Людвиг Мис ван дер Роэ ( / m iː s ... r oʊ / MEESS -...- ROH ; нем. [ˈluːtvɪç ˈmiːs fan deːɐ̯ ˈʁoːə] ; урождённое Мария Людвиг Михаэль Мис ; 27 марта 1886 — 17 августа 1969) был немецко-американским архитектором , учёным и дизайнером интерьеров . [1] Его обычно называли Мис , по его фамилии. Он считается одним из пионеров современной архитектуры .
В 1930-х годах Мис был последним директором Баухауса , новаторской школы модернистского искусства, дизайна и архитектуры. [2] После прихода к власти нацизма , с его сильной оппозицией модернизму, Мис эмигрировал в Соединенные Штаты. Он принял должность руководителя архитектурной школы в том, что сегодня является Иллинойсским технологическим институтом (ИИТ).
Мис стремился создать свой собственный архитектурный стиль, который мог бы представлять современность . Его здания использовали современные материалы, такие как промышленная сталь и листовое стекло, чтобы определить внутренние пространства. Его часто ассоциируют с его любовью к афоризмам « меньше значит больше » и « Бог в деталях ».
Мис родился 27 марта 1886 года в Аахене , Германия. [3] Он работал в камнерезной мастерской своего отца [3] и в нескольких местных дизайнерских фирмах, прежде чем переехал в Берлин , где присоединился к офису дизайнера интерьеров Бруно Пауля . [4] Он начал свою архитектурную карьеру в качестве ученика в студии Петера Беренса с 1908 по 1912 год, [5] где он познакомился с современными теориями дизайна и прогрессивной немецкой культурой . Он работал вместе с Ле Корбюзье и Вальтером Гропиусом , который позже также участвовал в разработке Баухауса . Мис служил менеджером по строительству посольства Германской империи в Санкт-Петербурге под руководством Беренса. [6]
Людвиг Мис сменил имя в ходе своего превращения из сына торговца в архитектора, работающего с культурной элитой Берлина, добавив «van der» и девичью фамилию своей матери «Rohe» [7] [8] и используя голландское «van der», поскольку немецкая форма « von » была дворянской частицей, юридически ограниченной для лиц немецкого дворянского происхождения. [9] Он начал свою независимую профессиональную карьеру, проектируя дома для представителей высшего класса . [10]
В 1913 году Мис женился на Адель Огюст (Ада) Брун (1885–1951), дочери богатого промышленника. [11] Пара рассталась в 1918 году, после рождения трех дочерей: Доротеи (1914–2008), актрисы и танцовщицы, известной как Джорджия , Марианны (1915–2003) и Вальтраут (1917–1959), [12] которая была научным сотрудником и куратором в Институте искусств Чикаго . Во время своей военной службы в 1917 году у Миса родился сын вне брака . [13]
В 1925 году Мис начал отношения с дизайнером Лилли Райх , которые закончились, когда он переехал в Соединенные Штаты ; с 1940 года и до своей смерти художница Лора Маркс (1900–1989) была его главной спутницей. Мис продолжил романтические отношения со скульптором и коллекционером произведений искусства Мэри Каллери , для которой он спроектировал студию художника в Хантингтоне , Лонг-Айленд, Нью-Йорк . [14] У него были краткие романтические отношения с Нелли ван Дусбург . После встречи в Европе много лет назад они снова встретились в Нью-Йорке в 1947 году во время ужина с Хосепом Луисом Сертом , где он пообещал ей, что поможет организовать выставку в Чикаго, на которой будут представлены работы ее покойного мужа Тео ван Дусбурга . Эта выставка проходила с 15 октября по 8 ноября 1947 года, и их роман официально закончился немного позже. Тем не менее, они оставались в хороших отношениях, провели вместе Пасху 1948 года в современном фермерском доме, отремонтированном Мисом на Лонг-Айленде, а также встречались еще несколько раз в том же году. [15]
После Первой мировой войны , продолжая проектировать традиционные неоклассические дома, Мис начал параллельное экспериментальное усилие. Он присоединился к своим коллегам-авангардистам в долгосрочном поиске нового стиля, который был бы подходящим для современной индустриальной эпохи. Слабые стороны традиционных стилей подвергались нападкам со стороны прогрессивных теоретиков с середины девятнадцатого века, в первую очередь из-за противоречий сокрытия современных строительных технологий фасадом орнаментированных традиционных стилей.
Растущая критика исторических стилей приобрела существенный культурный авторитет после Первой мировой войны, катастрофы, широко рассматриваемой как провал старого мирового порядка имперского руководства Европы. Аристократические классические стили возрождения были особенно порицаемы многими как архитектурный символ ныне дискредитированной и устаревшей социальной системы. Прогрессивные мыслители призывали к совершенно новому процессу архитектурного проектирования, руководствуясь рациональным решением проблем и внешним выражением современных материалов и структуры, а не тем, что они считали поверхностным применением классических фасадов.
Продолжая свою традиционную неоклассическую дизайнерскую практику, Мис начал разрабатывать визионерские проекты, которые, хотя в основном и не были реализованы, принесли ему славу архитектора, способного придать форму, которая гармонировала с духом зарождающегося современного общества. Смело отказавшись от орнамента, Мис сделал драматический модернистский дебют в 1921 году с его потрясающим конкурсным предложением для граненого полностью стеклянного небоскреба на Фридрихштрассе , за которым в 1922 году последовала более высокая изогнутая версия под названием Стеклянный небоскреб. [16]
Свой первый модернистский дом — виллу Вольф — он построил в 1926 году в Губене (сегодня Губин , Польша) для Эриха и Элизабет Вольф. [17] Вскоре за ним в 1928 году последовали Haus Lange и Haus Esters .
Он продолжил серию новаторских проектов, кульминацией которых стали два его европейских шедевра: временный немецкий павильон для выставки в Барселоне (часто называемый павильоном Барселоны) в 1929 году [18] (реконструкция 1986 года теперь возведена на первоначальном месте) и элегантная вилла Тугендхат в Брно , Чехословакия , завершенная в 1930 году.
Он присоединился к немецкому авангарду, работая с прогрессивным журналом дизайна G , который начал выходить в июле 1923 года. Он приобрел известность как архитектурный директор Werkbund , организовав влиятельную выставку прототипов модернистского жилья Weissenhof Estate . [19] Он также был одним из основателей архитектурного объединения Der Ring . Он присоединился к авангардной школе дизайна Bauhaus в качестве директора по архитектуре, приняв и развив их функционалистское применение простых геометрических форм в дизайне полезных объектов. Он был ее последним директором.
Как и многие другие авангардные архитекторы того времени, Мис основывал свою архитектурную миссию и принципы на своем понимании и интерпретации идей, разработанных теоретиками и критиками, которые размышляли о снижающейся актуальности традиционных стилей дизайна. Он выборочно принимал теоретические идеи, такие как эстетические кредо русского конструктивизма с их идеологией «эффективной» скульптурной сборки современных промышленных материалов. Мис нашел привлекательность в использовании простых прямолинейных и плоских форм, чистых линий, чистого использования цвета и расширения пространства вокруг и за пределами внутренних стен, изложенных голландской группой De Stijl . В частности, Мис был очарован наслоением функциональных подпространств в пределах общего пространства и отчетливой артикуляцией частей, как выразился Геррит Ритвельд . [ необходима цитата ]
Поскольку домохозяйства среднего и высшего класса все чаще могли позволить себе бытовую технику , современные архитекторы, такие как Мис, Ле Корбюзье, Вальтер Гропиус и Адольф Лоос, отвергли декоративную архитектуру и стали движущей силой современного движения искусств и ремесел в Европе. [20]
Мис и Ле Корбюзье позже признали непреходящее влияние «Портфолио Васмута » Фрэнка Ллойда Райта после того, как оно было выставлено в Берлине. [21]
Первым заказом Миса в США стал интерьер квартиры Филипа Джонсона в Нью-Йорке в 1930 году. [22]
Начиная с 1930 года, Мис был последним директором пошатнувшегося Баухауса по просьбе своего коллеги и конкурента Гропиуса. В 1932 году нацисты заставили спонсируемую государством школу покинуть свой кампус в Дессау, и Мис переместил ее на заброшенную телефонную фабрику в Берлине. В апреле 1933 года школа подверглась налету гестапо , а в июле того же года, поскольку нацисты сделали дальнейшее функционирование школы невозможным, Мис и преподавательский состав «проголосовали» за закрытие Баухауса. [ необходима цитата ]
Некоторые из проектов Миса понравились Адольфу Гитлеру , например, его проекты автозаправочных станций. [23] : 319 Мис и Гропиус оба присоединились к секции изобразительного искусства Палаты культуры Рейха и приняли участие в ранних нацистских архитектурных конкурсах, представив проекты, демонстрирующие сооружения, украшенные свастиками. [23] : 340 Проект Миса для здания Рейхсбанка в Берлине был одним из шести, получивших премию, хотя он был отклонен Гитлером. Мис и Гропиус хотели, чтобы их приняли нацисты, и оба подписали манифест художников в поддержку преемственности Гитлера на посту Гинденбурга. [23] : 341 Модернистские проекты Миса из стекла и стали не считались нацистами подходящими для государственных зданий, и в 1937 [24] или 1938 году он неохотно последовал за Гропиусом в Соединенные Штаты. [23] : 341
Он принял заказ на жилой дом в Вайоминге , а затем предложение возглавить кафедру архитектуры недавно созданного Иллинойсского технологического института (ИИТ) в Чикаго. [25] Мису было разрешено совмещать идеологические убеждения с коммерцией . Уже в 1919 году он составил планы офисной стеклянной башни. В Нью-Йорке он нашел инвесторов для здания Сигрем , которое было завершено в 1958 году.
Мис поселился в Чикаго, штат Иллинойс, где был назначен главой архитектурной школы в Чикагском технологическом институте Армора (позже переименованном в Иллинойсский технологический институт). Одним из преимуществ этой должности было то, что ему было поручено спроектировать новые здания и генеральный план кампуса. [26] Все его здания до сих пор стоят там, включая Зал выпускников, часовню и его шедевр SR Crown Hall , построенный как дом Школы архитектуры ИИТ.
В 1944 году он стал гражданином Америки, завершив тем самым свой разрыв с родной Германией. [27] Его тридцать лет в качестве американского архитектора отражают более структурный, чистый подход к достижению его цели новой архитектуры для двадцатого века. Он сосредоточил свои усилия на ограждении открытых и адаптируемых «универсальных» пространств с четко организованными структурными каркасами, включающими сборные стальные формы, заполненные большими листами стекла.
Его ранние проекты в кампусе ИИТ, а также для застройщика Герберта Гринвальда , представили американцам стиль, который казался естественным продолжением почти забытого стиля Чикагской школы девятнадцатого века . Его архитектура, берущая начало в немецком Баухаусе и западноевропейском международном стиле , стала общепринятым способом строительства для американских культурных и образовательных учреждений, застройщиков, государственных учреждений и крупных корпораций.
Chicago Federal Center Plaza, также известная как Chicago Federal Plaza, объединила три здания разного масштаба: среднеэтажное здание Everett McKinley Dirksen United States Courthouse , высотное здание John C. Kluczynski Building и одноэтажное здание Post Office. Площадь участка комплекса простирается на два квартала; участок в один квартал, ограниченный улицами Jackson, Clark, Adams и Dearborn, содержит Kluczynski Federal Building и US Post Office Loop Station, в то время как участок на соседнем квартале к востоку содержит Dirksen US Courthouse. Структурный каркас зданий выполнен из высокопрочной болтовой стали и бетона. Внешние навесные стены определяются выступающими стальными двутавровыми балками, покрытыми матовой черной графитовой краской, характерной для проектов Миса. Баланс навесных стен выполнен из бронзово-тонированных стеклянных панелей, обрамленных блестящим алюминием и разделенных стальными перемычками, также покрытыми матовой черной графитовой краской. [28] [29] Весь комплекс организован на основе сетки размером 28 футов, разделенной на шесть модулей размером 4 фута и 8 дюймов. Эта схема простирается от вымощенной гранитом площади до вестибюлей на первом этаже двух башен, при этом линии сетки продолжаются вертикально вверх по зданиям и интегрируют каждый компонент комплекса. Ассоциированные архитекторы, которые сыграли свою роль в долгой истории комплекса с 1959 по 1974 год, включают Schmidt, Garden & Erickson; CF Murphy Associates; и A. Epstein & Sons. [30]
Между 1946 и 1951 годами Мис ван дер Роэ спроектировал и построил дом Эдит Фарнсворт , место отдыха на выходных за пределами Чикаго для независимой женщины-профессионала, доктора Эдит Фарнсворт. Здесь Мис исследовал отношения между людьми, жильем и природой. Стеклянный павильон возвышается на шесть футов над поймой рядом с рекой Фокс, окруженный лесом и сельскими прериями.
Строительство дома заняло некоторое время из-за глубинных проблем между Мисом и Эдит Фарнсворт. Между ними были сложные отношения по разным причинам, некоторые из которых были связаны с личными чувствами, а другие — с дизайнерскими соображениями. Взаимные юридические споры привели к этим постоянным проблемам, несмотря на прекрасный результат дизайна.
Высококачественная безупречная белая структурная рама и полностью стеклянные стены определяют простое прямолинейное внутреннее пространство, позволяя природе и свету окутывать внутреннее пространство. Камин с деревянными панелями (также вмещающий механическое оборудование, кухню и туалеты) расположен в открытом пространстве, чтобы предложить жилые, столовые и спальные помещения без использования стен. Никакие перегородки не касаются окружающего полностью стеклянного ограждения. Без сплошных внешних стен, шторы во всю высоту на периметральной направляющей позволяют свободно обеспечивать полную или частичную конфиденциальность, когда и где это необходимо. Дом описывают как возвышенный, храм, парящий между небом и землей, поэму, произведение искусства.
Дом Эдит Фарнсворт и его лесной участок площадью 60 акров (240 000 м2 ) были куплены на аукционе за 7,5 млн долларов США группами по сохранению наследия в 2004 году и теперь принадлежат и управляются Национальным фондом сохранения исторического наследия как публичный музей . Здание повлияло на создание сотен модернистских стеклянных домов, наиболее известным из которых является Стеклянный дом Филипа Джонсона, расположенный недалеко от Нью-Йорка и также теперь принадлежащий Национальному фонду.
Апартаменты 860–880 Lake Shore Drive были построены между 1948 и 1951 годами и стали определять послевоенный американский модернизм. Эти башни с фасадами из стали и стекла радикально отличались от типичных жилых кирпичных многоквартирных домов. [31]
Мис спроектировал серию из четырех многоквартирных домов среднего уровня дохода для застройщика Герберта Гринвальда. Башни представляли собой простые прямоугольные коробки с неиерархическим ограждением стен, поднятые на сваях над стеклянным вестибюлем. Вестибюль отодвинут от периметральных колонн, которые были выставлены по периметру здания выше, создавая современную колоннаду . Такая конфигурация создавала ощущение света, открытости и свободы передвижения на уровне земли, что стало прототипом для бесчисленных новых высотных зданий, спроектированных как офисом Миса, так и его последователями.
Хотя теперь он признан и широко влиятелен как элемент городского дизайна, Мису пришлось убедить банкиров Бронфмана, что более высокая башня со значительным «неиспользованным» открытым пространством на уровне земли усилит присутствие и престиж здания. Проект Миса включал бронзовую навесную стену с внешними Н-образными стойками , которые были преувеличены в глубину сверх того, что было структурно необходимо. Критики критиковали его за то, что он совершил « преступление орнаментации » Адольфа Лооса . Филип Джонсон принимал участие в выборе материалов для интерьера, и он спроектировал роскошный ресторан Four Seasons . Говорят, что здание Seagram Building является ранним примером инновационного «ускоренного» процесса строительства, когда проектная документация и строительство ведутся одновременно.
В 1951–1952 годах Мис спроектировал дом Маккормика из стали, стекла и кирпича, расположенный в Элмхерсте, штат Иллинойс (в 18 милях к западу от Chicago Loop), для застройщика Роберта Холла Маккормика-младшего. Одноэтажная адаптация внешней навесной стены его знаменитых башен 860–880 Lake Shore Drive, она послужила прототипом для нереализованной серии спекулятивных домов, которые должны были быть построены в Мелроуз-Парке, штат Иллинойс. С тех пор дом был перемещен и переоборудован в часть Художественного музея Элмхерста.
Мис спроектировал два здания для Музея изящных искусств в Хьюстоне (MFAH) в качестве дополнений к зданию юридической фирмы Caroline Wiess. В 1953 году MFAH поручил Мису ван дер Роэ создать генеральный план учреждения. Он спроектировал два дополнения к зданию — Cullinan Hall, завершенный в 1958 году, и Brown Pavilion, завершенный в 1974 году. Известный пример международного стиля, эти части здания юридической фирмы Caroline Wiess представляют собой один из двух музеев в мире, спроектированных Мис. [32]
One Charles Center , построенный в 1962 году, представляет собой 23-этажное здание из алюминия и стекла, ознаменовавшее начало современных зданий в центре Балтимора. [33] Highfield House , расположенный к северо-востоку от кампуса Johns Hopkins Homewood , был построен в 1964 году как жилой дом для сдачи в аренду. [34] [35] 15-этажная бетонная башня стала жилым кондоминиумом в 1979 году. Оба здания теперь включены в Национальный реестр исторических мест.
Последняя работа Миса — художественный музей Neue Nationalgalerie , Новая национальная галерея для Берлинской национальной галереи . Считающийся одним из самых совершенных утверждений его архитектурного подхода, верхний павильон представляет собой точную композицию монументальных стальных колонн и консольной (нависающей) плоскости крыши со стеклянным ограждением. Простой квадратный стеклянный павильон является мощным выражением его идей о гибком внутреннем пространстве, определяемом прозрачными стенами и поддерживаемом внешней структурной рамой.
В 1952 году братство поручило Мису спроектировать здание в кампусе Университета Индианы в Блумингтоне, штат Индиана . План не был реализован при его жизни, но проект был вновь открыт в 2013 году, а в 2019 году Школа искусств, архитектуры и дизайна Эскенази при университете объявила, что они будут строить его с благословения его внуков. [36] По состоянию на июнь 2022 года здание будет завершено и открыто. [37]
Мис спроектировал Мемориальную библиотеку Мартина Лютера Кинга-младшего в Вашингтоне, округ Колумбия. Здание было завершено в 1972 году за 18 миллионов долларов и через три года после смерти Миса. Это центральное учреждение Публичной библиотеки округа Колумбия (DCPL), и это его единственная реализованная библиотека и его единственное здание в Вашингтоне, округ Колумбия [38]
Мис, часто в сотрудничестве с Лилли Райх, проектировал современные предметы мебели , используя новые промышленные технологии, которые стали популярной классикой, такие как стул и стол Barcelona , стул Brno и стул Tugendhat . Эти предметы производятся по лицензии мебельной компанией Knoll . [39]
Его мебель славится тонким мастерством , сочетанием традиционных роскошных тканей, таких как кожа , с современными хромированными рамами, а также четким разделением несущей конструкции и поддерживаемых поверхностей, часто с использованием консолей для усиления ощущения легкости, создаваемого изящными структурными рамами.
В 1953 году редактор House Beautiful Элизабет Гордон опубликовала редакционную статью под названием «Угроза будущей Америке». В ней она критиковала виллу Тугендхат Миса как холодный, бесплодный проект и отвергала Миса как европейского архитектора. [40]
Мис был последним директором Баухауса, а затем возглавил кафедру архитектуры Иллинойсского технологического института в Чикаго, где он создал Вторую Чикагскую школу. Он сыграл значительную роль в качестве педагога, полагая, что его архитектурный язык можно изучить, а затем применить для проектирования любого типа современного здания. Он создал новое образование на кафедре архитектуры Иллинойсского технологического института в Чикаго, заменив традиционную учебную программу Ecole des Beaux-Art на трехступенчатое образование, начинающееся с ремесел черчения и строительства, ведущих к навыкам планирования и заканчивающееся теорией архитектуры. Он лично и интенсивно работал над прототипными решениями, а затем позволял своим студентам, как в школе, так и в своем офисе, разрабатывать производные решения для конкретных проектов под его руководством.
Мис придавал большое значение образованию архитекторов, которые могли бы продолжить его принципы дизайна. Он посвятил много времени и усилий руководству архитектурной программой в Иллинойском технологическом институте.
Мис входил в состав первоначального Консультативного совета Фонда Грэма в Чикаго. Его собственная работа в качестве архитектора была сосредоточена на интенсивном личном участии в проектных работах по созданию прототипных решений для типов зданий.
В 1961 году программа Школы архитектуры Колумбийского университета чествовала четырех великих основателей современной архитектуры: Ле Корбюзье, Вальтера Гропиуса, Людвига Миса ван дер Роэ и Фрэнка Ллойда Райта. Она включала выступления Ле Корбюзье и Гропиуса, а также интервью с Мисом ван дер Роэ. Обсуждение было сосредоточено на философии дизайна, аспектах их различных архитектурных проектов и на стыке архитектуры и городского планирования. [41]
В 1963 году он был награжден Президентской медалью Свободы . [42] В 1966 году Роберт Вентури придумал постмодернистский девиз «меньше — это скучно» в качестве противовеса девизу Миса «меньше — это больше». [43]
Технологические достижения в производстве архитектурного стекла возродили интерес к проектам Миса 1922 года для высотного здания на Фридрихштрассе в Берлине. Дом Фарнсворта Миса в Плейно, штат Иллинойс, стал повторяющейся темой в архитектуре 20-го века, потому что он напоминал стеклянный дом. Технологические ограничения означали, что видение Мисом архитектуры «кожа и кости», где стальной каркас был открыт изнутри и снаружи, никогда не могло быть полностью реализовано. [44] Мис также вдохновил движение минимализма , которое соединило японскую архитектуру с дзенскими садами . [45]
Мис ван дер Роэ умер 17 августа 1969 года от рака пищевода , вызванного его привычкой курить. [46] После кремации [47] его прах был захоронен рядом с другими известными архитекторами Чикаго на кладбище Грейсленд в Чикаго . Его могила отмечена намеренно неукрашенной, чистой черной плитой из полированного гранита. [1]
Хотя работы Миса ван дер Роэ имели огромное влияние и признание критиков, его подход не смог сохранить творческую силу как стиль после его смерти. К 1980-м годам стиль Миса был затмен новой волной модернизма и постмодернизма . Этот новый стиль архитектуры очевиден в зданиях, спроектированных Кевином Рошем , одним из студентов Миса в ИИТ в Чикаго.
Архив Людвига Миса ван дер Роэ, административно независимый раздел отдела архитектуры и дизайна Музея современного искусства , был создан в 1968 году попечителями музея. Он был основан в ответ на желание архитектора завещать музею все свои работы. Архив состоит из около девятнадцати тысяч рисунков и гравюр, тысяча из которых принадлежит дизайнеру и архитектору Лилли Райх (1885–1947), близкой сотруднице Миса ван дер Роэ с 1927 по 1937 год; письменных документов (в основном деловой переписки), охватывающих почти всю карьеру архитектора; фотографий зданий, моделей и мебели; а также аудиокассет, книг и периодических изданий.
Архивные материалы также хранятся в библиотеках Райерсона и Бернхэма в Чикагском институте искусств. Коллекция Людвига Миса ван дер Роэ, 1929–1969 (основная часть 1948–1960) включает переписку, статьи и материалы, связанные с его сотрудничеством с Иллинойсским технологическим институтом. Коллекция столичных сооружений Людвига Миса ван дер Роэ, 1961–1969, включает альбомы и фотографии, документирующие чикагские проекты.
Другие архивы хранятся в Иллинойсском университете в Чикаго (личная коллекция книг), Канадском центре архитектуры (рисунки и фотографии) в Монреале, библиотеке Ньюберри в Чикаго (личная переписка) и в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне (профессиональная переписка).
27 марта 2012 года Google отпраздновал 126-й день рождения Миса ван дер Роэ, создав Google Doodle . [48] [49]
В его родном городе Аахене также есть улица, названная в его честь — Мис-ван-дер-Роэ-Штрассе.
{{cite web}}
: |last=
имеет общее название ( помощь ){{cite web}}
: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )