Миклош Рожа ( венгерский: [ˈmikloːʃ ˈroːʒɒ] ; 18 апреля 1907 г. — 27 июля 1995 г.) [1] был венгерско-американским композитором, обучавшимся в Германии (1925–1931 гг.) и работавшим во Франции (1931–1935 гг.), Великобритании (1935–1940 гг.) и США (1940–1995 гг.), с длительными пребываниями в Италии с 1953 г. [2] Наиболее известный по своей музыке к почти ста фильмам, он, тем не менее, сохранял непоколебимую преданность абсолютной концертной музыке на протяжении всей, как он называл, своей «двойной жизни». [3]
Рожа добился раннего успеха в Европе с его оркестровой темой, вариациями и финалом (соч. 13) 1933 года и стал известен в киноиндустрии благодаря таким ранним работам, как «Четыре пера» (1939) и «Багдадский вор» (1940). Последний проект привел его в Голливуд, когда производство было перенесено из Британии военного времени, а Рожа остался в Соединенных Штатах, став гражданином Америки в 1946 году.
За время своей голливудской карьеры он получил 17 номинаций на премию «Оскар» , включая три «Оскара» за фильмы «Завороженный» (1945), «Двойная жизнь» (1947) и «Бен-Гур» (1959), а его концертные работы были представлены такими известными артистами, как Яша Хейфец , Грегор Пятигорский и Янош Штаркер .
Миклош Рожа родился в Будапеште и был приобщен к классической и народной музыке своей матерью Региной (урожденной Берковиц), пианисткой, которая училась у учеников Ференца Листа , и отцом Дьюлой, зажиточным промышленником и землевладельцем, который любил венгерскую народную музыку . Оба родителя были еврейского происхождения. Отец Дьюлы, Мориц Розенберг, сменил фамилию на Рожа в 1887 году . [4] Дьюла Рожа унаследовал от отца обувную фабрику в Будапеште, что привело его в столицу около 1900 года. Как и его отец, и несмотря на свой статус землевладельца, Дьюла имел социалистические наклонности, которые он выразил в брошюре под названием « Кому принадлежит венгерская земля?» Молодой Миклош рос в доме просвещенных ценностей и музыкальной культуры. Его единственная сестра, Эдит, родилась семь лет спустя.
Дядя Рожи по материнской линии Лайош Берковиц, скрипач Будапештской оперы, подарил молодому Миклошу его первый инструмент в возрасте пяти лет. Позже он взялся за альт и фортепиано . К восьми годам он уже выступал на публике и сочинял. [1] Он также собирал народные песни из местности, где у его семьи было поместье к северу от Будапешта в районе, населенном палоцкими венграми. Глубоко восхищаясь народным национализмом Белы Бартока и Золтана Кодая , Рожа стремился найти свой собственный путь как композитора. Опасаясь, что доминирование Кодая в Будапештской академии имени Ференца Листа подавляет индивидуализм, он стремился изучать музыку в Германии. Он поступил в Лейпцигский университет в 1925 году [1] , якобы для того, чтобы изучать химию по настоянию своего практичного отца. Решив стать композитором, он перевелся в Лейпцигскую консерваторию в следующем году. Там он изучал композицию у Германа Грабнера , преемника Макса Регера . Он также изучал хоровую музыку у Карла Штраубе (и позже ассистировал ему) в Thomaskirche , где Иоганн Себастьян Бах когда-то был капельмейстером. Рожа вышел из этих лет с глубоким уважением к немецкой музыкальной традиции, которая всегда смягчала венгерский национализм его музыкального стиля.
Первые два опубликованных произведения Рожи, Струнное трио, соч. 1, и Фортепианный квинтет, соч. 2, были изданы в Лейпциге фирмой Breitkopf & Härtel . В 1929 году он получил дипломы с отличием . [5] В лейпцигские годы он попытался написать одночастный Скрипичный концерт и длинную Симфонию, соч. 6. Ни одно из произведений не было опубликовано, и Рожа был обескуражен поездкой в Берлин, когда Вильгельм Фуртвенглер не нашел времени подумать о Симфонии. Рожа запретил обе работы, но в конечном итоге разрешил записать Симфонию (за исключением ее утраченного скерцо) в 1993 году.
Некоторое время он оставался в Лейпциге в качестве помощника Грабнера, но по предложению французского органиста и композитора Марселя Дюпре переехал в Париж в 1931 году. Там он сочинил камерную музыку и Серенаду для малого оркестра, соч. 10 (позже значительно переработанную как Венгерская серенада , соч. 25). Премьера состоялась в Будапеште под руководством Эрнё Донаньи , который посоветовал Роже предложить более короткое произведение, чем Симфония. Среди зрителей был Рихард Штраус , и его одобрение значило для молодого композитора больше, чем присутствие королевской семьи Габсбургов и принца-регента Миклоша Хорти . Последующая Тема, Вариации и Финал , соч. 13, была особенно хорошо принята и исполнялась такими дирижерами, как Шарль Мюнх , Карл Бём , Георг Шолти , Эжен Орманди , Бруно Вальтер и Леонард Бернстайн .
Рожа познакомился с музыкой для фильмов в 1934 году благодаря своему другу, швейцарскому композитору Артуру Онеггеру . После концерта, на котором были представлены их композиции, Онеггер упомянул, что он дополняет свой доход, сочиняя музыку к фильмам, включая фильм «Отверженные» (1934). Рожа пошел на просмотр и был очень впечатлен возможностями, которые предлагала киноиндустрия. Однако в Париже не представилось возможности писать музыку к фильмам, и Роже пришлось содержать себя, полагаясь на богатого покровителя и сочиняя легкую музыку под псевдонимом Ник Томай. Только когда Рожа переехал в Лондон , его наняли, чтобы написать свою первую музыку к фильму «Рыцарь без доспехов» (1937), продюсером которого был его соотечественник венгр Александр Корда . [1] Примерно в то же время он также написал музыку к фильму «Гром в городе » (1937) для другого венгерского режиссера, Акоша Тольнаи , который ранее уговаривал Рожу приехать в Англию. Хотя последний фильм был первым, который открылся, Рожа всегда называл более престижный проект Корды своим дебютным фильмом. Он присоединился к команде London Films Корды и написал музыку к эпическому фильму студии «Четыре пера » (1939). [1] Корда и музыкальный руководитель студии Мьюир Матисон пригласили Рожу в свою фэнтезийную «Тысячу и одну ночь» «Багдадский вор» (1940), когда подход в стиле оперетты оригинального композитора Оскара Штрауса был сочтен неподходящим. Производство было перенесено в Голливуд, когда началась война, и Рожа закончил свою музыку там в 1940 году.
Музыка принесла ему первую номинацию на премию «Оскар». Пока Корда оставался в Голливуде, Рожа был фактически музыкальным руководителем своей организации. В своей должности он руководил озвучиванием фильма « Быть или не быть» (1942) и внес по крайней мере один вклад в создание собственной музыки. Его собственные американские саундтреки для Корды включают «Лидия» (1940), «Женщина Гамильтона» (1941) и «Книга джунглей» (1942). Из последнего из них появилась «Книга джунглей» для рассказчика и оркестра, которая стала популярной, поскольку озвучивалась звездой фильма Сабу , и вскоре была записана в Нью-Йорке компанией RCA. Альбом на 78 оборотов в минуту стал первой существенной записью голливудской киномузыки. Позже она была записана с Рожей, дирижировавшим Франкенландским государственным оркестром Нюрнберга, и Лео Генном в качестве рассказчика.
В 1943 году, теперь уже сотрудничая с Paramount , Рожа написал музыку к первой из нескольких совместных работ с режиссёром Билли Уайлдером , «Пять могил по пути в Каир» . [1] В том же году он также написал музыку к похожему по тематике фильму Хамфри Богарта «Сахара » . В 1944 году его музыка ко второму совместному фильму Уайлдера, «Двойная страховка » [1] и к «Женщине из города» , оба получили номинации на премию «Оскар».
В 1944 году Рожа был нанят продюсером Дэвидом О. Селзником для написания музыки к фильму Альфреда Хичкока «Завороженный» . Процесс написания музыки был спорным, и продюсер, режиссер и композитор выражали друг другу значительное недовольство. Многочисленные изменения были внесены в монтаж Одрэй Грэнвилл, помощницей Селзника и фактическим музыкальным директором. Почти фарсовая история художников, находящихся в противоречии, была задокументирована Джеком Салливаном ( Музыка Хичкока , 2006) и особенно Натаном Платтом ( Создание музыки в Голливуде Селзника , 2018). Тем не менее, фильм стал хитом после его выхода в конце 1945 года. Сочетание пышной мелодии для романтики и неистового экспрессионизма для сцен саспенса оказалось неотразимым. Новаторское (для Голливуда) использование Рожей терменвокса способствовало эффекту, и внимание, которое оно привлекло, вероятно, повлияло на его номинацию на премию «Оскар». Два других его саундтрека 1945 года также были номинированы, «Потерянный уикенд» и «Песня для памяти» , но «Оскар» достался «Заворожённому» . Хотя Селзник был недоволен саундтреком, его новаторское продвижение музыки на радио способствовало успеху как фильма, так и композитора. В конечном итоге Рожа аранжировал свои темы как « Заворожённый концерт» , который (в нескольких версиях) пользовался устойчивым успехом на концертах и в записях. Композитор Джерри Голдсмит назвал «Заворожённого» ключевым фактором, повлиявшим на его решение заняться карьерой в области музыки для фильмов.
Рожа плодотворно сотрудничал с независимым продюсером Марком Хеллингером в трех фильмах . Для «Убийц» (1946) он написал зловещую ритмическую фигуру, которая позже стала известна как «дум-да-дум-дум» — фирменная тема радио- и телепрограммы « Облава » . В конечном итоге судебный процесс привел к разделению авторства Рожа и композитора «Облавы» Вальтера Шумана . Этот роман задокументирован в фильме Джона Берлингейма «Самые большие хиты» (1996). В 1947 году вышла тюремная драма «Грубая сила» . В «Обнаженном городе » (1948) Хеллингер за день до своей смерти попросил Рожа заменить музыку другого композитора. Позже Рожа составил шестичастную сюиту из музыки из этих трех фильмов в память о продюсере. Сюита Марка Хеллингера была позже записана как «Предыстория насилия» .
Рожа получил свой второй Оскар за фильм «Двойная жизнь» (1947), в котором Рональд Колман , как шекспировский актер, играющий Отелло, становится смертельно обеспокоенным в своей жизни за кулисами. Позже Рожа взял название для своих собственных мемуаров, что означало его желание сохранить свою личную музыку отдельно от своей кинокарьеры. В том же году Рожа и Евгений Задор аранжировали музыку Николая Римского-Корсакова для фильма «Песнь Шехерезады» , о вымышленном эпизоде из ранней жизни композитора. Задор, венгерский иммигрант и известный композитор, помогал с оркестровкой большинства голливудских фильмов Рожи. Также в 1947 году Рожа написал музыку для психологического триллера « Красный дом» . [1]
В 1948 году Рожа подписал свой единственный долгосрочный студийный контракт с Metro-Goldwyn-Mayer ( Double Life , стр. 159). Предыдущие связи с Paramount и Universal были на основе «картинка в картинку». Он мог оговорить время для своего «серьёзного» или личного сочинения, право отказываться от заданий и право преподавать курс по музыке для фильмов в Университете Южной Калифорнии . Сотрудничество с MGM, которое продолжалось до 1962 года, привело к новым музыкальным подходам к продукции студии в виде исторических романов и библейских «эпосов». Quo Vadis (1951) положил начало историческому периоду композитора. Для этой масштабной постановки, самого дорогого фильма Голливуда на тот момент, Рожа вернулся к древнегреческим источникам, пытаясь имитировать музыку античности. Его отчет об этом исследовании был опубликован в Film Music Notes 11:2 (1951) и с тех пор часто переиздавался (http://www.filmscoremonthly.com/notes/quo_vadis2.html). Другие исторические картины этой эпохи были сняты в античности: «Юлий Цезарь» (1953), «Бен-Гур» (1959) и «Царь царей» (1961); в средние века: «Айвенго» (1952) и «Рыцари Круглого стола» (1953); в эпоху Возрождения: «Юная Бесс» (1953) и «Диана» (1956); и в девятнадцатом веке: «Мадам Бовари» (1949) и «Жажда жизни» (1956).
Ben-Hur , широко признанный шедевром киномузыки Рожи, является одним из самых длинных саундтреков к фильму, когда-либо написанных. Его сложная вагнеровская сеть лейтмотивов получила обширное изучение. Роджер Хикман описывает его как «последний общепризнанный саундтрек, созданный в классической голливудской традиции до «Звездных войн» (1977) ... и один из самых влиятельных саундтреков для поколения «Звездных войн » ( Miklós Rózsa's Ben-Hur: A Film Score Guide. Lanham, Md.: Scarecrow Press, 2011. p 2). Фильм стал самым большим успехом Голливуда со времен «Унесенных ветром» , а премия «Оскар» Рожи была одной из его рекордных одиннадцати. «Парад колесничих» стал популярен среди групп по всей стране.
В 1968 году его попросили написать музыку к фильму «Зелёные береты» , после того как Элмер Бернстайн отказался из-за своих политических убеждений. Рожа изначально отклонил предложение, заявив: «Я не занимаюсь вестернами». Однако он согласился написать музыку, когда ему сообщили: «Это не вестерн, а «истерн». Он создал сильную и разнообразную музыку, включавшую в себя вокал в ночном клубе вьетнамского певца Бах Йена. Однако одна реплика, включавшая строфы из « Вперёд, солдаты-христиане », была удалена из окончательного монтажа фильма.
Его популярные саундтреки к фильмам в 1970-х годах включали его последние два сотрудничества с Билли Уайлдером « Частная жизнь Шерлока Холмса» (1970) и «Федора» (1978), фэнтезийный сиквел Рэя Харрихаузена «Золотое путешествие Синдбада» (1973), современный фильм -нуар « Последнее объятие » с Роем Шайдером в главной роли и фэнтезийный фильм о путешествиях во времени «Время после времени » (1979), за который Рожа получил премию «Научно-фантастический фильм». В своей телевизионной благодарственной речи Рожа сказал, что из всех саундтреков к фильмам, которые он когда-либо сочинял, это был тот, над которым он работал тяжелее всего.
Для своего первого фильма на английском языке «Провидение» (1977) Ален Рене обратился к Роже, которым он особенно восхищался по его работе над версией «Мадам Бовари» 1949 года . Позднее Рожа называл Рене одним из немногих режиссеров в своей практике, кто действительно понимал функцию музыки в кино.
После завершения работы над музыкой к шпионскому триллеру « Игольное ушко» (1981) последняя музыкальная составляющая Рожи была написана для черно-белого фильма Стива Мартина «Мертвецы пледов не носят» (1982), комического оммажа фильмам в стиле «нуар» 1940-х годов, жанра, в который Рожа сам вносил свой вклад. [1] Хотя карьера Рожи как композитора для фильмов закончилась после инсульта, который он перенес во время отпуска в Италии в том же году, он продолжал сочинять различные концертные произведения и после этого; одной из его последних работ стала «Соната для волн Мартено», соч. 45 (1989). [6]
По настоянию сына он вернулся в Калифорнию и прожил взаперти у себя дома всю оставшуюся жизнь.
Рожа умер 27 июля 1995 года [1] и похоронен на Форест-Лоун в Голливуд-Хиллз. [7] Его жена Маргарет умерла в 1999 году в возрасте 89 лет.
Первым крупным успехом Рожи стала оркестровая Тема, Вариации и Финал , соч. 13, представленная в Дуйсбурге, Германия, в 1934 году и вскоре подхваченная Шарлем Мюнхом , Карлом Бёмом , Бруно Вальтером , Гансом Сваровски и другими ведущими дирижёрами. Впервые она была исполнена в США Чикагским симфоническим оркестром под управлением Ганса Ланге 28–29 октября 1937 года и получила широкую известность благодаря трансляции концерта Нью-Йоркской филармонии в 1943 году, когда Леонард Бернстайн совершил свой знаменитый дирижёрский дебют.
К 1952 году его работа над музыкой к фильмам оказалась настолько успешной, что ему удалось договориться о включении в контракт с MGM пункта, который давал ему право на три месяца в год отсутствовать на киностудии, чтобы он мог сосредоточиться на концертной музыке.
Концерт для скрипки с оркестром, соч. 24, Рожи был написан в 1953–54 годах для скрипача Яши Хейфеца , который сотрудничал с композитором в его доработке. Позднее Рожа адаптировал части этого произведения для партитуры « Частной жизни Шерлока Холмса » Билли Уайлдера (1970). Концерт для виолончели с оркестром, соч. 32, Рожи был написан гораздо позже (1967–68) по просьбе виолончелиста Яноша Штаркера , который впервые исполнил это произведение в Берлине в 1969 году.
Между концертами для скрипки и виолончели Рожа сочинил свою Концертную симфонию, соч. 29, для скрипки, виолончели и оркестра. Заказчики, Хейфец и его постоянный соратник Грегор Пятигорский , так и не исполнили законченное произведение, хотя и записали сокращенную версию медленной части под названием Tema con Variazoni , соч. 29a.
Рожа также получил признание за свои хоровые произведения. Его сотрудничество с дирижером Морисом Сконсом и The Choir of the West в Pacific Lutheran University в Такоме, штат Вашингтон , привело к коммерческой записи его духовных хоровых произведений — To Everything There is a Season , соч. 20; The Vanities of Life , соч. 30; и The Twenty-Third Psalm , соч. 34, — спродюсированных Джоном Стивеном Лэшером и записанных Алленом Джайлсом для Entr'acte Recording Society в 1978 году.
Седьмая вариация (после темы) его « Темы, вариаций и финала », соч. 13, была использована как часть саундтрека в четырёх эпизодах — наиболее известным из которых является «Клоун, который плакал» — телесериала 1950-х годов « Приключения Супермена» .
В романе Тома Клэнси «Красный кролик » вымышленный кузен Рожи, «Йожеф Рожа», появляется как второстепенный персонаж, который известен во вселенной как дирижер классической музыки. [8]
Йожеф Рожа сейчас в Берлине, а потом поедет в Будапешт... Уроженец Венгрии, двоюродный брат Миклоша Рожи, голливудский композитор — Бен Гур и тому подобное.