Монреальская группа , иногда называемая группой Макгилла или движением Макгилла , [1] была кружком канадских писателей-модернистов, образованным в середине 1920-х годов в Университете Макгилла в Монреале , Квебек . В группу входили Леон Эдель , Джон Гласско , А. М. Кляйн , Лео Кеннеди , Ф. Р. Скотт и А. Дж. М. Смит , большинство из которых учились в Макгилле в качестве студентов. Группа отстаивала теорию и практику модернистской поэзии против викторианского стихосложения, примером которого является Конфедерация поэтов , которая преобладала в канадской поэзии того времени.
Монреальская группа ассоциируется с возникновением «маленьких журналов», которые публиковали современную новаторскую прозу и поэзию в стиле британского и американского модернизма , а также более поздние произведения эстетических и декадентских движений Европы . [1] Энциклопедия Британника приписывает группе и ее членам «ускорение возрождения канадской поэзии в 1920-х и 30-х годах... Они поощряли подражание реалистическим темам, метафизической сложности и приемам американских и британских поэтов Эзры Паунда , Т. С. Элиота и У. Х. Одена , что привело к появлению экспрессионистской , модернистской и часто имажистской поэзии, отражающей ценности городской и космополитической цивилизации». [2]
В 1920-х годах большая часть канадской поэзии была похожа на поэзию английских поэтов викторианской эпохи. Этот стиль был популяризирован во времена Конфедерации Чарльзом Г. Д. Робертсом , Блисс Карман , Арчибальдом Лэмпманом и Дунканом Кэмпбеллом Скоттом и продолжал преобладать среди канадских поэтов до начала 1940-х годов. Некоторые канадцы, однако, писали модернистскую поэзию: У. У. Э. Росс , Р. Г. Эверсон, [3] Рэймонд Книстер и Дороти Ливси каждый по отдельности публиковали поэзию имажистов в свободном стихе в американских и английских литературных изданиях. [4]
Со временем эти поэты стали известны как Монреальская группа. Они основали ряд «маленьких журналов», которые дали канадским модернистам возможность публиковаться в своей собственной стране. Как написали Луис Дудек и Майкл Гнаровски четыре десятилетия спустя в «Создании современной поэзии в Канаде» (1967):
Маленький журнал в Канаде был самым важным фактором, стоящим за подъемом и постоянным прогрессом модернизма в канадской поэзии. История маленького журнала охватывает период около сорока лет и тесно связана с развитием самой современной поэзии с середины 1920-х годов до настоящего времени. Все важные события в поэзии и большинство инициирующих манифестов и примеров перемен можно найти в маленьких журналах." [4]
Эта первая публикация начиналась как еженедельное приложение к McGill Daily , газете университетского студенческого общества, и редактировалась Алланом Лэтэмом, А. П. Р. Коулборном и А. Дж. М. Смитом . [1] Она включала в себя стихотворения, статьи и рецензии на книги. [4]
Когда Скотт представил перевод «старого французского шансона», Смит напечатал его и впоследствии пригласил Скотта в редакционную коллегию. В Literary Supplement не было рекламы, и через некоторое время студенческое общество прекратило его финансирование; Смит и Скотт закрыли Supplement и начали работу над независимым изданием, чтобы заменить его. [4]
21 ноября 1925 года McGill Fortnightly Review опубликовал свой первый номер и назвал себя «независимым журналом, посвященным исключительно литературным, художественным и научным вопросам». Редакционная коллегия состояла из А. П. Р. Коулборна, А. Б. Латама, Ф. Р. Скотта, А. Дж. М. и управляющего редактора Леона Эделя ; [5] менеджером был бизнесмен из Монреаля Лу Шварц. Журнал был одним из первых, кто опубликовал модернистскую поэзию и критические мнения в Канаде, [6] и считался мятежным по тону. [7] Журнал опубликовал работу Лео Кеннеди ; [ требуется ссылка ] Единственная заявка А. М. Кляйна была отклонена, потому что в ней было слово «душа», которое редакторы посчитали старомодным. [ требуется ссылка ]
Название пришло от бастиона викторианской традиции, Fortnightly Review ; и первый выпуск восхвалял выступление Блисс Карман в Макгилле. К третьему выпуску, в котором Смит предложил читателям анализ The Waste Land , [ нужна ссылка ] новый двухнедельный журнал был сосредоточен непосредственно на введении модернизма в канадскую поэзию. [4]
Издание регулярно критиковало Ассоциацию канадских авторов, которую редакторы считали пропагандирующей «квазивикторианскую» поэзию того времени. Например, во втором выпуске журнала высмеивалась поддержка CAA канадской «Недели книг», утверждая, что ассоциация должна сосредоточиться на развитии совершенства в канадской литературе, а не на продвижении существующих книг независимо от качества. [4] Сатирическая поэма Ф. Р. Скотта «Канадские авторы встречаются», в которой утверждалось, что ассоциация поощряет дилетантство, появилась в последнем выпуске журнала в 1927 году. [ необходима цитата ]
McGill Fortnightly Review опубликовал множество статей и редакционных статей о модернизме, а также о разнообразной модернистской поэзии. [4] В своих редакционных статьях Смит утверждал, что канадские поэты должны выйти за рамки традиционной поэзии Блисс Карман, Арчибальда Лэмпмена, Дункана Кэмпбелла Скотта и Чарльза Г. Д. Робертса и открыть себя современным формам, таким как свободный стих, имажинистская трактовка, смещение и сложная поэтическая структура. Он также призвал писателей отказаться от «викторианских манер», которые были в ходу в то время. [ требуется ссылка ]
Американский журналист Х. Л. Менкен оказал большое влияние на стиль прозы Группы. Издатель Луис Шварц написал статью для The McGill Fortnightly Review, в которой он называет Менкена «создателем нового вида письма... американца с его пикантной самоуверенностью, настолько живого и интересного, что за ним с нетерпением следуют многие люди. ... Менкен по сути своей является критиком молодых людей, жестоким и разрушительным». [8]
MFR предоставил модернистам возможность заниматься своим ремеслом, учиться друг у друга и учить друг друга. Годы спустя Эдель писал, что « McGill Fortnightly привлекал к себе других молодых писателей — среди них А. М. Кляйн, Лео Кеннеди и Леон Эдель — на которых, как и на Скотта, Смит оказал непреходящее влияние». [ необходима цитата ] Писатели, которые внесли свой вклад в издание, приобрели редакторский опыт и направление и в конечном итоге сформировали новое литературное движение — группу Макгилла, изначально состоявшую из Скотта, Смита и Лео Кеннеди. [4]
Основанный в 1928 году , недолго просуществовавший The Canadian Mercury был первым независимым периодическим изданием, выпущенным Montreal Group. Его редакционная коллегия состояла из Джин Бертон, Ф. Р. Скотта, Лео Кеннеди и Феликса Уолтера." [4] Публикация финансировалась Луисом Шварцем, и полученная финансовая безопасность позволила редакции свободно следовать своей литературной программе. [1]
Смит и Эдель, работавшие над дипломной работой в Эдинбурге и Париже соответственно, продолжали присылать свои статьи по почте. В отличие от изданий, связанных с Макгиллом, Mercury привлекал к публикации более широкую группу канадских писателей и был ориентирован на читателей за пределами Монреаля. [1] Первый выпуск, опубликованный в декабре 1928 года, включал эссе на тему «Национальная литературная проблема в Канаде», написанное канадским ученым Стивеном Ликоком . [4]
Редакторы продолжили свою кампанию по публикации современной поэзии и литературной критики, чтобы противостоять господствующей романтической традиции в Канаде. Авторы Canadian Mercury представляли переходный стиль, поскольку начали появляться зачатки канадской модернистской поэзии. [9]
Mercury продолжил модернистскую программу, начатую в Review . Нападки на CAA продолжались, например, полемическая статья Лео Кеннеди «Будущее канадской литературы», в которой он обвинил Ассоциацию в продвижении «архаичных пересаженных викторианизмов » . [4] Он призвал молодых писателей вместо этого обратиться к примерам Джойса , Хемингуэя , Шоу , Паунда и Олдоса Хаксли в создании будущего канадской литературы. [4]
В последнем номере Mercury Скотт рецензировал новую книгу Блисс Карман « Дикий сад» (опубликованную посмертно; Кармен умерла ранее в 1929 году ), не найдя в книге ни одного достойного стихотворения. [9]
Канадская компания Mercury обанкротилась в результате экономического краха 1929 года .
Это малоизвестное издание-преемник Макгилла было основано в 1930 году и просуществовало до 1931 года. Сначала его редактировал соучредитель Кляйн, а затем друг Кляйна, соучредитель Дэвид Льюис (который позже возглавил социалистическую Новую демократическую партию Канады ). [1] Название издания было очевидной игрой слов на классическую эпическую поэму « Илиада» — в частном порядке Кляйн называл его «McGill Yid» (игра слов на его и Льюисовском идишском наследии). [10]
Под редакцией Кляйна в «McGilliad» было опубликовано первое стихотворение ученика средней школы Ирвинга Лейтона . [11]
При Льюисе журнал стал более политизированным: в нем публиковались редакционные статьи о его антикоммунистических взглядах, хотя в выпуске за декабрь 1930 года была опубликована его статья, в которой он выражал одобрение русской революции и призывал к более глубокому пониманию Советского Союза .
В конце 1920-х годов несколько основных членов группы покинули Монреаль: Смит, Гласско, Эдель и Кеннеди; однако, четверо поэтов (Смит, Кеннеди, Кляйн и Скотт) объединились в 1931 году, чтобы начать создание антологии « Новые провинции: стихи нескольких авторов» . [1] В 1934 году они пригласили поэтов из Торонто Э. Дж. Пратта и Роберта Финча принять участие. Результатом, опубликованным в мае 1936 года, стала антология, которая олицетворяла модернистскую поэзию в Канаде». [12]
Для предисловия Смит написал модернистский манифест , в котором объявил канадскую поэзию мертвой. [13] Предисловие не использовалось. (Оно было включено в переиздание в 1976 году.) [14] Леон Эдель позже заявил: «Стихи в «Новых провинциях» оказали влияние на канадскую поэзию, далеко выходящее за рамки любых вступительных заявлений: в своем неявном призыве к новым открытиям и новым отношениям в канадской литературе их можно сравнить с влиянием лирических баллад Вордсворта — Кольриджа 1798 года на романтиков ... Влияние « Новых провинций» состояло в том, что они утвердили «Монреальскую группу» как канадский авангард своего времени». [ требуется цитата ]
Монреальский литературный журнал Preview был основан Ф. Р. Скоттом [15] и монреальским поэтом Патриком Андерсоном в марте 1942 года ; А. М. Кляйн и П. К. Пейдж также вошли в состав редакционной группы. [16]
«Preview» продолжил космополитическую редакционную политику « McGill Fortnightly Review» [12]. Его авторы продемонстрировали влияние английских поэтов 1930-х годов». [16]
В 1942 году еще один монреальский литературный журнал, First Statement, был основан монреальским поэтом Джоном Сазерлендом ), после того как Preview отклонил некоторые его стихи. В своем журнале он критиковал Монреальскую группу за то, что они «слишком исключительны в своем требовании космополитической изысканности, слишком готовы осуждать провинциальное в пользу чего-либо нового издалека». [12] К этому времени Монреальская группа достигла своих целей по созданию в Канаде принятия принципов модернизма, поощрению канадских поэтов включать элементы модернизма в свои работы и развитию площадок для тех, кто делал это, чтобы публиковать свои работы. Многие поэты внесли свой вклад как в Preview , так и в First Statement ; [12] к 1945 году, когда два журнала объединились в Northern Review , Группа уже не занималась активным продвижением модернизма.
Группа Макгилла объединилась с целью модернизации канадской поэзии, поощряя включение имажинизма и символизма, которые уже использовались поэтами за пределами Канады, включая Уильяма Батлера Йейтса , Т. С. Элиота, HD , Уоллеса Стивенса , Э. Э. Каммингса и Марианну Мур . Они продвигали обязанность поэта комментировать канадское общество посредством реалистичного выражения, остроумия и иронии, а не просто лирических описательных отрывков. [12]
Группа Смита черпала свои модели и учения из мировой литературы. Как и Поэты Конфедерации, члены Монреальской группы были космополитами . Хотя члены Группы иногда критиковали поэтов «школы кленового листа» за то, что они полностью зависели от импортированной традиции, некоторые критики указывали, что сами они обычно находили свое влияние за пределами Канады. [12]
Смит, стремясь задать тон новому типу поэзии, писал о символизме во втором выпуске MFR . Его эссе «Символизм в поэзии» доказывало необходимость символизма в современной поэзии и объясняло теорию и историю его использования. Смит цитирует Йетса, который описывает использование символизма как «отбрасывание описаний природы ради природы, морального закона ради морального закона, отбрасывание всех анекдотов и того размышления над научным мнением... и той ярости, которая заставляет нас делать или не делать определенные вещи». [4]
Имажинизм, поддерживаемый монреальскими модернистами, ничем не отличался от имажинистов, у которых они его заимствовали. В своем «Отвергнутом предисловии к « Новым провинциям » Смит рассуждая о попытке поэтов «избавиться от поверхностного слова, стереотипной фразы и механического ритма...» и «объединить разговорную речь и риторику...» основывался на идеях из манифеста Ф. С. Флинта 1913 года. Смит далее дал определение имажинизма: «Имажинист стремится с совершенной объективностью и безличностью воссоздать вещь или запечатлеть опыт как можно точнее, живее и проще». [17]
Смит написал ряд «стихотворений имажистов», чтобы проиллюстрировать эту теорию, наиболее известное из которых — «Одинокая земля». Некоторые критики позже отметили, что эти стихотворения не включали имажизм, как его представляли Паунд и Хьюм, а вместо этого адаптировали идеи имажистов новыми способами, сочетая импортированные практики с канадской культурой и средой. [17]
В томе II № 4 MFR Смит написал статью, в которой утверждал, что «новая поэзия «должна быть результатом воздействия современных условий на личность и темперамент поэта»… какова бы ни была реакция поэта на современную цивилизацию, Смит справедливо считал, что «особые условия того времени [заставили] их всех искать новое и более прямое выражение, совершенствовать более тонкую технику». Смит рассматривал экспериментирование в формах искусств, которое было столь распространено в 1910-х и 1920-х годах, не как нечто, вытекающее из сознательного выбора со стороны писателей, а как условие, «навязанное» им». [4]
В публикациях Монреальской группы редко можно было найти что-то положительное, что можно было бы сказать о работах канадских писателей за пределами их собственной группы, и редакторы часто отказывались читать или рецензировать их. [ требуется цитата ] Лео Кеннеди сказал биографу Патрисии Морли в 1970-х годах: «Мы презирали их, не зная этого, и вы можете процитировать меня». [8] Или, как позже выразился Скотт, «это все было через нас. Было общее чувство, что практически вся поэзия — особенно канадская поэзия — едва ли заслуживает внимания, что нужно найти что-то новое, новые методы выражения». [18] Другие модернистские канадские писатели, хотя иногда и публиковались в журналах группы, никогда не приветствовались и даже не признавались в ее редакционных статьях. Только в 1940-х годах Смит, который в то время описывал канадские литературные произведения как отсталые по сравнению с международной поэзией, отказался от своей позиции, которую он списывал на невежество юности. Он признал работу некоторых своих канадских современников, включая У. У. Э. Росса и Дороти Ливси , а также признал, что «Лэмпман, Робертс и Карман написали очень хорошие стихи». [18]
К середине 1920-х годов модернизм уже прочно укоренился как в британской , так и в американской литературе и в конечном итоге пришел бы в Канаду так или иначе с Монреальской группой или без нее. Тем не менее, члены Группы были среди первых канадских писателей, принявших ее принципы, упорно трудились, чтобы способствовать ее принятию среди канадских писателей, и в дальнейшем стали широко признанными поэтами-модернистами 20-го века. [ необходима цитата ] Члены группы впоследствии получили Пулитцеровскую премию (Эдель), пять премий генерал-губернатора (Скотт [2], Гласско, Кляйн и Смит), три медали Лорна Пирса (Кляйн, Скотт и Смит) и Национальную книжную премию (Эдель).
Согласно « Энциклопедии литературы Канады» , «группа Макгилла изменила стандарт написания стихов в Канаде, и ее понимание функции поэта и требований поэтического мастерства продолжало оказывать влияние на написание стихов в Канаде до конца XX века» [12] .
.svg/1280px-Maple_Leaf_(from_roundel).svg.png){kind=small}
