Морис де Сосмарез (20 октября 1915 г. – 28 октября 1969 г.) был художником, писателем и преподавателем искусств. Он сыграл важную роль в создании факультета изящных искусств Университета Лидса [1] и был директором Школы рисунка и живописи Байама Шоу с 1962 года до конца своей жизни. [2] Его влиятельная книга «Basic Design: The Dynamics of Visual Form» (1964) достигла широкой международной аудитории и до сих пор переиздается. [3]
Родившийся Лайонел Морис де Сосмарес 20 октября 1915 года в Сиднее, Австралия , де Сосмарес был младшим из двух детей, родившихся у британских родителей Кларенса Монтгомери «Монти» де Сосмарес, морского инженера в Торговой службе , и Джесси Роуз Макдональд (урожденная Бэмфорд), преподавателя игры на фортепиано и вдовы исследователя GA Macdonald. [4] В 1916 году семья переехала в Гренаду, Вест-Индия . В 1918 году отец де Сосмарес Монти исчез во время своего ежедневного плавания и, как предполагалось, был съеден акулой. Пять лет спустя, в 1923 году, Джесси вернулся в Англию с Морисом, его старший брат Джордж уже был отправлен туда учиться в школу. [3]
По возвращении семьи в Англию в 1923 году Морис посещал начальную школу Св. Джеймса в Хайгейте . Его старший брат Джордж уже был в Англии и посещал больницу Христа в Хоршеме , где Морис позже стал учеником между 1926 и 1932 годами. Во время своего пребывания в больнице Христа Морис страдал от ревматизма и был прикован к постели с апреля 1927 года до весны 1928 года. В 1932 году Морис стал студентом Политехнической школы искусств Виллсдена , где учился у Эрнеста Хебера Томпсона . Он получил сертификаты Совета по образованию по рисунку (1934) и живописи (1936). [3]
В 1936 году де Сосмарес поступил в Королевский колледж искусств (RCA) в качестве Королевского экспонента по живописи, где он учился до 1939 года. [4] Он также был награжден сертификатом RCA по офорту в 1938 году. Во время учебы в RCA его преподавали Малкольм Осборн , Роберт Остин и члены Международной ассоциации художников (AIA) Барнетт Фридман и Перси Хортон . Его работы выставлялись в Художественной галерее Уайтчепел , в Политехнической школе искусств Виллесдена (где он выиграл Специальный приз за портретную живопись и Премию Гилберта Спенсера по пейзажу ) и в De Olympiade Onder Dictatuur в Амстердаме . Де Сосмарес также был казначеем Театральной группы RCA и организовал выставку Студенческой группы RCA, которая прошла в Галерее Имперского института в 1938 году. [3]
В 1939 году он был награжден дипломом об ассоциации и выиграл ежегодную премию по живописи. [3] Ему также была присуждена стипендия на продолжение обучения, но от нее пришлось отказаться из-за начала войны. [4]
Де Сосмарез женился на Кейт Элизабет Лайонс в январе 1940 года. У них была одна дочь, Филлипа Джудит, которая родилась в 1941 году. Пара позже рассталась в 1956 году. [3] Во время работы в колледже искусств Хорнси де Сосмарез познакомился с коллегой-преподавателем Джейн Босвелл. [5] Они поженились в 1963 году и родили троих детей (Эмму Луизу, Саймона Бенедикта и Дэниела Мориса). Они оставались вместе до смерти де Сосмарез в 1969 году. [3]
После перенесенного в детстве ревматизма де Сосмарес страдал от плохого здоровья в разные периоды своей жизни. Эти проблемы со здоровьем заставили его уйти с преподавательской должности в 1941 году и получить отпуск в Университете Лидса в 1952 году. [3] Он также был госпитализирован в апреле 1957 года после перенесенного нервного срыва, вызванного трудностями в его браке с Кейт. [6] Де Сосмарес вернулся к работе в следующем году, и Университет принял меры для его постепенного возвращения, включая использование студии на территории кампуса в Beech Grove Terrace. Летом 1969 года, находясь во Франции , де Сосмарес снова заболел и был вынужден вернуться в Англию . Он умер 28 октября в возрасте 54 лет в Лондонской кардиологической больнице. [3]
После его смерти друзья и поклонники де Сосмареса собрали средства для траста. Председателем траста был художник Карел Уэйт , и его целью было оказание финансовой поддержки его семье до тех пор, пока Даниэль, их младший ребенок, не достигнет школьного возраста. [3]
Благодарственная служба за жизнь де Сосмареса состоялась в церкви Святого Павла в Ковент-Гардене 15 декабря 1969 года. [7]
Заявление Де Сосмареса как отказника по убеждениям , по христианским мотивам, было рассмотрено трибуналом в Лидсе в 1940 году. [8] Однако оно было отклонено, и вместо этого он был помещен в Специальный реестр для нестроевой службы . Позже он не смог пройти медицинское обследование для Вооруженных сил , поэтому продолжал работать учителем, иногда его вызывали работать гражданским инструктором в Армейский образовательный корпус и выполнять обязанности пожарного пикета по ночам. [3]
Во время Второй мировой войны де Сосмарезу было поручено нарисовать здания и сцены из Бедфордшира в рамках проекта Recording Britain, проекта Pilgrim Trust под руководством сэра Кеннета Кларка , который запечатлел меняющийся ландшафт Британии во время войны. Его рисунок моста Кардингтон был опубликован в первом томе Recording Britain в 1946 году. [3]
Де Сосмарес играл активную роль в Международной ассоциации художников во время войны, когда AIA поддерживала левые и антифашистские движения. [3] Впервые он выставил свои работы на групповой выставке 1935 года « Художники против фашизма и войны» вместе с такими художниками, как Генри Мур и Пол Нэш, а также на более поздних выставках AIA военного времени. [9] Позже он работал в комитетах AIA, а также вносил вклад в послевоенную работу ассоциации по продвижению важности искусства посредством передвижных выставок, доступных по цене гравюр и программы, в рамках которой создавались фрески в таких местах, как школы, библиотеки и больницы. [3]
На протяжении всей своей жизни де Сосмарес плодотворно работал в области художественного образования , занимая несколько преподавательских должностей и работая в качестве внешнего экзаменатора во многих университетах и колледжах. [3] Он внес значительный вклад в дебаты об художественном образовании в качестве члена различных советов и консультативных комитетов. [2] Его экспериментальный подход к образованию способствовал существенным изменениям в том, как преподавались искусство и дизайн с середины двадцатого века. [10] На протяжении всей своей карьеры он боролся за индивидуальное творчество и самовыражение, веря в жизненно важную роль, которую искусство играет в каждом обществе. [11] В 1963 году его статья Diploma Daze de Sausmarez выступила против запланированных сокращений дипломных курсов, сделанных Комитетом Саммерсона в том году. Как сторонник практического профессионального образования в области искусства, он подчеркивал его важность в подготовке успешных художников и дизайнеров. [12] В июне 1968 года он также выступил на конференции Департамента образования и науки для консультантов по искусству в Дартингтон-холле . Его доклад Innovation and Continuity in Art Education имел влияние и был хорошо принят его коллегами. [13] [14] [15]
Его первой преподавательской должностью была должность мастера искусств в гимназии короля Эдуарда VII в Шеффилде в ноябре 1939 года. Он ушел с постоянной работы в 1941 году из-за плохого здоровья, но позже занял должность преподавателя на неполный рабочий день в политехнической школе искусств Виллесдена . Возвращение в свою старую школу заставило де Сосмареса усомниться в предписывающей, традиционной учебной программе, которую он там проходил ранее как студент, а теперь как учитель. Он стал приверженцем разработки более открытого, экспериментального образования для своих учеников, знакомя их с танцами, театром и музыкой, а также с изобразительным искусством. [10]
Де Сосмарес позже занимал преподавательские должности в Школе искусств Хоршама, Колледже искусств Лидса , Университете Лидса , Колледже искусств Хорнси и независимой лондонской художественной школе Byam Shaw School of Drawing and Painting . Де Сосмарес также преподавал по совместительству в различных лондонских художественных школах, включая Goldsmith's College и Harrow School of Art , читал лекции во многих британских учреждениях, включая Королевский колледж искусств , и выступал на многих образовательных конференциях. [3]
Де Сосмарес выступал за художественное образование для различных молодежных групп и опубликовал в 1945 году книгу «Look this Way» — введение в понимание живописи, написанное для молодежных клубов. [3]
В марте 1947 года де Сосмарес начал свою долгую и значимую связь с городом Лидс и окружающим регионом, когда он был назначен главой Школы рисунка и живописи в Колледже искусств Лидса . [16] В 1950 году он был назначен преподавателем изящных искусств в Университете Лидса , его заявку на должность поддержали коллеги-художники Перси Хортон , Гилберт Спенсер и Уильям Колдстрим . [3] Кафедра изящных искусств была недавно учреждена, и де Сосмарес был назначен для разработки и разработки учебной программы. [1] По рекомендации основателей кафедры Бонами Добре и Герберта Рида были введены практические занятия по искусству, которые преподавались совместно с историей искусств. Де Сосмарес был назначен главой этой новой кафедры в 1950 году и благодаря своему сотрудничеству с Гербертом Ридом сыграл важную роль в формировании нового проспекта, который объединил изучение создания искусства с его историей. [11] Получившаяся программа обучения, сочетающая студийную практику с историей искусств, была скопирована другими учреждениями. Позже, в 1954 году, он был повышен до старшего преподавателя и заведующего кафедрой. [3]
Во время своего пребывания в Лидсе де Сосмарес организовал и возглавил несколько лекционных циклов как для студентов, так и для общественности, прочитав многие из лекций сам. Они включали лекции в Художественной галерее Грейвса в Шеффилде и Художественной галерее города Лидс , серию из двенадцати публичных лекций по французской живописи девятнадцатого века [3] и курс из десяти дополнительных университетских лекций, связанных с Фестивалем Британии в 1951 году. [17] Во время своего пребывания в Лидсе он также занимал различные должности и должности, включая должность губернатора Художественного колледжа Лидса и Художественной школы Харрогейта, главного экзаменатора Института образования Университета Лидса и был членом Сената университета. [3]
В июле 1952 года де Сосмарес посетил колледж Макерере в Уганде по просьбе Межуниверситетского совета по высшему образованию в колониях. [18] Школа искусств колледжа Макерере была основана в 1937 году выпускницей Слейда Маргарет Троуэлл [19] и была связана с Лондонским университетом . [20] В сотрудничестве с Троуэлл де Сосмарес консультировал по вопросам развития школы и формирования нового дипломного курса, который должен был преподаваться в школе. [18]
Де Сосмарес внес вклад и организовал множество выходных и летних художественных курсов, в частности, Летнюю школу живописи для Совета округа Норт-Райдинг. Курс проводился ежегодно с 1949 по 1953 год [3] и проводился в колледже Wrea Head в Скалби , в Скарборо, Северный Йоркшир , [21] а затем в колледже Норт-Райдинг. [22] Де Сосмарес преподавал в Летней школе вместе с разными коллегами, включая выпускника RCA , художника и педагога Гарри Туброна . [22]
«Базовый дизайн», вдохновленный принципами образования Баухауса , сыграл важную роль в революции преподавания в художественных школах Великобритании в 1950-х и 1960-х годах. Ключевыми фигурами этого движения были Виктор Пасмор , Том Хадсон , Гарри Туброн и де Сосмарес. [23] Двумя основными принципами движения были обоснованный и объективный подход к обучению и важность охвата науки, технологий и современного мира. В 1956 году де Сосмарес, Туброн и Хадсон внесли свой вклад в важнейшую конференцию Общества за образование через искусство, на которой де Сосмарес утверждал, что в теории искусства существует «тонко замаскированный заговор против интеллекта, являющийся результатом произвольного разделения сознания и интеллекта, как будто они являются взаимоисключающими, а не неразделимыми [и что] принижение интеллекта имеет серьезные последствия в художественном образовании». [24]
Подход Де Сосмареса к образованию «Базового дизайна» был сосредоточен на развитии любопытства и любознательности у его студентов. Его целью было создание рационального, объективного обучения, которое поддерживало бы эмоциональное и интеллектуальное развитие. [23] Философия, которую он разработал с коллегой и коллегой-художником Питером Грином, когда они оба преподавали в Художественном колледже Хорнси . [25] Влиятельная книга Де Сосмареса об этих принципах, « Базовый дизайн: динамика визуальной формы» , была впервые опубликована в 1964 году и до сих пор переиздается. [26]
Близкий коллега Де Сосмареса Гарри Туброн разработал свой базовый курс дизайна частично в летних школах North Riding, которые они преподавали вместе в Скарборо. [23] Курс Туброна сформировал новую модель обучения искусству и до сих пор используется в базовых дипломах, преподаваемых сегодня. [27]
В 1963 году Гарри Туброн преподавал десятидневный зимний курс по рисунку с натуры в Школе рисунка и живописи Байама Шоу вместе с де Сосмаресом, скульптором Хьюбертом Далвудом и художником-абстракционистом Терри Фростом . Экспериментальный курс посещали около 70 художников и студентов, и он включал в себя раскладывание больших листов бумаги на полу, тесную работу студентов и перемещение нескольких моделей в переполненном пространстве. [28] Он был направлен на «разрушение привычных практик» и «поощрение творческого отклика». Курс был задокументирован художником и режиссером Джоном Джонсом, получившийся 30-минутный фильм « Рисунок с фигурой» (1963) включает комментарии Туброна и саундтрек импровизированного джаза . [23]
Де Сосмарес был директором Школы рисования и живописи Байама Шоу с 1962 года до своей смерти в 1969 году. Во время своего пребывания там он упорно трудился, чтобы поднять репутацию и уровень школы. [2] Будучи директором Байама Шоу, де Сосмарес отстаивал важность таланта по сравнению с требованиями к поступлению, установленными местными властями при выборе потенциальных студентов. [11] Он также ясно дал понять, что школа по-прежнему сосредоточена на практической студийной работе: «мастерские, а не говорильни, академии прошлого». [29]
Дизайнер и изобретатель Джеймс Дайсон учился в Байам Шоу, выбрав школу из-за ее превосходной репутации под руководством де Сосмареса. [30] Дайсон считает, что руководство и преподавание де Сосмареса вдохновили его стать дизайнером. [31]
Помимо преподавания в различных учреждениях, де Сосмарес также обеспечивал художественное образование в школах и широкой общественности посредством радиопрограмм BBC, таких как «Искусство на Севере: Будущее», транслировавшаяся в 1951 году [32] и «Рассеянные октопусы» (1959), программа о преподавании искусства подросткам. [33] Он также внес вклад в радиопрограмму «Беседы для старшеклассников» , представив эпизоды «Художник и публика» в 1960 году [34] и «Поль Сезан» в 1965 году. Последняя сопровождалась кинолентой фотографий работ Сезанна, выбранных де Сосмарес. [35]
Он также внес большой вклад в дискуссии об искусстве и художественном образовании в таких радиопрограммах BBC, как «Какие бывают школы искусств» (1958) [36] и «Общество пятидесяти одного» , а также в программе о карьере на канале ATV « Я собираюсь работать в творческой сфере», показанной в октябре 1962 года [3].
Де Сосмарес много писал на протяжении всей своей жизни, регулярно публикуя статьи и эссе об художественном образовании, а также о художниках и их творчестве. Его книга «Basic Design: The Dynamics of Visual Form» , предназначенная для преподавателей и студентов искусств, была впервые опубликована в 1964 году. [26] Он также написал книги об «Орфее и Эвридике» Пуассина (1969) и «Бриджит Райли» (1970). В 1969 году он отредактировал специальный выпуск художественного журнала Studio International о художнике Бене Николсоне, в котором он брал интервью у других художников, включая Генри Мура и Наума Габо , и писал о творчестве Николсона. [37]
Де Сосмарес также регулярно писал для Motif: A Journal of the Visual Arts, редактором которого был дизайнер Руари Маклин . Он написал несколько статей об художественном образовании, включая Playing it Safe ? о недостатке интеллектуального развития у студентов, поступающих в художественные школы, опубликованную в Motif 4 (март 1960 г.) [38] и редакционную статью о недавно задуманном Дипломе в области искусства и дизайна (DipAD) в Motif 7 (1961 г.). [39] Он также писал о работе Хьюберта Далвуда , Джона Уоррена-Дэвиса, Тревора Бейтса и Джона Хоскина в статье Motif 5 (осень 1960 г.) Four abstract sculpturers, [40] и о скульпторах и бывших помощниках Генри Мура , Олиффе Ричмонде, Ниле Стокере, Клайве Шеппарде и Энтони Хэтвелле в статье Four British Sculptors, опубликованной в Motif 12 (зима 1964 г.). [41]
Помимо того, что он был известным и уважаемым педагогом, де Сосмарез был также искусным художником, иллюстратором и дизайнером. Он черпал вдохновение у Поля Сезанна , Жака Вийона и Николя Пуссена , и имел любовь к абстрактному искусству и дар к пристальному наблюдению, который можно увидеть во многих его пейзажах и натюрмортах. [11]
Будучи еще студентом в 1935 году, де Сосмарес завершил роспись для детской комнаты в библиотеке Кенсал-Райз в Лондоне [3] совместно с товарищем по Виллесденской политехнической школе искусств Дадли Холландом. [42] В том же году он впервые выставился в Международной ассоциации художников (AIA) , а в 1937 году театр Bromley Little Theatre поручил ему разработать костюмы и декорации для своей постановки «Хасан» Элроя Флеккера. [3]
В 1952 году де Сосмарез написал прибрежную деревню Стайтес в Северном Йоркшире . Последствия Второй мировой войны оставили Британию «помятой», и эта уязвимость была продемонстрирована в его картине, изображающей хрупкий пейзаж из старых потрепанных домов. Однако в 1955 году он написал, возможно, одну из своих самых известных картин «Бар Уайтлокс, Лидс», изображающую теплый и дружелюбный интерьер одного из самых популярных пабов города. [11]
Де Сосмарес некоторое время работал внештатным дизайнером и консультантом в Lichtex Textiles, а его проекты выставлялись в Cotton Board . Он выполнил иллюстративные заказы для издательств Chatto & Windus и Odhams Press Ltd, включая Children's Nature Book Одхэма и The World And You, Historic City Ф. Г. Томаса , а также проиллюстрировал книгу AN Shimmin The University of Leeds, the First Half-Century . [3] Он также выполнил несколько портретных заказов, в основном деятелей университета, включая вице-канцлера Университета Халла доктора Джона Х. Николсона (ок. 1958), профессора английской литературы Университета Лидса Бонами Добре (1955) и стипендиата Грегори Джеймса Киркапа (ок. 1951). [43]
В поздних работах Де Сосмареса преобладают пейзажи, особенно Франции и Италии , где он провел много летних месяцев, рисуя и изучая свое окружение. «Тосканское лето » (1955) демонстрирует его использование абстрактной техники для изображения тщательно наблюдаемого, урезанного ландшафта. Долина Люберон во Франции также особенно часто фигурировала в его пейзажных картинах после того, как он купил там дом в 1962 году. [11]
Де Сосмарес регулярно выставлял свои работы на различных групповых выставках, включая Летнюю выставку RA , на которую он выбирался много раз на протяжении всей своей жизни, и один раз посмертно в 1970 году. [11] Он был избран членом-корреспондентом Королевской академии в 1964 году. [44] Его работы также были включены во многие ежегодные выставки Нового английского художественного клуба (NEAC) между 1939 и 1961 годами, и посмертно в 1970 году. Кроме того, работы де Сосмарес были включены во многие связанные передвижные выставки как для выставок RA, так и для выставок NEAC. [3] Его первая персональная выставка прошла в галерее Пола Александра в Лондоне в октябре 1949 года . [45]
Несколько картин де Сосмарес были показаны и проданы на выставках «Картины для школ» [46] , схеме Общества за образование через искусство (SEA), основанной в 1947 году художницей и педагогом Нэн Янгман . Целью схемы было обогащение визуального образования детей посредством непосредственного контакта с оригинальными произведениями искусства в их школах. Выставки проходили ежегодно в Лондоне и представляли работы современных британских художников для продажи покупателям образовательных услуг и местным властям. [47] Де Сосмарес также несколько раз входил в отборочный комитет выставки в 1960-х годах. [48]
Его пейзажная картина «Country Lane» была куплена Национальной художественной галереей Новой Зеландии в 1958 году. [3] Коллекции его работ также хранятся в Cambridge Shire Hall , Leeds Museums and Galleries , Ferens Art Gallery , Sheffield Museums и University of Leeds . [43]
Де Сосмарез построил обширную сеть профессиональных связей и был важной фигурой в кругу художников, мыслителей и групп, которые информировали культурную жизнь послевоенной Британии. [10] Во время изучения живописи в Королевском колледже искусств он был представлен художнице Пегги Ангус , которую он регулярно навещал в ее коттедже Ферлонгс. Художник Перси Хортон преподавал де Сосмарезу в RCA и позже написал рекомендательное письмо для его заявления в Университет Лидса в 1949 году. Хортон также написал введение к каталогу для первой персональной выставки де Сосмарезу в том же году. [3]
Де Сосмарес регулярно сотрудничал с коллегой-художником и педагогом Гарри Туброном , в частности, в летних школах North Riding в Скарборо , и поддержал назначение Туброна на должность руководителя Школы живописи в Художественном колледже Лидса в 1955 году. Он также преподавал вместе с художниками Карелом Уэйтом , Хьюбертом Далвудом и Терри Фростом , а также историком искусства и философом Гербертом Ридом [3], а также работал с поэтом Джоном Силкиным над выставкой работ Айзека Розенберга в 1959 году. [49] В 1960 году де Сосмарес предложил художнику Джону Хойланду его первую должность преподавателя в Художественном колледже Хорнси после того, как обнаружил кучу абстрактных картин Хойланда в Королевской академии . [3]
Де Сосмарес впервые встретился с художницей Бриджит Райли в 1959 году, когда она посетила летний курс по цветовым формам в Гротон-холле, графство Саффолк , который он проводил вместе с Гарри Туброном и Дайан Туброн. [3] Позже в том же году он впервые посетил ее студию недалеко от Фулхэм-роуд . [50] Он стал ее другом и наставником, познакомив ее с футуризмом и дивизионизмом , а также вдохновив ее на более пристальное изучение таких художников, как Клее и Сёра . [51] Знакомство Райли с футуристической живописью также включало в себя многочисленные обсуждения и анализы с де Сосмарес, пока он готовил серию лекций для Королевского колледжа искусств. [50] Де Сосмарес и Райли начали интенсивные романтические отношения в 1959 году [52] и провели лето 1960 года вместе, рисуя в Италии , где они посетили Венецианскую биеннале . [51] Райли написала «Розовый пейзаж» (1960), пуантилистский этюд пейзажа близ Радикофани во время этого отпуска. После возвращения из Италии де Сосмарес предложил Райли устроиться на неполный рабочий день преподавателем в колледже искусств Хорнси , где он был главой кафедры изящных искусств. [50] Когда отношения закончились осенью того же года, Райли пережила личный и художественный кризис, создавая картины, которые привели к черно-белым работам в стиле оп-арт , таким как «Поцелуй» (1961), по которым она впервые стала известна. [51]
Отношения между де Сосмарес и Райли переросли в профессиональную дружбу, которая продолжалась до его смерти в 1969 году. [3] Райли часто упоминал его роль как раннего наставника. [11] Он с энтузиазмом писал, давая высокую оценку работам Райли, сочинив введение к каталогу для ее первой персональной выставки в 1962 году и для последующих выставок в 1969 году. На момент своей смерти он работал над монографией о Райли, которая была опубликована посмертно в 1970 году. Де Сосмарес также возглавлял рабочий комитет Space (студии) , лондонской организации, совместно основанной Райли и Питером Седжли для предоставления художникам доступного студийного пространства. [3]
В 2019 году Фонд искусств Бриджит Райли поддержал приобретение архива де Сосмареса Университетом Лидса . [10]
Короткие, но продуктивные профессиональные отношения сложились между де Сосмаресом и художником Беном Николсоном , пока де Сосмаресом составлял специальный выпуск Studio International, посвященный Николсону. Де Сосмаресом и Николсон регулярно переписывались с 1966 по 1969 год, когда выпуск был опубликован, и де Сосмаресом навестил Николсона в его доме в Швейцарии . [53] Помимо редактирования выпуска, де Сосмаресом также брал интервью у коллег-художников Наума Габо и Генри Мура о Николсоне и его творчестве. [37]
Композитор Кеннет Лейтон встретил де Сосмареса в середине 1950-х годов, когда Лейтон был первым стипендиатом Грегори по музыке в Университете Лидса . Между ними завязалась тесная дружба, которая продолжалась до самой смерти де Сосмареса. Де Сосмарес поручил Лейтону сочинить музыкальное произведение в память о своей матери Джесси после ее смерти в 1963 году. Получившееся произведение, « Семь вариаций для струнного квартета, опус 43 », было впервые исполнено на студенческой выставке Байама Шоу в 1964 году. Второе мемориальное произведение Лейтона, на этот раз в память о самом де Сосмаресе, было исполнено на службе в День благодарения за жизнь де Сосмареса 15 декабря 1969 года. [3]
Его подход к преподаванию искусства как «социальной среды, которая жизненно важна для человечества» вдохновил многих, кто учился у него, и его наследие в художественном образовании является значительным. [54] Через два года после его смерти, в 1971 году, студентами Школы рисования и живописи Байама Шоу была организована выставка «Посвящение Морису де Сосмаресу» в память о де Сосмаресе. [11] Наряду с собственными картинами де Сосмареса были пожертвованы работы его друзей, коллег и бывших учеников, а доходы от продаж пошли в трастовый фонд для детей де Сосмареса. Среди выставлявшихся художников были Дэвид Хокни , Карел Уэйт , Терри Фрост , Хьюберт Далвуд , Бен Николсон , Генри Мур , Джон Хойланд , Прунелла Клаф , Линн Чедвик , Патрик Херон , Уильям Скотт , Питер Седжли и Бриджит Райли . Выставка была хорошо принята, ее описали как «чрезвычайно привлекательную и живую выставку современного британского искусства», а качество школы Байама Шоу и ее учеников само по себе считается памятником жизни и творчеству де Сосмареса. [55]
В том же году состоялась первая лекция памяти Мориса де Сосмареса, организованная Советом по управлению Школой Байама Шоу. Первую лекцию, «Урок искусства» , прочитал профессор Ричард Воллхейм . Лекции продолжались ежегодно до 1990 года, и среди докладчиков были Жермен Грир , Мелвин Брэгг , историк искусства профессор Гризельда Поллок и сторонник базового дизайна Ричард Гамильтон . [3]
В 2015 году ретроспективная выставка работ де Сосмареса прошла в галерее Стэнли и Одри Бертон, Университет Лидса . Выставка была приурочена к столетию со дня рождения де Сосмареса и объединила картины, иллюстрации и другие работы, созданные на протяжении всей его карьеры. [11] Джеймс Дайсон выступил с речью на открытии выставки, в которой рассказал о большом художественном влиянии де Сосмареса на него и его карьеру. [56]
Архив де Сосмареса хранится в Специальных коллекциях Университета Лидса и был приобретен у Фонда семьи Мориса де Сосмареса в 2019 году. [57]