Ольга Нойвирт ( австр. нем.: [ˈɔlɡə ˈnɔʏvɪrt] ; родилась 4 августа 1968 года в Граце ) — австрийский современный классический композитор, визуальный художник и автор. Она особенно известна своими операми и музыкальными театральными работами, многие из которых затрагивали социально-политические темы. Она подчеркивает открытый, междисциплинарный подход в своей работе, часто сотрудничая с Эльфридой Елинек , используя живую электронику и включая видео. В своей опере « Шоссе в никуда » она адаптировала сюрреалистический фильм Дэвида Линча с тем же названием. Она также писала музыку для исторических и современных фильмов. Луиджи Ноно вдохновлял ее как в музыкальном, так и в политическом плане.
Нойвирт родилась в Граце, дочь Гризельдис Нойвирт и пианиста Харальда Нойвирта . Она племянница Йёсты Нойвирта и сестра скульптора Флоры Нойвирт. [1] [2] Будучи ребёнком в возрасте семи лет, Нойвирт начала брать уроки игры на трубе, но была вынуждена отказаться от своих первоначальных планов изучать трубу после несчастного случая, в результате которого она получила травму челюсти. [3]
Будучи старшеклассницей, Нойвирт принимала участие в мастер-классах по композиции с Гансом Вернером Хенце и Гердом Кюром . [2] В возрасте 16 лет она познакомилась с писательницей Эльфридой Елинек , лауреатом Нобелевской премии по литературе, и с тех пор эти два художника наслаждались творческим «плодотворным сотрудничеством». [4] [5] Тогда 17-летний композитор назвал свою первую заказную композицию Die gelbe Kuh tanzt Ragtime . Работа была написана для открытия фестиваля Steirischer herbst в 1985 году. [6]
В 1985/86 она изучала музыку и искусство в консерватории Сан-Франциско у Элинор Армер . Она также изучала живопись и кино в колледже искусств Сан-Франциско . [7] Она продолжила обучение в Университете музыки и исполнительских искусств Вены [7] у Эриха Урбаннера , одновременно обучаясь в Институте композиции и электроакустики. Ее магистерская диссертация была написана по музыке к фильму Алена Рене « Любовь к смерти» .
В 1993/94 она училась у Тристана Мюраля и работала в IRCAM , создав такие работы, как " ...?risonanze!... " для виолы д'амур . Она получила значительное вдохновение в этот период от Адрианы Хёльски ( Nicht beirren lassen! Weitermachen! ) [5] и Луиджи Ноно, который придерживался столь же радикальных взглядов и который, по ее словам, оказал сильное влияние на ее жизнь. [8] [9]
С 2021 года Нойвирт занимает должность профессора в Университете музыки и исполнительских искусств в Вене. [10] Она является членом Баварской академии изящных искусств , [11] Академии искусств (Берлин) [12] и Королевской шведской академии музыки . [13]
Нойвирт долго размышляла о повседневной жизни профессиональных композиторов, особенно женщин-композиторов, которые маргинализированы в кругах современного искусства. Она выразила свои мысли по этому вопросу в ряде текстов. Она часто высказывается по политическим вопросам в более широком смысле, призывая к бдительности перед лицом социальных и политических изменений (например, в речи перед Венской государственной оперой на массовом протесте, состоявшемся 19 сентября 2000 года, под названием «Я не буду вычеркнута из существования йодлем»). [14]
Нойвирт создала несколько полнометражных произведений музыкального театра, включая видеооперу « Шоссе в никуда» (2003), основанную на фильме Дэвида Линча; «Праздник Баха» (1993/1997), основанную на творчестве Леоноры Каррингтон; «Изгой», ссылающийся на Германа Мелвилла; и «Американская Лулу», ее свободную адаптацию « Лулу » Альбана Берга . Она сотрудничала с Эльфридой Елинек над оперой «Праздник Баха».
Опера Нойвирта по фильму Дэвида Линча «Шоссе в никуда» включает в себя как живые, так и предварительно записанные аудио- и видеопотоки, наряду с другой электроникой. Её премьера состоялась в Граце в 2003 году в исполнении Klangforum Wien с электроникой, реализованной в Institut für Elektronische Musik (IEM). Американская премьера оперы состоялась в колледже Оберлина в Оберлине, штат Огайо, а также включала дальнейшие выступления в театре Miller при Колумбийском университете в Нью-Йорке, спродюсированные консерваторией Оберлина и ансамблем современной музыки Оберлина. Запись объёмного звука, выпущенная Kairos, была удостоена награды Diapason d'Or . Британская премьера состоялась в Young Vic в Лондоне в апреле 2008 года в совместной постановке с Английской национальной оперой под руководством Дайан Паулус и дирижёра Бальдура Брённимана .
Опера Нойвирта «Орландо» , основанная на романе Вирджинии Вулф , является первой полноформатной оперой, написанной женщиной и заказанной Венской государственной оперой, которая будет исполнена в Вене. Мировая премьера состоялась 8 декабря 2019 года. [15] [16] Позднее она была выбрана мировой премьерой года в международном опросе критиков, проведенном отраслевым журналом Opernwelt .
На лейбле Kairos она также выпустила множество произведений камерной музыки .
Оригинальный композиционный стиль Нойвирта характеризуется использованием разнообразных композиционных техник и гибридных звуковых материалов, с постоянными сомнениями в художественных и социально-политических нормах. Она ссылается на «искусство между». [17] Стефан Дреес заметил: [18]
Поэтому катастрофичность, погружение в неизведанные области со всеми вытекающими отсюда последствиями является основополагающим настроением ее композиций, красной нитью проходящим через все ее творчество.
Обычно относимые к категории современной классической музыки , ее работы с конца 1980-х годов стремились выйти за рамки жанровых ограничений, налагаемых музыкальным бизнесом. Она черпала вдохновение из различных источников, включая «искусство, архитектуру, литературу и музыку, интеллектуальную историю, психологию, естественные науки и повседневную реальность». [4] Ее целью было создание произведений, которые были бы одновременно самобытными и многомерными. Например, в Le Encantadas o le avventure nel mare delle meraviglie (2014) Нойвирт описывалась как создательница «вымышленного приключенческого романа с помощью множественных пространственных звуковых эффектов», опираясь на повесть Германа Мелвилла The Encantadas (1894) и звуковой мир Луиджи Ноно, особенно его « Прометея » 1984 года . [19] Отправной точкой этой композиции является акустическое обследование (Нойвирт: «сохранение акустического наследия» [19] ) церкви Сан-Лоренцо в Венеции .
В 1990-х годах Нойвирт начала пересекать жанровые границы между театральной драмой, оперой, радиодрамой, перформансом и видео. Она проявила интерес к широкому спектру стимулов и возможностей выражения. Это отразилось в названиях ее работ, например, в «Изгое» , музыкальном театре-инсталляции с видео. [20]
Нойвирт часто ставила перед собой цель разрушить устоявшиеся формы концертного представления, чтобы прийти к «текучей форме». [17] Например, во время перерывов в ее двух «портретных концертах» на Зальцбургском фестивале 1998 года звук заводных игрушечных инструментов на укрепленной металлической пластине передавался в зрительный зал концертного зала с помощью нескольких громкоговорителей, а визуальные эффекты проецировались в прямом эфире на экран, создавая захватывающий опыт прослушивания. Кроме того, в работу были вставлены «тексты-подсказки» для поведения аудитории, написанные Елинек .
Работы Нойвирта распространились из концертного зала в общественные пространства, например, в Talking Houses (1996), звуковой инсталляции для магазинов вдоль главной площади Дойчландсберга, Австрия (созданной совместно с Гансом Хоффером), и в звуковой инсталляции ...le temps désechanté ... ou dialog aux enfers (2005) на площади Игоря Стравинского в Париже (возле фонтана Стравинского ). Для этой последней работы, заказанной в 2005 году IRCAM Paris , использовалась камера захвата движения, чтобы электроакустические звуки взаимодействовали с потоками людей, движущихся по площади. По мере того, как число прохожих росло, была запущена музыкальная трансформация. Однако в конечном итоге парижская полиция приказала закрыть звуковую инсталляцию.
Нойвирт часто сотрудничает с художниками, работающими в других дисциплинах или средах, такими как архитектор Петер Цумтор (Брегенц 2017), [21] нью-йоркские архитекторы Asymptote Architecture (ZKM 2017) и исследователь компьютерной музыки и аудио/акустики Маркус Нойстерниг. Она работала с видеохудожником Талем Рознером над созданием интерактивной инсталляции Disenchanted Island [20] в Центре Помпиду в Париже (2016).
Она интересуется отношениями между музыкой и визуальным искусством и постоянно расширяет сферу своей деятельности, пишет тексты и сценарии фильмов, снимает короткометражные фильмы, организует перформансы и фотосерии. В 2007 году она приняла участие в выставке современного искусства documenta 12 , для которой создала звуковую/киноинсталляцию. [22] Недавно она сотрудничала с французским художником-инсталлятором, видео- и концептуальным художником Домиником Гонсалесом-Фёрстером над мультимедийной инсталляцией ...ce qui arrive.… [23]
Ольга Нойвирт также написала ряд саундтреков к фильмам, включая музыку для немых фильмов Symphonie dialogale (1924), Maudite soit la Guerre (1914) и City Without Jews (1924), а также саундтреки к фильмам Курта Майера и Йозефа Дабернига. Композитор также написал музыку для художественных фильмов Das Vaterspiel режиссера Михаэля Главоггера , который был показан на кинофестивале Берлинале в 2009 году, и Ich seh, Ich seh режиссеров Вероники Франц и Северина Фиалы, премьера которого состоялась в 2014 году на Венецианском международном кинофестивале .
Нойвирт получала заказы от международных организаций, включая Карнеги-холл , Люцернский фестиваль , Зальцбургский фестиваль, Эльбскую филармонию в Гамбурге, Венскую государственную оперу и многие другие. Она была композитором-резидентом на Зальцбургском фестивале в 1999 году, Королевском филармоническом оркестре Фландрии в Антверпене в 2000 году, Люцернском фестивале в 2002 и 2016 годах, Осеннем фестивале в 2011 году, а также Эльбской филармонии в Гамбурге и Венском концертхаусе в 2019 году.
Ее произведения исполняли такие дирижеры, как Пьер Булез , Петер Этвеш, Дэниел Хардинг, Маттиас Пинчер, Валерий Гергьев, Сюзанна Мялкки , Франсуа-Ксавье Рот , Алан Жильбер и другие. Ведущие оркестры и ансамбли включали композиции Нойвирта в свои программы, в том числе Венский филармонический оркестр, Берлинский филармонический оркестр , Нью-Йоркский филармонический оркестр, Шотландский симфонический оркестр, Немецкий симфонический оркестр Берлина, Симфонический оркестр BBC , Лондонский симфонический оркестр, Филармонический оркестр Радио Франции, Симфонический оркестр Северогерманского радио, Симфонический оркестр Баварского радио, Симфонический оркестр радио ORF, Ensemble Intercontemporain , Ensemble Modern , Ensemble ICE, Ensemble Talea, Klangforum Wien, London Sinfonietta, Ensemble Musikfabrik , Ensemble Phace и квартет Arditti .
В исполнении произведений Нойвирта принимали участие многочисленные солисты, среди которых Хакан Харденбергер , Антуан Тамести , Томас Ларше , Йохен Ковальски , Робин Шульковски, Марино Форменти, Клэр Чейз и Эндрю Уоттс .
Большинство работ Нойвирта были опубликованы издательствами Ricordi [7] и Boosey & Hawkes : [38]
