Gesamtkunstwerk ( немецкий: [ɡəˈzamtˌkʊnstvɛʁk ] , буквально «тотальное произведение искусства», переводится как «тотальное произведение искусства»,[1]«идеальное произведение искусства»,[2]«универсальное произведение искусства»,[3]«синтез искусств», «всеобъемлющее произведение искусства» или «всеохватывающая форма искусства») — произведение искусства, которое использует все или многиеформы искусстваили стремится к этому. Термин является немецкимзаимствованием,принятым в английском языке как термин в областиэстетики.
Термин был разработан немецким писателем и философом К. Ф. Э. Трандорфом в его эссе 1827 года Ästhetik oder Lehre von Weltanschauung und Kunst (или «Эстетика, или учение о мировоззрении и искусстве»). [4] Немецкий оперный композитор Рихард Вагнер использовал этот термин в двух эссе 1849 года, и это слово стало особенно ассоциироваться с его эстетическими идеалами. [5] Неясно, знал ли Вагнер об эссе Трандорфа. [ необходима ссылка ]
Во Франции в 1850-х годах Виолле-ле-Дюк был сторонником интеграции основных искусств (архитектуры) и второстепенных искусств (декоративного искусства). Это привело к ожесточенной борьбе с Академией изящных искусств в Париже, которая отвергла образовательные реформы Виолле-ле-Дюка в 1863 году.
В 20 веке некоторые авторы применяли этот термин к некоторым формам архитектуры, в то время как другие применяли его к кино и средствам массовой информации. [6]
Некоторые элементы оперы начали искать более «классическую» формулу в конце XVIII века. После длительного господства opera seria и da capo aria началось движение, продвигающее либреттиста и композитора по отношению к певцам и возвращающее драму к более интенсивному и менее моралистическому фокусу. Это движение, «реформаторская опера», в первую очередь связано с Кристофом Виллибальдом Глюком и Раньери де Кальцабиджи . Темы в операх, созданных в сотрудничестве Глюка с Кальцабиджи, продолжаются в операх Карла Марии фон Вебера , пока Вагнер, отвергнув как итальянскую традицию бельканто , так и французскую «зрелищную оперу», не развил свой союз музыки, драмы, театральных эффектов и иногда танца. [ необходима цитата ]
Однако эти тенденции развились случайно, а не в ответ на определенную философию искусства. Вагнер, признававший реформы Глюка и восхищавшийся работами Вебера, изначально хотел консолидировать свои взгляды как часть своих радикальных социальных и политических взглядов конца 1840-х годов. До Вагнера другие высказывали идеи о союзе искусств, что было знакомой темой среди немецких романтиков , о чем свидетельствует название эссе Трандорфа «Эстетика, или Теория философии искусства». Среди других, кто писал о синтезе искусств, были Готхольд Эфраим Лессинг , Людвиг Тик и Новалис . [7] В восторженном обзоре оперы Э. Т. А. Гофмана «Ундина» (1816) Карл Мария фон Вебер восхищался ею как «произведением искусства, завершенным само по себе, в котором частичные вклады родственных и взаимодействующих искусств смешиваются, исчезают и, исчезая, каким-то образом формируют новый мир». [8]
Вагнер использовал точный термин Gesamtkunstwerk (который он писал как «Gesammtkunstwerk») только в двух случаях, в своих эссе 1849 года « Искусство и революция » и « Произведение искусства будущего », [9] , где он говорит о своем идеале объединения всех произведений искусства посредством театра. [10] Он также использовал в этих эссе много похожих выражений, таких как «совершенное произведение искусства будущего» и «интегрированная драма», и часто ссылался на «Gesamtkunst». [7] Такое произведение искусства должно было стать самым ясным и глубоким выражением народной легенды. [ требуется ссылка ]
Вагнер считал, что греческие трагедии Эсхила были лучшими (хотя все еще несовершенными) примерами тотального художественного синтеза, но этот синтез впоследствии был испорчен Еврипидом . Вагнер считал, что в течение остальной части человеческой истории вплоть до настоящего времени (т. е. 1850 г.) искусства все больше и больше расходились, что привело к появлению таких «чудовищ», как Гранд-опера . Вагнер считал, что такие произведения прославляют бравурное пение, сенсационные сценические эффекты и бессмысленные сюжеты. В «Искусстве и революции» Вагнер применяет термин Gesamtkunstwerk в контексте греческой трагедии. В «Художественном произведении будущего» он использует его для обозначения своего собственного, пока еще не реализованного идеала. [ необходима цитата ]
В своей обширной книге «Опера и драма» (завершенной в 1851 году) Вагнер развивает эти идеи дальше, подробно описывая свою идею союза оперы и драмы (позже названной музыкальной драмой, несмотря на неодобрение Вагнером этого термина), в которой отдельные виды искусства подчинены общей цели. [ необходима цитата ]
Оперный цикл самого Вагнера «Кольцо нибелунга» , в частности его компоненты «Золото Рейна» и «Валькирия» , представляют собой, пожалуй, самое близкое, к чему он или кто-либо другой подошел, чтобы воплотить эти идеалы. [11] После этого этапа Вагнер смягчил свои собственные ограничения и начал писать более традиционно, «оперно». [12]
Уильям Моррис (1834–1896), британский текстильный дизайнер, поэт, романист, переводчик и социалистический активист, был связан с британским движением «Искусства и ремесла» и во многом находился под влиянием идей Джона Раскина , который считал, что индустриализация привела к качественному упадку художественно созданных товаров. Моррис считал, что дом должен питать гармонию, а также наполнять своих жителей творческой энергией.
Цитата «Не держите в своих домах ничего, что вы не считаете полезным или красивым» олицетворяет образ жизни Морриса, основанный на Gesamtkunstwerk .
Красный дом Морриса и Филиппа Уэбба , спроектированный в 1859 году, является ярким примером, как и дом Блэквелла в английском Озёрном крае , спроектированный Бейли Скоттом . Дом Блэквелла был построен в 1898–1900 годах как дом отдыха для сэра Эдварда Холта, богатого пивовара из Манчестера. Он расположен недалеко от города Боунесс-он-Уиндермир с видом на Уиндермир и холмы Конистон. [ требуется ссылка ]
Некоторые авторы архитектурных работ использовали термин Gesamtkunstwerk для обозначения обстоятельств, при которых архитектор несет ответственность за проектирование и/или надзор за всем зданием: оболочкой, аксессуарами, мебелью и ландшафтом. [13] Трудно сказать, когда термин Gesamtkunstwerk впервые был использован для обозначения здания и его содержимого (хотя сам термин не использовался в этом контексте до конца 20-го века); уже в эпоху Возрождения такие художники, как Микеланджело, не видели строгого разделения в своих задачах между архитектурой, дизайном интерьера, скульптурой, живописью и даже инженерией. [ необходима ссылка ]
Историк Роберт Л. Делевой утверждал, что ар-нуво представляло собой по сути декоративное течение, которое, таким образом, соответствовало идее архитектурного Gesamtkunstwerk . Конечно, в равной степени возможно, что оно родилось из социальных теорий, возникших из страха перед ростом индустриализма. [14]
Тем не менее, свидетельства о полных интерьерах, которые олицетворяют концепцию Gesamtkunstwerk, можно увидеть еще до 1890-х годов. Все более распространенной тенденцией среди архитекторов в XVIII и XIX веках было контролировать каждый аспект архитектурного заказа. Помимо ответственности за саму структуру, они пытались расширить свою роль, включив в нее проектирование (или, по крайней мере, проверку) каждого аспекта внутренней работы. Это включало не только внутренние архитектурные особенности, но и дизайн [15] мебели, ковров, обоев, тканей, светильников и дверных ручек. Роберт Адам и Август Уэлби Пьюджин являются примерами этой тенденции создания общего гармонизирующего эффекта, который в некоторых случаях мог даже распространяться на выбор или дизайн столового серебра, фарфора и стеклянной посуды. [ необходима цитата ]
Форму и идеологию Gesamtkunstwerk регулярно использовали художники и архитекторы ар-нуво того периода. Бельгийцы Виктор Орта и Генри ван де Вельде , каталонец Антонио Гауди , француз Гектор Гимар , шотландец Чарльз Ренни Макинтош , австриец Йозеф Хоффман , русско-немец Франц (Федор) Шехтель , финн Элиель Сааринен и многие другие архитекторы также выступали в качестве дизайнеров мебели и интерьеров.
Многие шедевры модерна стали результатом сотрудничества художников разных направлений:
Архитектурное течение модернизма также видело архитекторов, реализующих этот принцип Gesamtkunstwerk . Центр Ле Корбюзье является примером известного архитектора-модерниста Ле Корбюзье . [27] Особняк Вилла Кавруа во Франции является еще одним примером модернистского Gesamtkunstwerk , спроектированного французским архитектором Робером Малле-Стивенсом .
Альбом Gesamtkunstwerk был выпущен детройтской электро-группой Dopplereffekt в 1999 году на International Deejay Gigolos [28]
Мультимедийный стиль, впервые созданный дадаистами , такими как Хьюго Болл, также назывался Gesamtkunstwerk . [29] «К Merz Gesamtkunstwerk» — это семинар выпускников Орегонского университета, на котором изучались темы дадаизма и Gesamtkunstwerk , особенно легендарное Merzbau Курта Швиттера. [30] Они цитируют Ричарда Хюльзенбека в его Немецком манифесте дадаизма: «Жизнь предстает как одновременное смешение шумов, цветов и духовных ритмов, и таким образом она — со всеми сенсационными криками и лихорадочными волнениями ее дерзкой повседневной психики и всей полнотой ее жестокой реальности — непоколебимо включена в дадаистское искусство». [31] [32]
В 2011 году в галерее Саатчи в Лондоне прошла выставка Gesamtkunstwerk: Новое искусство из Германии, представляющая собой обзорную выставку 24 современных немецких художников. [33]
Выставка под названием Utopia Gesamtkunstwerk , кураторами которой выступили Беттина Штайнбрюгге и Харальд Крейчи, проходила с января по май 2012 года в 21er Haus в Бельведере, Вена . Это была «современная перспектива исторической идеи тотального произведения искусства» и включала экспозицию Эстер Стокер, основанную на идее «неопрятной детской» [34] , на ней были представлены работы Йозефа Бойса , Моники Бонвичини , Кристиана Болтански , Марселя Бротарса , Даниэля Бюрена , Хайнца Эмигольца , Вали Экспорт , Клэр Фонтен, желатина, Изы Генцкен , Лиама Гиллика , Томаса Хиршхорна , Ильи Кабакова , Мартина Киппенбергера , Гордона Матта-Кларка , Пола Маккарти , Superflex , Франца Веста и многих других. [35] Была выпущена сопутствующая книга с тем же названием, исследующая эту тему. [36]
Многие рецензенты характеризуют выставку современного искусства 9-й Берлинской биеннале как Gesamtkunstwerk . [37] [38] [39] [40]
В 2017 году выдающиеся художники Ширин Нешат и Уильям Кентридж поставили оперы на Зальцбургском фестивале . [41]
Католическая месса была приведена в качестве примера Gesamtkunstwerk , и можно было бы считать различные литургические выражения похожими примерами. [42] Бейонсе создала множество работ, которые считаются примерами Gesamtkunstwerk . [43] [44] [45]
Канадская корпорация развития Westbank, основанная Яном Гиллеспи , использует Gesamtkunstwerk в качестве основополагающей идеи, лежащей в основе видения и философии компании в области городского развития . [46] [15]
{{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )