Николя Пуссен ( Великобритания : / ˈ p uː s æ̃ / , США : / p uː ˈ s æ̃ / ; [1] [2] Французский: [nikɔla pusɛ̃] ; июнь 1594 — 19 ноября 1665) — французский художник, один из ведущих художников классического французского барокко , хотя большую часть своей творческой жизни он провел в Риме. Большинство его работ были на религиозные и мифологические сюжеты и были написаны для небольшой группы итальянских и французских коллекционеров. Он вернулся в Париж на короткий период, чтобы служить первым художником короля при Людовике XIII и кардинале Ришелье , но вскоре вернулся в Рим и возобновил работу над более традиционными темами. В последние годы своей жизни он уделял все больше внимания пейзажу в своих картинах. Его работы характеризуются ясностью, логикой и порядком, а также предпочтением линии цвету. Вплоть до XX века он оставался главным источником вдохновения для таких художников-классиков, как Жак-Луи Давид , Жан-Огюст-Доминик Энгр и Поль Сезанн .
Подробности художественного образования Пуссена несколько неясны. Около 1612 года он отправился в Париж, где учился у второстепенных мастеров и завершил свои самые ранние сохранившиеся работы. Его энтузиазм по поводу итальянских работ, которые он видел в королевских коллекциях в Париже, побудил его отправиться в Рим в 1624 году, где он изучал работы художников эпохи Возрождения и барокко , особенно Рафаэля , который оказал сильное влияние на его стиль. Он подружился с рядом художников, разделявших его классицистские тенденции, и встретил важных покровителей, таких как кардинал Франческо Барберини и антиквар Кассиано даль Поццо . Заказы, которые Пуссен получал на скромные по масштабу картины на религиозные, мифологические и исторические сюжеты, позволили ему развить свой индивидуальный стиль в таких работах, как «Смерть Германика» , «Избиение младенцев » и первая из двух его серий « Семь таинств» .
Его убедили вернуться во Францию в 1640 году, чтобы стать первым художником короля, но, недовольный непосильной работой и придворными интригами, он вернулся в Рим навсегда, пробыв там чуть больше года. Среди важных работ его последних лет — « Ослепленный Орион, ищущий солнце» , «Пейзаж с Геркулесом и Какусом» и «Времена года» .
Ранним биографом Николя Пуссена был его друг Джованни Пьетро Беллори [ 3] , который рассказывает, что Пуссен родился недалеко от Лез-Андели в Нормандии и что он получил образование, включавшее немного латыни, что сослужило ему хорошую службу. Другой ранний друг и биограф, Андре Фелибьен , сообщал, что «он был занят без устали, заполняя свои альбомы бесконечным количеством различных фигур, которые могло создать только его воображение». [4] Его ранние наброски привлекли внимание Квентина Варена , который провел некоторое время в Андели, но его биографы не упоминают, что он получил формальное обучение в студии Варена, хотя его поздние работы демонстрируют влияние Варена, особенно в их повествовании, точности выражения лица, тонко написанной драпировке и насыщенных цветах. [5] Его родители, по-видимому, были против его карьеры художника, и примерно в 1612 году, в возрасте восемнадцати лет, он сбежал в Париж. [4]
Он прибыл в Париж во время регентства Марии Медичи , когда искусство процветало в результате королевских заказов, данных Марией Медичи для украшения ее дворца, и подъема богатых парижских торговцев, которые покупали искусство. Существовал также значительный рынок для картин, предназначенных для реконструкции церквей за пределами Парижа, разрушенных во время французских религиозных войн , которые недавно закончились, и для многочисленных монастырей в Париже и других городах. Однако Пуссен не был членом могущественной гильдии мастеров-живописцев и скульпторов, которая имела монополию на большинство художественных заказов и возбуждала судебные иски против аутсайдеров, таких как Пуссен, которые пытались проникнуть в профессию. [6]
Его ранние наброски обеспечили ему место в студиях известных художников. Он работал три месяца в студии фламандского художника Фердинанда Элле , который писал почти исключительно портреты, жанр, который мало интересовал Пуссена. [7] После этого он, как полагают, учился в течение месяца в студии Жоржа Лаллемана , но невнимание Лаллемана к точному рисунку и артикуляции его фигур, по-видимому, не нравилось Пуссену. [7] Более того, Пуссен не очень хорошо вписывался в студийную систему, в которой несколько художников работали над одной и той же картиной. После этого он предпочитал работать очень медленно и в одиночку. [6] Мало что известно о его жизни в Париже в это время. Судебные записи показывают, что он накопил значительные долги, которые он был не в состоянии выплатить. Он изучал анатомию и перспективу, но самым важным событием его первого пребывания в Париже стало открытие им королевских художественных коллекций, благодаря его дружбе с Александром Куртуа, камердинером Марии Медичи. Там он впервые увидел гравюры работ Джулио Романо и особенно Рафаэля , чье творчество оказало огромное влияние на его будущий стиль. [8]
Он впервые попытался отправиться в Рим в 1617 или 1618 году, но добрался только до Флоренции , где, как сообщает его биограф Беллори, «в результате какого-то несчастного случая он вернулся во Францию». [9] [10] По возвращении он начал писать картины для парижских церквей и монастырей. В 1622 году предпринял еще одну попытку отправиться в Рим, но доехал только до Лиона, прежде чем вернуться. Летом того же года он получил свой первый важный заказ: Орден иезуитов заказал серию из шести больших картин в честь канонизации их основателя, Святого Франциска Ксаверия . Оригинальность и энергия этих картин (ныне утерянных) принесли ему ряд важных заказов. [11]
Джамбаттиста Марино , придворный поэт Марии Медичи , нанял его для создания серии из пятнадцати рисунков, одиннадцать из которых иллюстрировали «Метаморфозы » Овидия [12] и четыре — батальные сцены из римской истории. «Рисунки Марино», которые сейчас находятся в Виндзорском замке , являются одними из самых ранних идентифицируемых работ Пуссена. [13] Влияние Марино привело к заказу на украшение резиденции Марии Медичи, Люксембургского дворца , а затем к заказу от первого архиепископа Парижа Жана-Франсуа де Гонди на картину смерти Девы Марии (ныне утерянную) для семейной часовни архиепископа в соборе Парижской Богоматери . Марино взял его в свой дом и, когда вернулся в Рим в 1623 году, пригласил Пуссена присоединиться к нему. Пуссен остался в Париже, чтобы закончить свои предыдущие заказы, а затем весной 1624 года прибыл в Рим. [14]
Пуссен был тридцатилетним, когда он прибыл в Рим в 1624 году. Новый Папа, Урбан VIII , избранный в 1623 году, был полон решимости сохранить положение Рима как художественной столицы Европы, и художники со всего мира собирались там. Пуссен мог посещать церкви и монастыри, чтобы изучать работы Рафаэля и других художников эпохи Возрождения, а также более поздние работы Карраччи , Гвидо Рени и Караваджо (чьи работы Пуссен ненавидел, говоря, что Караваджо был рожден, чтобы разрушать живопись). [15] Он изучал искусство живописи обнаженной натуры в Академии Доменикино и часто посещал Академию Святого Луки, которая объединяла ведущих художников Рима, и главой которой в 1624 году был другой французский художник, Симон Вуэ , который предложил Пуссену жилье. [16]
Пуссен познакомился с другими художниками в Риме и, как правило, подружился с теми, кто имел классицистические художественные наклонности: французский скульптор Франсуа Дюкенуа, у которого он поселился в 1626 году на Виа деи Маронити; [17] французский художник Жак Стелла ; Клод Лоррен ; Доменикино; Андреа Сакки ; и присоединился к неформальной академии художников и меценатов, выступавших против нынешнего стиля барокко , который сформировался вокруг Иоахима фон Зандрарта . [18] Рим также предложил Пуссену процветающий рынок искусств и знакомство со значительным числом покровителей искусств. Через Марино он был представлен кардиналу Франческо Барберини , брату нового Папы, и Кассиано даль Поццо , секретарю кардинала и страстному исследователю Древнего Рима и Греции, которые оба впоследствии стали его важными покровителями. Новые коллекционеры произведений искусства требовали иного формата картин; Вместо больших алтарных образов и украшений для дворцов они хотели иметь религиозные картины меньшего размера для личного поклонения или живописные пейзажи, мифологические и исторические картины. [15]
Первые годы Пуссена в Риме были трудными. Его покровитель Марино уехал из Рима в Неаполь в мае 1624 года, вскоре после прибытия Пуссена, и умер там в 1625 году. Его другой главный покровитель, кардинал Франческо Барберини, был назначен папским легатом в Испанию и также вскоре уехал, взяв с собой Кассиано даль Поццо. Пуссен заболел сифилисом , но отказался лечь в больницу, где уход был крайне плохим, и он не мог рисовать в течение нескольких месяцев. Он выжил, продав свои картины за несколько экю. Благодаря помощи повара Жака Дюге, чья семья приняла его и заботилась о нем, он в значительной степени выздоровел к 1629 году, и 1 сентября 1630 года он женился на Анне-Мари Дюге, дочери Дюге. [15] [17] Его два шурина были художниками, и Гаспар Дюге позже взял фамилию Пуссена. [19]
Кардинал Барберини и Кассиано даль Поццо вернулись в Рим в 1626 году, и благодаря их покровительству Пуссен получил два крупных заказа. В 1627 году Пуссен написал картину « Смерть Германика» ( Миннеаполисский институт искусств ) для кардинала Барберини. Эрудированное использование в картине древних текстовых и визуальных источников ( Истории Тацита и саркофаг Мелеагра), стоическая сдержанность и живописная ясность создали Пуссену репутацию крупного художника. [20] [21] В 1628 году он жил на Виа Паолино (Бабуино) с Жаном ле Мэром . [17]
Успех Германика привел к еще более престижному заказу в 1628 году на алтарь, изображающий Мученичество Святого Эразма , для часовни Эразма в базилике Святого Петра (ныне в Ватиканской пинакотеке ). Fabricca di San Pietro изначально поручила этот заказ Пьетро да Кортона , который сделал только предварительные наброски для алтаря, когда его неожиданно перевели на другой проект. Благодаря влиянию Кассиано даль Поццо, Пуссен был выбран для написания алтаря Святого Эразма, следуя оригинальному проекту Пьетро да Кортона.
«Мученичество святого Эразма» с его погружающейся диагональной композицией и высокой повествовательной драмой является наиболее откровенно «барочной» работой Пуссена. [22] Несмотря на приверженность живописному языку того времени, по неизвестным причинам « Мученичество святого Эразма», похоже, встретило официальное недовольство и не вызвало дальнейших папских заказов. [23] Это разочарование и проигрыш в конкурсе на цикл фресок в Сан-Луиджи-деи-Франчези убедили Пуссена отказаться от погони за крупномасштабными публичными заказами и обременительными конкурсами, ограничениями по содержанию и политическими махинациями, которые они влекли за собой. Вместо этого Пуссен переориентировал свое искусство на частных коллекционеров, для которых он мог работать медленнее, с большим контролем над сюжетом и стилем.
Наряду с кардиналом Барберини и Кассиано даль Поццо, для которых он написал первую серию «Семь таинств» , ранними частными покровителями Пуссена были шанони Джан Мария Росчоли, который купил «Спасённого юного Пирра» и несколько других важных работ; кардинал Роспильози, для которого он написал вторую версию « Пастухов Аркадии» ; и кардинал Луиджи Омодеи , который получил « Триумфы Флоры» ( ок. 1630–32 , Лувр ). Он написал « Избиение младенцев» для банкира Винченцо Джустиниани ; вор драгоценностей и мошенник в сфере искусств Фабрицио Вальгуарнера купил «Чуму в Ашдоде» и заказал «Империю Флоры» . Он также получил свои первые французские заказы от маршала де Креки, французского посланника в Италии, позже от кардинала де Ришелье на серию «Вакханалий» . [24]
Воодушевленный этим коммерческим успехом, Пуссен в 1632 году купил пожизненную долю в небольшом доме на Виа Паолина (Бабуино) для себя и своей жены и вступил в свой самый продуктивный период. [24] Его дом находился у подножия Трините-де-Монт, недалеко от городских ворот, где жили другие иностранцы и художники; его точное местонахождение неизвестно, но он находился напротив церкви Сант-Атанасио-деи-Гречи. [17]
Поскольку работы Пуссена стали хорошо известны в Риме, он получил приглашения вернуться в Париж для важных королевских заказов, предложенных Сублетом де Нуайерсом, суперинтендантом зданий Людовика XIII . Когда Пуссен отказался, Нуайерс отправил своих кузенов, Ролана Фреара де Шамбре и Поля Фреара, в Рим, чтобы убедить Пуссена вернуться домой, предложив ему титул Первого художника короля, а также солидную резиденцию во дворце Тюильри. Пуссен уступил, и в декабре 1640 года он вернулся в Париж. [25]
Переписка Пуссена с Кассиано даль Поццо и другими его друзьями в Риме показывает, что он ценил деньги и почести, но он быстро был подавлен большим количеством заказов, особенно потому, что он взял себе привычку работать медленно и тщательно. Его новые проекты включали «Установление Евхаристии» для часовни замка Сен-Жермен-ан-Ле и «Чудо Святого Франциска-Ксаверия» для алтаря церкви новициата иезуитов. Кроме того, его попросили расписать потолки и своды для Большой галереи Лувра и написать большую аллегорическую работу для кабинета кардинала Ришелье на тему «Время, защищающее Истину от атак зависти и раздора », с фигурой «Истины», явно представляющей кардинала Ришелье. От него также ожидалось, что он предоставит проекты для королевских гобеленов и титульных листов для книг из королевской типографии. Он также подвергся значительной критике со стороны сторонников других французских художников, включая своего старого друга Симона Вуэ. Он закончил картину « Тайная вечеря» (сейчас в Лувре), восемь картонов для мануфактуры гобеленов Gobelins , рисунки для предполагаемой серии картин гризайль «Подвиги Геркулеса» для Лувра и картину « Триумф истины» для кардинала Ришелье (сейчас в Лувре). Он был все больше недоволен дворцовыми интригами и подавляющим количеством заказов. Осенью 1642 года, когда король и двор были за пределами Парижа в Лангедоке , он нашел предлог покинуть Париж и вернуться навсегда в Рим. [26]
Вернувшись в Рим в 1642 году, он обнаружил, что мир искусства находится в переходном состоянии. Папа Урбан VIII умер в 1644 году, а новый Папа Иннокентий X был менее заинтересован в покровительстве искусству и предпочитал испанскую культуру французской. Великие покровители Пуссена, Барберини , покинули Рим и отправились во Францию. У него все еще было несколько важных покровителей в Риме, включая Кассиано даль Поццо и будущего кардинала Камилло Массими , но он начал чаще писать картины для покровителей, которых он нашел в Париже. Кардинал Ришелье умер в 1642 году, а Людовик XIII умер в 1643 году, и парижский спонсор Пуссена, Сублет де Нуайе, потерял свою должность, но преемник Ришелье, кардинал Мазарини , начал собирать работы Пуссена. В октябре 1643 года Пуссен продал обстановку своего дома в Тюильри в Париже и поселился на всю оставшуюся жизнь в Риме. [27]
В 1647 году Андре Фелибьен , секретарь французского посольства в Риме, стал другом и учеником Пуссена и опубликовал первую книгу, полностью посвященную его творчеству. Среди его растущего числа французских покровителей был аббат Луи Фуке, брат Николя Фуке , знаменитого суперинтенданта финансов молодого Людовика XIV. В 1655 году Фуке добился для Пуссена официального признания его прежнего титула Первого художника короля, а также оплаты его прошлых французских заказов. Чтобы отблагодарить Фуке, Пуссен сделал проекты ванн, которые Фуке строил в своем замке в Во-ле-Виконт . [28]
Другим важным французским покровителем Пуссена в этот период был Поль Фреар де Шантелу , который приехал в Рим в 1643 году и пробыл там несколько месяцев. Он заказал Пуссену некоторые из своих самых важных работ, включая вторую серию « Семи таинств» , написанную между 1644 и 1648 годами, и его «Пейзаж с Диогеном» . [29] В 1649 году он написал « Видение Святого Павла» для комического поэта Поля Скаррона , а в 1651 году — « Святое семейство» для герцога де Креки . Пейзажи были второстепенной чертой его ранних работ; в его поздних работах природа и пейзаж часто были центральным элементом картины. [30]
Он жил аскетической и комфортной жизнью, работая медленно и, по-видимому, без помощников. Художник Шарль Лебрен присоединился к нему в Риме на три года, и работы Пуссена оказали большое влияние на стиль Лебрена. В 1647 году его покровители Шантелу и Пуантель заказали портреты Пуссена. Он ответил, написав два автопортрета, которые были завершены вместе в 1649 году. [31]
Он страдал от ухудшения здоровья после 1650 года и его беспокоил усиливающийся тремор в руке, свидетельством чего являются его поздние рисунки. [32] Тем не менее, в последние восемь лет своей жизни он написал некоторые из самых амбициозных и знаменитых своих работ, включая «Рождение Вакха» , «Ослепленный Орион, ищущий солнце» , «Пейзаж с Геркулесом и Какусом» , четыре картины « Времена года» и «Аполлон, влюбленный в Дафну» .
Его жена Анна-Мария умерла в 1664 году, и после этого его собственное здоровье быстро пошло на спад. 21 сентября он продиктовал свою волю, и он умер в Риме 19 ноября 1665 года и был похоронен в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина . [33]
Каждая из картин Пуссена рассказывала историю. Хотя у него было мало формального образования, Пуссен стал очень хорошо осведомленным в нюансах религиозной истории, мифологии и классической литературы, и, обычно после консультаций со своими клиентами, брал свои сюжеты из этих тем. Многие из его картин объединяли несколько различных событий, происходящих в разное время, в одну картину, чтобы рассказать историю, а affetti , или выражения лиц участников, показывали их различные реакции. [34] Помимо своих автопортретов, Пуссен никогда не рисовал современные сюжеты. [35]
Религия была наиболее распространенной темой его картин, поскольку церковь была самым важным покровителем искусств в Риме, и поскольку рос спрос со стороны богатых покровителей на религиозные картины дома. Он взял большую часть своих тем из Ветхого Завета , который предлагал больше разнообразия, а истории часто были более расплывчатыми и давали ему больше свободы для изобретательства. Он нарисовал различные версии историй Елиазера и Ревекки из Книги Бытия и создал три версии Моисея, спасенного из вод . Новый Завет стал темой одной из его самых драматичных картин, «Избиение младенцев», где всеобщая резня была сведена к одному жестокому инциденту. В его «Суд Соломона» (1649) историю можно прочитать в различных выражениях лиц участников. [34]
Его религиозные картины иногда критиковались его соперниками за их отход от традиции. Его изображение Христа в небе на картине Святого Франциска-Ксаверия критиковалось сторонниками Симона Вуэ за то, что оно «слишком гордое и больше похожее на бога Юпитера, чем на Бога Милосердия». Пуссен ответил, что «он не мог и не должен был представлять Христа, независимо от того, что он делает, похожим на кроткого отца, учитывая, что, когда он был на земле среди людей, было трудно смотреть ему в лицо». [36]
Самыми известными из его религиозных работ были две серии под названием «Семь таинств» , представляющие значение моральных законов, стоящих за каждой из главных церемоний церкви, проиллюстрированные эпизодами из жизни Христа. Первая серия была написана в Риме его главным ранним покровителем, Кассиано даль Поццо , и была закончена в 1642 году. Ее увидел его более поздний покровитель, Поль Фреар де Шантелу , который попросил копию. Вместо того, чтобы делать копии, Пуссен написал совершенно новую серию картин, которая была закончена к 1647 году. Новая серия имела меньше свежести и оригинальности первой серии, но поражала своей простотой и строгостью в достижении своих эффектов; вторая серия иллюстрировала его мастерство баланса фигур, разнообразие выражений и сопоставление цветов. [37]
Классическая греческая и римская мифология, история и литература стали темами для многих его картин, особенно в первые годы его жизни в Риме. Его первая успешная картина в Риме, « Смерть Германика» , была основана на истории из « Анналов » Тацита . В ранние годы он посвятил серию картин, полных цвета, движения и чувственности, вакханалиям, красочным изображениям церемоний, посвященных богу вина Вакху , и прославляющих богинь Венеру и Флору . Он также создал «Рождение Венеры » (1635), рассказывая историю римской богини через сложную композицию, полную динамических фигур, для французского покровителя, кардинала Ришелье , который также заказал «Вакханалии». [38] Многие из его мифологических картин были посвящены садам и цветочным темам; его первые римские покровители, семья Барберини, имели один из самых больших и известных садов в Риме. Еще одной из его ранних крупных тем было « Похищение сабинянок» , рассказывающее о том, как царь Рима Ромул , желая жен для своих солдат, пригласил членов соседнего племени сабинян на праздник, а затем, по его сигналу, похитил всех женщин. Он написал две версии, одну в 1634 году, сейчас в музее Метрополитен, и другую в 1637 году, сейчас в Лувре. Он также написал две версии, иллюстрирующие историю Овидия в « Метаморфозах» , в которой Венера, оплакивая смерть Адониса после несчастного случая на охоте, превращает его кровь в цвет цветка анемона .
На протяжении всей своей карьеры Пуссен часто достигал того, что историк искусства Виллибальд Зауэрлендер называет «созвучием... между языческим и христианским миром». [39] Примером может служить «Времена года » (1660–64), в которых смешиваются христианские и языческие темы: весна , традиционно олицетворяемая римской богиней Флорой , вместо этого изображает Адама и Еву в Эдемском саду; лето символизируется не Церерой , а библейской Руфью . [39]
В последние годы его мифологические картины стали более мрачными и часто вводили символы смертности и смерти. Последняя картина, над которой он работал перед смертью, была «Аполлон, влюбленный в Дафну» , которую он подарил своему покровителю, будущему кардиналу Массими, в 1665 году. Фигуры слева на холсте, вокруг Аполлона, в основном представляли жизненную силу и жизнь, в то время как фигуры справа, вокруг Дафны, были символами бесплодия и смерти. Он не смог завершить картину из-за дрожания руки, а фигуры справа остались незаконченными. [40]
Помимо классической литературы и мифа, он часто черпал вдохновение из произведений романтической и героической литературы своего времени, обычно сюжеты были заранее обговорены с его покровителями. Он писал сцены из эпической поэмы « Освобожденный Иерусалим» Торквато Тассо (1544–1595), опубликованной в 1581 году и одной из самых популярных книг при жизни Пуссена. Его картина «Рено и Армида» иллюстрировала смерть христианского рыцаря Арно от рук мага Армиды. которая, увидев его лицо, увидела, как ее ненависть превратилась в любовь. Другая поэма Тассо на похожую тему вдохновила «Танкред и Гермиена» ; женщина находит раненого рыцаря на дороге, разражается слезами, затем находит силы через любовь, чтобы исцелить его. [41]
Аллегории смерти обычны в творчестве Пуссена. Одним из самых известных примеров является Et in Arcadia ego , сюжет, который он написал около 1630 года и снова в конце 1630-х годов. Идеализированные пастухи осматривают гробницу с надписью «Даже в Аркадии я существую», напоминающей, что смерть присутствовала везде. [42]
Плодородным источником для Пуссена был кардинал Джулио Роспильози, который писал моралистические театральные пьесы, которые ставились во дворце Барберини, его раннем покровителе. Одна из его самых известных работ, «Танец под музыку времени» , была вдохновлена другой пьесой Роспильози. По словам его ранних биографов Беллори и Фелибьена, четыре фигуры в танце представляют этапы жизни: бедность ведет к труду, труд к богатству, а богатство к роскоши; затем, следуя христианскому учению, роскошь ведет обратно к бедности, и цикл начинается снова. Три женщины и один мужчина, которые танцуют, представляют различные этапы и отличаются своей разной одеждой и головными уборами, варьирующимися от простых до украшенных драгоценностями. В небе над танцующими фигурами проезжает колесница Аполлона в сопровождении богини Авроры и часов, символа уходящего времени. [42]
Пуссен является важной фигурой в развитии пейзажной живописи. В его ранних картинах пейзаж обычно образует изящный фон для группы фигур, но позже пейзаж играл все большую и большую роль и доминировал над фигурами, иллюстрируя истории, обычно трагические, взятые из Библии, мифологии, древней истории или литературы. Его пейзажи были очень тщательно составлены, с вертикальными деревьями и классическими колоннами, тщательно уравновешенными горизонтальными водоемами и плоскими строительными камнями, все организовано так, чтобы направить взгляд к часто крошечным фигурам. Листва на его деревьях и кустарниках очень тщательно прорисована, часто показывая каждый листок. Его небо играло особенно важную роль, от голубого неба и серых облаков с яркими солнечными краями (вид, часто называемый во Франции «небом Пуссена»), чтобы проиллюстрировать сцены спокойствия и безмятежности веры, такие как Пейзаж со святым Иоанном на Патмосе , написанный в конце 1630-х годов перед его отъездом в Париж; или чрезвычайно темный, бурный и угрожающий, как место для трагических событий, как в его Пейзаже с Пирамом и Фисбой (1651). Многие из его пейзажей имеют загадочные элементы, заметные только при более близком рассмотрении; например, в центре пейзажа с Пирамом и Фисбой, несмотря на шторм в небе, поверхность озера совершенно спокойна, отражая деревья. [43]
Между 1650 и 1655 годами Пуссен также написал серию картин, которые сейчас часто называют «городскими пейзажами», где классическая архитектура заменяет деревья и горы на заднем плане. Картина « Смерть Сапфира» использует эту обстановку для иллюстрации двух историй одновременно; на переднем плане жена богатого торговца умирает после того, как ее наказал Святой Петр за то, что она не дала больше денег бедным; в то время как на заднем плане другой человек, более щедрый, подает милостыню нищему. [43]
На протяжении всей своей жизни Пуссен стоял в стороне от популярной тенденции к декоративности во французском искусстве своего времени. В работах Пуссена пережиток импульсов эпохи Возрождения сочетается с осознанным обращением к искусству классической античности как к стандарту совершенства. Отвергая эмоциональность художников барокко, таких как Бернини и Пьетро да Кортона , он подчеркивал церебральное. [44] Его целью была ясность выражения, достигаемая посредством disegno или «благородства дизайна» в ущерб colore или цвету. [45]
В конце 1620-х и 1630-х годов он экспериментировал и сформулировал свой собственный стиль. Он изучал античность, а также такие работы, как «Вакханалии » Тициана ( «Вакханалия андрианцев» , «Вакх и Ариадна» и «Поклонение Венере ») в казино Людовизи и картины Доменикино и Гвидо Рени . [46]
В отличие от теплого и атмосферного стиля своих ранних картин, Пуссен к 1630-м годам разработал более холодную палитру, более сухие мазки и более сценическое представление фигур, разбросанных в четко определенном пространстве. [12] В «Триумфе Давида» ( ок. 1633–34 ; Картинная галерея Далвича ) фигуры, разыгрывающие сцену, расположены рядами, которые, как и архитектурный фасад, служащий фоном, параллельны плоскости картины. [12] Насилие в «Похищении сабинянок» ( ок. 1638 ; Лувр) имеет то же абстрактное, хореографическое качество, что и в «Танце под музыку времени» (1639–40). [12]
Вопреки стандартной студийной практике своего времени, Пуссен не делал подробных рисунков фигур в качестве подготовки к живописи и, по-видимому, не использовал помощников при написании своих картин. [12] Он создал несколько рисунков как самостоятельных работ, за исключением серии рисунков, иллюстрирующих «Метаморфозы » Овидия , которые он сделал в начале своей карьеры. Его рисунки, как правило, выполненные пером и тушью , включают пейзажи, нарисованные с натуры, которые использовались в качестве справочных материалов для живописи, и композиционные штудии, в которых он набрасывал свои фигуры и их окружение. Чтобы помочь себе в формулировании своих композиций, он делал миниатюрные восковые фигуры и размещал их в коробке, которая была открыта с одной стороны, как театральная сцена, чтобы они служили моделями для его композиционных набросков. [47] Пьер Розенберг описывал Пуссена как «не блестящего, элегантного или соблазнительного рисовальщика. Далеко не так. Однако его недостаток виртуозности компенсируется бескомпромиссной строгостью: никогда нет неуместных отметок или лишних линий». [48]
В годы после смерти Пуссена его стиль оказал сильное влияние на французское искусство, в частности, благодаря Шарлю Лебрену , который недолго учился у Пуссена в Риме и который, как и Пуссен, стал придворным художником короля, а затем главой Французской академии в Риме . Творчество Пуссена оказало важное влияние на картины 17-го века Жака Стеллы и Себастьяна Бурдона , итальянского художника Пьера Франческо Мола и голландского художника Жерара де Лересса . [49] В мире искусства разгорелся спор между сторонниками стиля Пуссена, которые утверждали, что рисунок является важнейшим элементом картины, и сторонниками Рубенса, которые ставили цвет выше рисунка. [50] Во время Французской революции стиль Пуссена отстаивал Жак-Луи Давид отчасти потому, что лидеры Революции стремились заменить легкомыслие французского придворного искусства республиканской строгостью и гражданственностью. Влияние Пуссена было очевидно в таких картинах, как « Брут» и «Смерть Марата» . Бенджамин Уэст , американский художник XVIII века, работавший в Британии, нашел вдохновение для своего полотна « Смерть генерала Вульфа» в «Смерти Германика» Пуссена . [51]
XIX век принес возрождение энтузиазма по отношению к Пуссену. Французские писатели стремились создать национальное художественное движение, и Пуссен стал одним из их героев: отцом-основателем Французской школы; он появляется в пьесах, рассказах и романах, а также в физиогномических исследованиях. [17] Он также стал моделью для мифа о ребенке-гении, который становится несчастным художником, отвергнутым обществом, как это можно увидеть в картине Франсуа-Мариуса Гране , изображающей смерть Пуссена. [17] Одним из его величайших поклонников был Энгр , который учился в Риме и стал там директором Французской академии. Энгр писал: «Только великие художники истории могут рисовать прекрасный пейзаж. Он (Пуссен) был первым и единственным, кто запечатлел природу Италии. Характером и вкусом своих композиций он доказал, что такая природа принадлежит ему; настолько, что, сталкиваясь с красивым местом, можно сказать, и сказать правильно, что это «Пуссиновское» [52] . Другим поклонником Пуссена в 19 веке был великий соперник Энгра, Эжен Делакруа ; он писал в 1853 году: «Жизнь Пуссена отражена в его работах; она находится в полной гармонии с красотой и благородством его изобретений... Пуссен был одним из величайших новаторов в истории живописи. Он появился в середине школы маньеризма, где ремесло предпочиталось интеллектуальной роли искусства. Он порвал со всей этой фальшью» [53] .
Сезанн ценил версию классицизма Пуссена. «Представьте, как Пуссен полностью переделал природу, вот какой классицизм я имею в виду. Я не приемлю классицизм, который вас ограничивает. Я хочу, чтобы визит к мастеру помог мне найти себя. Каждый раз, когда я ухожу от Пуссена, я лучше понимаю, кто я». [53] В 1907 году Морис Дени назвал Сезанна «Пуссеном импрессионизма». [54] Жорж Сёра был еще одним художником -постимпрессионистом , который восхищался формальными качествами работ Пуссена. [55]
В 20 веке некоторые художественные критики предположили, что аналитические кубистские эксперименты Пабло Пикассо и Жоржа Брака также были основаны на примере Пуссена. [56] В 1963 году Пикассо создал серию картин по мотивам «Похищения сабинянок» Пуссена . Андре Дерен , [57] Жан Элион , [58] Бальтюс , [59] и Жан Гюго были другими современными художниками, которые признавали влияние Пуссена. Маркус Люпертц создал серию картин в 1989–90 годах, основанных на работах Пуссена. [60]
Лучшая коллекция картин Пуссена сегодня находится в Лувре в Париже. Другие значительные коллекции находятся в Национальной галерее в Лондоне; Национальной галерее Шотландии; Картинной галерее Далиджа ; Музее Конде, Шантийи ; Эрмитаже , Санкт-Петербург; и Музее Прадо , Мадрид.
Медиа, связанные с Николя Пуссеном на Wikimedia Commons
Цитаты, связанные с Николя Пуссеном в Wikiquote
.jpg/1280px-Nicolas_Poussin_-_L'Inspiration_du_po%C3%A8te_(1629).jpg)
_Nicolas_Poussin.jpg/1280px-Seven_Sacraments_-_Ordination_II_(1647)_Nicolas_Poussin.jpg)
.jpg/1280px-Nicolas_Poussin_-_Et_in_Arcadia_ego_(deuxi%C3%A8me_version).jpg)
.jpg/1280px-Nicolas_Poussin_-_Mars_and_Venus_-_Google_Art_Project_(559039).jpg)
.jpg/1280px-Nicolas_Poussin_-_L'Enl%C3%A8vement_des_Sabines_(1634-5).jpg)
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Nicolas_Poussin_-_The_Sacrament_of_Ordination_(Christ_Presenting_the_Keys_to_Saint_Peter)_-_Google_Art_Project.jpg)
