Жан-Батист Поклен ( французское произношение: [ʒɑ̃ batist pɔklɛ̃] ; 15 января 1622 (крещен) — 17 февраля 1673), известный под своим сценическим псевдонимом Мольер ( Великобритания : / ˈ mɒ l i ɛər , ˈ m oʊ l -/ , США : / m oʊ l ˈ j ɛər , ˌ m oʊ l i ˈ ɛər / , [ 1] [2] [3] франц.: [mɔljɛʁ] ), был французским драматургом, актёром и поэтом, широко признанным одним из величайших писателей во франкоязычной и мировой литературе. Его сохранившиеся произведения включают комедии , фарсы , трагикомедии , комедии-балеты и многое другое. Его пьесы переведены на все основные живые языки и ставятся в Комеди Франсез чаще, чем пьесы любого другого драматурга сегодня. [4] Его влияние таково, что французский язык часто называют «языком Мольера». [5]
Родившийся в обеспеченной семье и обучавшийся в Коллеж де Клермон (ныне Лицей Людовика Великого ), Мольер был хорошо подготовлен к началу жизни в театре. Тринадцать лет в качестве странствующего актера помогли ему отточить свои комедийные способности, в то время как он начал писать, сочетая элементы комедии дель арте с более утонченной французской комедией. [6]
Благодаря покровительству аристократов, включая Филиппа I, герцога Орлеанского — брата Людовика XIV — Мольер добился командного выступления перед королем в Лувре . Исполняя классическую пьесу Пьера Корнеля и фарс собственного сочинения «Влюбленный доктор» , Мольер получил право использовать зал Малого Бурбона около Лувра, просторную комнату, предназначенную для театральных представлений. Позже ему предоставили право использовать театр в Пале-Рояле . В обоих местах Мольер добился успеха среди парижан с такими пьесами, как «Пораженные дамы» , «Школа мужей» и «Школа жен» . Эта королевская милость принесла его труппе королевскую пенсию и титул «Труппа короля ». Мольер продолжал оставаться официальным автором придворных развлечений. [7]
Несмотря на преклонение двора и парижан, сатиры Мольера вызвали критику со стороны других кругов. За нечестие Тартюфа Католическая церковь во Франции осудила это исследование религиозного лицемерия , за чем последовал запрет Парламента , в то время как Дон Жуан был снят и больше никогда не ставился Мольером. [8] Его тяжелая работа в стольких театральных постановках сказалась на его здоровье, и к 1667 году он был вынужден сделать перерыв в выступлениях. В 1673 году во время постановки своей последней пьесы Мнимый больной Мольер, страдавший туберкулезом легких, заболел приступом кашля и кровотечением во время игры ипохондрика Аргана; он закончил спектакль, но снова упал и умер через несколько часов. [7]
.jpg/1280px-Moli%C3%A8re_-_Nicolas_Mignard_(1658).jpg)
Мольер родился в Париже незадолго до своего крещения под именем Жан Поклен 15 января 1622 года. Известный как Жан-Батист, он был первым сыном Жана Поклена и Мари Кресс, которые поженились 27 апреля 1621 года. [9] Его мать была дочерью зажиточной буржуазной семьи. [10] Увидев его в первый раз, служанка воскликнула: «Le nez!», намекая на большой нос младенца. С тех пор Мольера в семье называли «Le Nez». [11] Он потерял мать, когда ему было 10 лет, [12] и, похоже, не был особенно близок со своим отцом. После смерти матери он жил со своим отцом над Pavillon des Singes на улице Сент-Оноре , в богатом районе Парижа. Вероятно, его образование началось с обучения в парижской начальной школе [13], за которым последовало зачисление в престижный иезуитский колледж Клермона , где он завершил свое обучение в строгой академической среде и впервые попробовал себя на сцене. [14]
В 1631 году его отец Жан Поклен купил у двора Людовика XIII должности « valet de chambre ordinaire et tapissier du Roi » («камердинер королевской комнаты и хранитель ковров и обивки»). Его сын занял те же должности в 1641 году. [15] Титул требовал всего трех месяцев работы и первоначальной стоимости в 1200 ливров; титул приносил 300 ливров в год и обеспечивал ряд выгодных контрактов. Мольер также учился на провинциального юриста около 1642 года, вероятно, в Орлеане , но нет никаких документальных свидетельств того, что он когда-либо получил квалификацию. До сих пор он следовал планам своего отца, которые хорошо ему послужили; он общался со знатью в Коллеж де Клермон и, казалось, был предназначен для карьеры в офисе.
В июне 1643 года, когда Мольеру было 21 год, он решил покинуть свой социальный класс и заняться карьерой на сцене. Простившись с отцом, он присоединился к актрисе Мадлен Бежар , с которой он уже пересекался ранее, и основал Illustre Théâtre с 630 ливрами. Позже к ним присоединились брат и сестра Мадлен.
Театральная труппа обанкротилась в 1645 году. Мольер стал главой труппы, отчасти, возможно, благодаря своему актерскому мастерству и юридическому образованию. Однако труппа нажила большие долги, в основном за аренду театра (суд для игры в жё-де-пом ), за который они были должны 2000 ливров. Историки расходятся во мнениях относительно того, заплатил ли его долги его отец или любовник члена его труппы; в любом случае, после 24-часового заключения в тюрьме он вернулся в актерскую сферу. Именно в это время он начал использовать псевдоним Мольер, возможно, вдохновленный небольшой деревней с таким же названием в Миди близ Ле -Вигана . Вероятно, он изменил свое имя, чтобы избавить своего отца от позора иметь актера в семье (актеров, хотя государство больше не поносило при Людовике XIV, все еще не разрешалось хоронить в священной земле).
После заключения он и Мадлен начали театральное турне по провинциям с новой театральной труппой ; эта жизнь продлилась около двенадцати лет, в течение которых он сначала играл в труппе Шарля Дюфрена, а затем создал собственную труппу, которая имела достаточный успех и получила покровительство Филиппа I, герцога Орлеанского . От этого периода сохранилось немного пьес. Наиболее примечательными являются L'Étourdi ou les Contretemps (Растяпа) и Le Docteur Amoureux (Влюбленный доктор) ; в этих двух пьесах Мольер отошел от сильного влияния итальянской импровизационной комедии дель арте и проявил свой талант насмешника. Во время своих путешествий он встретил Армана, принца Конти , губернатора Лангедока , который стал его покровителем и назвал свою труппу в его честь. Эта дружба впоследствии закончилась, когда Арман, заразившись сифилисом от куртизанки, обратился к религии и присоединился к врагам Мольера из Партии благочестивых и Общества святого причастия .
В Лионе к труппе присоединилась мадемуазель Дю Парк , известная как Маркиза. За Маркизой ухаживал, но тщетно, Пьер Корнель , а позже она стала любовницей Жана Расина . Расин предложил Мольеру свою трагедию «Теагена и Хариклей» ( одно из ранних произведений, написанных им после того, как он бросил изучение теологии ), но Мольер не стал ее ставить, хотя и поощрял Расина продолжать свою артистическую карьеру.
Мольер был вынужден добираться до Парижа поэтапно, оставаясь за его пределами в течение нескольких недель, чтобы продвинуться среди светских джентльменов и позволить своей репутации подпитать Париж. Мольер прибыл в Париж в 1658 году и выступил перед королем в Лувре (тогда сдававшемся в аренду как театр) в трагедии Корнеля «Никомеда» и в фарсе «Доктор Влюбленный» с некоторым успехом. Он был удостоен звания Troupe de Monsieur ( «Месье» было почетным титулом брата короля Филиппа I, герцога Орлеанского ). С помощью Месье его труппе разрешили разделить театр в большом зале Пти-Бурбона с итальянской труппой Commedia dell'arte Тиберио Фьорилло , известной по персонажу Скарамуша . (Эти две компании выступали в театре в разные вечера.) Премьера « Les Précieuses Ridicules» ( «Изнеженные барышни ») Мольера состоялась в Пти-Бурбоне 18 ноября 1659 года.
Les Précieuses Ridicules была первой из многочисленных попыток Мольера высмеять определенные общественные манеры и аффектации, распространенные тогда во Франции. Широко распространено мнение, что сюжет был основан на произведении Самюэля Шаппузо Le Cercle des Femmes 1656 года. В первую очередь он высмеивает Académie Française , группу, созданную Ришелье по королевскому патенту для установления правил молодого французского театра. Académie проповедовала единство времени, действия и стилей стиха. Мольера часто связывают с утверждением, что комедия castigat ridendo mores или «критикует обычаи посредством юмора» (фраза, на самом деле придуманная его современником Жаном де Сантеем и иногда ошибочно принимаемая за классическую латинскую пословицу ). [16]
Несмотря на его собственное предпочтение трагедии, которое он пытался развивать с Illustre Thâtre, Мольер прославился своими фарсами, которые, как правило, были одноактными и ставились после трагедии. Некоторые из этих фарсов были написаны лишь частично и игрались в стиле комедии дель арте с импровизацией по canovaccio (расплывчатому сюжетному плану). Он начал писать полноценные пятиактные комедии в стихах ( L'Étourdi (Лион, 1654) и Le dépit amoureux (Безье, 1656)), которые, хотя и были погружены в шутки современных итальянских трупп, имели успех как часть планов Мадлен Бежар и Мольера завоевать аристократическое покровительство и, в конечном итоге, переместить труппу на позицию в парижском театре. [17] Позже Мольер сосредоточился на написании музыкальных комедий, в которых драма прерывается песнями и/или танцами, но в течение многих лет основы многочисленных комедийных традиций оставались сильными, особенно итальянских (например, полуимпровизационный стиль, который в 1750-х годах писатели начали называть комедией дель арте ), испанских и французских пьес, все из которых также опирались на классические образцы (например, Плавт и Теренций), особенно троп умного раба/слуги. [18] [19]
Les précieuses ridicules привлекли к Мольеру внимание и критику многих, но не имели всеобщего успеха. Затем он попросил Фьорилло научить его приемам комедии дель арте. Его пьеса 1660 года Sganarelle, ou Le Cocu imaginaire ( Мнимый рогоносец ), по-видимому, является данью уважения как комедии дель арте, так и его учителю. Ее тема супружеских отношений драматизирует пессимистические взгляды Мольера на ложность, присущую человеческим отношениям. Этот взгляд также очевиден в его более поздних работах и был источником вдохновения для многих более поздних авторов, включая (с различным эффектом) лауреата Нобелевской премии 20-го века Луиджи Пиранделло . В ней описывается своего рода хоровод, в котором две пары считают, что каждый из их партнеров был предан другим, и она является первой в «серии ревности» Мольера, в которую входят «Дон Гарси Наваррский» , «Школа моря» и «Школа женщин» .
В 1660 году Пти-Бурбон был снесен, чтобы освободить место для восточного расширения Лувра, но труппе Мольера разрешили переехать в заброшенный театр в восточном крыле Пале-Рояля . После периода реконструкции они открылись там 20 января 1661 года. Чтобы угодить своему покровителю, Месье, который был настолько увлечен развлечениями и искусством, что вскоре был отстранен от государственных дел, Мольер написал и сыграл « Ревнивого принца» ( Dom Garcie de Navarre ou Le Prince jaloux , 4 февраля 1661 года), героическую комедию, основанную на произведении Чиконьини. Две другие комедии того же года были успешными L'École des maris ( Школа мужей ) и Les Fâcheux ( Скучные ), с подзаголовком Comédie faite pour les divertissements du Roi (Комедия для развлечений короля), потому что она была представлена во время серии вечеринок, которые Николя Фуке давал в честь суверена. Эти развлечения заставили Жана-Батиста Кольбера потребовать ареста Фуке за растрату государственных денег, и он был приговорен к пожизненному заключению. [20]
20 февраля 1662 года Мольер женился на Арманде Бежар , которую считал сестрой Мадлен. (Возможно, она была ее незаконнорожденной дочерью от герцога Модены .) В том же году он впервые поставил L'École des femmes ( Школа жен ), впоследствии считавшуюся шедевром. Она высмеивала ограниченное образование, которое получали дочерьми богатых семей, и отражала собственный брак Мольера. И эта работа, и его брак вызвали много критики. Пьеса вызвала протест под названием «Ссора L'École des femmes». С художественной стороны он ответил двумя менее известными работами: La Critique de «L'École des femmes» , в которой он представил зрителей своей предыдущей работы, посещающих ее. Пьеса высмеивает людей, критиковавших L'École des femmes , показывая их за ужином после просмотра пьесы; он отвечает на всю критику, высказанную по поводу произведения, представляя аргументы критиков, а затем отвергая их. Это была так называемая Guerre comique ( Война комедии ), в которой противоположную сторону заняли такие писатели, как Донно де Визе , Эдме Бурсо и Монфлери .
Однако назревала более серьезная оппозиция, сосредоточенная на политике Мольера и его личной жизни. Так называемая parti des Dévots возникла во французском высшем обществе, протестовавшая против чрезмерного « реализма » и непочтительности Мольера, которые вызывали некоторое смущение. Эти люди обвиняли Мольера в том, что он женился на его дочери. К ним присоединился принц Конти, некогда друг Мольера. У Мольера были и другие враги, среди которых были янсенисты и некоторые традиционные авторы. Однако король выразил поддержку Мольеру, предоставив ему пенсию и согласившись стать крестным отцом первого сына Мольера. Буало также поддержал его посредством заявлений, которые он включил в свое Art poétique .
Дружба Мольера с Жаном-Батистом Люлли повлияла на него в написании его «Силового брака» и «Принцессы Элиды» (с подзаголовком « Галантная комедия музыки и балета »), написанных для королевских « дивертисментов » в Версальском дворце .
Tartuffe , ou L'Imposteur также был поставлен в Версале в 1664 году и вызвал величайший скандал в творческой карьере Мольера. Изображение лицемерия господствующих классов было воспринято как возмутительное и яростно оспаривалось. Это также вызвало гнев янсенистов, и пьеса была запрещена.
Мольер всегда был осторожен, чтобы не нападать на институт монархии. Он заслужил положение одного из фаворитов короля и пользовался его защитой от нападок двора. Король якобы предложил Мольеру приостановить постановки « Тартюфа» , и автор быстро написал «Дон Жуан или Праздник Пьера» , чтобы заменить его. Это было странное произведение, взятое из произведения Тирсо де Молины и изложенное в прозе, которая и сегодня кажется современной. В нем описывается история атеиста, который становится религиозным лицемером и за это наказывается Богом. Это произведение также было быстро приостановлено. Король, снова продемонстрировав свою защиту, стал новым официальным спонсором труппы Мольера.
Под музыку Люлли Мольер представил L'Amour médecin ( Любовь - врач ). Субтитры по этому случаю сообщали, что произведение было дано "par ordre du Roi" (по приказу короля), и это произведение было принято гораздо теплее, чем его предшественники.
В 1666 году был поставлен «Мизантроп» . Сейчас его широко считают самым утонченным шедевром Мольера, обладающим высочайшим моральным содержанием, но в то время его мало ценили. Он вызвал «обращение» Донно де Визе, который полюбил его театр. Но это был коммерческий провал, заставивший Мольера немедленно написать « Лекарь вопреки себе » ( Le médecin malgré lui ), сатиру на официальные науки. Это был успех, несмотря на моральный трактат принца Конти, критиковавшего театр в целом и Мольера в частности. В нескольких своих пьесах Мольер изображал врачей своего времени как напыщенных людей, которые говорили на (плохой) латыни, чтобы произвести впечатление на других ложной эрудицией, и знали только клизмы и кровотечения как (неэффективные) средства.
После Mélicerte и Pastorale comique он снова попытался поставить переработанного Тартюфа в 1667 году, на этот раз под названием Panulphe или L'Imposteur . Как только король покинул Париж для гастролей, Ламуаньон и архиепископ запретили пьесу. Король, наконец, навязал уважение Тартюфу несколько лет спустя, после того как он получил больше власти над духовенством.
Мольер, теперь больной, писал меньше. Le Sicilien ou L'Amour peintre был написан для празднеств в замке Сен-Жермен-ан-Ле , а за ним в 1668 году последовал Amphitryon , вдохновленный как одноименным произведением Плавта , так и успешной переделкой драмы Жаном Ротру. С некоторой догадкой можно предположить, что пьеса Мольера намекает на любовные похождения Людовика XIV, тогдашнего короля Франции. George Dandin, ou Le mari confondu ( Смущенный муж ) был мало оценен, но успех вернулся с L'Avare ( Скупой ), теперь очень известным.
С Люлли он снова использовал музыку для «Господина де Пурсоньяка» , для «Великолепных любовников» и, наконец, для «Буржуаза во дворянстве» ( Le Bourgeois gentilhomme ), еще одного из своих шедевров. Утверждается, что он был специально направлен против Кольбера, министра, который осудил своего старого покровителя Фуке. Сотрудничество с Люлли завершилось трагедией и балетом « Психея» , написанным в соавторстве с Пьером Корнелем и Филиппом Кино .
В 1672 году умерла Мадлен Бежар, и Мольер страдал от этой потери и от ухудшения собственной болезни. Тем не менее, он написал успешную пьесу Les Fourberies de Scapin («Обманы Скапена»), фарс и комедию в пяти актах. Его следующая пьеса, La Comtesse d'Escarbagnas , считается одной из его менее удачных работ.
Les Femmes savantes ( Ученые дамы ) 1672 года считается еще одним шедевром Мольера. Она родилась из прекращения легального использования музыки в театре, поскольку Люлли запатентовал оперу во Франции (и взял большинство лучших доступных певцов для своих собственных выступлений), поэтому Мольеру пришлось вернуться к своему традиционному жанру. Это был большой успех, и это привело к его последней работе, которая до сих пор высоко ценится.
За 14 лет жизни в Париже Мольер в одиночку написал 31 из 85 пьес, поставленных на его сцене.
В 1661 году Мольер представил комедии-балеты совместно с Les Fâcheux . Эти балеты были переходной формой танцевального представления между придворными балетами Людовика XIV и искусством профессионального театра, которое развивалось с появлением использования сцены просцениума . [21] Комедии -балеты появились случайно, когда Мольер был нанят для постановки как пьесы, так и балета в честь Людовика XIV и обнаружил, что у него недостаточно большого состава актеров, чтобы удовлетворить эти требования. Поэтому Мольер решил объединить балет и пьесу, чтобы его цель могла быть достигнута, пока исполнители переводят дыхание и меняют костюмы. [21] Рискованный шаг окупился, и Мольеру было предложено поставить еще двенадцать комедий-балетов до его смерти. [21] Во время комедий-балетов Мольер сотрудничал с Пьером Бошаном . который кодифицировал пять балетных позиций ног и рук и был частично ответственен за создание танцевальной нотации Бошана-Фейе . [22] Мольер также сотрудничал с Жаном-Батистом Люлли. [21] Люлли был танцором, хореографом и композитором, чье доминирующее правление в Парижской Опере длилось 15 лет. Под его руководством балет и опера по праву стали профессиональными искусствами сами по себе. [23] Комедии -балеты тесно объединяли танец с музыкой и действием пьесы, а стиль преемственности отчетливо отделял эти представления от придворных балетов того времени; [24] кроме того, комедии-балеты требовали, чтобы и танцоры, и актеры играли важную роль в продвижении истории. Подобно придворным балетам, профессионально обученные танцоры и придворные общались вместе на комеди-балетах - Людовик XIV даже играл роль египтянина в «Браке поневоле» Мольера (1664), а также появлялся в ролях Нептуна и Аполлона в своем пенсионерском спектакле « Великолепные любовники» (1670). [24]
Мольер страдал от туберкулеза легких, возможно, заразившись им, когда в молодости был заключен в тюрьму за долги. Обстоятельства смерти Мольера 17 февраля 1673 года [25] стали легендой. Он упал на сцене в приступе кашля и кровотечения во время выступления в последней пьесе, которую он написал, в которой были пышные балеты, поставленные на музыку Марка-Антуана Шарпантье и которая по иронии судьбы называлась Le Malade imaginaire ( Мнимый больной ). Мольер настоял на том, чтобы закончить свое выступление. После этого он снова упал с другим, более сильным кровотечением, прежде чем его отвезли домой, где он умер несколько часов спустя, так и не получив последних обрядов , потому что два священника отказались навестить его, а третий прибыл слишком поздно. Говорят, что суеверие, что зеленый цвет приносит актерам неудачу, происходит от цвета одежды, которую он носил в момент своей смерти.
Согласно французским законам того времени, актеров не разрешалось хоронить на священной земле кладбища. Однако вдова Мольера, Арманда, попросила короля разрешить ее супругу провести обычные ночные похороны. Король согласился, и тело Мольера было похоронено в той части кладбища, которая была отведена для некрещеных младенцев.
В 1792 году его останки были перевезены в Музей французских памятников , а в 1817 году перенесены на кладбище Пер-Лашез в Париже, рядом с могилой Лафонтена .
Хотя традиционные мыслители, религиозные лидеры и медицинские специалисты во времена Мольера критиковали его работу, их идеи на самом деле не уменьшили его широкий успех у публики. Другие драматурги и компании начали подражать его драматическому стилю в Англии и Франции. Работы Мольера продолжали получать положительные отзывы в Англии 18-го века, но они не были так тепло приняты во Франции в то время. Однако во время французской Реставрации 19-го века комедии Мольера стали популярны как среди французской публики, так и среди критиков. Романтики восхищались его пьесами за нетрадиционный индивидуализм, который они изображали. Ученые 20-го века продолжили этот интерес к Мольеру и его пьесам и продолжили изучать широкий спектр вопросов, связанных с этим драматургом. Многие критики теперь переключают свое внимание с философских, религиозных и моральных подтекстов в его комедиях на изучение его комической техники. [26]
Произведения Мольера были переведены на английский язык прозой Джоном Озеллом в 1714 году [27], но первая полная версия на английском языке, сделанная Бейкером и Миллером в 1739 году, оставалась «влиятельной» и долго переиздавалась. [28] Первым, кто предложил полные переводы стихотворных пьес Мольера, таких как «Тартюф » , на английский язык, был Кёртис Хидден Пейдж , который создал версии белых стихов трех пьес в своем переводе 1908 года. [29] С тех пор были сделаны заметные переводы Ричардом Уилбуром , Дональдом М. Фреймом и многими другими.
В своих мемуарах «Ужасный лжец » актер Хьюм Кронин пишет, что в 1962 году знаменитый актер Лоренс Оливье раскритиковал Мольера. По словам Кронина, он упомянул Оливье, что он (Кронин) собирается сыграть главную роль в «Скупом» , и что Оливье тогда ответил: «Мольер? Смешно, как открытая могила младенца». Кронин комментирует инцидент: «Вы можете себе представить, что я тогда почувствовал. К счастью, он был совершенно неправ». [30]
Автор Марта Беллинджер отмечает, что:
[Мольера] обвиняли в отсутствии последовательного, органичного стиля, в использовании неправильной грамматики, в смешивании метафор и в использовании ненужных слов для заполнения строк. Все это иногда верно, но это мелочи по сравнению с богатством характера, который он изображал, с блеском его остроумия и изобретательностью его техники. Он был осторожен с чувствительностью или пафосом; но вместо пафоса у него была «меланхолия — могучая и ищущая меланхолия, которая странным образом поддерживает его неиссякаемое веселье и его торжествующую веселость». [31]
Мольер считается создателем современной французской комедии. Многие слова или фразы, введенные в пьесах Мольера, до сих пор используются в современном французском языке:
Мольер играет небольшую роль в романе Александра Дюма «Виконт де Бражелон» , где видно, что при создании своего центрального персонажа в «Мещанине во дворянстве» он черпал вдохновение у мушкетера Портоса .
Русский писатель Михаил Булгаков написал полувымышленную биографию-посвящение Мольеру под названием « Жизнь господина де Мольера» . Она была написана в 1932–1933 годах и впервые опубликована в 1962 году.
Французский фильм 1978 года под простым названием «Мольер» режиссера Арианы Мнушкиной с Филиппом Кобером в главной роли представляет его полную биографию. Он был в конкурсе на « Золотую пальмовую ветвь» в Каннах в 1978 году.
Он изображен среди других писателей в романе «Банкет богохульников» (1989).
В фильме 2000 года « Король танцует » , в котором Мольера играет Чеки Карио , показано его сотрудничество с Жаном-Батистом Люлли , а также его болезнь и смерть на сцене.
Французский фильм 2007 года «Мольер» был более вольно основан на жизни Мольера, в главных ролях снялись Ромен Дюрис , Фабрис Лукини и Людивин Санье .
В пьесе Дэвида Хирсона «Бэт» , написанной в стиле Мольера, персонаж Эломир является его анаграмматической пародией.
Мюзикл 2023 года «Мольер, l'Opéra Urbain» , поставленный Брюно Бербересом и поставленный в театре Dôme de Paris с 11 ноября 2023 года по 18 февраля 2024 года, представляет собой пересказ жизни Мольера с использованием сочетания исторических костюмов с современными художественными стилями в постановке и музыкальных жанрах. [32]
Жизнеописания наиболее выдающихся французских писателей.
