Nashville — американский музыкальный комедийный фильм 1975 года, снятый и спродюсированный Робертом Олтменом . Фильм повествует о разных людях, связанных с индустрией музыки кантри ив Нэшвилле, штат Теннесси , в течение пяти дней, предшествующих гала-концерту для популистского аутсайдера, баллотирующегося на пост президента от партии Replacement Party.
Nashville часто отмечают за его масштаб; фильм содержит 24 главных героя, час музыкальных номеров и несколько сюжетных линий. Его большой актерский состав включает Дэвида Аркина , Барбару Бэксли , Неда Битти , Карен Блэк , Рони Блэкли , Тимоти Брауна , Кита Кэррадайна , Джеральдин Чаплин , Роберта ДоКуи , Шелли Дювалл , Аллена Гарфилда , Генри Гибсона , Скотта Гленна , Джеффа Голдблюма , Барбару Харрис , Дэвида Хейворда, Майкла Мерфи , Аллана Ф. Николлса , Дэйва Пила, Кристину Рейнс , Берта Ремсена , Лили Томлин , Гвен Уэллс и Кинан Уинн .
Сценарий для «Нэшвилла» был написан постоянной сотрудницей Олтмена Джоан Тьюксбери , частично основанный на ее опыте аутсайдера, посещавшего город и наблюдавшего за местной музыкальной индустрией. Несколько инцидентов, которые она пережила, появляются в готовом фильме, хотя Олтмен импровизировала многочисленные дополнительные сцены и сюжетные линии во время съемок. Фильм был снят на натуре в Нэшвилле в 1974 году.
«Нэшвилл» был выпущен Paramount Pictures летом 1975 года и открылся всеобщим признанием критиков, восхваляющих актерский состав (в основном Блэкли и Томлин ), мизансцену и саундтрек. Он получил многочисленные награды , включая пять номинаций на премию «Оскар» , включая «Лучший фильм» , «Лучший режиссер» , «Лучшая актриса второго плана» (для Рони Блэкли и Лили Томлин), а также победу в номинации «Лучшая оригинальная песня» за композицию Кэррадайн « I'm Easy ». Фильм был номинирован в общей сложности на 11 премий «Золотой глобус» , что на сегодняшний день является самым большим числом номинаций, полученных одним фильмом. С тех пор он считается величайшим произведением Олтмена [4] [ 5] и одним из величайших фильмов всех времен [ 5]. В 1992 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «имеющий культурное, историческое или эстетическое значение» [6] [7] .
Хэл Филип Уокер, кандидат от Партии замены на президентских выборах в США 1976 года , прибывает в Нэшвилл на благотворительный гала-вечер. Тем временем в соседней студии проходят две сессии звукозаписи: в одной комнате кантри-суперзвезда Хейвен Гамильтон записывает патриотическую песню в честь двухсотлетия , а в соседней комнате Линнея Риз, белая певица госпел , записывает песню с Jubilee Singers из исторически черного университета Фиск . Опал, англичанка, которая утверждает, что работает над документальным фильмом для BBC (хотя она ссылается на British Broadcasting Company), пытается подслушать сессии.
Позже в тот же день кантри-певица Барбара Джин возвращается в Нэшвилл после того, что толпа считает несчастным случаем с ожогом (который на самом деле мог быть нервным срывом и пребыванием в психиатрической больнице). В Berry Field ее встречают местные представители элиты индустрии, включая Хейвена и его спутницу, леди Перл, владелицу ночного клуба. Также присутствуют рядовой Гленн Келли, который одержим Барбарой Джин, и популярное фолк-трио, состоящее из супружеской пары Билла и Мэри, и гитариста Тома, которые приехали в город, чтобы записать альбом. Тем временем Марту, подростка- группи, выступающую под именем «LA Joan», забирает ее дядя, мистер Грин, в аэропорту; она приехала навестить свою умирающую тетю Эстер, но тайно планирует заняться музыкантами. В кафе аэропорта афроамериканский повар Уэйд Кули и его коллега, официантка по имени Сьюлин, обсуждают ее стремление стать певицей.
На взлетной полосе Барбара Джин падает от теплового удара , а присутствующие покидают аэропорт, но оказываются в затруднительном положении после столкновения транспортных средств . Во время суматохи Уинифред, начинающая кантри-певица, убегает от своего мужа Стар; затем Стар подвозит Кенни Фрейзера, который только что прибыл в город с футляром для скрипки. Опал пользуется пробкой, чтобы взять интервью у Линнеи, а также у Томми Брауна, афроамериканского кантри-певца. Тем вечером Сьюлин выступает на открытом микрофоне в клубе Lady Pearl's, не демонстрируя никаких певческих способностей. Тем временем муж Линнеи Дел приглашает на ужин Джона Триплетта, политического организатора Уокера. Во время еды Линнея в основном сосредотачивается на общении со своими двумя глухими детьми. Том, который пересекся с Линнеей несколькими неделями ранее, звонит домой, чтобы пригласить Линнею на свидание, но она отговаривает его. Гламурная певица Конни Уайт выступает в тот вечер вместо Барбары Джин в Grand Ole Opry . Мэри пропускает выступление Конни к ужасу Билла, вместо этого занимаясь сексом с Томом в отеле. В больнице Барбара Джин спорит со своим менеджером мужем Барнеттом из-за того, что Конни ее заменяет, и он обвиняет ее в очередном нервном срыве.
В воскресенье утром леди Перл, Уэйд и Сьюлин посещают католическую мессу, в то время как Линнея поет в хоре черной баптистской церкви. В больничной часовне Барбара Джин поет «In the Garden» в своей инвалидной коляске, в то время как мистер Грин, рядовой первого класса Келли и другие наблюдают. Опал бродит по огромной автосвалке, записывая наблюдения на магнитофон. Хейвен, Томми и их семьи посещают гонки серийных автомобилей, где Уинифред безуспешно пытается петь на маленькой сцене. Билл и Мэри спорят в своем гостиничном номере и прерываются Триплеттом, который вербует их для выступления на гала-концерте, в то время как Том пытается заставить шофера Нормана достать ему наркотики.
После выписки Барбара Джин дает выступление в Opryland USA , которое заканчивается тем, что ее уводят со сцены, когда она болтает между песнями. Чтобы исправить ее плохое выступление, Барнетт обещает ей выступить на гала-концерте Уокера. Марта тем временем волнует Кенни, который снимает комнату в доме ее дяди, когда она пытается открыть его футляр для скрипки. В клубе Lady Pearl той ночью Линнея, Марта, Билл, Мэри, Опал, Норман и Уэйд находятся среди тех, кто посещает открытый микрофон. Том поет « I'm Easy », и Линнея, тронутая, возвращается в свою комнату, где они занимаются сексом. Том привык к тому, что женщины становятся навязчивыми и эмоциональными после свиданий, но Линнея вежлива, но отстранена после этого. Она выходит из комнаты Тома, не замечая его явных попыток вывести ее из себя и заставить ревновать, что расстраивает его. Тем временем, на благотворительном вечере Walker, на котором собирались только мужчины, Сьюлин освистывают за плохое пение; Дел и Триплетт убеждают ее исполнить стриптиз в обмен на место на гала-концерте. Позже пьяный Дел нападает на Сьюлин, но Уэйд спасает ее. Он говорит ей, что она не умеет петь, и пытается убедить ее поехать с ним в Детройт ; она отказывается, решив «спеть с Барбарой Джин».
На следующее утро исполнители и зрители собираются в Парфеноне на гала-концерт Уокера. В состав группы входят Хейвен, Барбара Джин, Линнея и ее хор, Мэри и Том, а также Сьюлин; Уинифред приходит, надеясь спеть. Тем временем мистер Грин и Кенни прибывают на гала-концерт в поисках Марты, которая не смогла присутствовать на похоронах своей тети Эстер, и находят ее аккомпанирующей Биллу. Во время выступления Барбары Джин на сцене Кенни достает пистолет из футляра для скрипки и начинает стрелять по сцене. Барбару Джин застрелили; пуля задела руку Хейвен. Начинается хаос. Келли разоружает Кенни. Барбару Джин уносят со сцены, истекающую кровью и без сознания (или мертвую). Хейвен пытается успокоить толпу, призывая их петь, утверждая, что « Это не Даллас ». Будучи раненым, он передает микрофон Уинифред, которая неуверенно начинает петь «It Don't Worry Me», к которой в конце концов присоединяется госпел-хор Линнеи, также выходящий на сцену.
Главные персонажи
Второстепенные персонажи
В эпизодических ролях появляются Эллиотт Гулд , Джули Кристи , Сью Бартон, Вассар Клементс и Говард К. Смит , все они играют самих себя. Гулд и Кристи проезжали через Нэшвилл, когда Олтмен добавил их. Олтмен играет Боба, невидимого продюсера, который в начале фильма продюсирует песню Хэвена Гамильтона «200 Years». Его можно услышать в динамике, когда Гамильтон приходит в волнение из-за неумелой игры Фрога на пианино.
В научной статье 1995 года, опубликованной в American Quarterly , Пол Лаутер, профессор американистики в Тринити-колледже , сравнил фильм с «постструктуралистским теоретическим текстом», добавив, что «он призывает к противоречию, на самом деле, превозносит его и, кажется, создан для того, чтобы противостоять завершению». [16] В результате, пояснил он, «интерпретации фильма оказались крайне противоречивыми, а оценки — противоречивыми». [16]
Киноведы Йорам Аллон, Дел Каллен и Ханна Паттерсон описывают «Нэшвилл» как «эпическое исследование амбиций, жадности, таланта и политики в американской культуре, где кантри и западный музыкальный бизнес служат микрокосмом американского общества». [17] Рэй Сохилл из Salon рассматривает фильм как отражение политического климата 1970-х годов, написав, что фильм «выглядит как часть новой журналистики ; это похоже на репортажи Нормана Мейлера с конвенций и митингов. Олтман использует «Нэшвилл» метафорически — на самом деле он говорит о политике. Хотелось бы, чтобы он не делал этого так явно. Есть ссылка на Даллас и несколько на Кеннеди , а также несколько красно-бело-синих визуальных сигналов, без которых фильм мог бы обойтись. Тем не менее, результатом является рентген беспокойной политической души эпохи. Он показывает, что страна пытается прийти в себя после нервного срыва». [18]
Сохилл предполагает, что фильм озабочен «популистской культурой, сводящей себя с ума от знаменитостей» и представляет Нэшвилл как «провинциальный Нью-Йорк или Голливуд , как одно из мест, где культура создает свой образ самой себя». [18] Он приводит в пример различные устройства записи и связи, представленные в качестве доказательства этого: «провода, телефоны, домофоны, камеры, микрофоны, динамики — кажется, повсюду; так же, как и машины рекламы и славы. Мы наблюдаем, как город записывает себя, воспроизводит себя себе и продает этот образ себе. Мы подслушиваем разговор культуры с самой собой. Мы наблюдаем, как люди решают, какими они хотят видеть себя и как они хотят себя продавать». [18]
«[Конни Уайт и Барбара Джин] являются олицетворением соперничества Нэшвилла... прототипом того, как музыка Нэшвилла хотела, чтобы выглядели ее женщины. Тэмми Уайнетт . Долли [Партон] . Эти женщины крутые, но, Боже мой, они верят в религию. Долли встает в четыре утра, пишет свои песни и молится, и она не врет вам об этом. У этих женщин большое сердце».
—Сценарист Тьюксбери на основе Конни Уайт и Барбары Джин [19]
В 1970-х годах United Artists попыталась нанять Роберта Олтмена для постановки сценария о кантри-вестерн-музыке под названием The Great Southern Amusement Company . Олтмен отказался, но заинтересовался постановкой фильма на эту тему после прочтения романа Уильяма Прайса Фокса Ruby Red и согласился снять оригинальный фильм для UA. [20] Оригинальный сценарий для Нэшвилла был написан Джоан Тьюксбери , которая сотрудничала с Олтменом над несколькими его фильмами, включая McCabe & Mrs. Miller (1971) и Thieves Like Us (1974). [21] Она предложила Олтмену снять фильм о Нэшвилле до того, как он начал снимать McCabe & Mrs. Miller ; он заинтересовался обстановкой и отправил Тьюксбери в Нэшвилл осенью 1973 года, чтобы понаблюдать за районом и его жителями. [22] Дневник Тьюксбери о ее поездке лег в основу сценария, и многие наблюдения, такие как авария на шоссе, вошли в готовый фильм. [23] Однако, как и в большинстве проектов Олтмена, большая часть диалогов была импровизирована, а сценарий служил «чертежом», диктующим действия персонажей и сюжет. [24]
Тьюксбери, работавшая преподавателем в Университете Южной Калифорнии , несколько раз переписывала свой сценарий. [25] В первоначальном черновике фильм начинался со сцены с Томом на улице Нью-Йорка до его прибытия в Нэшвилл. [26] Тьюксбери была частично вдохновлена написать фильм, основываясь на своих наблюдениях за музыкальной индустрией, которая географически «разваливалась. Кантри-вестерн внезапно взорвалась в Нэшвилле, но [музыкантам] по-прежнему приходилось приезжать в Нью-Йорк, чтобы получить деньги и заключить деловые сделки». [19] Ни в одном из воплощений сценария Тьюксбери не было сцен смерти, но Олтмен, у которого была «склонность к трагической развязке», предложил идею, что Барбара Джин будет убита в финале. [27] Олтмен также задумал политический подсюжет о кандидате в президенты Хэле Филиппе Уокере. Политические речи и диалоги для этого подсюжета были написаны коллегой Олтмена Томасом Хэлом Филлипсом , чей брат Рубель Филлипс баллотировался в качестве кандидата от Республиканской партии на выборах губернатора Миссисипи в 1963 и 1967 годах . [20]
Многочисленные персонажи в Нэшвилле основаны на реальных деятелях кантри-музыки: Хейвен Гамильтон Генри Гибсона является композицией Роя Экаффа , Хэнка Сноу и Портера Вагонера ; Барбара Джин Рони Блэкли основана на Лоретте Линн ; [19] чернокожий кантри-певец Томми Браун (которого играет Тимоти Браун ) основан на Чарли Прайде ; [19] а враждующее фолк-трио основано на Питере, Поле и Мэри ; внутри трио супружеская пара Билл и Мэри были вдохновлены Биллом Даноффом и Таффи Ниверт, которые позже стали вокальной группой Starland . [28] Считается, что персонаж Кита Кэррадайна был вдохновлен Крисом Кристофферсоном , а Конни Уайт Карен Блэк была задумана как композицией Линн Андерсон (которая неблагоприятно отзывалась о фильме после его выхода [29] ), Тэмми Уайнетт и Долли Партон . [19] Другие персонажи были основаны на реальных людях или вдохновлены ими: Линнея была вдохновлена Луизой Флетчер , которая появилась в фильме Олтмена «Воры, как мы» (1973), и у которой было двое глухих родителей. [30] Черный хор, поющий с Линнеей в начале фильма, основан на Fisk Jubilee Singers , хотя спорно, были ли исполнители в фильме на самом деле студентами Университета Фиска или членами BC & M. (баптистского, католического и методистского) хора, черного межконфессионального госпел-хора, базирующегося в Нэшвилле. [31] Олтмен также нанял телерепортера Говарда К. Смита , чтобы тот выступил с комментарием о Хэле Филиппе Уокере, для чего он поручил ему сказать все, что он хотел, как за, так и против его вымышленной кандидатуры. [20]
Хотя изначально UA согласилась выпустить сценарий, студия отказалась, поскольку была недовольна финансовыми показателями предыдущих фильмов Олтмена «Долгое прощание» (1973) и «Воры, как мы» (1974). После безуспешных попыток представить фильм другим студиям продюсер Джерри Вайнтрауб получил бюджет в размере 2,7 млн долларов от ABC Records , которая хотела продвинуть звукозаписывающую компанию, в которой она была заинтересована. [20]
Как и в большинстве художественных фильмов Олтмена, он подбирал актеров на роли, используя нетрадиционные методы, отказываясь от стандартных прослушиваний и вместо этого основывая свои решения на встречах с отдельными актерами. [32] Джеральдин Чаплин, дочь Чарли Чаплина и Уны О'Нил , была первой, кого утвердили на роль, появившись в роли Опал, болтливой журналистки, которая приехала из другого города, чтобы освещать гала-концерт. [33] Сценарист Тьюксбери, которая взяла за основу персонажа Опал себя, выбрала Чаплина на роль задолго до того, как производство даже получило финансирование. [34] Олтмен перевезла Чаплина из своей резиденции в Швейцарии в Нэшвилл, и она совершила поездку по городу с Тьюксбери, готовясь к роли. [35]
В фильме снялись несколько постоянных актеров Олтмена, среди которых были Кит Кэррадайн в роли Тома, лихого фолк-певца, который ухаживает за несколькими персонажами женского пола, [36] и Шелли Дюваль в роли Марты, молодой поклонницы. [14] У Кэррадайна и Дюваль были второстепенные роли в фильме «Маккейб и миссис Миллер» , а также они снимались вместе в фильме «Воры, как мы» . [37] Через Кэррадайна Олтмен познакомился с Алланом Николсом, коллегой Кэррадайна по бродвейской постановке « Волосы » . [36] После встречи Олтмен предложил Николсу роль Билла. [36] Кристина Рейнс, в то время реальная девушка Кэррадайна, получила роль Мэри, женской копии в фолк-трио Билла и Тома. [38] Гвен Уэллс, сыгравшая главную роль в предыдущем фильме Олтмена « Калифорнийский сплит» , была утверждена на роль Сьюлин, официантки, которая мечтает стать певицей. [39]
Карен Блэк была выбрана на роль гламурной певицы Конни Уайт после того, как обратилась к Олтмену с предложением сняться в предыдущем фильме, психологическом триллере Images (1972). [40] Блэк, которая в это время писала и пела песни, была выбрана в Нэшвилле после исполнения нескольких оригинальных песен для Олтмена. [41] Роль Барбары Джин не была занята, когда съемки должны были вот-вот начаться. Рони Блэкли, певица и автор песен из Айдахо без актерского опыта, [42] в то время находилась в Нэшвилле и взялась за роль в последнюю минуту, будучи нанятой для написания нескольких песен для фильма. [43] Барбаре Харрис, в первую очередь театральной актрисе, была дана роль начинающей певицы Уинифред. [44]
На роль Линнеи Риз, певицы в стиле госпел и преданной матери, Олтмен выбрал Лили Томлин, у которой на тот момент не было опыта работы в кино, так как она работала исключительно на телевидении. [45] Первоначально Олтмен выбрал на эту роль Луизу Флетчер , но Томлин была нанята после того, как Флетчер заменила ее в роли сестры Рэтчед в фильме «Пролетая над гнездом кукушки » (1975). [46] «Когда я получила сценарий, я даже не знала, на какую роль меня рассматривают», — вспоминала Томлин. «Но я подумала, что могу сыграть любую из этих ролей. Даже мальчиков». [45] Нед Битти был выбран на роль Дела, мужа-юриста Линнеи. [47] Роберт Дювалл изначально рассматривался на роль Хейвена Гамильтона, суперзвезды кантри, но он отказался от роли из-за низкого гонорара, предложенного Олтменом. [48] Вместо этого Олтмен выбрал на эту роль Генри Гибсона. [48] Олтмен с трудом нашёл актёра на роль Бада Гамильтона, сына выпускника Гарварда кантри-звезды Хейвена. [49] Готовясь к роли Хейвена, Гибсон начал брать уроки игры на гитаре в Санта-Монике и встретил Дэвида Пиля, преподавателя игры на гитаре, который был очень похож на него. [49] После встречи с Пилем Олтмен утвердил его на роль Бада. [50]
Фильм снимался на натуре в Нэшвилле летом 1974 года с бюджетом в 2,2 миллиона долларов. [51] В конце июня актерский состав начал прибывать в Нэшвилл; Кэррадайн и Рейнс приехали вместе из Лос-Анджелеса, в то время как Битти прибыл и остановился в кемпере, где он жил вместе со своей женой на протяжении всех съемок. [52] Битти вспомнил раннюю встречу, на которой Олтман собрал актерский состав перед съемками: «Боб собрал нас в этой комнате. Мы все были готовы начать фильм. И он сказал: «Послушайте, я хочу, чтобы вы получили удовольствие от этого. Есть только одна вещь, которую мы должны помнить. Каждый персонаж в этом фильме любит одного персонажа. Каждый из этих персонажей любит Барбару Джин». Ну, в течение короткого времени Рони Блэкли стала единственной актрисой в фильме, которая была всеми нелюбима». [42] Во время съемок у Олтмена и Блэкли возникало несколько споров относительно ее персонажа, и Блэкли иногда переписывала ее сцены, к разочарованию Олтмена. [42]
Места, показанные в фильме, включают Международный аэропорт Нэшвилла [53] и Exit/In , клуб в Нэшвилле, который сценарист Тьюксбери часто посещала во время своих поездок туда. [54] Сцена, в которой персонаж Кэррадайн исполняет «I'm Easy», была снята в этом клубе. [54] Бревенчатый дом Олтмена на окраине Нэшвилла использовался в качестве дома Хейвена и леди Перл. [55] Кульминационная сцена убийства фильма, которая происходит в Парфеноне , изначально должна была происходить в Ryman Auditorium . [56] Однако Олтмен был вынужден сменить место действия, когда он не смог обеспечить доступ к недавно закрытому Ryman Auditorium. [56] Уокер, кульминационное убийство, политическая тема и различные связанные с ним персонажи (например, Хейвен Гамильтон) не появляются в самых ранних версиях сценария и были включены в сценарий на протяжении съёмок. [57]
Все музыкальные сцены, показанные в фильме, являются реальными концертными кадрами. [58]
Больничные сцены, в центре которых находится Барбара Джин, снимались в местной больнице, которая была закрыта; один ее этаж был отремонтирован для съемок.
Почти все статисты в фильме были местными жителями Нэшвилла. Многие из них не принимали активного участия в фильме, а просто оказались в том месте, где в то время снимали актеры и съемочная группа. Легенду сессионной звукозаписи Ллойда Грина («Mr. Nashville Sound») можно увидеть играющим на педальной стил-гитаре в начальной сцене в студии. Джефф Ньюман, известный своей педальной стил-гитарой, сидит рядом с ним и играет на банджо.
Начальная заставка фильма «Нэшвилл» была разработана дизайнером титров фильма Дэном Перри , который недавно имел большой успех в работе над фильмом «Изгоняющий дьявола» (1973). Под руководством Олтмена Перри взял за основу необычную, безвкусную заставку фильма за малобюджетные телевизионные рекламные ролики K-Tel Records и пригласил Джонни Гранта, чтобы тот озвучил ее громко и дерзко . Позже Перри занимался дизайном титров для ряда других крупных голливудских картин, включая «Таксиста» (1976), «Звездные войны» (1977) и «Бешеного быка» (1980). [59]
У Олтмена было достаточно материала для создания четырёхчасового фильма, и помощник режиссёра Алан Рудольф предложил ему создать расширенную версию « Нэшвилла» , которая будет показана в двух частях: «Нэшвилл красный» и «Нэшвилл синий», но в конечном итоге фильм остался нетронутым. [60] После всплеска признания критиков ABC выразила заинтересованность в предложении о 10-часовом мини-сериале « Нэшвилл » , основанном на кадрах, не вошедших в окончательный вариант, но планы по проекту были отменены. [60] Дополнительные кадры не были доступны на DVD-релизах.
Однако в интервью 2000 года для The AV Club Олтман оспорил утверждение, что у него было несколько часов удаленных сцен, из которых он мог вырезать еще один полнометражный фильм (или два). Олтман утверждал, что «не было удаленных сцен» и что «почти все, что мы сняли, есть в этом фильме». Олтман также заявил, что невидимые дополнительные кадры, которые не были использованы в окончательном варианте фильма, были в основном музыкой и ничем другим.
Многие из актеров и актрис, снявшихся в фильме, сочинили песни, которые они исполняли в фильме. Блэкли написал несколько треков, включая «Bluebird», исполненную Тимоти Брауном, а также «Tapedeck in His Tractor» и «My Idaho Home», исполненные Блэкли. [61] Карен Блэк написала «Memphis» и «Rolling Stone», две песни, которые она исполнила в образе Конни Уайт. [62] Кэррадайн написал и исполнил « I'm Easy », которая выиграла премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню [63] и «Золотой глобус» за лучшую оригинальную песню в кинофильме . [64] Кроме того, Кэррадайн написал «It Don't Worry Me», которая звучит в саундтреке на протяжении всего фильма, и является заключительным номером, исполненным Барбарой Харрис на сцене Парфенона. [65]
Композитор Ричард Баскин сочинил песни для Генри Гибсона , чтобы тот пел в роли Хейвена Гамильтона. [39] Несколько сессионных музыкантов из Нэшвилла приняли участие в записи музыки и в фильме, включая скрипача Вассара Клементса [66] и гитариста Гарольда Брэдли . «Keep a Goin» была основана на стихотворении, которое Гибсон прочитал в шоу Дика Ван Дайка «Talk to the Snail» в 5 сезоне 24 серии.
В то время как музыка, показанная в фильме, рассматривалась в музыкальной индустрии Нэшвилла как подлая сатира, [67] песни достигли культового статуса среди альтернативных кантри -музыкантов. В 2002 году был выпущен альбом A Tribute to Robert Altman's Nashville , в который вошли интерпретации песен из фильма канадскими деятелями альтернативного кантри , включая Кэролин Марк , Келли Хоган и Неко Кейс .
В 1975 году компания ABC Records выпустила саундтрек к фильму, включающий в себя различные оригинальные музыкальные номера. [68] Он был переиздан MCA Nashville в 2015 году. [69]
Треки, не входящие в альбом
Фильм имел кассовый успех, собрав в прокате 6,8 миллионов долларов в Северной Америке к 1976 году. [70] Согласно статье в Film Comment , «меня до сих пор удивляет, что в культурной среде Манхэттена было настолько распространено впечатление, что «Нэшвилл» стал одним из коммерческих блокбастеров года, а не двадцать седьмым самым кассовым фильмом года, как это было на самом деле». [71] Фильм собрал около 10 миллионов долларов в Соединенных Штатах. [2]
«Нэшвилл» получил значительное внимание критиков, а Патрик Макгиллиган из The Boston Globe написал, что это «возможно, самый обсуждаемый американский фильм со времен « Гражданина Кейна » Орсона Уэллса ». [72] Полин Кейл , кинокритик The New Yorker , описала его как «самое смешное эпическое видение Америки, когда-либо выходившее на экраны». [73] Джин Сискель, Роджер Эберт и Леонард Малтин дали фильму четыре звезды и назвали его лучшим фильмом 1975 года. В своей оригинальной рецензии Эберт написал: «После того, как я его посмотрел, я почувствовал себя более живым, я почувствовал, что больше понимаю людей, я почувствовал себя каким-то образом мудрее. Настолько хорош этот фильм». [74] 6 августа 2000 года Эберт включил его в свою подборку «Великие фильмы» . [75]
Винсент Кэнби из The New York Times похвалил музыку фильма как «забавную, трогательную и почти непрерывную», а также его «чётко определённую структуру, [в которой] отдельные эпизоды часто взрываются жизнью, которую, кажется, невозможно спланировать». [76] В своей статье для New York Daily News Гарри Хаун похвалил внимание фильма к деталям и характеристикам, отметив: «Я видел Нэшвилл 4½ раза, и я всё ещё открываю для себя измерения, которые ускользали от меня». [77] Чарльз Чамплин из Los Angeles Times похвалил юмор, который, по его словам, варьировался от « фарса до сатиры», и похвалил фильм как «самый оригинальный и провокационный американский фильм за очень долгое время». [78]
Однако, по словам кинокритика Рут МакКормик, после первой волны похвал последовала критика. «Роберт Маццокко в The New York Review of Books , Грейл Маркус в The Village Voice и Джон Мэлоун в The New York Times написали статьи, которые варьировались от разоблачения шумихи и называния «Нэшвилла» поверхностным и переоцененным, до полной ненависти к фильму за его эстетические недостатки или его предполагаемый пессимизм, цинизм и сексизм». [79]
На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 89% из 76 рецензий критиков положительные, со средней оценкой 8,70/10. Консенсус сайта гласит: «Роберт Олтмен запечатлел браваду и цинизм американской мечты в Нэшвилле , размашистом эпосе, наполненном яркими выступлениями и незабываемым саундтреком». [80] Metacritic , который использует средневзвешенное значение , присвоил фильму оценку 96 из 100, основанную на 24 критиках, что указывает на «всеобщее признание». [81]
Фильм был широко презираем мейнстримным сообществом кантри-музыки во время его выхода; многие артисты считали, что он высмеивает их талант и искренность. [29] Олтман чувствовал, что они были сумасшедшими, потому что он решил не использовать их музыку в пользу того, чтобы позволить актерам сочинять свой собственный материал. Однако он заявил, что с тех пор фильм стал популярным в городе среди более поздних поколений. [82]
Фильм привлек дополнительное внимание в 1980 году из-за своей кульминационной сцены стрельбы Барбары Джин, поскольку она предшествовала, но зловеще отражала то, что стало убийством Джона Леннона . В интервью по поводу выпуска DVD в 2000 году Олтман отмечает, что после смерти Леннона репортеры расспрашивали режиссера о Нэшвилле и его предвестнике убийства музыкальной звезды.
Paramount Home Video выпустила «Нэшвилл» на VHS и DVD в 2000 году. [83] В 2016 году The Criterion Collection выпустила Blu-ray -версию фильма с новым сканированием и дополнительными материалами, включая архивные комментарии с Олтменом, а также архивные интервью и новый документальный фильм. [83]
«Нэшвилл» получил множество наград и номинаций от различных критических организаций, включая в общей сложности 11 номинаций на «Золотой глобус», что по состоянию на 2024 год является наибольшим количеством номинаций, когда-либо полученных одним фильмом. Он получил четыре номинации в одной актерской категории; это было и остается беспрецедентным для крупных кинопремий.
Он выиграл премию BAFTA Film Award за лучший саундтрек. Олтмен выиграл премию за лучшую режиссуру на: Cartagena Film Festival ; Kansas City Film Critics Circle Awards; National Board of Review ; National Society of Film Critics Awards ; и New York Film Critics Circle Awards . Лили Томлин была награждена New York Film Critics Circle за лучшую женскую роль второго плана. Он стал первым и одним из восьми (по состоянию на 2024 год) фильмов, которые выиграли премию «Лучший фильм» от трех из четырех основных групп кинокритиков США ( LA , NBR , NY , NSFC ) наряду с All the President's Men , Terms of Endearment , Goodfellas , Pulp Fiction , The Hurt Locker , Drive My Car и TÁR . [84]
Планы были обсуждены для продолжения, установленного 12 лет спустя и названного Nashville 12 , и большинство оригинальных игроков согласились появиться. В сценарии продолжения персонаж Лили Томлин, Линнея, баллотируется на политическую должность; и Барнетт теперь управляет Конни Уайт и одержим двойником Барбары Джин. [85]
В настоящее время «Нэшвилл» рассматривается в кругах критиков как magnum opus Олтмена , [4] [5], а также как один из величайших фильмов всех времен. [86] В 1992 году «Нэшвилл» был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «имеющий культурное, историческое или эстетическое значение». В 2007 году фильм занял 59-е место в списке AFI «100 лет... 100 фильмов - 10-я годовщина »; в оригинальном списке 1998 года он не фигурировал. Песня «I'm Easy» была названа Американским институтом кино (AFI) 81-й лучшей песней всех времен. В 2013 году Entertainment Weekly поставил ее на девятое место среди величайших фильмов в истории. [87] «Нэшвилл» занял 14-е место в списке BBC 2015 года из 100 величайших американских фильмов. [88]
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )