Дилана. Все это послужит повышению значимости фильма, игнорируя его отсутствие более широкой доступности. В конце концов, это мероприятие для специалистов». [5] Для Роджера Эберта фильм был приятным с кинематографической точки зрения, но он никогда не стремился разрешить загадки жизни и творчества Дилана: «Выходя из « Меня там нет» , мы, прежде всего, услышали отличную музыку… Мы видели шесть талантливых актеров, которым предстоит сыграть грани целостного человека. Мы увидели смелую попытку создать биографию в виде коллажа. Мы остались сбитыми с толку ковбойским эпизодом Ричарда Гира, который, кажется, не знает своей цели. И мы не остались ни на шаг ближе к пониманию Боба Дилана, как и должно быть». [25]
В сентябре 2012 года Дилан прокомментировал I’m Not There в интервью, опубликованном в журнале Rolling Stone . Когда журналист Микал Гилмор спросил Дилана, понравился ли ему фильм, он ответил: «Да, я думал, что все в порядке. Как вы думаете, режиссер волновался, поймут ли люди его или нет? Не думаю, что его это хоть немного заботило». . Я просто думаю, что он хотел снять хороший фильм, я думал, что он выглядел хорошо, и эти актеры были невероятными». [26]
Фильм вошел в десятку лучших фильмов 2007 года по версии нескольких критиков.
Персонаж Джека Роллинза изображает Дилана во время его акустической фазы «протеста», которая включает в себя «Свободный Боб Дилан» и «Времена, они меняются» . В речи Роллинза, в которой упоминается Ли Харви Освальд, цитируются слова Дилана, произнесенные им при получении премии Тома Пейна от Национального чрезвычайного комитета по гражданским свободам в декабре 1963 года. Пастор Джон олицетворяет период «возрождения» Дилана, когда он записал « Slow Train Coming and Saved » . .
Джуд Куинн «внимательно следит за приключениями Дилана середины шестидесятых», и его «опасная игра приводит его к экзистенциальному срыву». [3] Куинн является воплощением Дилана в 1965–66 годах, когда он спорно играл на электрогитаре на фольклорном фестивале в Ньюпорте , гастролировал с группой по Великобритании и был освистан. [33] [34] Куинн замечен на фольклорном фестивале, исполняющем рок-версию « Фермы Мэгги » перед возмущенными поклонниками народной музыки; Дилан исполнил эту песню на фольклорном фестивале в Ньюпорте в 1965 году, что вызвало освистывание и споры. [35] Некоторые вопросы, которые Куинну задают на пресс-конференции в Лондоне, представляют собой цитаты из пресс-конференции Дилана KQED в Сан-Франциско в декабре 1965 года. [36] [37] Ускоренная скорость пленки в сцене, где Куинн резвится с The Beatles. перекликается со стилем изображения Ричарда Лестера в «Ночи тяжелого дня» . [38] Ответ Куинна: «Как я могу ответить на этот вопрос, если у тебя хватило смелости спросить меня?», персонажу Брюса Гринвуда, происходит из аналогичного ответа, который Дилан дал репортеру журнала Time в «Не оглядывайся назад» , документальном фильме Пеннебейкера о Английское турне Дилана в 1965 году. [39] Сцена, в которой зрители называют Джуда «Иудой», основана на концерте Дилана 17 мая 1966 года в Манчестере, записанном на альбоме Дилана Live 1966 . Смерть персонажа Джуда Куинна отражает серьезную аварию на мотоцикле, произошедшую с Диланом в 1966 году .
Персонаж Вуди отсылает к юношеской одержимости Дилана фолк-певцом Вуди Гатри . [41] Надпись « Эта машина убивает фашистов » на футляре гитары Вуди имитирует этикетку, которую Гатри, как известно, имел на своей гитаре. [42]
Билли Кид относится к Дилану, играющему роль Алиаса в вестерне Сэма Пекинпы 1973 года «Пэт Гарретт и Билли Кид» . [43] [44] Последний монолог Билли в фильме перекликается с замечаниями, которые Дилан сделал в интервью 1997 года Дэвиду Гейтсу из Newsweek : «Я не думаю, что я осязаем для самого себя. Я имею в виду, я думаю сегодня об одном, и я думаю, что завтра я меняюсь. Я просыпаюсь и являюсь одним человеком, а когда засыпаю, я точно знаю, что я кто-то другой. Большую часть времени я не знаю, кто я. . Для меня это даже не имеет значения». [45]
Персонаж Робби Кларк — актер, сыгравший Джека Роллинза в биографическом фильме и ставший таким же известным, как и человек, которого он изображает; он переживает стресс распадающегося брака, что отражает личную жизнь Дилана во времена фильма 1975 года « Кровь на следах» . Сцена, в которой Робби и Клэр романтически бегут по улицам Нью-Йорка, воспроизводит обложку альбома 1963 года The Freewheelin 'Bob Dylan , на которой Дилан изображен рука об руку со своей тогдашней девушкой Сьюз Ротоло в Гринвич-Виллидж . [46] [47] Дилан развелся со своей первой женой Сарой Дилан в июне 1977 года, и развод включал судебные баталии по поводу опеки над их детьми. [48] В своих производственных заметках Хейнс написал, что отношения Робби и Клэр «обречены на долгое и упорное затягивание (мало чем отличается от Вьетнама , которому они соответствуют)». [6] Клэр Кларк, жена Робби Кларка, является представителем Сары Дилан и Сьюз Ротоло . [6] [38]
Артюр Рембо изображен как человек, которого допрашивают и который отвечает цитатами из интервью и писем Дилана. Дилан написал в своей автобиографии «Хроники» , что на него повлияло мировоззрение Рембо. [49]
Кинан Джонс, имя вымышленного репортера, расследующего Джуда Куинна и Пэта Гаррета, перекликается с песней Дилана « Баллада о худом человеке » с ее припевом: «Здесь что-то происходит/ И вы не знаете, что это такое, не так ли, мистер Джонс?" Раскрытие персонажа о прошлом Джуда основано на враждебном профиле Дилана, опубликованном в октябрьском выпуске Newsweek за 1963 год , в котором раскрывается, что первоначально его звали Роберт Циммерман, и подразумевается, что он солгал о своем происхождении из среднего класса. [50]
Персонаж Алиса Фабиан — певица, похожая на фолк-певицу Джоан Баэз . [6] [25]
Описание Коко Ривингтон как «новой птицы Энди» предполагает, что этот персонаж создан по образцу Эди Седжвик , светской львицы и актрисы из круга Энди Уорхола . [4] [38]
Норман, менеджер Джуда Куинна, основан на Альберте Гроссмане , менеджере Дилана до 1970 года .
Хьюи Ньютон изображает реального лидера Черной Пантеры. Он и Бобби Сил, еще один лидер «Черных пантер», «одержимо» слушали песню Дилана «Баллада о тонком человеке», готовя первый номер газеты « Черная пантера» в 1967 году .
