Нобуаки Кодзима (Kojima Nobuaki, японский :小島信明, родился в 1935 году, префектура Фукуи ) — современный японский художник из Оно, Фукуи . [1] Его творчество часто понимают через диалог с американским поп-артом , хотя Кодзима отвергает отождествление с поп-артом. [1] Он, пожалуй, наиболее известен своими работами «Стоящая фигура», почти в натуральную величину скульптурами бизнесменов с красно-белой полосатой тканью, накинутой на их головы. Эта иконография, с тканью, вызывающей ассоциации с флагом США , сделала художника центром международных обменов с участием американского художника Джаспера Джонса и Уильяма Либермана, куратора Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке , в конечном итоге сделав Кодзиму незаменимым представителем токийской поп-музыки . Он также писал картины и иногда давал перформансы. С 2014 года он живет в Кодайре, Токио . [1]
Кодзима рос в городе Оно до шестнадцати лет, где его отец и дядя производили керамическую черепицу. [1] Поскольку город Оно находился в горах, Кодзима не подвергался прямым воздушным налетам во время Второй мировой войны . [1] В средней школе у него был учитель рисования, которому он приписывает свой первоначальный интерес к искусству, в том числе познакомив его с такими художниками, как Пабло Пикассо и Анри Матисс . [1] Он посещал Фукуи , чтобы посетить художественные выставки. После окончания средней школы он поступил в среднюю школу Оно, но перевелся в среднюю школу Когеи города Осака, потому что там делали упор на художественное образование. [1] Таким образом, в возрасте шестнадцати лет Кодзима переехал в Осаку один, чтобы заниматься искусством. [1] После окончания школы в 1955 году Кодзима отправился в Токио, чтобы учиться в Токийском университете искусств . [1] Он работал у художника Сусуму Миядзаки в Кагурадзаке среди других случайных художественных работ. [1]
Впервые он выставился на 10-й выставке Yomiuri Independent в 1958 году, где он выставил картину, вдохновленную сюрреализмом и журнальными образами. [1] Несколько лет спустя, в 1960 и 1961 годах, Кодзима сосредоточился меньше на живописи и больше на скульптурах с использованием готовых объектов. [1] На 14-й выставке Yomiuri Independent в 1962 году сам Кодзима стоял в пустой бочке из-под масла с шестом, обтянутым тканью, во время работы выставки. [2] [1] [3] Этот перформанс привлек внимание других художников, выставлявшихся в Independent и предшествовавших идее Гилберта и Джорджа о « живой скульптуре ». [1] [2] Кодзима выставлялся в Yomiuri Independent ежегодно с 1958 по 1963 год. [4] Благодаря участию в этих выставках он подружился со многими единомышленниками-художниками своего поколения, включая Ушио Синохару . [1] Он отмечает, в частности, свои отношения с Ясунао Тоне и Такэхисой Косуги и другими членами Group Ongaku в это время. [1] Через них он также познакомился с Йоко Оно и посетил множество мероприятий в Sogetsu Art Center . [1] В это время, в 1962 году, он отметил, что был особенно впечатлен визитом Джона Кейджа и Дэвида Тюдора в Tokyo Bunka Kaikan . [1]
Перформанс Кодзимы 1962 года впоследствии повлиял на его скульптуры «стоящих фигур», датированные двумя годами позже, за которые он более широко известен сегодня. [1] Фигуры в этих работах, напоминающие что-то вроде японского служащего , были символом быстрого послевоенного экономического развития Японии в условиях американской реконструкции. [1] «Стоящие фигуры» задрапированы красно-белым полосатым баннером, который обычно воспринимается как обозначение американского флага. Однако звездно-полосатая часть американского флага отсутствует на ткани Кодзимы. Первоначально материал, использованный в перформансе 1962 года, который вдохновил на скульптуры, был присвоенной красно-белой полосатой тканью, часто используемой в японских церемониях. [1] Иногда их устанавливали группами или в сочетании с другими сопутствующими работами.
В 1964 году Кодзима выставил свои работы «стоящей фигуры» в галерее Tsubaki Kindai. [5] Выставку посетили Джаспер Джонс и Ёсиаки Тоно, когда Джонс гастролировал в Токио. [5] [6] 28 ноября того же года Кодзима разделил сцену Центра искусств Согецу с Робертом Раушенбергом , Ушио Синохарой и художественным критиком Тоно Ёсиаки для «Двадцати вопросов Бобу Раушенбергу». [7] На сцене также появилась работа Синохары «Думая Марселя Дюшана» (Shinko suru Maruseru Dyushan), 1963, и одна из стоящих фигур Кодзимы. [7] Пока японские собеседники задавали Раушенбергу вопросы, он молча работал над комбайном «Золотой стандарт» 1964 года, используя вещи, которые он собрал во время своего визита в Токио. [7] В 1966 году его работа «Стоящая фигура» была представлена в экспозиции «Новая японская живопись и скульптура» в Музее современного искусства . [1]
В сентябре 1967 года его работа также была представлена на Пятой биеннале в Париже , где Юсукэ Накахара был японским комиссаром. [8] Его картины того периода часто содержат плоские части синих пятен маркера, на которые другие плоские графические формы кажутся наложенными или вырезанными. Картины также часто содержат скульптурные элементы. В 1969 году он женился на репортере Newsweek и выпускнице английской программы Софийского университета , и она путешествовала с ним. [1] С 1972 по 1976 год Кодзима жил в Нью-Йорке, занимаясь художественной карьерой, хотя он считал эти усилия неудачными. [1] Перед тем, как уехать, он был включен в выставку SculptureCenter 1976 года «12 японских скульпторов». [1] [9]
Его работы собраны в Музее изящных искусств Фукуи , где его безымянная скульптура стоящей фигуры была признана третьей фавориткой в коллекции в категории «Современное искусство, 3D и фотография» во время опроса, посвященного 30-летию Музея префектуры Фукуи . [10] [11] Совсем недавно фигура 1976 года была представлена на выставке «Международная поп-музыка» в Центре искусств Уокера , которая является частью постоянной коллекции музея с 2016 года. [12] [13] Безымянная стоящая фигура была заметно представлена на обложке раздела «Искусство и досуг » газеты New York Times в статье о выставке «Когда мир стал поп-музыкой». [14] [15]
{{cite web}}: CS1 maint: другие ( ссылка )