Никколо (или Николо ) Паганини ( итальянский: [ni(k)koˈlɔ ppaɡaˈniːni] ; 27 октября 1782 г. – 27 мая 1840 г.) был итальянскимскрипачоми композитором. Он был самым прославленнымвиртуозомсвоего времени и оставил след в качестве одного из столпов современной скрипичной техники. Его24 каприса для скрипки соло соч. 1являются одними из самых известных его произведений и послужили источником вдохновения для многих выдающихся композиторов.
Никколо Паганини родился в Генуе (тогдашней столице Генуэзской республики ) 27 октября 1782 года, он был третьим из шести детей Антонио и Терезы (урожденной Боччардо) Паганини. [1] : 11 Антонио Паганини был неудачливым судовым торговцем , [2] но ему удалось пополнить свой доход, работая музыкантом и продавая мандолины . [1] : 11 В возрасте пяти лет Паганини начал учиться игре на мандолине у своего отца и перешел на скрипку к семи годам. Его музыкальные таланты быстро были признаны, что принесло ему многочисленные стипендии для уроков игры на скрипке. Молодой Паганини учился у разных местных скрипачей, включая Джованни Серветто и Джакомо Коста, но его прогресс быстро опережал их способности. Затем Паганини и его отец отправились в Парму, чтобы получить дальнейшее руководство от Алессандро Роллы . Но, услышав игру Паганини, Ролла сразу же порекомендовал ему обратиться к своему учителю Фердинандо Паэру , а позднее — к учителю самого Паэра Гаспаро Гиретти .
Французы вторглись в северную Италию в марте 1796 года, и политическая ситуация в Генуе стала нестабильной. Паганини нашли убежище в своем загородном имении в Ромайроне, недалеко от Больцането . Считается, что именно в этот период Паганини развил свои отношения с гитарой. [1] : 18 Он освоил гитару, но предпочитал играть на ней исключительно на интимных, а не на публичных концертах. [3] Позже он описывал гитару как своего «постоянного спутника» в своих концертных турах. К 1800 году Паганини и его отец отправились в Ливорно , где Паганини играл на концертах, а его отец возобновил свою морскую работу. В 1801 году 18-летний Паганини был назначен первой скрипкой Республики Лукка , но значительная часть его дохода поступала от фриланса. Его слава как скрипача могла сравниться только с его репутацией игрока и донжуана.
В 1805 году Лукка была аннексирована наполеоновской Францией, и регион был передан сестре Наполеона, Элизе Бонапарт . Паганини стал скрипачом при дворе Бачокки, одновременно давая частные уроки мужу Элизы, Феличе , в течение десяти лет. В это время его жена и Паганини также находились в романтических отношениях. [4] В 1807 году Бачокки стала великой герцогиней Тосканы , и ее двор был переведен во Флоренцию . Паганини был частью свиты, но к концу 1809 года он покинул Бачокки, чтобы возобновить свою внештатную карьеру. [ требуется цитата ]
В течение следующих нескольких лет Паганини вернулся к гастролям в окрестностях Пармы и Генуи. Хотя он был очень популярен среди местной публики, он все еще не был очень хорошо известен в остальной Европе. Его первый прорыв произошел на концерте 1813 года в Ла Скала в Милане. Концерт имел большой успех. В результате Паганини начал привлекать внимание других выдающихся, хотя и более консервативных, музыкантов по всей Европе. Его ранние встречи с Шарлем Филиппом Лафоном и Луи Шпором создали ожесточенное соперничество.
В 1827 году Папа Лев XII наградил Паганини орденом Золотой шпоры . [5] [6] Его слава распространилась по всей Европе с концертным туром, который начался в Вене в августе 1828 года, останавливаясь во всех крупных европейских городах Германии, Польши и Богемии до февраля 1831 года в Страсбурге. За этим последовали туры в Париже и Великобритании. Его технические способности и его готовность демонстрировать их получили множество похвал критиков. В дополнение к его собственным композициям, тема и вариации были самыми популярными, Паганини также исполнял измененные версии произведений (в основном концертов), написанных его ранними современниками, такими как Родольф Крейцер и Джованни Баттиста Виотти .
Путешествия Паганини также позволили ему познакомиться с выдающимися виртуозами гитары того времени, включая Фердинандо Карулли в Париже и Мауро Джулиани в Вене. [7]
На протяжении всей своей жизни Паганини не был чужд хроническим заболеваниям. Хотя нет никаких определенных медицинских доказательств, позже было высказано предположение, что он мог быть поражен синдромом Марфана [8] [9] или синдромом Элерса-Данлоса . [10] Его частый концертный график, а также его экстравагантный образ жизни могли повлиять на его здоровье. У Паганини диагностировали сифилис еще в 1822 году, и его лекарство, которое включало ртуть и опиум , имело серьезные физические и психологические побочные эффекты. В 1834 году, еще находясь в Париже, он лечился от туберкулеза .
В сентябре 1834 года Паганини завершил свою концертную карьеру и вернулся в Геную. Вопреки распространенному мнению о его желании сохранить свою музыку и технику в тайне, Паганини посвятил свое время публикации своих композиций и методов игры на скрипке. Он принимал учеников, из которых двое добились умеренного успеха: скрипач Камилло Сивори и виолончелист Гаэтано Чианделли. Однако ни один из них не считал Паганини полезным или вдохновляющим. В 1835 году Паганини вернулся в Парму, на этот раз на службу к эрцгерцогине Марии Луизе Австрийской, второй жене Наполеона. Он отвечал за реорганизацию ее придворного оркестра, но в конечном итоге вступил в конфликт с музыкантами и двором, поэтому его видения так и не были завершены. В Париже он подружился с 11-летним польским виртуозом Аполлинером де Концки , дав ему несколько уроков и подписав рекомендательное письмо. Широко распространено ошибочное мнение, что Паганини был настолько впечатлен мастерством де Контски, что завещал ему свои скрипки и рукописи. [11]
В 1836 году Паганини вернулся в Париж, чтобы открыть казино. Его немедленный крах оставил его в финансовом крахе, и он продал с аукциона свои личные вещи, включая музыкальные инструменты, чтобы возместить свои потери. На Рождество 1838 года он уехал из Парижа в Марсель и, после недолгого пребывания, отправился в Ниццу, где его состояние ухудшилось. В мае 1840 года епископ Ниццы послал к Паганини местного приходского священника, чтобы совершить последние обряды . Паганини посчитал причастие преждевременным и отказался. [5]
Неделю спустя, 27 мая 1840 года, 57-летний Паганини умер от внутреннего кровотечения до того, как успели вызвать священника. Из-за этого, а также из-за его широко известной связи с дьяволом, Церковь отказала в католическом захоронении его тела в Генуе. Потребовалось четыре года и обращение к Папе Римскому, прежде чем Церковь разрешила перевезти его тело в Геную, но оно так и не было похоронено. Его тело было окончательно похоронено в 1876 году на кладбище в Парме. В 1893 году чешский скрипач Франтишек Ондржичек убедил внука Паганини, Аттилу, разрешить просмотр тела скрипача. После этого эпизода тело Паганини было окончательно перезахоронено на новом кладбище в Парме в 1896 году. [12]
Хотя у Паганини не было недостатка в романтических победах, у него были серьезные отношения с певицей по имени Антония Бьянки из Комо, с которой он познакомился в Милане в 1813 году. Они вместе давали концерты по всей Италии. У них был сын, Акилле Чиро Алессандро, родившийся 23 июля 1825 года в Палермо и крещенный в Сан-Бартоломео. Они так и не узаконили свой союз, и он закончился около апреля 1828 года в Вене. Паганини брал Акилле с собой в свои европейские турне, и Акилле позже сопровождал своего отца до самой его смерти.
На протяжении всей своей карьеры Паганини также близко подружился с композиторами Джоаккино Россини и Гектором Берлиозом . Россини и Паганини встретились в Болонье летом 1818 года. В январе 1821 года, вернувшись из Неаполя, Паганини снова встретил Россини в Риме, как раз вовремя, чтобы стать запасным дирижером оперы Россини «Матильда ди Шабран » после внезапной смерти первого дирижера. Усилия Паганини заслужили большую благодарность от Россини. [13]
Паганини встретил Берлиоза в Париже в 1833 году, и они продолжили переписываться. Он заказал произведение у композитора, но не был удовлетворен получившейся четырехчастной пьесой для оркестра и альта облигато, Harold en Italie . Он никогда ее не исполнял; вместо этого ее впервые исполнил год спустя альтист Кристиан Урхан . Однако он написал свою собственную Sonata per Gran Viola Op. 35 (с оркестром или гитарным сопровождением). Несмотря на свое предполагаемое отсутствие интереса к Harold , Паганини часто называл Берлиоза воскрешением Бетховена и к концу своей жизни давал композитору большие суммы денег. Они разделяли активный интерес к гитаре, на которой они оба играли и использовали в своих композициях. Паганини подарил Берлиозу гитару, которую они оба расписались на ее звуковой коробке . [14]
У Паганини было несколько прекрасных струнных инструментов, включая 11 Страдивари на момент его смерти. [15] Более легендарными, чем эти, были обстоятельства, при которых он получил (и потерял) некоторые из них. Когда Паганини был еще подростком в Ливорно , богатый бизнесмен по имени Ливрон одолжил ему скрипку, сделанную мастером Джузеппе Гварнери , для концерта. Ливрон был настолько впечатлен игрой Паганини, что отказался взять ее обратно. Эта конкретная скрипка стала известна как Il Cannone Guarnerius («Пушка Гварнери») из-за ее мощного голоса и резонанса. [16]
Другие инструменты, связанные с Паганини, включают Антонио Амати 1600 года, Николо Амати 1657 года, Паганини-Десен 1680 года Страдивари, Гварнери-филиус Андреа 1706 года, Ле Бруна 1712 года Страдивари, Вийома ок. Скрипки Бергонци 1720 года , Хубая 1726 года Страдивари и графа Козио ди Салабуэ 1727 года; графиня Фландрская 1582 года да Сало-ди Бертолотти и альты Страдивари Мендельсона 1731 года; виолончели Страдивари Piatti 1700 Goffriller , Stanlein 1707 Stradivari и Ladenburg 1736 года; и Гроберт из Миркура 1820 (гитара). [17]
От его гитар осталось мало свидетельств его разнообразного выбора инструментов. Вышеупомянутая гитара, которую он подарил Берлиозу, — французский инструмент, сделанный неким Гробером из Мирекура . Мастер сделал свой инструмент в стиле Рене Лакота , более известного парижского мастера по изготовлению гитар. Она сохранилась и экспонируется в Музее музыки в Париже. [18]
Из гитар, которыми он владел при жизни, был инструмент Дженнаро Фабрикаторе, который он отказывался продавать даже в периоды финансовых затруднений, и который был среди инструментов, находившихся у него на момент его смерти.
Израильский скрипач Иври Гитлис однажды назвал Паганини явлением, а не развитием. Хотя некоторые из приемов, часто используемых Паганини, уже присутствовали, большинство выдающихся скрипачей того времени сосредоточились на интонировании и технике игры смычком. Арканджело Корелли (1653–1713) считался пионером в преобразовании скрипки из ансамблевого инструмента в сольный инструмент. Другими известными скрипачами были Антонио Вивальди (1678–1741) и Джузеппе Тартини (1692–1770), которые в своих композициях отражали растущие технические и музыкальные требования к скрипачу. Хотя роль скрипки в музыке радикально изменилась в этот период, прогресс в скрипичной технике был устойчивым, но медленным.
На большую часть игры Паганини (и его скрипичной композиции) оказали влияние два скрипача, Пьетро Локателли (1693–1746) и Август Дурановский (Огюст Фредерик Дюран) (1770–1834). Во время учебы в Парме Паганини наткнулся на 24 каприса Локателли (под названием L'arte di nuova modulazione – Capricci enigmatici или Искусство нового стиля – загадочные каприсы ). Опубликованные в 1730-х годах, они были отвергнуты музыкальными властями за их технические новшества и были забыты музыкальным сообществом в целом. Примерно в то же время Дюран, бывший ученик Джованни Баттисты Виотти (1755–1824), стал знаменитым скрипачом. Он был известен своим использованием гармоник, как естественных, так и искусственных (которые ранее не применялись в исполнении), а также пиццикато левой рукой в своем исполнении. [19] Паганини был впечатлен новаторством и артистизмом Дюрана, которые впоследствии также стали отличительными чертами молодого скрипача-виртуоза. Паганини сыграл важную роль в возрождении и популяризации этих скрипичных техник.
Другой аспект скрипичной техники Паганини касался его гибкости. У него были исключительно длинные пальцы, и он мог играть три октавы на четырех струнах одной рукой, что является необыкновенным подвигом даже по сегодняшним меркам. [20]
Паганини сочинял собственные произведения, которые исполнял исключительно на своих концертах, и все они оказали глубокое влияние на эволюцию техники игры на скрипке. Его 24 каприса , вероятно, были написаны между 1805 и 1809 годами, когда он служил при дворе Бачокки. Также в этот период он сочинил большинство сольных пьес, дуэт-сонат, трио и квартетов для гитары, как сольного инструмента, так и со струнными. Эти камерные произведения, возможно, были вдохновлены публикацией в Лукке гитарных квинтетов Боккерини. Многие из его вариаций, включая Le Streghe , The Carnival of Venice и Nel cor più non-mi sento , были написаны или, по крайней мере, впервые исполнены до его европейского концертного тура. Его шесть скрипичных концертов были написаны между 1817 и 1830 годами. [21]
Вообще говоря, композиции Паганини были технически изобретательны, и тембр инструмента был значительно расширен в результате этих работ. Часто имитировались звуки различных музыкальных инструментов и животных. Одна из таких композиций называлась Il Fandango Spanolo (Испанский танец), которая включала серию юмористических имитаций сельскохозяйственных животных. Еще более возмутительной была сольная пьеса Duetto Amoroso , в которой вздохи и стоны влюбленных были интимно изображены на скрипке. Сохранилась рукопись Duetto , которая была записана. О существовании Fandango известно только по концертным афишам. [22]
Эжен Изаи критиковал произведения Паганини за отсутствие характеристик истинного полифонизма. [23] Иегуди Менухин , с другой стороны, предположил, что это могло быть результатом опоры Паганини на гитару (вместо фортепиано) как на вспомогательное средство в композиции. [16] Оркестровые партии для его концертов часто были вежливыми, не авантюрными и явно поддерживающими солиста. В этом его стиль согласуется со стилем других итальянских композиторов, таких как Джованни Паизиелло , Джоаккино Россини и Гаэтано Доницетти , которые находились под влиянием гитарно-песенной среды Неаполя в этот период. [24]
«Кампанелла» Паганини и каприс ля минор (№ 24) вдохновили многих композиторов, включая Ференца Листа , Роберта Шумана , Иоганнеса Брамса , Сергея Рахманинова , Бориса Блахера , Эндрю Ллойда Уэббера , Джорджа Рохберга и Витольда Лютославского , каждый из которых написал вариации на эти произведения.
Известные произведения, вдохновлённые композициями Паганини, включают в себя:
Каприс № 24 ля минор , соч. 1 ( Tema con variazioni ) лег в основу произведений многих других композиторов. Известными примерами являются « Вариации на тему Паганини» Брамса и «Рапсодия на тему Паганини» Рахманинова .
В 1904 году Генуэзская консерватория была переименована в «Консерваторию Никколо Паганини» в честь композитора. [25] Консерватория также является местом проведения конкурса имени Паганини ( Premio Paganini ); международного конкурса скрипачей, созданного в 1954 году.
В 1972 году государство Италия приобрело большую коллекцию рукописей Никколо Паганини из библиотеки В. Хейера в Кельне. Они размещены в библиотеке Казанатенсе в Риме. [26]
В 1982 году город Генуя заказал тематический каталог музыки Паганини под редакцией Марии Розы Моретти и Анны Сорренто, отсюда и аббревиатура «МС», присвоенная его каталогизированным произведениям. [27]
В его честь названа малая планета 2859 Паганини, открытая в 1978 году советским астрономом Николаем Черных . [28]
Хотя не известно ни об одной фотографии Паганини, в 1900 году итальянский скрипичный мастер Джузеппе Фиорини подделал ныне известный поддельный дагерротип прославленного скрипача. [29] Настолько хорошо, что даже великий классический автор и собеседник Артур М. Абелл поверил в его подлинность, перепечатав изображение в выпуске « Музыкального курьера» от 22 января 1901 года . [30]
Паганини изображали многие актеры в кино и на телевидении, в том числе Стюарт Грейнджер в биографическом фильме 1946 года «Волшебный лук» , Рокси Рот в «Песне на память» (1945), Клаус Кински в «Кински Паганини» (1989) и Дэвид Гарретт в «Скрипаче дьявола» (2013).
В советском мини-сериале 1982 года «Никколо Паганини » музыканта сыграл армянский актер Владимир Мсрян . Сериал посвящен отношениям Паганини с Римско-католической церковью. Другой советский актер, Армен Джигарханян , сыграл вымышленного главного соперника Паганини, коварного чиновника -иезуита . Информация в сериале, как правило, ложная, и она также играет на некоторых мифах и легендах, процветавших при жизни музыканта. Одна памятная сцена показывает, как противники Паганини саботируют его скрипку перед громким выступлением, в результате чего все струны, кроме одной, лопаются во время концерта. Не смущающийся Паганини продолжает играть на трех, двух и, наконец, на одной струне. На самом деле, сам Паганини иногда намеренно рвал струны во время своих выступлений, чтобы он мог еще больше продемонстрировать свое виртуозное мастерство. [31] Он делал это, аккуратно надпиливая на них зазубрины, чтобы ослабить их, так что они лопались при использовании.
В сатирической комедии Дона Нигро «Паганини » (1995) великий скрипач тщетно ищет своего спасения, утверждая, что он неосознанно продал свою душу Дьяволу . «Вариация за вариацией», — восклицает он в какой-то момент, — «но какая вариация ведет к спасению, а какая к проклятию? Музыка — это вопрос, на который нет ответа». Паганини изображается убившим трех своих любовников и многократно погружающимся в нищету, тюрьму и пьянство. Каждый раз его «спасает» Дьявол, который появляется в разных обличьях, возвращая скрипку Паганини, чтобы он мог продолжать играть. В конце концов, спасение Паганини, осуществленное богоподобным Часовщиком, оказывается заключением в большой бутылке, где он играет свою музыку для развлечения публики целую вечность. «Не жалей его, моя дорогая», — говорит Часовщик Антонии, одной из убитых жен Паганини. «Он один с ответом, в котором нет никаких вопросов. Спасенные и проклятые — одно и то же».
Мюзикл Cross Road , премьера которого состоится в 2022 году, а возобновление — в 2024 году, представляет Никколо Паганини в качестве главного героя, которого играют Хироки Айба (2022 и 2024), Кента Мидзуэ (2022) и Кэнто Киноути (2024). [32] История о том, как он заключает контракт с Дьяволом музыки, Амдусиасом , которого играет Акинори Накагава в обеих постановках. Мюзикл написан Бун-О Фудзисавой, композитором является Тошиюки Муранака. Он был показан в Theater Creation в Токио, Япония, с национальным туром в 2024 году. [33]
Другой мюзикл о Паганини был поставлен в Южной Корее, под названием «Паганини» . Он посвящен его сыну, Ахиллу. [34] [35]
Изображения
