Оскар Рибейро де Алмейда Нимейер Соарес Фильо (15 декабря 1907 - 5 декабря 2012), известный как Оскар Нимейер ( бразильский португальский: [ˈoskaʁ ni.eˈmajeʁ] ), был бразильским архитектором, считающимся одной из ключевых фигур в развитии современного архитектура . Нимейер был наиболее известен своим проектом гражданских зданий для Бразилиа , запланированного города , который стал столицей Бразилии в 1960 году, а также своим сотрудничеством с другими архитекторами в штаб-квартире Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке. Его исследование эстетических возможностей железобетона оказало большое влияние в конце 20-го и начале 21-го веков.
Нимейера хвалили и критиковали за то, что он был «скульптором памятников», [1] его сторонники провозглашали Нимейера великим художником и одним из величайших архитекторов своего поколения. [2] Он сказал, что на его архитектуру сильно повлиял Ле Корбюзье , но в интервью заверил, что это «не помешало [его] архитектуре двигаться в другом направлении». [3] Нимейер был наиболее известен своим использованием абстрактных форм и кривых и писал в своих мемуарах:
Меня не привлекают прямые углы или прямая линия, жесткая и негибкая, созданная человеком. Меня привлекают свободные, чувственные изгибы. Изгибы, которые я нахожу в горах моей страны, в извилистости ее рек, в волнах океана и на теле любимой женщины. Кривые составляют всю Вселенную, искривленную Вселенную Эйнштейна. [4]
Нимейер получил образование в Национальной школе изящных искусств при Федеральном университете Рио-де-Жанейро , а после окончания учебы работал в типографской мастерской своего отца и чертежником в местных архитектурных фирмах. В 1930-х годах он стажировался у Лусио Косты , когда они вместе работали над дизайном Паласио Густаво Капанема в Рио-де-Жанейро. Первым крупным проектом Нимейера была серия зданий для Пампульи , запланированного пригорода к северу от Белу-Оризонти . Его работа, особенно над церковью Святого Франциска Ассизского , получила признание критиков и привлекла международное внимание. На протяжении 1940-х и 1950-х годов Нимейер стал одним из самых плодовитых архитекторов Бразилии, работая как внутри страны, так и за рубежом. Это включало проект Edificio Copan (большого жилого дома в Сан-Паулу ) и сотрудничество с Ле Корбюзье (и другими) в штаб-квартире Организации Объединенных Наций, что привело к приглашениям преподавать в Йельском университете и Гарвардской высшей школе дизайна .
В 1956 году новый президент Бразилии Жуселину Кубичек пригласил Нимейера спроектировать общественные здания для новой столицы Бразилии, Бразилиа . Его проекты Национального конгресса Бразилии , собора Бразилиа , Паласиу-да-Алворада , Паласио-ду-Планалто и Верховного федерального суда , разработанные к 1960 году, были экспериментальными и связаны общими элементами дизайна. Эта работа привела к его назначению на должность первого руководителя архитектурного отдела Университета Бразилиа , а также к почетному членству в Американском институте архитекторов . Из-за своей преимущественно левой идеологии и участия в Коммунистической партии Бразилии (ПКБ) Нимейер покинул страну после военного переворота 1964 года и открыл офис в Париже. Он вернулся в Бразилию в 1985 году и был удостоен престижной Притцкеровской премии в области архитектуры в 1988 году. Социалист и атеист с раннего возраста, Нимейер во время изгнания провел время как на Кубе , так и в Советском Союзе , а по возвращении служил в качестве члена ПКБ. президент с 1992 по 1996 год. Нимейер продолжал работать в конце 20-го и начале 21-го века, в частности, спроектировав Музей современного искусства Нитерой (1996) и Музей Оскара Нимейера (2002). За 78-летнюю карьеру он разработал около 600 проектов . [5] Нимейер умер в Рио-де-Жанейро 5 декабря 2012 года в возрасте 104 лет.
Нимейер родился в городе Рио-де-Жанейро 15 декабря 1907 года. [3] Его прадед был португальским иммигрантом, который, в свою очередь, был внуком немецкого солдата, обосновавшегося в Португалии. [6] [7] Нимейер говорил об этом: «Мое имя должно было быть Оскар Рибейру де Алмейда де Нимейер Соарес или просто Оскар де Алмейда Соарес, но преобладала иностранная фамилия, и я известен просто как Оскар Нимейер». [8] Он провел свою юность как типичный молодой Кариока того времени: богемный и относительно равнодушный к своему будущему. [9] В 1928 году, в возрасте 21 года, Нимейер бросил школу (приорат Санто Антонио Мария Заккария) и женился на Анните Бальдо, [3] дочери итальянских иммигрантов из Падуи .
Он продолжил свое увлечение в Национальной школе изящных искусств в Рио-де-Жанейро ( Escola Nacional de Belas Artes ) и получил степень бакалавра архитектуры в 1934 году .
После окончания университета работал в типографском доме своего отца. Несмотря на то, что он не был финансово устойчив, он настоял на работе в архитектурной студии Лусио Косты , Грегори Варчавчика и Карлоса Леана, хотя они не могли ему заплатить. Нимейер присоединился к ним как рисовальщик, искусство, которым он овладел (сам Корбюзье позже хвалил «прекрасные перспективы» Нимейера [10] ). Контакт с Костой будет чрезвычайно важен для взросления Нимейера. Коста, после первоначального флирта с неоколониальным движением , понял, что развитие международного стиля в Европе — это путь вперед для архитектуры. Его сочинения об идеях, которые могли бы объединить традиционную колониальную архитектуру Бразилии (например, в Олинде ) с модернистскими принципами, станут основой архитектуры, которую он и его современники, такие как Аффонсо Эдуардо Рейди , позже реализуют.
В 1936 году, в возрасте 29 лет, Лусио Коста был назначен министром образования Густаво Капанемой для проектирования новой штаб-квартиры Министерства образования и здравоохранения в Рио-де-Жанейро. Сам Коста, хотя и был готов к переменам, не знал, как действовать дальше. Он собрал группу молодых архитекторов (Карлоша Леана, Аффонсу Эдуардо Рейди, Хорхе Морейры и Эрнани Васконселлоса) для проектирования здания. Он также настоял на том, чтобы в качестве консультанта был приглашен сам Ле Корбюзье . Хотя Нимейер изначально не был частью команды, Коста согласился принять его после того, как Нимейер настоял. В период пребывания Ле Корбюзье в Рио его назначили помогать мастеру в его шашках, что позволило ему установить тесный контакт со швейцарцами. После его ухода значительные изменения Нимейера в схеме Корбюзье произвели впечатление на Косту, который позволил ему постепенно взять на себя ответственность за проект, руководство которым он взял на себя в 1939 году.
Министерство образования взяло на себя задачу формирования « novo homem, Brasileiro e Moderno » (нового человека, бразильца и современного). Это был первый в мире модернистский небоскреб, спонсируемый государством, гораздо большего размера, чем все, что Ле Корбюзье строил до того. [ нужна цитата ] Завершено в 1943 году, [11] когда ему было 36 лет, здание, в котором размещался регулятор и менеджер бразильской культуры и культурного наследия, развивало элементы того, что должно было стать признанным как бразильский модернизм. В нем использовались местные материалы и методы, такие как азулежу, связанные с португальской традицией; революционизировавший Corbusian brises-soleil , сделанный регулируемым и родственный мавританским устройствам затенения колониальной архитектуры; смелые цвета; тропические сады Роберто Бурле Маркса ; Императорская пальма ( Roystonea oleracea ), известная как бразильский порядок; дальнейшие отсылки к символам бразильского пейзажа; и специально заказанные работы бразильских художников. Некоторые архитекторы считают это здание одним из самых влиятельных в 20 веке. Он был взят за образец сочетания малоэтажных и высотных построек ( Lever House ).
В 1939 году, в возрасте 32 лет, Нимейер и Коста спроектировали бразильский павильон для Всемирной выставки в Нью-Йорке (выполнено в сотрудничестве с Полом Лестером Винером ). Бразильское сооружение, соседствующее с гораздо более крупным французским павильоном, контрастировало с его тяжелой массой. Коста объяснил, что бразильский павильон принял язык «изящества и элегантности», легкости и пространственной плавности, с открытой планировкой, кривыми и свободными стенами, который он назвал «ионическим», противопоставляя его основной современной модернистской архитектуре, которую он назвал 'Дорический'. Впечатленный его авангардным дизайном, мэр Фиорелло Ла Гуардиа вручил Нимейеру ключи от города Нью-Йорка.
В 1937 году родственник пригласил Нимейера спроектировать детский сад для благотворительного учреждения Obra do Berço , обслуживающего молодых матерей . Это станет его первой завершенной работой. [12] Однако Нимейер сказал, что его архитектура действительно началась в Пампулье, штат Минас-Жерайс, и, как он объяснил в интервью, Пампулья была отправной точкой этой более свободной архитектуры, полной кривых, которую я до сих пор люблю даже сегодня. Фактически это было начало Бразилиа... . [3]
В 1940 году, в 33 года, Нимейер познакомился с Жуселину Кубичеком , который в то время был мэром Белу-Оризонти , столицы штата Минас-Жерайс . Кубичек вместе с губернатором штата Бенедито Валадаресом хотели построить новый пригород к северу от города под названием Пампулья и поручил Нимейеру спроектировать серию зданий, которые впоследствии стали известны как «архитектурный комплекс Пампулья». В комплекс входили казино, ресторан/танцевальный зал, яхт-клуб, гольф-клуб и церковь, и все они располагались вокруг нового искусственного озера. Рядом с озером построен дом выходного дня для мэра.
Здания были завершены в 1943 году и получили международное признание после выставки «Brazil Builds» 1943 года в Нью-Йоркском музее современного искусства (МоМА). Большинство зданий демонстрируют особый подход Нимейера к корбусианскому языку. В казино с его относительно жестким главным фасадом Нимейер отошел от принципов Корбуса и спроектировал изогнутые объемы, выходящие за рамки рациональной сетки. [13] Он также расширил идею Корбюзье об архитектурном променаде своими проектами плавучих пандусов, похожих на подиум, которые открывают перед пассажирами открытые виды.
Небольшой ресторан ( Casa do Baile ), пожалуй, наименее буржуазный из комплекса, построен на собственном искусственном острове и представляет собой примерно круглый блок, из которого шатер произвольной формы повторяет контур острова. Хотя свободная форма использовалась даже в архитектуре Корбюзье и Миса, ее применение на открытом шатре было инновацией Нимейера. Это применение произвольной формы вместе с крышей-бабочкой, используемой в яхт-клубе и доме Кубичека, с тех пор стало чрезвычайно модным.
Шедевром комплекса считается церковь Святого Франциска Ассизского . При его постройке железобетон использовался традиционными способами, например, в конструкциях колонн, балок и плит. Огюст Перре в Касабланке и Робер Майяр в Цюрихе экспериментировали с пластической свободой бетона, используя геометрию параболической арки для создания чрезвычайно тонких оболочек. Решение Нимейера использовать такой экономичный подход, основанный на присущей железобетону пластичности, было революционным. По словам Хоакима Кардосо, [14] объединение стены и крыши в единый элемент было революционным для объединения вертикальных и горизонтальных элементов. Богатство церкви способствовало интеграции архитектуры и искусства. Церковь покрыта азулежу Портинари и фресками из плитки Пауло Вернека. Это привело к тому, что церковь стали считать барочной . Хотя некоторые европейские пуристы осудили его формализм, тот факт, что идея формы была напрямую связана с логической, структурной причиной, поместил здание в 20-й век, отказываясь при этом полностью порвать с прошлым.
Благодаря своему значению в истории архитектуры церковь стала первым современным зданием в Бразилии, внесенным в список памятников архитектуры. Этот факт не повлиял на консервативные церковные власти Минас-Жерайс, которые отказывались освятить его до 1959 года, отчасти из-за его неортодоксальной формы, а отчасти из-за алтарной росписи Портинари , на которой Святой Франциск изображен как спаситель больных, бедных и, самое главное, грешник.
Нимейер заявил, что Пампулья предложил ему «бросить вызов монотонности современной архитектуры, волне неверно истолкованного функционализма, которая препятствовала этому, и возникшим догмам формы и функции, противодействующим пластической свободе, которую привнес железобетон. Меня привлекла кривая – свободная, чувственная кривая, предложенная возможностями новых технологий, но которую так часто вспоминают в почтенных старых церквях в стиле барокко. [...] Я сознательно проигнорировал прямой угол и рационалистическую архитектуру, разработанную с помощью линейки и угольника, чтобы смело войти в мир кривых и прямых линий, предлагаемых железобетоном. [...] Этот преднамеренный протест возник из-за среды, в которой я жил, с ее белыми пляжами, огромными горами, старыми церквями в стиле барокко и красивыми загорелыми женщинами». [4]
Этот опыт также ознаменовал первое сотрудничество между Нимейером и Роберто Бурле Марксом , считающимся самым важным современным ландшафтным архитектором. [ нужна цитата ] Они будут партнерами во многих проектах в ближайшие 10 лет.
Благодаря успеху выставки в Пампулье и выставке Brazil Builds Нимейер добился международного признания. Его архитектура стала дальнейшим развитием бразильского стиля , который впервые использовали церковь Святого Франциска Ассизского и, в меньшей степени (из-за основного корбусианского языка) здание Министерства. Работы этого периода демонстрируют традиционный модернистский метод, в котором форма следует за функцией, но умение Нимейера (и других бразильских архитекторов) обращаться с масштабом, пропорциями и программой позволило ему решать сложные проблемы с помощью простых и разумных планов. [15] Стамо Пападаки в своей монографии о Нимейере упомянул пространственную свободу, которая характеризовала его творчество. Штаб-квартира Banco Boavista, открытая в 1948 году, демонстрирует такой подход. [16] Имея дело с типичным городским объектом, Нимейер принял творческие решения, чтобы оживить монолитное высотное здание, тем самым бросив вызов преобладающей прочности, которая была нормой для банковских зданий. [17] Застекленный южный фасад (с наименьшей изоляцией) отражает церковь Канделария 19-го века , показывая чувствительность Нимейера к окружающей среде и старой архитектуре. Столь строгие конструкции высотных зданий в городских сетях можно также увидеть в Edificio Montreal (1951–1954), Edificio Triângulo (1955) и Edificio Sede do Banco Mineiro da Produção.
В 1947 году Нимейер вернулся в Нью-Йорк, чтобы объединить международную команду, работавшую над проектом штаб-квартиры Организации Объединенных Наций . Схема Нимейера 32 была одобрена Советом по проектированию, но в конце концов он уступил давлению Ле Корбюзье, и вместе они представили проект 23/32 (разработанный совместно с Бодянским и Вейсманом), который объединил элементы схем Нимейера и Ле Корбюзье. Несмотря на настойчивое желание Ле Корбюзье продолжать участие, проект был продолжен директором по планированию Уоллесом Харрисоном и Максом Абрамовицем , которые тогда были партнером.
Это пребывание в Соединенных Штатах также облегчило контакты по поводу проекта недостроенного дома Бертона Дж. Тремейна, одного из самых смелых жилых проектов Нимейера. Среди садов Роберто Бурле Маркса он имел открытую планировку в Монтесито, Калифорния, на берегу Тихого океана. [18] В феврале-апреле 1949 года в Музее современного искусства выставлялась выставка « От Ле Корбюзье до Нимейера: Дом Савойи – Дом Тремейн 1949» . По данным музея: «Тема этой выставки основана на книге Генри Рассела-Хичкока о коллекции абстрактного искусства компании Miller «Живопись на пути к архитектуре…». [19] В 2010 году Берри Бергдолл, куратор МоМА, заявила о важности выставки как объединения геометрических и органических элементов вскоре после Второй мировой войны. [20] Основополагающее эссе Хичкока в книге «Живопись по направлению к архитектуре» включало иллюстрацию дизайна Нимейера, а на связанной с ним выставке в 28 площадках « Проект сада» Берле-Маркса (1948) был представлен на нескольких выставках, как и фотообои, изображающие Церковь в Пампулье. [21] [22]
Нимейер представил очень мало проектов для Соединенных Штатов, поскольку его принадлежность к Коммунистической партии обычно не позволяла ему получить визу. Это произошло в 1946 году, когда его пригласили преподавать в Йельском университете , когда его политические взгляды стоили ему визы. В 1953 году, в возрасте 46 лет, Нимейер был назначен деканом Гарвардской высшей школы дизайна , но из-за его политических взглядов правительство США отказало ему в визе, что не позволило ему въехать в страну.
В 1950 году вышла первая книга о его творчестве, опубликованная в США, « Работа Оскара Нимейера» Стамо Пападаки. Это было первое систематическое исследование его архитектуры, которое значительно способствовало повышению осведомленности о его творчестве за рубежом. В 1956 году за ним последовала книга «Оскар Нимейер: Работы в процессе» того же автора. [23] К этому времени Нимейер уже был уверен в себе и следовал своим собственным путем на международном уровне. В 1948 году Нимейер отказался от параболических арок, которые он спроектировал в Пампулье, чтобы продолжить исследование своего фирменного материала - бетона.
Формальное творчество Нимейера сравнивают с творчеством скульпторов. [24] В 1950-х годах, во время интенсивного строительства в Бразилии, было создано множество комиссий. Ив Брюан [25] подчеркивал, что проект Нимейера 1948 года по строительству театра при Министерстве образования и здравоохранения позволил ему расширить свой словарный запас. В 1950 году его попросили спроектировать парк Ибирапуэра в Сан-Паулу к празднованию 400-летия города. План, состоявший из нескольких павильонов с портиками, соединенных гигантским шатром произвольной формы, пришлось упростить из-за стоимости. Получившиеся здания были менее интересны по отдельности, а это означало, что эффект ансамбля стал доминирующим эстетическим опытом. Нимейер разработал для этого проекта пилоты V-образной формы, которые на какое-то время стали модными. Вариацией на эту тему стали W-образные пилоты, поддерживающие жилой комплекс губернатора Жуселино Кубичека (1951 г.), два больших здания, вмещающих около 1000 квартир. Его дизайн был основан на схеме Нимейера для апарт-отеля Quitandinha в Петрополисе , спроектированной годом ранее, но так и не реализованной. В 33-этажном здании длиной более 400 метров должно было разместиться 5700 жилых единиц вместе с коммунальными службами, такими как магазины, школы и т. д., его версия « Единого жилья» Корбюзье . [12]
Аналогичная программа была реализована в центре Сан-Паулу , жилом доме Копан (1953–66). Эта достопримечательность представляет собой микрокосм разнообразного населения города. Его горизонтальность, подчеркнутая бетонным бриз-солеем, а также тот факт, что это было жилое здание, сделали его интересным подходом к популярному жилью, учитывая, что в 1950-х годах началась субурбанизация, и центры города были заняты в основном бизнесом. обычно занимают вертикальные «мужские» здания, в отличие от «женского» подхода Нимейера. [26] В 1954 году Нимейер также спроектировал «жилой дом Нимейера» на площади Свободы в Белу-Оризонти. Планировка здания совершенно свободной формы напоминает стеклянный небоскреб Миса ван дер Роэ 1922 года, хотя и гораздо более материальный, чем воздушный немецкий небоскреб. Также в 1954 году на территории той же площади Нимейер построил библиотеку (Biblioteca Pública Estadual).
За этот период Нимейер построил несколько резиденций. Среди них были загородный дом его отца в Мендесе (1949 г.), построенный на базе курятника, дом Пруденте де Мораис Нето в Рио (1943–49 гг.), основанный на оригинальном проекте Нимейера для дома Кубичека в Пампулье, дома для Густаво Капанемы (1947 г.) (министра, сдавшего в эксплуатацию здание Министерства образования и здравоохранения) дом Леонеля Миранды (1952 г.) с двумя спиральными пандусами, которые обеспечивают доступ к первому этажу с крышей-бабочкой, поднятому на наклонных пилонах. Эти дома имели тот же наклонный фасад, что и в проекте Тремейна, что обеспечивало хорошее естественное освещение. В 1954 году он построил знаменитый дом Каванелас с шатровой металлической крышей, который с помощью садов Бурле Маркса идеально адаптирован к гористой местности. [27] Однако его жилым шедевром (и архитектуры свободной формы) считается Каноас-хаус 1953 года, построенный Нимейером для себя. Дом расположен на склоне местности с видом на океан издалека. Он состоит из двух этажей, первый из которых находится под крышей произвольной формы, опирающейся на тонкие металлические колонны. Жилые помещения расположены этажом ниже и разделены более традиционно. В дизайне использованы неровности местности, поэтому кажется, что дом не нарушает ландшафт. Хотя дом чрезвычайно хорошо вписывается в окружающую среду, он не избежал критики. Нимейер напомнил, что Вальтер Гропиус , посетивший страну в качестве жюри на второй биеннале в Сан-Паулу, утверждал, что дом не может производиться серийно, на что Нимейер ответил, что дом был спроектирован с учетом его самого и для этого. конкретный участок, а не общий плоский. [28] Для Генри-Рассела Хичкока дом в Каноасе был самым крайним лирическим высказыванием Нимейера, ставившим ритм и танец как антитезу полезности. [29]
В 1953 году современная бразильская архитектура, получившая высокую оценку со времен Brazil Builds, стала объектом международной критики, в основном со стороны рационалистов. В частности, архитектура Нимейера подверглась критике со стороны Макса Билла в интервью журналу Manchete Magazine. [30] Он критиковал использование Нимейером свободной формы как чисто декоративное (в отличие от дома Рейди в Педрегулью), использование им фресок и индивидуалистический характер его архитектуры, которая «рискует впасть в опасный антисоциальный академизм». . Он даже принижал V-образные пилоты Нимейера как чисто эстетические.
Первой реакцией Нимейера было отрицание, за которым последовала контратака, основанная на покровительственном отношении Билла, которое не позволяло ему учитывать различные социальные и экономические реалии Бразилии и европейских стран. Коста также подчеркнул, что бразильская архитектура (и Нимейера) была основана на неквалифицированной работе, которая позволила создать искусную архитектуру на основе бетона, выражающую традиции (бразильских) строителей церквей, в отличие от (швейцарских) строителей часов. [31]
Хотя слова Билла были плохо приняты и в некоторой степени преувеличены, они эффективно привлекли внимание к посредственной архитектуре, созданной менее талантливыми архитекторами, которые использовали словарь Нимейера в декоративной манере, которую Билл критиковал. Сам Нимейер признался, что в течение определенного периода он «выполнял слишком много заказов, выполняя их в спешке, доверяя своим навыкам импровизации, которые, как он считал, были у него». [32] Примером может служить здание Калифорнии (Edificio Califórnia) в Сан- Паулу . Обычно игнорируемый его создателем, он включает в себя V-образные пилоты, которые так хорошо работали в изолированных зданиях, создавая иной подход к этому пространству без необходимости использования двух отдельных структурных систем, как это сделал Корбюзье в Марселе. Его использование в типичном городском контексте было формальным и даже нарушало структурную логику здания, поскольку требовалось множество опор разного размера. [33]
Выставка Интербау в Берлине в 1957 году дала Нимейеру возможность построить образец своей архитектуры в Германии, а также возможность впервые посетить Европу. Соприкосновение с памятниками старого мира оказало длительное влияние на взгляды Нимейера, которые, как он теперь считал, полностью зависели от его эстетических качеств. Вместе с его собственным осознанием того, как бездарные архитекторы нанесли вред бразильской архитектуре, эта поездка побудила Нимейера пересмотреть свой подход, который он опубликовал в виде текста под названием Depoimento в своем журнале Modulo Magazine. Он предложил упрощение, отказавшись от множества элементов, таких как бризы, скульптурные пилоти и шатры. С тех пор его архитектура станет чистым выражением структуры как представлением твердых объемов. [34] Его метод дизайна также изменится, отдавая приоритет эстетическому воздействию над программными функциями, учитывая, что для него «когда форма создает красоту, она имеет оправдание в самой красоте». [35]
В 1955 году, в возрасте 48 лет, Нимейер спроектировал Музей современного искусства в Каракасе . Проект этого музея стал материальным воплощением ревизии его творчества. Созданный для того, чтобы подняться на вершину скалы с видом на центр Каракаса , музей имел форму перевернутой пирамиды, которая доминировала и подавляла свое окружение. Непрозрачное призматическое здание почти не имело связи с внешней средой через стены, хотя стеклянный потолок пропускал естественный свет. Электронная система использовалась для поддержания неизменных условий освещения в течение дня, используя в качестве дополнения искусственное освещение. Однако интерьер был более узнаваем в стиле Нимейера: пандусы, соединяющие разные уровни, и мезонин, выполненный в виде плиты произвольной формы, свисающей с потолочных балок.
Эта эстетическая простота достигла кульминации в его работах в Бразилиа, где качества зданий выражаются только их структурными элементами.
Жуселину Кубичек посетил Нимейера в Доме Каноас в сентябре 1956 года, вскоре после того, как он вступил в должность президента Бразилии. На обратном пути в город политик рассказал архитектору о своем самом смелом плане: «Я собираюсь построить новую столицу этой страны и хочу, чтобы ты помог мне [...] Оскар, на этот раз мы собираемся построить столицу Бразилии». [36]
Нимейер организовал конкурс на планировку новой столицы Бразилиа , и победителем стал проект его старого мастера и большого друга Лусио Коста . Нимейер проектировал здания, Лусио — планировку города.
За несколько месяцев Нимейер спроектировал жилые, коммерческие и правительственные здания. Среди них были резиденция президента ( Паласио да Алворада ), палата депутатов, Национальный конгресс Бразилии , собор Бразилиа ( гиперболоидное сооружение ), разнообразные министерства. Если смотреть сверху, можно увидеть, что в городе есть элементы, которые повторяются в каждом здании, достигая формального единства.
За строительством Бразилиа стояла монументальная кампания по строительству целого города в бесплодном центре страны, [37] в сотнях километров от любого крупного города. Целью Нимейера, детища Кубичека, было стимулирование промышленности, интеграция отдаленных районов страны, заселение негостеприимных регионов и обеспечение прогресса в регионе, где тогда существовало только животноводство. Нимейер и Коста использовали его для проверки новых концепций городского планирования: улицы без общественного транспорта, здания, парящие над землей, поддерживаемые колоннами и позволяющие пространству под ним быть свободным и интегрированным с природой.
В проекте была принята социалистическая идеология: в Бразилиа все квартиры будут принадлежать правительству и сдаваться в аренду работникам. В Бразилиа не было «более благородных» регионов, а это означало, что высшие министры и простые рабочие жили в одном здании. Многие из этих концепций в последующие годы были проигнорированы или изменены другими президентами с другими взглядами. Бразилиа была спроектирована, построена и открыта за четыре года. После его завершения Нимейер был назначен главой архитектурного колледжа Университета Бразилиа . В 1963 году он стал почетным членом Американского института архитекторов в США; в том же году он получил Ленинскую премию мира СССР .
Нимейер и его вклад в строительство Бразилиа изображены во французском фильме 1964 года « Человек из Рио » с Жан-Полем Бельмондо в главной роли .
В 1964 году, в возрасте 57 лет, после того, как Абба Хуши , мэр Хайфы , Израиль, пригласил его спланировать кампус Хайфского университета на горе Кармель , он вернулся в совершенно другую Бразилию. В марте президент Жоау Гуларт , сменивший президента Жаниу Куадроса в 1961 году, был свергнут в результате военного переворота. Генерал Каштелу Бранко принял на себя командование страной, которая оставалась диктатурой до 1985 года.
В 1987 году Бразилиа была внесена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО . [38] Нимейер — первый человек, получивший такое признание за одну из своих работ при жизни. [39]
Политика Нимейера стоила ему денег во время военной диктатуры. Его офис был разграблен, штаб-квартира журнала, который он координировал, разрушен, а клиенты исчезли. В 1965 году двести профессоров, в том числе Нимейер, ушли из Университета Бразилиа в знак протеста против обращения правительства с университетами. В том же году он отправился во Францию на выставку в Лувре .
В следующем году Нимейер переехал в Париж. В 1962 году он посетил Триполи, Ливан, чтобы спроектировать Международный постоянный выставочный центр. [40] Несмотря на завершение строительства, начало гражданской войны в 1975 году в Ливане сорвало его запуск.
Он открыл офис на Елисейских полях и нашел клиентов в разных странах, особенно в Алжире , где он спроектировал Университет науки и технологий Хуари Бумедьена . В Париже он создал штаб-квартиру Французской коммунистической партии [ 11] на площади полковника Фабьена , а в Италии — издательскую компанию «Мондадори» . В Фуншале на Мадейре он спроектировал казино.
Находясь в Париже, Нимейер начал проектировать мебель, производимую Mobilier International. Он создал мягкое кресло и пуфик из гнутой стали и кожи в ограниченном количестве для частных клиентов. Позже, в 1978 году, это кресло и другие конструкции, в том числе шезлонг «Рио», были произведены в Бразилии компанией Tendo, затем Tendo Brasileira. Мягкие кресла и пуфики были сделаны из гнутого дерева и были размещены в штаб-квартирах Коммунистической партии по всему миру. Как и его архитектура, дизайн мебели Нимейера напоминал красоту Бразилии, с изгибами, имитирующими женские формы и холмы Рио-де-Жанейро .
Бразильская диктатура просуществовала до 1985 года. При правлении Жоау Фигейреду она смягчилась и постепенно повернулась к демократии. В это время Нимейер вернулся в свою страну. В 1980-е годы он создал Мемориал Жуселину Кубичека (1980), Пантеон ( Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves , 1985) и Мемориал Латинской Америки (1987) (который лондонская газета Independent охарактеризовала как «бессвязный и вульгарный памятник»). строительство"). [41] Мемориальная скульптура представляет собой раненую руку, рана которой кровоточит в форме Центральной и Южной Америки. В 1988 году, в возрасте 81 года, Нимейер был удостоен Притцкеровской премии в области архитектуры — самой престижной награды в области архитектуры. С 1992 по 1996 год Нимейер был президентом Коммунистической партии Бразилии (ПКБ). Будучи активистом на протяжении всей жизни, Нимейер был влиятельным общественным деятелем, которого можно было связать с партией в то время, когда она, казалось, находилась в агонии после распада СССР. Хотя он и не был политически активным, его имидж помог партии пережить кризис после раскола 1992 года и остаться политической силой на национальной арене, что в конечном итоге привело к ее обновлению. В 1996 году его сменил Зулейде Фариа де Мелло. Он спроектировал как минимум еще два здания в Бразилиа: Мемориал дос Повос Индигенас [42] («Мемориал коренным народам») и Военный собор, Игрежа де НС да Пас. [43] В 1996 году, в возрасте 89 лет, он отвечал за дизайн Музея современного искусства Нитерой в Нитерой , городе рядом с Рио-де-Жанейро. Здание возвышается над отвесной скалой, откуда открывается вид на залив Гуанабара и город Рио-де-Жанейро.
Нимейер сохранил свою студию в Рио-де-Жанейро до 21 века. В 2002 году в городе Куритиба , штат Парана, был открыт музейный комплекс Оскара Нимейера . В 2003 году, когда Нимейеру было 96 лет, его пригласили спроектировать летний павильон Serpentine Gallery в Гайд-парке в Лондоне, галерею, которая каждый год приглашает известного архитектора, никогда ранее не строившего в Великобритании, для проектирования этого временного сооружения. В возрасте 100 лет он все еще участвовал в различных проектах, в основном в скульптурах и корректировках предыдущих работ. В день 100-летия со дня рождения Нимейера президент России Владимир Путин наградил его Орденом Дружбы . [44]
Благодарный за премию принца Астурийского в области искусств, полученную в 1989 году, он в рамках празднования 25-летия этой награды пожертвовал Астурии проект культурного центра. Международный культурный центр Оскара Нимейера (также известный в Испании как Centro Niemeyer) расположен в Авилесе и был открыт в 2011 году. В январе 2010 года в Равелло , Италия, на побережье Амальфи был официально открыт Аудитория Оскара Нимейера Равелло . Концептуальный дизайн, рисунки, модель, эскизы и текст Аудитории были выполнены Нимейером в 2000 году и завершены под руководством его друга, итальянского социолога Доменико де Маси . Реализация проекта была отложена на несколько лет из-за возражений, связанных с его дизайном, расположением и явным отличием от местной архитектуры; с момента открытия проект столкнулся с проблемами и был закрыт на год. [45]
Достигнув 100-летнего возраста, Нимейера регулярно госпитализировали. [46] В 2009 году, после четырехнедельной госпитализации по поводу камней в желчном пузыре и опухоли кишечника , он сказал, что госпитализация — это «очень одинокая вещь; мне нужно было быть чем-то занятым, поддерживать связь с друзьями, поддерживать свою жизнь». ритм жизни». [47] Его дочь и единственный ребенок, Анна Мария , умерла от эмфиземы легких в июне 2012 года в возрасте 82 лет. [48] Нимейер умер от остановки сердечно-сосудистой системы 5 декабря 2012 года в больнице Самаритано в Рио-де-Жанейро. [49] Перед смертью он был госпитализирован с респираторной инфекцией. [50]
В некрологе Нимейера, опубликованном BBC , говорится, что он «построил одни из самых ярких зданий в мире — монументальные, изогнутые конструкции из бетона и стекла, которые почти не поддаются описанию», описывая его как «одного из самых новаторских и смелых архитекторов за последние 60 лет». ". [51] Газета Washington Post сообщила, что его «широко считали выдающимся латиноамериканским архитектором прошлого века». [52]
Нимейер женился на Анните Бальдо в 1928 году. [3] В 1929 году у них родилась дочь Анна Мария (она умерла раньше своего отца 6 июня 2012 года). [48] Впоследствии у Нимейера было пять внуков, тринадцать правнуков и семь праправнуков. [53] Аннита умерла в 2004 году, [11] в возрасте 93 лет, после 76 лет брака. В 2006 году, незадолго до своего 99-летия, Нимейер женился во второй раз на своей давней секретарше Вере Люсии Кабрейре [53] в своей квартире, через месяц после того, как он сломал бедро при падении. [54]
Оскар Нимейер был заядлым курильщиком сигар, и в дальнейшей жизни стал курить еще больше. Его архитектурная мастерская была зоной для курения. [55]
Нимейер придерживался левой политической идеологии. В 1945 году многие боевики-коммунисты, арестованные при диктатуре Варгаса , были освобождены, а некоторых из них Нимейер укрывал в своем офисе. Он встретил Луиса Карлоса Престеса , возможно, самого влиятельного левого нападающего в Бразилии. Через несколько недель он уступил дом Престесу и его сторонникам, основавшим Коммунистическую партию Бразилии. [56] Нимейер вступил в партию в 1945 году [55] и стал ее президентом в 1992 году.
Во время военной диктатуры Бразилии на его офис был совершен обыск, и он был вынужден бежать в Европу. Сообщается, что тогдашний министр воздухоплавания заявил, что «место для архитектора-коммуниста — Москва». Впоследствии он посетил Советский Союз , встретился с рядом руководителей страны, а в 1963 году был удостоен Ленинской премии мира . [11] Нимейер был близким другом Фиделя Кастро , который часто посещал его квартиру и студию в Бразилии. Однажды Кастро сказал: «Мы с Нимейером — последние коммунисты на этой планете». [11] Нимейера регулярно посещал Уго Чавес . [57]
Некоторые критики отмечали, что архитектура Нимейера часто противоречила его взглядам. [25] Его первая крупная работа, Церковь Святого Франциска Ассизского , неофициально известная также как Церковь Пампульи, имела буржуазный характер, а Бразилиа славилась своими дворцами. Нимейер никогда не смотрел на архитектуру так, как Вальтер Гропиус , который защищал рациональную и индустриальную архитектуру, способную формировать общество так, чтобы оно соответствовало новой индустриальной эпохе. Скептически относясь к способности архитектуры изменить «несправедливое общество», Нимейер утверждал, что такая активность должна осуществляться политически. Использование архитектуры для таких целей было бы антисовременным (поскольку это ограничивало бы конструктивные технологии). [58] Нимейер говорит: «Наша задача также политическая – изменить мир… Архитектура – это моя работа, и я провел всю свою жизнь за чертежной доской, но жизнь важнее архитектуры. совершенствовать человека». [55]
Нимейер всю жизнь был атеистом , основывая свои убеждения как на «несправедливости этого мира», так и на космологических принципах: «Это фантастическая Вселенная, которая унижает нас, и мы не можем использовать ее. Но мы поражены силой человеческого разума… в конце концов, всё — ты рождаешься, ты умираешь, вот и всё!». [28] Такие взгляды никогда не мешали ему проектировать религиозные здания, в том числе небольшие католические часовни, огромные православные церкви и большие мечети. Он также уважал духовные убеждения общественности, которая возводила его религиозные здания. В соборе Бразилиа он намеревался установить большие стеклянные окна, «чтобы соединять людей с небом, где находится рай их Господа».
Он был одним из тех, кто подписал соглашение о созыве съезда по разработке всемирной конституции . [59] [60] В результате, впервые в истории человечества, Всемирная Учредительная Ассамблея собралась для разработки и принятия Конституции Федерации Земли . [61]
Николай Уруссофф , архитектурный критик The New York Times , опубликовал статью, в которой задавался вопросом, повлиял ли преклонный возраст на последнюю работу Нимейера. Урусов обнаружил, что «Музей современного искусства Нитерой» значительно ниже по качеству, чем более ранние работы архитектора. Он утверждал, что «самой большой угрозой замечательному наследию г-на Нимейера может быть не бульдозер застройщика или бесчувственные градостроители, а сам г-н Нимейер». Он считает, что культовые произведения «Эспланада-дос-Министериос» «были испорчены рукой самого архитектора». [62]
С 1984 года карнавальный парад в Рио-де-Жанейро проводится на Самбадроме , спроектированном Оскаром Нимейером. [63] В 2003 году школа самбы Unidos de Vila Isabel отпраздновала жизнь Нимейера своим карнавальным парадом. [64] Это был первый раз, когда Вила Исабель отдала дань уважения живому историческому деятелю. Музыкальную тему парада — O Arquiteto no Recanto da Princesa — написал бразильский певец Мартиньо да Вила .
Проекты Оскара Нимейера также были основным источником вдохновения для французского художника Жака Бенуа . [65] В 2006 году Бенуа представил в Париже серию картин под названием «Три следа Оскара», отдавая дань уважения наследию Нимейера во Франции. [66] В 2010 году Юбилейная комиссия Бразилиа выбрала работы Бенуа для выставки, посвященной 50-летию города. [67] Выставка – Бразилиа. Flesh and Soul – представлено 27 полотен, разделенных на три серии, каждая из которых вдохновлена архитектурным ландшафтом Бразилиа и историей его строительства.
Незадолго до смерти Нимейера в 2012 году художница Сара Моррис сняла Нимейера в его офисе для своего фильма 2012 года «Рио» . [68]
В 2013 году, вскоре после смерти Нимейера, бразильский уличный художник Эдуардо Кобра [69] и еще четыре художника отдали дань уважения архитектору гигантской фреской, покрывающей всю сторону небоскреба на авеню Паулиста в финансовом районе Сан-Паулу . [70] Произведение искусства вдохновлено архитектурой Нимейера, его любовью к бетону и Ле Корбюзье .
Нимейер показан в фильме « Урбанизированный» , где обсуждается его процесс проектирования и архитектурная философия.
Во время чествования Оскара Нимейера 15 декабря 2012 года (это было бы его 105-летие) [71] гражданское движение выпустило «Sentimiento Niemeyer» в Центре Нимейера в Испании. [72] Стихи были написаны разными людьми через мероприятие в Facebook и собраны музыкантами. Песня была выпущена по лицензии Creative Commons (с указанием авторства, некоммерческая организация, без изменений), чтобы другие артисты, разделившие это чувство по всему миру, могли сделать свой собственный кавер на песню, сохранив мелодию и переведя текст. [73]
В июле 2015 года Токийский музей современного искусства (MoT) организовал первую крупную ретроспективу Нимейера в Японии, куратором которой выступил Юко Хасегава в сотрудничестве с Кадзуё Седзимой и Рюэ Нисидзавой из SANAA . [74]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
