Бриджит Луиза Райли CH CBE (родилась 24 апреля 1931 года) — английская художница, известная своими картинами в стиле оп-арт . [1] Она живет и работает в Лондоне, Корнуолле и Воклюзе во Франции. [2]
Райли родилась 24 апреля 1931 года [3] в Норвуде , Лондон. [1] Ее отец, Джон Фишер Райли, родом из Йоркшира , был армейским офицером. Он был печатником по профессии и владел собственным бизнесом. В 1938 году он переместил типографию вместе со своей семьей в Линкольншир . [4]
В начале Второй мировой войны ее отец, член Территориальной армии, был мобилизован, и Райли вместе с матерью и сестрой Салли переехала в коттедж в Корнуолле . [5] Они жили в коттедже вместе с тетей, которая училась в Goldsmiths' College в Лондоне, и Райли посещала лекции, которые читали несколько учителей на пенсии и непрофессионалов. [6] Она училась в Cheltenham Ladies' College (1946–1948), а затем изучала искусство в Goldsmiths' College (1949–52), а затем в Royal College of Art (1952–55). [7]
В период с 1956 по 1959 год она ухаживала за отцом, который попал в серьезную автокатастрофу. Из-за ухудшения здоровья отца у нее случился нервный срыв. После этого она работала в магазине стеклянной посуды. В конце концов она устроилась в рекламное агентство J. Walter Thompson в качестве иллюстратора, где работала неполный рабочий день до 1962 года. Выставка Джексона Поллока в галерее Уайтчепел зимой 1958 года оказала на нее влияние. [6]
Ее ранние работы были образными и полуимпрессионистскими. В период с 1958 по 1959 год ее работа в рекламном агентстве показала, что она приняла стиль живописи, основанный на технике пуантилизма . [8]
В 1959 году Райли познакомилась с художником и преподавателем искусств Морисом де Сосмаресом в летней школе-интернате, которую он вел вместе с Гарри Туброном и Дианой Туброн. [9] Он стал ее другом и наставником, вдохновив ее на более близкое знакомство с футуризмом и дивизионизмом , а также такими художниками, как Клее и Сёра . [10] Позже в том же году у Райли и де Сосмареса завязались интенсивные романтические отношения [11], и они провели лето 1960 года вместе, рисуя в Италии, где они посетили Венецианскую биеннале , где проходила большая выставка футуристического искусства. [10] Во время этих каникул Райли написала «Розовый пейзаж» (1960), пуантилистский этюд пейзажа близ Радикофани . [12] Когда отношения закончились осенью того же года, Райли пережила личный и художественный кризис, создав картины, которые привели к черно-белым работам в стиле оп-арт , таким как «Поцелуй» (1961). [10] Она начала развивать свой фирменный стиль оп-арта, состоящий из черно-белых геометрических узоров, которые исследуют динамизм зрения и производят дезориентирующий эффект на глаз, а также создают движение и цвет. [7] Райли и де Сосмарес поддерживали профессиональную дружбу до его смерти в 1969 году. [13] Райли часто ссылался на его роль как раннего наставника [14] , а монография де Сосмарес о Райли и ее работе была опубликована после его смерти в 1970 году. [13]
В начале своей карьеры Райли работала учителем рисования для детей с 1957 по 1958 год в монастыре Святого Сердца в Харроу (теперь известном как языковой колледж Святого Сердца). В монастыре Святого Сердца она начала базовый курс дизайна. Позже она работала в Школе искусств Лафборо (1959), Художественном колледже Хорнси и Художественном колледже Кройдона (1962–64). [15]
В 1961 году она и ее партнер Питер Седжли посетили плато Воклюз на юге Франции и приобрели заброшенную ферму, которую они в конечном итоге превратили в студию. Вернувшись в Лондон весной 1962 года, Виктор Масгрейв из Gallery One провел свою первую персональную выставку. [6]
В 1968 году Райли вместе с Седжли и журналистом Питером Таунсендом создали организацию художников SPACE (Space Provision Artistic Cultural and Educational), целью которой было предоставление художникам больших и доступных по цене студийных помещений. [16] [17]
Зрелый стиль Райли, сформировавшийся в 1960-х годах, находился под влиянием таких источников [20] , как французский художник -неоимпрессионист Жорж Сёра . В 2015–2016 годах Галерея Курто на своей выставке Бриджит Райли: Учимся у Сёра обосновала, как пуантилизм Сёра повлиял на неё в сторону абстрактной живописи. [19] [21] Будучи молодой художницей в 1959 году, Райли увидела картину «Мост в Курбевуа» , принадлежащую Курто, и решила написать её копию. Получившаяся работа с тех пор висела в студии Райли, за исключением её аренды галерее для выставки, демонстрируя, по мнению художественного критика Джонатана Джонса, «насколько важна» Сёра для её подхода к искусству. [18] Райли описала свою копию картины Сёра как «инструмент», что Джонс интерпретировал как то, что она, как и Сёра, занималась искусством «как оптической наукой»; по его мнению, Райли «действительно выковала свой оптический стиль, изучая Сёра», что сделало выставку настоящей встречей старого и нового. [18] Джонс комментирует, что Райли исследовала пуантилизм Сёра, рисуя по книжной иллюстрации Моста Сёра в расширенном масштабе, чтобы выяснить, как его техника использовала дополнительные цвета , и продолжила создавать собственные пуантилистские пейзажи, такие как «Розовый пейзаж» (1960), [18] написанный вскоре после ее изучения Сёра [21] и изображающий «залитые солнцем холмы Тосканы » (и показанный на выставочном плакате), который, как пишет Джонс, можно легко принять за постимпрессионистский оригинал. [18] По его мнению, Райли разделяет «радость жизни» Сёра, простое, но радикальное наслаждение цветом и зрением. [18]
Именно в этот период Райли начала писать черно-белые работы, благодаря которым она впервые стала известна. Они представляют собой большое разнообразие геометрических форм, которые вызывают ощущения движения или цвета. В начале 1960-х годов ее работы, как говорили, вызывали у зрителей самые разные ощущения, от морской болезни до ощущения прыжка с парашютом . С 1961 по 1964 год она работала с контрастом черного и белого, время от времени вводя тональные шкалы серого. Работы в этом стиле включали ее первую персональную выставку 1962 года в галерее Musgrave's Gallery One, а также многочисленные последующие выставки. Например, в «Осени » повторяется одна перпендикулярная кривая, чтобы создать поле различных оптических частот. [22] Визуально эти работы связаны со многими проблемами того периода: ощущаемая потребность в участии аудитории (это связывает их с хеппенингами , которые были распространены в эту эпоху), вызовы идее дуальности разума и тела, которые привели Олдоса Хаксли к экспериментам с галлюциногенными препаратами ; [23] обеспокоенность напряжением между научным будущим, которое может быть очень полезным или может привести к ядерной войне ; и страхами потери подлинного индивидуального опыта в дивном новом мире. [24] Ее картины с 1961 года выполняются помощниками. [5] Она тщательно планирует дизайн своей композиции с помощью подготовительных рисунков и коллажных техник; ее помощники расписывают окончательные холсты с большой точностью под ее руководством. [25]
Райли начала исследовать цвет в 1967 году, в том же году, когда она создала свою первую картину в полоску. [26] После большой ретроспективы в начале 1970-х годов Райли начала много путешествовать. После поездки в Египет в начале 1980-х годов, где ее вдохновили красочные иероглифические украшения, Райли начала исследовать цвет и контраст. [27] В некоторых работах линии цвета используются для создания эффекта мерцания, в то время как в других холст заполнен мозаичными узорами. Типичной для этих более поздних красочных работ является Shadow Play .
Некоторые работы названы в честь конкретных дат, другие — в честь конкретных мест (например, Les Bassacs, деревня недалеко от Сен-Сатюрнен-лез-Апт на юге Франции, где у Райли есть студия). [28]
После визита в Египет в 1980–81 годах Райли создала цвета в том, что она называла своей «египетской палитрой» [29], и создала такие работы, как серии «Ка и Ра» , которые улавливают дух страны, древний и современный, и отражают цвета египетского пейзажа. [8] Взывая к чувственной памяти ее путешествий, картины, созданные между 1980 и 1985 годами, демонстрируют свободную реконструкцию Райли ограниченной хроматической палитры, обнаруженной за границей. В 1983 году, впервые за пятнадцать лет, Райли вернулась в Венецию, чтобы еще раз изучить картины, которые составляют основу европейского колоризма. К концу 1980-х годов творчество Райли претерпело кардинальные изменения с повторным введением диагонали в виде последовательности параллелограммов, используемых для разрушения и оживления вертикальных полос, которые характеризовали ее предыдущие картины. [30] Например, в Delos (1983) оттенки синего, бирюзового и изумрудного чередуются с насыщенными желтыми, красными и белыми. [31]
Райли рисовала временные фрески для галереи Тейт , Музея современного искусства города Париж и Национальной галереи . В 2014 году благотворительная художественная коллекция Имперского колледжа здравоохранения заказала ей создание постоянной 56-метровой фрески для больницы Святой Марии в Лондоне ; работа была установлена на 10-м этаже крыла королевы Елизаветы и матери больницы, присоединившись к двум другим, которые она нарисовала более 20 лет назад. [32] В период с 2017 по 2019 год Райли завершила большую настенную роспись для фонда Chinati Foundation в Марфе, штат Техас . Это была самая большая работа, которую она когда-либо выполняла, она покрывала шесть из восьми стен здания. Фреска отсылала к ее работе Bolt of Colour 1983 года для Королевской университетской больницы Ливерпуля и использовала похожую палитру египетских цветов. [33]
Райли сделала следующие комментарии относительно художественного творчества в своей лекции «Живопись сегодня» , 23-й лекции памяти Уильяма Таунсенда, Школа изящных искусств Слейда , Лондон, 26 ноября 1996 года:
Беккет интерпретирует Пруста как убежденного в том, что такой текст не может быть создан или изобретен, но может быть обнаружен только внутри самого художника, и что это, так сказать, почти закон его собственной природы. Это его самое драгоценное достояние и, как объясняет Пруст, источник его сокровенного счастья. Однако, как можно видеть из практики великих художников, хотя текст может быть сильным и долговечным и способным поддерживать работу всей жизни, его нельзя принимать как должное, и нет гарантии постоянного владения. Он может быть затерян или даже утерян, и его поиск очень сложен. Он может лежать бездействующим и быть обнаруженным в конце жизни после долгой борьбы, как в случае с Мондрианом или самим Прустом. Почему у некоторых людей есть такой текст, а у других нет, и какой у него «смысл» — это не то, что подлежит обсуждению. И не художник должен решать, насколько он важен или какую ценность он имеет для других людей. Убедиться в этом, пожалуй, даже за пределами возможностей времени художника. [34] [35]
Райли писала о художниках от Николя Пуссена до Брюса Наумана . Она была сокуратором выставки Piet Mondrian: From Nature to Abstraction (совместно с Шоном Рейнбердом ) в галерее Тейт в 1996 году. [36] Вместе с историком искусства Робертом Куделькой Райли также была куратором выставки 2002 года « Paul Klee : The Nature of Creation», выставки в галерее Hayward в Лондоне в 2002 году. [37] В 2010 году она курировала выбор художников в Национальной галерее в Лондоне, выбрав крупнофигурные картины Тициана , Веронезе , Эль Греко , Рубенса , Пуссена и Поля Сезанна . [38] [39]
В 1965 году Райли выставлялась в Музее современного искусства в Нью-Йорке на выставке The Responsive Eye (созданной куратором Уильямом С. Зейтцем); выставка, которая впервые привлекла внимание всего мира к ее творчеству и движению оп-арта. Ее картина Current , 1964, была воспроизведена на обложке каталога выставки. Отсутствие защиты авторских прав для художников в Соединенных Штатах в то время привело к тому, что ее работы эксплуатировались коммерческими концернами, что заставило ее разочароваться в таких выставках. Закон был в конечном итоге принят по инициативе нью-йоркских художников в 1967 году. [6]
Она участвовала в documentas IV (1968) и VI (1977). В 1968 году Райли представляла Великобританию на Венецианской биеннале , где она стала первым британским современным художником и первой женщиной, удостоенной Международной премии за живопись. [26] Ее дисциплинированная работа уступила место напористым жестам неоэкспрессионистов в 1980-х годах, но выставка ее ранних картин в галерее Serpentine в 1999 году вызвала всплеск интереса к ее оптическим экспериментам. «Бриджит Райли: разведка», выставка картин 1960-х и 1970-х годов, была представлена в Dia:Chelsea в 2000 году. В 2001 году она участвовала в Site Santa Fe , [40] а в 2003 году галерея Tate Britain организовала крупную ретроспективу Райли. В 2005 году ее работы были представлены в галерее Oldham . [41] С ноября 2010 года по май 2011 года в Национальной галерее в Лондоне прошла ее выставка «Картины и связанные с ними работы» . [42]
В июне и июле 2014 года в галерее Дэвида Цвирнера в Лондоне прошла ретроспективная выставка «Бриджит Райли: картины в стиле полосатой живописи 1961–2014» . [43] [44] В июле и августе 2015 года в павильоне Де Ла Варр в Бексхилл-он-Си прошла ретроспективная выставка «Бриджит Райли: картины в стиле кривая 1961–2014» . [45]
В ноябре 2015 года выставка Бриджит Райли открылась в галерее Дэвида Цвирнера в Нью-Йорке. На выставке представлены картины и работы на бумаге художницы с 1981 года по настоящее время; полностью иллюстрированный каталог включает эссе историка искусства Ричарда Шиффа и биографические заметки, составленные Робертом Куделькой. [46]
Ретроспективная выставка в Шотландской национальной галерее в партнерстве с галереей Хейворд проходила с июня по сентябрь 2019 года. [47] На ней были представлены ранние картины и рисунки, черно-белые работы 1960-х годов и исследования, раскрывающие ее методы работы. [48] Эта крупная выставка ее работ, охватывающая ее 70-летнюю карьеру, также была показана в галерее Хейворд с октября 2019 года по январь 2020 года. [49]
Работа Райли была включена в выставку « Женщины в абстракции» 2021 года в Центре Помпиду . [50]
В мае 2023 года в Британской школе в Риме была представлена первая потолочная роспись Райли «Verve » .
Художники Росс Блекнер и Филип Таафф создали картины, отдающие дань уважения работам Райли в 80-х годах. [56] [57] В 2013 году Райли заявила, что черно-белая шахматная работа размером со стену Тобиаса Ребергера является плагиатом ее картины «Движение в квадратах» , и потребовала убрать ее из экспозиции в читальном зале Берлинской государственной библиотеки . [55] [58]
В 1963 году Райли была награждена премией AICA Critics Prize, а также премией John Moores, Liverpool Open Section Prize. Год спустя она получила стипендию Peter Stuyvesant Foundation Travel. В 1968 году она получила Международную премию живописи на Венецианской биеннале . В 1974 году она была названа Командором Превосходнейшего ордена Британской империи . [59] Райли была удостоена почетных докторских степеней Оксфордом (1993) и Кембриджем (1995). [60] В 2003 году она была награждена Praemium Imperiale , [61] а в 1998 году она стала одним из 65 членов Ордена кавалеров Почета в Содружестве. [59] Будучи членом совета Национальной галереи в 1980-х годах, она заблокировала план Маргарет Тэтчер передать прилегающую часть собственности застройщикам и таким образом помогла обеспечить в конечном итоге строительство крыла музея Сейнсбери . [5] Райли также получила Goslarer Kaiserring города Гослар в 2009 году и 12-ю премию Рубенса города Зиген в 2012 году. [62] Также в 2012 году она стала первой женщиной, получившей премию Сиккенс , голландскую художественную премию, присуждаемую за использование цвета. [63]
Райли является покровителем благотворительной организации «Картины в больницах» , основанной в 1959 году с целью предоставления произведений искусства для сферы здравоохранения и социальной помощи в Англии, Уэльсе и Северной Ирландии. [64]
В период с 1987 по 2014 год она создала три фрески на восьмом, девятом и десятом этажах крыла королевы Елизаветы (королевы-матери) в больнице Святой Марии в Лондоне. [65]
С 2016 года Фонд искусств Бриджит Райли финансирует стипендию Бриджит Райли в Британской школе в Риме . [66] [67]
В 2017 году Райли вместе с Йоко Оно и Трейси Эмин пожертвовала произведения искусства на аукцион, чтобы собрать деньги для Modern Art Oxford . [68]
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )