Гарри Эдвард Нильссон III (15 июня 1941 — 15 января 1994), которого иногда называют Нильссоном , был американским певцом и автором песен, достигшим пика своего успеха в начале 1970-х годов. Его творчество характеризуется новаторскими экспериментами с наложением вокала , возвращением к Великому американскому песеннику и слиянием карибских звуков . Нильссон был одним из немногих крупных исполнителей поп-рока, добившихся значительного коммерческого успеха, не выступая с крупными публичными концертами и не гастролируя регулярно. [2]
Нильссон родился в Бруклине и подростком переехал в Лос-Анджелес, спасаясь от тяжелого финансового положения своей семьи. Работая программистом в банке, он заинтересовался музыкальной композицией и гармоничным пением, и ему удалось записать некоторые из своих песен различными артистами, такими как Monkees . В 1967 году он дебютировал на канале RCA Victor с пластинкой Pandemonium Shadow Show , за которой последовало множество релизов, включая сотрудничество с Рэнди Ньюманом ( Nilsson Sings Newman , 1970) и оригинальный детский рассказ The Point! (1971).
Он создал первый альбом ремиксов Aerial Pandemonium Ballet в 1971 году и записал первую гибридную песню (« You Can't Do That ») в 1967 году . синглы « Without You » и « Coconut » вошли в десятку лучших международных синглов . Его другой хит, входящий в десятку лучших, « Everybody's Talkin' » (1968), был заметно показан в фильме 1969 года « Полуночный ковбой » . Версия песни Нильссона « One », выпущенная Three Dog Ночью 1969 года также вошел в десятку лучших в США. [4]
Во время пресс-конференции 1968 года The Beatles спросили, какая у них любимая американская группа, и они ответили: «Нильссон». Иногда его называют « американским битлом », [3] он вскоре подружился с Джоном Ленноном и Ринго Старром , присоединившись к ним в питейном клубе «Голливудские вампиры» . Он и Леннон продюсировали один совместный альбом Pussy Cats (1974). После 1977 года Нильссон покинул RCA, и его рекордная производительность уменьшилась. В ответ на убийство Леннона в 1980 году он взял перерыв в музыкальной индустрии, чтобы провести кампанию за контроль над оружием . Всю оставшуюся жизнь он записывался лишь эпизодически. В 1994 году Нильссон умер от сердечного приступа во время записи своего последнего альбома Losst and Founnd (2019).
Мастерство песен Нильссона и вызывающее отношение, которое он излучал, остаются пробными камнями для последующих поколений инди-рок -музыкантов. [5] Нильссон занял 62-е место в списке « 100 величайших авторов песен всех времен » по версии журнала Rolling Stone за 2015 год , где его называли «пионером студийного звука Лос-Анджелеса» и «важнейшим мостом» между 1960-ми годами. психоделия и эпоха певцов и авторов песен 1970-х годов. [6] RIAA сертифицировала Nilsson Schmilsson and Son of Schmilsson (1972) как золотые рекорды , что указывает на то , что было продано более 500 000 единиц каждого. [2] Он получил две премии «Грэмми» (за «Все говорят» и «Без тебя»).
Нильссон родился в Бедфорд-Стайвесант, Бруклин , Нью-Йорк, 15 июня 1941 года. [7] [8] Его прадед по отцовской линии, швед , который позже иммигрировал и натурализовался в Соединенных Штатах, создал акт, известный как как «воздушный балет» (так называется один из альбомов Нильссона). [9]
Его мать, Элизабет ( урожденная Мартин) Нильссон, была известна в семье как «Бетт». Она родилась в 1920 году в Нью-Йорке в семье Чарльза Огастеса Мартина и Флоренс Мэдлин ( урожденная Стоц) Мартин. У Бетт были брат Джон и сестра Мэри. Ее родители были краеугольным камнем молодой жизни ее сына. Пока его бабушка по материнской линии играла на пианино, его дедушка по материнской линии, Чарли Мартин, содержал семью в крошечной железнодорожной квартирке на Джефферсон-авеню в Бруклине. [10] Его отец, Гарри Эдвард Нильссон-младший, бросил семью, когда Гарри было три года. Автобиографическая отсылка к этому находится в начале песни Нильссона «1941»:
Итак, в 1941 году у счастливого отца родился сын.
И к 1944 году отец вышел прямо за дверь.
« Папина песня » Нильссона также относится к этому периоду детства Нильссона. [11] Он вырос со своей матерью и младшей сводной сестрой. Его младший брат, Дрейк Нильссон, остался с семьей или друзьями во время переездов из Южной Калифорнии в Нью-Йорк, иногда живя с несколькими родственниками и отчимом. [10] Его дядя, механик из Сан-Бернардино, Калифорния , помог Нильссону улучшить его вокальные и музыкальные способности. [12] Помимо сводного брата и сводной сестры по матери, у него также было три сводные сестры и один сводный брат по отцу. [11]
Из-за плохого финансового положения его семьи Нильссон работал с раннего возраста, в том числе работал в театре Paramount в Лос-Анджелесе. Когда в 1960 году кинотеатр закрылся, он подал заявление о приеме на работу в банк, ложно заявив, что в своем заявлении он окончил среднюю школу (он закончил девятый класс). [12] У него была склонность к компьютерам, которые в то время начали использовать в банках. Позже он настолько хорошо справился со своей ролью, что банк сохранил его даже после того, как обнаружил, что он солгал о своем образовании. По ночам он работал за банковскими компьютерами, а днем занимался написанием песен и певческой карьерой. [12]
К 1958 году Нильссон был заинтригован новыми формами популярной музыки, особенно исполнителями ритм-н-блюза, такими как Рэй Чарльз . Он предпринял первые попытки выступать, когда работал в Paramount, сформировав вокальный дуэт со своим другом Джерри Смитом и исполняя близкие гармонии в стиле Everly Brothers . Менеджер тусовки, которую часто посещал Нильссон, подарил ему пластиковую гавайскую гитару, на которой он научился играть, а позже научился играть на гитаре и фортепиано. [13] В документальном фильме 2006 года «Кто такой Гарри Нильссон (и почему все о нем говорят)?» Нильссон вспоминал, что, когда он не мог запомнить тексты или части мелодий популярных песен, он создавал свои собственные, что привело к написанию оригинальных песен.
Уроки пения его дяди, а также природный талант Нильссона помогли ему, когда в 1962 году он устроился на работу исполняющим демо для автора песен Скотта Тернера . Тернер платил Нильссону пять долларов за каждый записанный ими трек. (Когда Нильссон стал знаменитым, Тернер решил выпустить эти ранние записи и связался с Нильссоном, чтобы договориться о справедливой оплате. Нильссон ответил, что ему уже заплатили — пять долларов за трек.) [11]
В 1963 году Нильссон начал добиваться некоторого успеха как автор песен, работая с Джоном Мараскалько над песней для Литтл Ричарда . Услышав пение Нильссона, Литтл Ричард, как сообщается, заметил: «Ого! Ты хорошо поешь для белого мальчика!» [12] Мараскалько также профинансировал несколько независимых синглов Нильссона. Один из них, "Baa Baa Blacksheep", был выпущен под псевдонимом "Bo Pete" для небольшой местной радиопередачи. Другая запись, «Донна, я понимаю», убедила Mercury Records предложить Нильссону контракт и выпустить его записи под именем «Джонни Найлз». [12]
К 1964 году Нильссон работал с Филом Спектором , написав с ним три песни. Он также установил отношения с автором песен и издателем Перри Боткиным-младшим , который начал находить рынок для песен Нильссона. Боткин также дал Нильссону ключ от своего кабинета, предоставив ему еще одно место для письма в нерабочее время. [11]
Благодаря общению с Боткиным Нильссон познакомился и подружился с музыкантом, композитором и аранжировщиком Джорджем Типтоном , который в то время работал у Боткина переписчиком нот. В 1964 году Типтон вложил свои сбережения – 2500 долларов – в запись четырех песен Нильссона, аранжировку которых он также сделал. Им удалось продать законченные записи лейблу Tower, недавно созданному дочернему предприятию Capitol Records , и впоследствии треки были включены в дебютный альбом Нильссона. Плодотворное сотрудничество между Нильссоном и Типтоном продолжилось после того, как Нильссон подписал контракт с RCA Victor . Типтон продолжал создавать аранжировки почти для всех записей Нильссона на RCA в период с 1967 по 1971 год, но их сотрудничество закончилось в 1970-х годах, когда они рассорились по неизвестным причинам. [14]
Контракт на запись Нильссона получила компания Tower Records, которая в 1966 году выпустила первые синглы, фактически приписываемые ему по имени, а также дебютный альбом Spotlight on Nilsson . Ни один из релизов Нильссона Tower не попал в чарты и не привлек особого внимания критиков, хотя его песни записывали Глен Кэмпбелл , Фред Астер , The Shangri-Las , The Yardbirds и другие. Несмотря на растущий успех, Нильссон продолжал работать в ночную смену в банке. [11]
Нильссон подписал контракт с RCA Victor в 1966 году и в следующем году выпустил альбом Pandemonium Shadow Show , который имел успех у критиков. Инсайдеры музыкальной индустрии были впечатлены как написанием песен, так и чистым многооктавным вокалом Нильссона. Одним из таких инсайдеров был пресс-атташе «Битлз» Дерек Тейлор , который купил целую коробку копий альбома, чтобы поделиться этим новым звучанием с другими. Выпустив релиз на мейджор-лейбле и продолжая успех в написании песен (особенно с The Monkees , которые записали «Cuddly Toy» Нильссона [15] после знакомства с ним через своего продюсера Чипа Дугласа ), Нильссон, наконец, почувствовал себя достаточно уверенно в музыкальном бизнесе, чтобы бросить свою карьеру. работа в банке. Участник Monkees Микки Доленц поддерживал близкую дружбу до смерти Нильссона в 1994 году.
Некоторые альбомы из коробки Дерека Тейлора в конечном итоге оказались у самих Битлз, [16] которые быстро стали поклонниками Нильссона. Возможно, этому способствовал трек « You Can't Do That », в котором Нильссон сделал кавер на мелодию, написанную Джоном Ленноном, а также сделал отсылки к 17 другим мелодиям «Битлз» в миксе, обычно путем цитирования отрывков из текстов «Битлз» в мультимедиа. -многослойный бэк-вокал. Когда Джон Леннон и Пол Маккартни провели пресс-конференцию в 1968 году, чтобы объявить о создании Apple Corps , Леннона попросили назвать своего любимого американского исполнителя. Он ответил: «Нильссон». Затем Маккартни попросили назвать его любимую американскую группу. Он ответил: «Нильссон». [11]
« You Can't Do That » стала первым хитом Нильссона как исполнителя; хотя он и остановился на 122-м месте в чартах США, в Канаде он вошел в десятку лучших. [11]
Когда RCA спросили, есть ли что-нибудь особенное, что он хотел бы в качестве подписной премии, Нильссон попросил собственный офис в RCA, поскольку привык работать в нем. В течение нескольких недель после пресс-конференции Beatles в Apple, рабочий телефон Нильссона начал постоянно звонить, с предложениями и просьбами об интервью, а также с вопросами о графике его выступлений. Нильссон обычно сам отвечал на звонки, удивляя звонивших, и откровенно отвечал на вопросы. (Годы спустя он вспоминал ход типичного разговора: «Когда ты играл в последний раз?» «Я не играл». «Где ты играл раньше?» «Я не играл». «Когда ты будешь играть в следующий раз?» «Нет».) Нильссон нанял менеджера, который помог ему несколько раз появиться в качестве гостя на телевидении, а также провести короткую серию выступлений на сцене в Европе, организованную RCA. Однако ему не понравился полученный опыт, и он решил остаться в студии звукозаписи. Позже он признал, что это была огромная ошибка с его стороны. [11]
Джон Леннон позвонил и похвалил Pandemonium Shadow Show , которое он слушал в 36-часовом марафоне. [12] Пол Маккартни позвонил на следующий день и также выразил свое восхищение. В конце концов пришло сообщение, в котором его приглашали в Лондон, чтобы встретиться с «Битлз», понаблюдать за их работой и, возможно, подписать контракт с Apple.
За Pandemonium Shadow Show в 1968 году последовал альбом Aerial Ballet , который включал исполнение Нильссоном песни Фреда Нила « Everybody's Talkin' ». Второстепенный хит в США на момент выпуска (и вошедший в топ-40 в Канаде), песня стала более популярной год спустя, когда она была показана в фильме « Полуночный ковбой» , и она принесла Нильссону его первую премию «Грэмми ». [15] Песня также стала первым хитом Нильссона в топ-10 США, достигнув 6-го места, и его первым хитом №1 в Канаде. [17]
Aerial Ballet также содержал версию Нильссона его композиции «One» , которая позже вошла в топ-5 чартов США альбомом Three Dog Night , а также успешно перепела в Австралии Джона Фарнхэма . В это время Нильссону было поручено написать и исполнить музыкальную тему для телесериала ABC «Ухаживание за отцом Эдди» . В результате "Best Friend" был очень популярен, но Нильссон так и не выпустил эту песню на пластинке; Оригинальная версия песни (под названием «Girlfriend») была записана во время создания Aerial Ballet , но не вошла в этот LP, и в конечном итоге она появилась в антологии Personal Best 1995 года и в качестве бонус-трека в более позднем выпуске Aerial Ballet. . В конце 1968 года состоялась премьера пресловутого экспериментального фильма The Monkees «Голова» , в котором был представлен запоминающийся песенно-танцевальный эпизод, в котором Дэви Джонс и Тони Бэзил исполняют композицию Нильссона «Daddy's Song». (За этим следует эпизодическая роль Фрэнка Заппы в роли «Критика», который называет мелодию в стиле 1920-х годов «довольно белой».) [11]
Благодаря успеху записей Нильссона на RCA, Tower переиздала или переупаковала многие из своих ранних записей Нильссона в различных форматах. Все эти переиздания не попали в чарты, включая сингл 1969 года "Good Times". [11] Однако этот трек был возрожден как дуэт с Микки Доленцем для одноименного альбома Monkees 2016 года путем добавления дополнительных частей к неиспользованной минусовке Monkees, записанной в 1968 году.
Следующий альбом Нильссона, Harry (1969), стал его первым альбомом, попавшим в чарты, а также вошел в топ-40 синглов с песней « I Guess the Lord Must Be in New York City » (написанной как претендент на тему « Полуночного ковбоя »). использовался в фильме Софи Лорен «Мортаделла» (1971) (американское название: Lady Liberty ). Хотя альбом по-прежнему представлял Нильссона в первую очередь как автора песен, его проницательный выбор кавер-материала на этот раз включал песню тогда еще малоизвестного композитора Рэнди Ньюмана « Саймон Смит и удивительный танцующий медведь ».
Нильссон был настолько впечатлен талантом Ньюмана, что посвятил весь свой следующий альбом композициям Ньюмана, причем сам Ньюман играл на фортепиано под многодорожечный вокал Нильссона. [12] Результат, Nilsson Sings Newman (1970), был коммерчески разочаровывающим, но был назван журналом Stereo Review «Записью года» и придал импульс карьере Ньюмана. [12]
Самопродюсированный фильм «Нильссон поет Ньюман» также ознаменовал конец его сотрудничества со штатным продюсером RCA Риком Джаррардом, который рассказал в документальном фильме « Кто такой Гарри Нильссон?» что партнерство было прекращено телеграммой от Нильссона, который внезапно сообщил Джаррарду, что хочет работать с другими продюсерами, и они больше никогда не встречались и не разговаривали. Джаррард заявляет в документальном фильме, что так и не узнал, почему Нильссон решила прекратить их профессиональные отношения. [11]
Следующим проектом Нильссона стал анимационный фильм « Точка!». , созданный совместно с режиссёром анимации Фредом Вольфом и показанный по телевидению ABC 2 февраля 1971 года как « Фильм недели ABC ». Альбом песен из The Point!, созданный Нильссоном самостоятельно . был хорошо принят и породил сингл " Me and My Arrow ", вошедший в топ-40. [18]
Позже в том же году Нильссон отправился в Англию с продюсером Ричардом Перри , чтобы записать альбом Nilsson Schmilsson , ставший самым успешным в его карьере, с тремя стилистически разными хит-синглами. Первым был кавер на песню Badfinger "Without You " (авторская версия британских авторов Пита Хэма и Тома Эванса ) с очень эмоциональной аранжировкой и соответствующим вокалом, записанный, по словам Перри, за один дубль. Сам Гарри утверждал, что, взяв самую высокую ноту песни, у него лопнул большой геморрой. [11] Это выступление принесло ему вторую премию Грэмми. [15]
Вторым синглом стал « Coconut », новый номер калипсо с четырьмя персонажами (рассказчиком, братом, сестрой и доктором), спетыми (по предложению Перри) разными голосами Нильссоном. [19] Песня лучше всего запомнилась своим припевом («Положи лайм в кокос и выпей их обоих»). Также примечательно то, что вся песня исполняется с использованием одного аккорда C7. [20] Третий сингл « Jump In the Fire » представлял собой хриплый рок-н-ролл, включая барабанное соло Дерека и Джима Гордона из Dominos и расстроенную басовую партию Херби Флауэрса . [20]
Нильссон быстро последовал за ним с альбомом Son of Schmilsson (1972), выпущенным, когда его предшественник еще был в чартах. Помимо проблемы конкуренции с самим собой, Нильссон к тому времени игнорировал большую часть продюсерских советов Перри, [11] и его решение дать волю своей непристойности и резкости в этом релизе оттолкнуло некоторых из его более ранних, более консервативных фанатов. С такими текстами, как «Я пел для тебя, детка», «Переверни мир / И поцелуй ее и почувствуй» и пресловутую « Ты разбиваешь мне сердце / Ты разрываешь его на части». / Так пошел ты на хуй» (отсылка к его продолжающемуся разводу), Нильссон уехал далеко от своих предыдущих работ. Тем не менее, альбом достиг 12-го места в Billboard 200 , а сингл "Spaceman" вошел в топ-40 хитов октября 1972 года. Следующий сингл "Remember (Christmas)", однако, остановился на 53-м месте. Третий сингл , ироничная песня C&W "Joy", была выпущена на кантри-издании RCA Green и приписана Баку Эрлу, но не попала в чарты. [11]
Нильссон был известен как «певец-композитор, которого слышат, но не видят», поскольку он не давал концертов и шоу. Прежде чем согласиться на участие в эпизоде сериала «Концерт » режиссера и продюсера Стэнли Дорфмана для BBC, Нильссон лишь один раз, на несколько мгновений, появился на телевидении в Великобритании и один раз в Америке. [21] Продюсер Нильссона, Ричард Перри , упомянул о своем отсутствии живых выступлений в книге «Продюсеры звукозаписи», изданной BBC Books , сказав: «Он действительно участвовал в сериале In Concert на телевидении BBC со Стэнли Дорфманом, который был очень популярен на телевидении». Его шоу было очень интересным и новаторским, с множеством новых технологий, множеством изображений и тому подобным, но я думаю, что любой артист, за очень немногими исключениями и ни одним из тех, о которых я действительно могу думать, может неизмеримо улучшить свою карьеру, появившись в В какой-то момент публике необходимо протянуть руку и прикоснуться к художнику, испытать и почувствовать его лично [22] .
.png/1280px-Harry_Nilsson_(1973).png)
Пренебрежение Нильссоном коммерциализмом в пользу художественного удовлетворения было продемонстрировано в его следующем выпуске « Небольшое прикосновение Шмильсона в ночи» (1973). Исполняя избранные поп-стандарты таких исполнителей, как Berlin , Kalmar и Ruby , Нильссон пел перед оркестром, организованным и дирижируемым ветераном Гордоном Дженкинсом на сессиях, продюсированных Дереком Тейлором . Это музыкальное начинание не имело коммерческого успеха. Сессия была снята на видео и транслировалась в виде специального телевизионного выпуска BBC в Великобритании. [11]
Нильссон появился в телевизионном специальном выпуске, снятом и продюсером Стэнли Дорфманом для BBC в 1973 году, под названием « Небольшое прикосновение Шмильсона в ночи» , который был снят в прямом эфире в телекинотеатре BBC в Шепердс-Буш через несколько дней после того, как Нильссон и аранжировщик Фрэнка Синатры Гордон Дженкинс записали Одноименный альбом Нильссона с живым оркестром. [23]
В 1973 году Нильссон вернулся в Калифорнию, и когда Джон Леннон переехал туда во время расставания с Йоко Оно , два музыканта возобновили свою прежнюю дружбу. Леннон был полон решимости продюсировать следующий альбом Нильссона, к большому удовольствию Нильссона. Однако время, проведенное вместе в Калифорнии, стало известно скорее из-за пьянства , чем из-за музыкального сотрудничества. В ходе широко разрекламированного инцидента их обоих и Ринго Старра выгнали из ночного клуба «Трубадур» в Западном Голливуде за пьяную критику в адрес братьев Смозерс . [24]
Что еще хуже, на ночной вечеринке и джем-сейшне во время записи альбома, на котором присутствовали Леннон, Маккартни, Старр, Дэнни Корчмар и другие музыканты, [25] Нильссон разорвал голосовую связку , но скрыл травму страх, что Леннон объявит остановку производства. Результатом стал альбом Pussy Cats . Стремясь навести порядок, Леннон, Нильссон и Ринго Старр сначала вместе арендовали дом, затем Леннон, Нильссон и Старр уехали в Нью-Йорк. [11] После относительного провала его последних двух альбомов, RCA Records рассматривала возможность расторжения контракта с Нильссоном. Демонстрируя дружбу, Леннон и Старр сопровождали Нильссона на переговорах, и оба намекнули RCA, что Леннон и Старр, возможно, захотят подписать с ними контракт, как только их контракты Apple Records с EMI истечет в 1975 году, но не были бы заинтересованы, если бы Нильссон не отказался. дольше с этикеткой. [12] RCA поняли намек и повторно подписали контракт с Нильссоном (добавив бонусный пункт, применимый к каждому завершенному новому альбому), но ни Леннон, ни Старр не подписали контракт с RCA.
В 1973 году Нильссон вместе с Ринго снялся в фильме « Сын Дракулы» , мюзикле, включающем многие из его песен и новую версию «Рассвет». Последующий саундтрек, созданный Ричардом Перри, был выпущен в 1974 году.
Голос Нильссона в основном восстановился к его следующему релизу, Duit on Mon Dei (1975), но ни он, ни его последующие альбомы Sandman и ... That's the Way It Is (оба 1976) не имели успеха в чартах. Наконец, Нильссон записал альбом Knnillssonn , который он позже считал своим любимым (1977). Его голос снова стал сильным, а его песни, исследующие музыкальную территорию, напоминают Harry или The Point! Нильссон ожидал, что Knnillssonn станет альбомом-возвращением. RCA, похоже, согласились и пообещали Нильссону провести масштабную маркетинговую кампанию для альбома. Однако смерть Элвиса Пресли заставила RCA проигнорировать все, кроме удовлетворения спроса на бэк-каталог Пресли, и обещанного маркетингового продвижения так и не произошло. [26] Это, в сочетании с выпуском RCA сборника лучших хитов Нильссона без консультации с ним, побудило Нильссона покинуть лейбл. [11]
Лондонская резиденция Нильссона 1970-х годов по адресу Квартира 12, Керзон-Плейс , 9 на окраине Мейфэра представляла собой квартиру с двумя спальнями, оформленную дизайнерской компанией ROR (« Ринго или Робин »), принадлежащей Старру и дизайнеру интерьеров Робину Крукшенку. Нильссон в совокупности провел несколько лет в квартире, которая располагалась рядом с Apple Records, клубом Playboy , ночным клубом Tramp , а также домами друзей и деловых партнеров. Работа и интересы Нильссона привели его на продолжительное время в США, и пока он был в отъезде, он предоставил свое жилье многочисленным друзьям-музыкантам. Во время одного из его отсутствий певица Касс Эллиот , бывшая участница группы The Mamas & the Papas , и несколько членов ее гастрольной группы остались в квартире, пока она выступала соло в лондонском Palladium , выступая в качестве хедлайнера со своими зажигательными песнями и « Don’t Call». Я больше не мама ». После напряженного выступления с выходом на бис 29 июля 1974 года Эллиот был обнаружен в одной из спален мертвым от сердечной недостаточности в возрасте 32 лет. [12]
7 сентября 1978 года барабанщик группы Who Кейт Мун вернулся в ту же комнату в квартире после ночной прогулки и умер в 32 года от передозировки клометиазола , прописанного антиалкогольного препарата. [12] Нильссон, обезумевший из-за смерти другого друга в своей квартире и не нуждавшийся в этой собственности, продал ее коллеге Муна по группе Питу Тауншенду [27] и поселился в Лос-Анджелесе.
Музыкальная деятельность Нильссона после ухода из RCA Victor была спорадической. Он написал мюзикл « Сапата» с Перри Боткиным-младшим и либретто Аллана Каца , продюсером и режиссером которого стал давний друг Берт Конви . Шоу было организовано в Оперном театре Гудспид в Ист-Хаддаме, штат Коннектикут , но больше никогда не ставилось. Он написал все песни для фильма-мюзикла Роберта Альтмана «Папай» (1980), [12] партитура которого получила неблагоприятные отзывы. [28] Композиции Нильссона Popeye включали несколько песен, которые были представителями знаменитой эпохи Нильссона Point , такие как «Everything Is Food» и «Sweethaven». Песня «He Needs Me» спустя годы была использована в фильме «Punch-Drunk Love» . Нильссон записал еще один альбом, Flash Harry , сопродюсерами которого выступили Брюс Робб и Стив Кроппер , который был выпущен в Великобритании, но не в США. С этого момента Нильссон все чаще стал называть себя «музыкантом на пенсии».
На Нильссона глубоко повлияла смерть Джона Леннона 8 декабря 1980 года. Он присоединился к Коалиции за прекращение насилия с применением огнестрельного оружия и преодолел свое предпочтение конфиденциальности, чтобы выступать в целях сбора средств для контроля над оружием . Он начал появляться на съездах Битлфеста и выходил на сцену с домашней группой Битлфеста «Ливерпуль», чтобы спеть либо несколько своих собственных песен, либо « Дайте миру шанс ». [11] }
Грэм Чепмен попросил Нильссона написать музыку и песни для фильма 1983 года «Жёлтая Борода» . Однако после того, как Нильссон проделал некоторую предварительную работу по написанию и записи, продюсеры фильма решили не продолжать работу над музыкой Нильссона, сказав Чепмену, что, по их мнению, нельзя рассчитывать на то, что Нильссон завершит материал в отведенное время. [29] Ни одна музыка Нильссона не использовалась в готовом фильме.
После долгого перерыва в студии Нильссон снова начал время от времени записываться в середине-конце 1980-х. Большинство этих записей были песнями, заказанными для фильмов или телешоу. Заметным исключением была его работа над трибьют-альбомом Йоко Оно и Леннона Every Man Has a Woman (1984) (Polydor); другим был кавер на « Zip-A-Dee-Doo-Dah », записанный для трибьют-альбома Хэла Уиллнера 1988 года «Stay Awake: Различные интерпретации музыки из винтажных фильмов Диснея» . Нильссон пожертвовал гонорар за исполнение песни Коалиции за прекращение насилия с применением огнестрельного оружия. [11]
В 1985 году Нильссон основал продюсерскую компанию Hawkeye, чтобы курировать различные кино-, теле- и мультимедийные проекты, в которых он принимал участие. Одним из ведущих он назначил своего друга, сатирика и сценариста Терри Саузерна . Они сотрудничали над несколькими сценариями, включая «Некрологи» ( история в стиле «Гражданина Кейна» о журналисте, расследующем объявление о некрологе) и « Телефон» , комедия о расстроенном безработном актере. [11]
«Телефон» был практически единственным проектом «Соколиного глаза», вышедшим на экран. Он был написан с расчетом на Робина Уильямса , но он отказался; Затем на него подписалась актриса-комик Вупи Голдберг , а режиссером стал друг Саузерн Рип Торн , но у проекта были проблемы. Торн поссорилась с Голдберг, которая вмешивалась в производство и постоянно отклонялась от сценария во время съемок, и Торн была вынуждена умолять ее выполнить дубли, которые соответствовали сценарию. Торн, Саузерн и Нильссон собрали свою собственную версию фильма, которая была показана на кинофестивале «Сандэнс» в начале 1988 года, но ее обогнала «официальная» версия студии, и премьера этой версии получила плохие отзывы в конце января. 1988. Сообщается, что позже проект имел некоторый успех, когда был адаптирован как театральная постановка в Германии. [30]
В 1990 году Hawkeye потерпела неудачу, и Нильссон оказался в тяжелом финансовом положении после того, как выяснилось, что его финансовый консультант Синди Симс присвоила все средства, которые он заработал как записывающийся артист. У Нильссонов осталось 300 долларов в банке и гора долгов, а Симс была заключена в тюрьму менее чем на два года до своего освобождения в 1994 году и не была обязана выплачивать компенсацию. [31]
В 1991 году диснеевский альбом For Our Children , сборник детской музыки, исполненной знаменитостями в пользу Фонда борьбы со СПИДом у детей Элизабет Глейзер , включал оригинальную композицию Нильссона «Blanket for a Sail», записанную на студии звукозаписи Shandaliza в Лос-Анджелесе. [11] Также в 1991 году он записал кавер на песню « How About You? » для саундтрека к фильму Терри Гиллиама «Король-рыбак» . В 1992 году он написал и записал заглавную песню к фильму Me Myself & I. [32]
Нильссон в последний раз выступил на концерте 1 сентября 1992 года, когда он присоединился к Ринго Старру и его группе All-Starr Band на сцене Caesars Palace в Лас-Вегасе , чтобы спеть "Without You" с Тоддом Рандгреном , играющим высокие ноты. После этого эмоциональная Старр обняла Нильссон на сцене. [11] Последний альбом Нильссона под предварительным названием Papa's Got a Brown New Robe (продюсированный Марком Хадсоном ) не был выпущен, хотя несколько демо с альбома позже были доступны на рекламных компакт-дисках и в Интернете. [11]
Родившийся с врожденными проблемами с сердцем , Нильссон перенес сердечный приступ 14 февраля 1993 года. [33] Пережив это, он начал нажимать на свой бывший лейбл RCA Records, чтобы выпустить бокс-сет ретроспективы своей карьеры, и возобновил запись, пытаясь чтобы завершить последний альбом. Он закончил запись вокальных треков для альбома вместе с продюсером Марком Хадсоном , у которого остались записи той сессии. [34] Нильссон умер от сердечной недостаточности 15 января 1994 года в своем доме в Агура-Хиллз, штат Калифорния , в возрасте 52 лет . [33] В 1995 году двухдисковая антология компакт-дисков, над которой он работал с RCA, Personal Best , была признана выпущенный. [11] [ не удалось проверить ] Последний альбом был выпущен 22 ноября 2019 года под названием Losst and Foundd . [35] Нильссон похоронен в Мемориальном парке Вэлли-Оукс в Вестлейк-Виллидж, Калифорния. [36]
Нильссон женился на Сэнди МакТаггарт 24 октября 1964 года. [37] У них не было детей, кроме его пасынка Скотта Робертса. Они развелись в 1967 году. Нильссон женился на Дайан Клэтворти 31 декабря 1969 года. У них родился сын, Зак Найн Нильссон, который умер от рака толстой кишки 4 марта 2021 года .
Нильссон и Клэтворти развелись в 1974 году. Нильссон женился на Уне О'Киф 12 августа 1976 года. [39] Они оставались в браке до его смерти 15 января 1994 года. У них было шестеро детей. [40]
Нильссон является героем документального фильма 2006 года « Кто такой Гарри Нильссон (и почему все о нем говорят)?» сценарий, режиссер и сопродюсер Джон Шиенфельд, фильм был показан в 2006 году на Международном кинофестивале в Сиэтле и Международном кинофестивале в Санта-Барбаре . В августе 2006 года состоялась премьера фильма в Лос-Анджелесе, когда он был показан на 7-м ежегодном кинофестивале модов и рокеров , после чего последовала групповая дискуссия с участием создателей фильма и двух друзей Нильссона: продюсера Ричарда Перри и адвоката/исполнительного продюсера Ли Блэкмана. [11]
Создатели фильма отредактировали фильм, добавив редкие кадры с участием Нильссона, дополнительные интервью и семейные фотографии, и выпустили его 17 сентября 2010 года в избранных кинотеатрах США. DVD, включающий дополнительные кадры, не вошедшие в театральный релиз, был выпущен 26 октября 2010 года .
30 июля 2013 года Sony Music выпустила окончательный бокс-сет его альбомов эпохи RCA под названием The RCA Albums Collection . [41] Каждый из альбомов в наборе из 17 компакт-дисков имел дополнительные бонус-треки, а три из 17 дисков содержали раритеты и отрывки, охватывающие всю его карьеру. Несколько недель спустя, 13 августа, «Flash Harry» наконец-то был выпущен на компакт-диске, который также содержал дополнительный материал. [42]
премия Грэмми
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )