Пауль Клее ( нем. [paʊ̯l ˈkleː] ; 18 декабря 1879 — 29 июня 1940) — немецкий художник швейцарского происхождения. Его весьма индивидуальный стиль находился под влиянием таких движений в искусстве, как экспрессионизм , кубизм и сюрреализм . Клее был прирожденным рисовальщиком, который экспериментировал и, в конечном итоге, глубоко исследовал теорию цвета , много писал о ней; его лекции «Сочинения по теории формы и дизайна» ( Schriften zur Form und Gestaltungslehre ), опубликованные на английском языке под названием « Записные книжки Пауля Клее» , считаются столь же важными для современного искусства, как « Трактат о живописи» Леонардо да Винчи для эпохи Возрождения . [1] [2] [3] Он и его коллега, русский художник Василий Кандинский , оба преподавали в школе искусства, дизайна и архитектуры Баухаус в Германии. Его работы отражают его сухой юмор и иногда детский взгляд на вещи, его личные настроения и убеждения, а также его музыкальность.
Прежде всего, искусство жить; затем как моя идеальная профессия — поэзия и философия, а как моя настоящая профессия — пластические искусства ; в крайнем случае, за неимением дохода, иллюстрации.
- Пауль Клее [4]
Пауль Клее родился в Мюнхенбухзее , Швейцария , и был вторым ребенком немецкого учителя музыки Ганса Вильгельма Клее (1849–1940) и швейцарской певицы Иды Мари Клее, урожденной Фрик (1855–1921). [а] Его сестра Матильда (умерла 6 декабря 1953 г.) родилась 28 января 1876 г. в Вальценхаузене . Их отец был родом из Танна и изучал пение, игру на фортепиано, органе и скрипке в Штутгартской консерватории , где и познакомился со своей будущей женой Идой Фрик. Ганс Вильгельм Клее работал учителем музыки в Бернской государственной семинарии в Хофвиле недалеко от Берна до 1931 года. Клее смог развить свои музыкальные навыки, поскольку родители поощряли и вдохновляли его на протяжении всей его жизни. [5] В 1880 году его семья переехала в Берн, где они в конце концов, в 1897 году, после ряда перемен места жительства, переехали в собственный дом в районе Кирхенфельд . [6] С 1886 по 1890 год Клее посещал начальную школу и в возрасте 7 лет посещал классы скрипки в Муниципальной музыкальной школе. Он был настолько талантлив в игре на скрипке, что в 11 лет получил приглашение играть в качестве выдающегося члена Бернской музыкальной ассоциации. [7] Другие его увлечения, рисование и написание стихов, не поощрялись так, как музыка. [8]
В ранние годы, следуя желанию родителей, Клее сосредоточился на карьере музыканта; но в подростковом возрасте он решил заняться изобразительным искусством , отчасти из-за бунта, а отчасти потому, что современная музыка не имела для него смысла. Он заявил: «Я не нашел идею творческого занятия музыкой особенно привлекательной, учитывая упадок в истории музыкальных достижений». [9] Как музыкант он играл и чувствовал эмоциональную привязанность к традиционным произведениям восемнадцатого и девятнадцатого веков , но как художник он жаждал свободы исследовать радикальные идеи и стили. [9] В шестнадцать лет пейзажные рисунки Клее уже демонстрируют значительное мастерство. [10]
Примерно в 1897 году Клее начал свой дневник, который он вел до 1918 года и который предоставил ученым ценную информацию о его жизни и мышлении. [11] В школьные годы он жадно рисовал в школьных учебниках, в частности рисовал карикатуры , и уже демонстрировал умение работать с линиями и объемом. [12] Он едва сдал выпускные экзамены в «Гимназии» Берна, где получил квалификацию в области гуманитарных наук . Со свойственным ему сухим остроумием он писал: «Ведь добиться точного минимума довольно сложно, и это сопряжено с риском». [13] В свое время, помимо глубокого интереса к музыке и искусству, Клее был большим читателем литературы, а позже писателем по теории искусства и эстетике . [14]
С неохотного разрешения родителей в 1898 году Клее начал изучать искусство в Академии изящных искусств в Мюнхене у Генриха Книрра и Франца фон Штука . Он преуспел в рисовании, но, похоже, ему не хватало естественного чувства цвета. Позже он вспоминал: «Третьей зимой я даже понял, что, вероятно, никогда не научусь рисовать». [13] Во времена юношеских приключений Клее проводил много времени в пабах и заводил романы с женщинами из низшего сословия и моделями художников. В 1900 году у него родился внебрачный сын, который умер через несколько недель после рождения. [15]
После получения степени изобразительного искусства Клее с октября 1901 по май 1902 года путешествовал по Италии [16] с другом Германом Галлером . Они посетили Рим, Флоренцию, Неаполь и побережье Амальфи, изучая мастеров живописи прошлых веков. [15] Он воскликнул: « Форум и Ватикан говорили со мной. Гуманизм хочет задушить меня». [17] Он отозвался о цветах Италии, но с грустью отметил, «что мне предстоит долгая борьба в этой области цвета». [18] Для Клее цвет олицетворял оптимизм и благородство в искусстве, а также надежду на избавление от пессимистической натуры, которую он выражал в своих черно-белых гротесках и сатирах. [18] Вернувшись в Берн, он несколько лет жил со своими родителями и время от времени брал уроки рисования. К 1905 году он разработал некоторые экспериментальные техники, в том числе рисование иглой на затемненном стекле, в результате чего появилось пятьдесят семь работ, включая его « Портрет моего отца» (1906). [12] В 1903–05 годах он также завершил цикл из одиннадцати гравюр на цинковых пластинах под названием «Изобретения» , его первые выставленные работы, в которых он проиллюстрировал несколько гротескных персонажей. [15] [19] Он прокомментировал: «Хотя я вполне доволен своими офортами, я не могу продолжать в том же духе. Я не специалист». [20] Клее по-прежнему занимался музыкой, играл на скрипке в оркестре и писал обзоры концертов и театров. [21]
Клее женился на баварской пианистке Лили Штумпф в 1906 году, и в следующем году у них родился сын по имени Феликс Пауль. Они жили в пригороде Мюнхена, и пока она давала уроки игры на фортепиано и время от времени выступала, он вел дом и занимался своим творчеством. Его попытка стать иллюстратором журнала провалилась. [21] Художественная работа Клее развивалась медленно в течение следующих пяти лет, отчасти из-за того, что ему приходилось делить свое время с домашними делами, а отчасти потому, что он пытался найти новый подход к своему искусству. В 1910 году в Берне состоялась его первая персональная выставка, которая затем побывала в трех швейцарских городах.
В январе 1911 года Альфред Кубин встретил Клее в Мюнхене и предложил ему проиллюстрировать « Кандида » Вольтера . Его полученные рисунки были опубликованы позже в версии книги 1920 года под редакцией Курта Вольфа. Примерно в это же время графическая работа Клее увеличилась. Его ранняя склонность к абсурду и саркастику была хорошо принята Кубином, который подружился с Клее и стал одним из его первых значительных коллекционеров. [22] Клее познакомился через Кубина с искусствоведом Вильгельмом Хаузенштайном в 1911 году. Тем летом Клее был членом фонда и менеджером мюнхенского союза художников « Сема» . [23] Осенью он познакомился с Августом Маке и Василием Кандинским , а зимой присоединился к редакционному коллективу альманаха Der Blaue Reiter , основанного Францем Марком и Кандинским. При встрече с Кандинским Клее записал: «Я почувствовал к нему глубокое доверие. Он особенный человек, у него исключительно красивый и ясный ум». [24] Среди других членов были Маке, Габриэле Мюнтер и Марианна фон Веревкин . Клее стал за несколько месяцев одним из самых важных и независимых членов «Синего всадника» , но он еще не полностью интегрировался. [25]
Выпуск альманаха отложили в пользу выставки. Первая выставка «Синего всадника» проходила с 18 декабря 1911 года по 1 января 1912 года в галерее Moderne Galerie Heinrich Thannhauser в Мюнхене. Клее на ней не присутствовал, но на второй выставке, проходившей с 12 февраля по 18 марта 1912 года в галерее Гольц , было показано 17 его графических работ. Эта художественная выставка называлась Schwarz-Weiß , поскольку она касалась только графической живописи. [26] Первоначально планировалось выпустить в 1911 году, дата выпуска альманаха Der Blau Reiter Кандинского и Марка была отложена на май 1912 года, включая воспроизведенный рисунок тушью Штайнхауэра Клее. В то же время Кандинский опубликовал свою книгу по истории искусства «Über das Geistige in der Kunst» . [27]
Эта ассоциация открыла Клее современным теориям цвета. Его поездки в Париж в 1912 году также познакомили его с брожением кубизма и новаторскими примерами «чистой живописи», раннего термина для абстрактного искусства . Использование смелых цветов Робером Делоне и Морисом де Вламинком также вдохновило его. [28] Вместо того, чтобы копировать этих художников, Клее начал проводить свои собственные цветовые эксперименты с бледной акварелью и создал несколько примитивных пейзажей, в том числе « В карьере » (1913) и « Дома возле гравийного карьера» (1913), используя цветные блоки с ограниченным перекрытием. . [29] Клее признал, что «мне предстоит долгая борьба в этой области цвета», чтобы достичь своей «далекой благородной цели». Вскоре он открыл «стиль, соединяющий рисунок и царство цвета». [18]
Художественный прорыв Клее произошел в 1914 году, когда он ненадолго посетил Тунис с Августом Маке и Луи Муайе и был впечатлен качеством тамошнего света. Он писал: «Цвет овладел мной; мне больше не нужно гоняться за ним, я знаю, что он владеет мной навсегда... Цвет и я — одно целое. Я художник». [30] С этим осознанием верность природе потеряла свою значимость. Вместо этого Клее начал углубляться в «прохладный романтизм абстракции». [30] Приобретая второй художественный словарный запас, Клее добавил красок к своим способностям в рисовании и во многих работах успешно объединил их, как он это сделал в одной серии, которую он назвал «оперными картинами». [31] [32] Одним из наиболее ярких примеров этого нового синтеза является «Баварский Дон Жуан» (1919). [33]
Вернувшись домой, Клее нарисовал свою первую чистую абстракцию « В стиле Кайруана» (1914), состоящую из цветных прямоугольников и нескольких кругов. [34] Цветной прямоугольник стал его основным строительным блоком, который некоторые ученые связывают с музыкальной нотой, которую Клее объединил с другими цветными блоками, чтобы создать цветовую гармонию, аналогичную музыкальной композиции. Его выбор определенной цветовой палитры имитирует музыкальную тональность. Иногда он использует дополнительные пары цветов, а иногда «диссонирующие» цвета, что опять же отражает его связь с музыкальностью. [35]
Через несколько недель началась Первая мировая война . Поначалу Клее был несколько отстранен от нее, как он иронически писал: «Эта война во мне уже давно. Вот почему внутренне она меня не касается». [36] Клее был призван в ландштурмсолдат (солдат резервных сил в Пруссии или императорской Германии) 5 марта 1916 года. Гибель его друзей Августа Маке и Франца Марка в бою начала влиять на него. Вымещая свое горе, он создал несколько литографий пером и тушью на военные темы, включая «Смерть за идею» (1915). [37] После окончания курса военной подготовки, начавшегося 11 марта 1916 года, он был отправлен солдатом в тыл фронта. 20 августа Клее перешел в компанию по техническому обслуживанию самолетов [b] в Обершлайсхайме , выполняя квалифицированную ручную работу, такую как восстановление камуфляжа самолетов и сопровождение перевозок самолетов. 17 января 1917 года он был переведен в Королевскую баварскую летную школу в Герстхофене (которая 54 года спустя стала полевой станцией USASA в Аугсбурге ), чтобы до конца войны работать клерком у казначея. Это позволило ему остаться в небольшой комнате за пределами барака и продолжить рисовать. [38] [39]
Он продолжал рисовать на протяжении всей войны и успел выставиться на нескольких выставках. К 1917 году работы Клее хорошо продавались, а искусствоведы признали его лучшим из новых немецких художников. [40] Его «Абово» (1917) особенно примечательно своей сложной техникой. В нем используется акварель на марле и бумаге с меловой основой, что создает богатую текстуру треугольных, круглых и серповидных узоров. [30] Демонстрируя диапазон его исследований, смешивания цвета и линии, его «Предупреждение о кораблях» (1918) представляет собой цветной рисунок, наполненный символическими изображениями на поле подавленного цвета. [41]
В 1919 году Клее подал заявление на преподавательскую должность в Академии художеств в Штутгарте. [42] Эта попытка не удалась, но он добился большого успеха в обеспечении трехлетнего контракта (с минимальным годовым доходом) с дилером Гансом Гольцем , чья влиятельная галерея дала Клее большую известность и некоторый коммерческий успех. Примечательна также ретроспектива из более чем 300 работ 1920 года. [43]
Клее преподавал в Баухаусе с января 1921 по апрель 1931 года. [44] Он был мастером «формы» в мастерских по переплетному делу, витражам и настенной росписи, и ему были предоставлены две студии. [45] В 1922 году Кандинский присоединился к коллективу и возобновил дружбу с Клее. Позже в том же году прошла первая выставка и фестиваль Баухауза, для которого Клее создал несколько рекламных материалов. [46] Клее приветствовал множество противоречивых теорий и мнений внутри Баухауза: «Я также одобряю конкуренцию этих сил друг с другом, если результатом является достижение». [47]
Клее также был членом Die Blaue Vier («Синяя четверка») вместе с Кандинским, Лионелем Файнингером и Алексеем фон Явленским ; образовавшись в 1923 году, они вместе читали лекции и выставлялись в США в 1925 году. В том же году Клее провел свои первые выставки в Париже, и он стал хитом среди французских сюрреалистов. [48] Клее посетил Египет в 1928 году, который произвел на него меньшее впечатление, чем Тунис. В 1929 году вышла первая крупная монография о творчестве Клее, написанная Уиллом Громанном. [49]
Клее также преподавал в Дюссельдорфской академии с 1931 по 1933 год и был отмечен нацистской газетой: «Тогда на сцену выходит этот великий парень Клее, уже известный как преподаватель Баухауза в Дессау. Он говорит всем, что он чистокровный араб, но он типичный галицкий еврей». [50] Его дом обыскал гестапо , и он был уволен с работы. [3] [51] Его автопортрет «Вычеркнут из списка» (1933) посвящен этому печальному событию. [50] В 1933–34 годах Клее провел выставки в Лондоне и Париже и, наконец, встретил Пабло Пикассо , которым он очень восхищался. [52] Семья Клее эмигрировала в Швейцарию в конце 1933 года. [52]
Клее находился на пике творческой активности. Его «Ad Parnassum» (1932) считается его шедевром и лучшим примером его пуантилистского стиля ; это также одна из его крупнейших и наиболее тонко выполненных картин. [53] [54] Он создал около 500 работ в 1933 году, в течение своего последнего года в Германии. [55] Однако в 1933 году Клее начал испытывать симптомы того, что после его смерти было диагностировано как склеродермия . За развитием его смертельной болезни, из-за которой было очень трудно глотать, можно проследить по произведениям искусства, которые он создавал в последние годы своей жизни. Его продукция в 1936 году составила всего 25 картин. В конце 1930-х годов его здоровье несколько поправилось, и его воодушевил визит Кандинского и Пикассо. [56] Более простые и крупные проекты Клее позволили ему сохранить свою производительность в последние годы своей жизни, и в 1939 году он создал более 1200 работ, что является рекордом в карьере за один год. [57] Он использовал более тяжелые линии и в основном геометрические формы с меньшим количеством, но более крупными цветными блоками. Его разнообразные цветовые палитры, некоторые из которых были яркими, а другие мрачными, возможно, отражали его чередующиеся настроения оптимизма и пессимизма. [58] Вернувшись в Германию в 1937 году, семнадцать картин Клее были включены в выставку « Дегенеративное искусство », а 102 его работы из государственных коллекций были конфискованы нацистами. [59]
В 1935 году, через два года после переезда в Швейцарию и работы в очень ограниченных условиях, у Клее развилась склеродермия — аутоиммунное заболевание, приводящее к отверждению соединительной ткани. [60]
Он терпел боль, которая, кажется, нашла отражение в его последних произведениях искусства. [61] За последние месяцы своей жизни он создал 50 рисунков ангелов. [60] На одной из его последних картин, «Смерть и огонь» , в центре изображен череп с немецким словом «смерть» «Тод», появляющимся на лице. Он умер в Муральто , Локарно, Швейцария, 29 июня 1940 года, не получив швейцарского гражданства, несмотря на то, что родился в этой стране. [61] [62] Швейцарские власти сочли его произведения искусства слишком революционными и даже дегенеративными, но в конце концов они приняли его просьбу через шесть дней после его смерти. [63] Его наследие насчитывало около 9000 произведений искусства. [18] Слова на его надгробии, кредо Клее, помещенном туда его сыном Феликсом, гласят: «Меня невозможно схватить здесь и сейчас, ибо мое жилище находится как среди мертвых, так и среди еще нерожденных. Немного ближе к сердце творения, чем обычно, но все еще недостаточно близко». [64] Он был похоронен в Шоссхальденфридхофе , Берн, Швейцария.
Клее по-разному ассоциировался с экспрессионизмом , кубизмом , футуризмом , сюрреализмом и абстракцией , но его картины трудно классифицировать. Обычно он работал изолированно от своих сверстников и по-своему интерпретировал новые направления искусства. Он был изобретателен в своих методах и технике. Клее работал в самых разных техниках — масляной краске , акварели , тушью , пастелью , офорте и других. Он часто объединял их в одно произведение. Он использовал холст, мешковину, муслин, лен, марлю, картон, металлическую фольгу, ткань, обои и газетную бумагу. [65] Клее использовал аэрозольную краску, нанесение ножом, штамповку, глазурь и импасто, а также смешанные техники , такие как масло с акварелью, акварель с пером и тушью, а также масло с темперой. [66]
Он был прирожденным рисовальщиком и благодаря долгим экспериментам развил мастерство цвета и тональности. Многие из его работ сочетают в себе эти качества. Он использует большое разнообразие цветовых палитр от почти монохромных до сильно полихромных . Его работы часто имеют хрупкий детский характер и обычно имеют небольшой масштаб. Он часто использовал геометрические формы и композиции в виде сетки, а также буквы и цифры, часто в сочетании с игривыми фигурками животных и людей. Некоторые работы были совершенно абстрактными. Многие из его работ и их названия отражают его сухой юмор и переменчивое настроение; некоторые выражают политические убеждения. Они часто отсылают к поэзии, музыке и снам, а иногда включают слова или нотную запись . Более поздние работы отличаются паучьими символами, похожими на иероглифы . Райнер Мария Рильке писал о Клее в 1921 году: «Даже если бы вы не сказали мне, что он играет на скрипке, я бы догадался, что во многих случаях его рисунки были транскрипциями музыки». [14]
Памела Корт заметила: «Рисунки Клее 1933 года предоставляют зрителю беспрецедентную возможность взглянуть на центральный аспект его эстетики , который остается в значительной степени недооцененным: его пожизненный интерес к возможностям пародии и остроумия . В этом заключается их истинное значение, особенно для аудитории. не подозревая, что искусство Клее имеет политическое измерение». [67]
Среди немногих пластиковых работ — ручные куклы , сделанные между 1916 и 1925 годами для его сына Феликса. Художник не считал их частью своего творчества и не включал их в свой каталог-резонне . Тридцать сохранившихся кукол хранятся в Центре Пауля Клее в Берне. [68]
Некоторые из ранних сохранившихся детских рисунков Клее, которые поощряла его бабушка, были включены в его каталог-резонне . Всего за годы Берна было создано 19 офортов; десять из них были сделаны между 1903 и 1905 годами в цикле «Inventionen» (Изобретения), [69] которые были представлены в июне 1906 года на «Internationale Kunstausstellung des Vereins bildender Künstler Münchens 'Secession'» (Международной художественной выставке Ассоциации Графика, Мюнхен, Сецессион), его первое появление как живописца на публике. [70] Клее удалил третье изобретение, Pessimistische Allegorie des Gebirges (Пессимистическая аллегория горы), в феврале 1906 года из своего цикла. [71] Сатирические офорты, например Юнгфрау им Баум/Юнгфрау (Träumend) (Дева на дереве/Дева (мечтающая)) 1903 года и Грейзер Феникс (Старый Феникс) 1905 года, были классифицированы Клее как «сюрреалистические аванпосты» . Юнгфрау-им-Баум связан с мотивом Джованни Сегантини «Le cattive madri» (1894) . Картина создана под влиянием гротескной лирики Альфреда Жарри , Макса Якоба и Кристиана Моргенштерна . [72] В нем присутствует культурный пессимизм, который можно найти на рубеже 20-го века в произведениях символистов . Изобретение №. 6, гравюра 1903 года «Цвай Маннер, einander in höherer Stellung vermutend» («Два человека, предполагающие, что другой находится в более высоком положении»), изображает двух обнаженных мужчин, предположительно императора Вильгельма II и Франца Иосифа I из Австрии , узнаваемых по прическе и бородам. . Поскольку их одежда и знаки отличия были лишены, «они оба понятия не имеют, в порядке ли их обычное приветствие […] или нет. Поскольку они предполагают, что их коллега мог бы получить более высокий рейтинг», они кланяются и царапают . [73]
Клее начал внедрять новую технику в 1905 году: царапание иглой на почерневшей стеклянной панели. Таким образом он создал около 57 картин Verre églomisé, в том числе Gartenszene (Сцена в саду) 1905 года и Porträt des Vaters (Портрет отца) 1906 года, с которыми он пытался объединить живопись и царапины. [74] Одинокая ранняя работа Клее закончилась в 1911 году, когда он встретил и вдохновился художником-графиком Альфредом Кубином и стал ассоциироваться с художниками «Синего всадника» . [75]
Во время своей двенадцатидневной образовательной поездки в Тунис в апреле 1914 года Клее создавал акварельные картины Маке и Муайе, которые воплощают в себе сильные световые и цветовые стимулы сельской местности Северной Африки в духе концепций кубистической формы Поля Сезанна и Роберта Делоне . Целью было не подражать природе, а создать композиции, аналогичные формообразующему принципу природы, как в работах In den Häusern von Saint-Germain (В домах Сен-Жермена) и Straßencafé (Уличное кафе). Клее передал пейзаж в сетке, так что он растворяется в цветовой гармонии. В тот период он также создал абстрактные работы, такие как «Абстракция» и «Farbige Kreise durch Farbbänder verbunden» («Цветные круги, связанные чернильными лентами»). [76] Он никогда не оставлял объект; постоянной сегрегации так и не произошло. Потребовалось более десяти лет, чтобы Клее работал над экспериментами и анализом цвета, в результате чего возникла самостоятельная искусственная работа, в которой его дизайнерские идеи были основаны на красочном восточном мире.
Föhn im Marc'schen Garten (Фен в саду Марка) был создан после поездки в Турин. Он указывает на отношения между цветом и стимулом Маке и Делоне. Хотя элементы сада просматриваются отчетливо, заметно дальнейшее стремление к абстракции. В своем дневнике Клее сделал тогда следующую заметку:
В большой формовочной яме лежат руины, на которых частично висит один. Они дают материал для абстракции. […] Ужасный мир, абстрактное искусство, а счастливый мир порождает секуляристическое искусство. [77]
Под впечатлением от военной службы в 1917 году он создал картину Trauerblumen («Бархатные колокольчики»), которая своими графическими знаками, растительными и фантастическими формами является предтечей его будущих работ, гармонично сочетая графику, цвет и предмет. Впервые на фотографиях появляются птицы, например, в «Блюменмитосе» («Цветочный миф») 1918 года, отражающие летящие и падающие самолеты, которые он видел в Герстхофене, и сфотографированный самолет разбивается.
В акварельной картине 1918 года «Einst dem Grau der Nacht enttaucht» , композиционно реализованной поэме, возможно, написанной Клее, он включил буквы в маленькие, по цвету разделенные квадраты, отрезав первый стих от второго серебряной бумагой. Вверху картона, на котором изображена картина, в рукописной форме начертаны стихи. Здесь Клее опирался не на краски Делоне, а на краски Марка, хотя содержание картин обоих живописцев не соответствует друг другу. Герварт Вальден , арт-дилер Клее, увидел в них «Wachablösung» (смену караула) его искусства. [78] С 1919 года он часто использовал масляные краски, с которыми сочетал акварель и цветной карандаш. Вилла R (Художественный музей Базеля) 1919 года объединяет видимые реальности, такие как солнце, луна, горы, деревья и архитектура, а также сюрреалистические обещания и чтения чувств. [79]
Среди его работ этого времени — «Верблюд» (ритмичный пейзаж с деревьями), а также другие картины с абстрактными графическими элементами, такие как « Бетроффен Орт» («Пострадавшее место») (1922). В этот период он создал Die Zwitscher-Maschine (Машина Твиттера), которая позже была удалена из Национальной галереи . После того, как картина была названа клеветнической на мюнхенской выставке « Entartete Kunst », позже она была куплена галереей Бухгольца в Нью-Йорке, а затем передана в 1939 году в Музей современного искусства . «Щебетание» в названии относится к птицам с открытым клювом, а «машина» — к рукоятке. [80]
Акварельная живопись на первый взгляд кажется детской, но допускает больше интерпретаций. Картину можно интерпретировать как критику Клее, который через денатурацию птиц показывает, что мировая технизация похищает самоопределение существ. [81]
Другими примерами этого периода являются der Goldfisch («Золотая рыбка») 1925 года, Katze und Vogel («Кот и птица») 1928 года и Hauptweg und Nebenwege («Главная дорога и переулки») 1929 года. Через вариации фона холста и его комбинированную картину. техники Клее создавали новые цветовые эффекты и впечатления от картин.
С 1916 по 1925 год Клее создал для своего сына Феликса 50 ручных марионеток. Марионетки не упоминаются в каталоге работ Баухауза, поскольку с самого начала они предназначались как частные игрушки. [82] Тем не менее, они являются впечатляющим примером образов Клее. Он занимался не только кукольными спектаклями в частном порядке, но и творческой работой в Баухаусе. [83]
В 1931 году Клее переехал в Дюссельдорф, чтобы преподавать в Академии; Вскоре после этого нацисты закрыли Баухаус. [84] За это время Клее проиллюстрировал серию ангелов-хранителей. Среди этих фигурок — «В Энгельшуте» («На попечении ангела»). Техника наложения демонстрирует полифонический характер его метода рисования между 1920 и 1932 годами. [85]
Картина 1932 года «Объявление Парнассум» также была создана в период Дюссельдорфа. 100 см × 126 см (39 × 50 дюймов). Это одна из его крупнейших картин, поскольку обычно он работал с небольшими форматами. В этой мозаичной работе в стиле пуантилизм он соединил разные техники и композиционные принципы. Под влиянием своей поездки в Египет с 1928 по 1929 год Клее построил цветовое поле из индивидуально отпечатанных точек, окруженных такими же отпечатанными линиями, в результате чего получилась пирамида. Над крышей « Парнаса » светит солнце. Название идентифицирует картину как дом Аполлона и муз . [86] Во время своего путешествия по Египту в 1929 году у Клее развилось чувство связи с землей, которое историк искусства Оливье Берггрюен описал как мистическое чувство: «В пустыне интенсивные солнечные лучи, казалось, окутывали все живое, а ночью В архитектуре древних погребальных моментов Клее обнаружил чувство меры и пропорции, в которой люди, казалось, устанавливали убедительную связь с необъятностью ландшафта. эзотерическая нумерология, которая определяла способ строительства этих памятников». [87] В 1933 году, в свой последний год в Германии, он создал ряд картин и рисунков; каталог-резонне насчитывал 482 произведения. Автопортрет того же года — с программным названием von der Liste gestrichen (исключен из списка) — дает информацию о его чувствах после потери профессорской должности. Абстрактный портрет написан в темных тонах и показывает закрытые глаза и сжатые губы, а на затылке большой знак «Х», символизирующий, что его искусство больше не ценится в Германии. [88]
В этот период Клее в основном работал над картинами большого размера. После начала болезни в каталоге 1936 года было около 25 работ, но его продуктивность возросла в 1937 году до 264 картин, в 1938 году - до 489, а в 1939 году - его самом продуктивном году - до 1254. Они касались амбивалентных тем, выражая его личные судьба, политическая ситуация и его остроумие. Примерами могут служить акварельная картина Musiker (музыкант), лицо человечка с частично серьезным, частично улыбающимся ртом; и Revolution des Viadukts (Революция Виадуктов), антифашистское искусство. В Виадукте (1937 г.) арки моста оторвались от берега, поскольку они отказываются быть связанными с цепью и поэтому вызывают беспорядки. [89] С 1938 года Клее более интенсивно работал с иероглифическими элементами. На картине Insula dulcamara того же года, одной из самых больших (88 см × 176 см (35 × 69 дюймов)), изображено белое лицо посреди элементов, символизирующее смерть с глазницами, обведенными черными кружками. . Горечь и печаль нередки во многих его произведениях того времени.
Клее создал в 1940 году картину, сильно отличающуюся от предыдущих работ, оставив ее на эшафоте неподписанной. Сравнительно реалистический натюрморт Ohne Titel , позже названный Der Todesengel (Ангел Смерти), изображает цветы, зеленый горшок, скульптуру и ангела. Луна на черном фоне отделена от этих групп. Во время своего 60-летия Клее сфотографировался перед этой картиной. [90]
Искусство не воспроизводит видимое; скорее, оно делает видимым.
«Поступок Клее очень престижен. Минимум в одной строчке он может раскрыть свою мудрость. Он есть все: глубокий, нежный и еще много хорошего, и это потому, что: он новатор», - писал Оскар Шлеммер , будущий художник Клее. коллега по Баухаусу в своем дневнике за сентябрь 1916 года. [91]
Писатель и друг Клее Вильгельм Хаузенштайн в своей работе «Über Expressionismus in der Malerei» («Об экспрессионизме в живописи») писал: «Может быть, позиция Клее в целом понятна музыкальным людям — насколько Клее является одним из самых восхитительных скрипачей, играющих Баха и Генделя, которые когда-либо ходил по земле. […] Для Клее, немецкого классика кубизма, мировая музыка стала его спутником, возможно, даже частью его искусства; композиция, написанная нотами, кажется, не отличается от других». [92]
Когда Клее посетил парижскую выставку сюрреализма в 1925 году, Макс Эрнст был впечатлен его работами. Его частично болезненные мотивы понравились сюрреалистам. Андре Бретон способствовал развитию сюрреализма и переименовал в каталоге картину Клее 1912 года «Zimmerperspektive mit Einwohnern» («Перспектива комнаты с людьми») в « Chambre Spirit» . Критик Рене Кревель назвал художника «мечтателем», «выпускающим из таинственных бездн рой маленьких лирических вшей». Доверенное лицо Пауля Клее Уилл Громан утверждал в Cahiers d'art , что он «определенно твердо стоит на ногах. Он ни в коем случае не мечтатель; он современный человек, преподающий в Баухаусе». После этого Бретон, как вспоминает Жоан Миро , критиковал Клее: «Мы с Массоном оба открыли для себя Пауля Клее. Поль Элюар и Кревель также интересуются Клее и даже навещали его. Но Бретон его презирает». [93]
Искусство психически больных людей вдохновило Клее, а также Кандинского и Макса Эрнста после того, как в 1922 году была опубликована книга Ганса Принцхорна Bildnerei der Geisteskranken («Искусство душевнобольных»). В 1937 году некоторые статьи из антологии Принцхорна были представлены в Национал-социалистической пропаганде . выставка « Entartete Kunst » в Мюнхене с целью очернить произведения Кирхнера , Клее, Нольде и других художников путем уподобления их произведениям умалишенных. [94]
В 1949 году Марсель Дюшан так прокомментировал Пауля Клее: «Первая реакция перед картиной Клее — это очень приятное открытие, что каждый из нас мог или мог сделать, попробовать рисовать, как в детстве. Большинство его композиций выставлены на выставке. на первый взгляд простое, наивное выражение, встречающееся в детских рисунках. […] При втором анализе можно обнаружить технику, которая берет за основу большую зрелость мышления. Глубокое понимание обращения с акварелью для рисования личного метода. Масло, структурированное в декоративные формы, позволило Клее выделиться в современном искусстве и сделать его несравненным. С другой стороны, его эксперимент был принят за последние 30 лет многими другими художниками в качестве основы для новых творений в самых разных областях искусства. живопись. Его чрезвычайная продуктивность никогда не демонстрирует признаков повторения, как это обычно бывает. Ему нужно было сказать так много, что один Кли никогда не становился другим Клее». [95]
Одна из картин Клее, «Angelus Novus» , стала объектом интерпретационного текста немецкого философа и литературного критика Вальтера Беньямина , который приобрел картину в 1921 году. В своих «Тезисах по философии истории» Беньямин предполагает, что изображенный на картине ангел можно рассматривать как олицетворение ангела истории.
Еще одним аспектом его наследия, демонстрирующим его многогранное присутствие в современном художественном воображении, является его обращение к тем, кто интересуется историей алгоритма, примером которого является « Посвящение Паулю Клее» пионера компьютерного искусства Фридера Наке. [96]
В отличие от своего пристрастия к авантюрным современным экспериментам в живописи, Клее, хотя и был музыкально талантлив, его привлекали старые музыкальные традиции; он не ценил ни композиторов конца XIX века, таких как Вагнер , Брукнер и Малер , ни современную музыку. Бах и Моцарт были для него величайшими композиторами; больше всего ему нравилось играть произведения последнего. [97]
Творчество Клее оказало влияние на таких композиторов, как аргентинец Роберто Гарсиа Морильо в 1943 году с «Tres pinturas de Paul Klee» . Среди других - американский композитор Дэвид Даймонд в 1958 году с четырехчастным Opus Welt von Paul Klee («Мир Пауля Клее»). Гюнтер Шуллер написал семь этюдов на темы Пауля Клее в 1959/60 годах, в которые вошли « Античные гармонии» , « Абстрактное трио» , «Маленький синий дьявол» , «Твиттер-машина» , «Арабская деревня» , «Жуткий момент » и «Пастораль» . Испанский композитор Бенет Касабланкас написал «Альтер Кланг» , «Экспромт для оркестра» по мотивам «Клее» (2006); [98] [99] Касабланкас также является автором Ретабло на тексты Пауля Клее , Кантаты да Камера для сопрано, меццо и фортепиано (2007). [100] [101] В 1950 году Гизельхер Клебе исполнил свою оркестровую работу Die Zwitschermaschine с подзаголовком Metamorphosen über das Bild von Paul Klee в Donaueschinger Musiktage . [102] 8 Pieces on Paul Klee — название дебютного альбома Ensemble Sortisatio , записанного в феврале и марте 2002 года в Лейпциге и в августе 2002 года в Люцерне, Швейцария. Композиция «Wie der Klee vierblättrig wurde» (Как клевер стал четырехлистным) была вдохновлена акварельной картиной Hat Kopf, Hand, Fuss und Herz (1930), Angelus Novus и Hauptweg und Nebenwege .
В 1968 году джазовая группа The National Gallery с участием композитора Чака Манджионе выпустила альбом Performing Musical Interpretations of the Paintings of the Paul Klee . [103] В 1995 году греческий режиссер-экспериментатор Костас Сфикас создал фильм, полностью основанный на картинах Пауля Клее. Фильм называется « Вещая птица печали Пауля Клее » и основан на названии «Пейзажа с желтыми птицами» Клее. Он был сделан с использованием фрагментов и вырезов из картин Пауля Клее.
С 1995 года в «Архиве Пауля Клее» (архив Пауля Клее) Йенского университета хранится обширная коллекция произведений Клее. Он расположен на факультете истории искусств, основанном Францем-Иоахимом Верполем. Он включает в себя частную библиотеку коллекционера книг Рольфа Зауэрвайна, которая содержит около 700 произведений за 30 лет, состоящих из монографий о Клее, каталогов выставок, обширной вторичной литературы, а также оригинально иллюстрированных выпусков, открытки и подписанного фотопортрета Клее. [106] [107]
Архитектор Ренцо Пиано построил Центр Пауля Клее в июне 2005 года. Расположенный в Берне музей экспонирует около 150 (из 4000 работ Клее в целом) с шестимесячной ротацией, поскольку невозможно показать все его работы одновременно. Более того, его картины требуют периодов отдыха; они содержат относительно светочувствительные цвета, чернила и бумагу, которые могут обесцвечиваться, изменяться, становиться коричневыми и становиться хрупкими при слишком длительном воздействии света. [108] Музей современного искусства Сан-Франциско имеет обширную коллекцию Клее, подаренную Карлом Джерасси . Другие выставки включают Саммлунг Розенгарт в Люцерне, Альбертину в Вене и Музей Берггрюна в Берлине. Школы в Герстхофене, Любек ; Кляйн-Винтернхайм , Оверат ; место его рождения Мюнхенбухзее и Дюссельдорф носят его имя.
Помимо работ Клее, конфискованных нацистами из музеев, несколько его работ были украдены нацистами у еврейских коллекционеров и их семей. Некоторые из них были возвращены [109] , тогда как другие стали предметом судебных исков и требований о реституции. [110] Одним из самых известных заявлений была «Легенда о болоте» Клее. [111]
Цвичер-машина. Журнал Пауля Клее (ISSN 2297-6809) — издание, посвященное международным исследованиям Пауля Клее. Он включает в себя искусствоведческие и художественно-технологические исследования, а также литературные и философские тексты о жизни и творчестве Пауля Клее. Журнал доступен для авторов из международного исследовательского сообщества Клее в соответствии с подходом открытого доступа , известным как первичная издательская стратегия « золотой дороги ».
.jpg/1280px-Paul_Klee,_Inventionen_Nr._3,_Jungfrau_im_Baum_(1903).jpg)
.jpg/1280px-GUGG_Aged_Phoenix_(Invention_9).jpg)
.jpg/1280px-Paul_Klee_Puppe_Ohne_Titel_(Selbstportrait).jpg)
.jpg/1280px-Paul_Klee,_Ohne_Titel_(Der_Todesengel).jpg)
_-_Paul_Klee_(Zentrum_Paul_Klee).jpg/1280px-Death_and_Fire_(1940)_-_Paul_Klee_(Zentrum_Paul_Klee).jpg)