Remain in Light — четвёртый студийный альбом американской рок-группы Talking Heads , выпущенный 8 октября 1980 года лейблом Sire Records . Третий и последний альбом группы, спродюсированный Брайаном Ино , Remain in Light был записан в студиях Compass Point Studios на Багамах и Sigma Sound Studios в Нью-Йорке в июле и августе 1980 года.
После выпуска Fear of Music в 1979 году Talking Heads и Ино попытались развеять представления о группе как о простом средстве для фронтмена и автора песен Дэвида Бирна . Черпая влияние у нигерийского музыканта афробита Фелы Кути , они смешали африканские полиритмы и фанк с электроникой, записав инструментальные треки как серию зацикленных грувов. Среди сессионных музыкантов были гитарист Эдриан Белью , певица Нона Хендрикс и трубач Джон Хассел .
Бирн боролся с творческим кризисом , но принял разрозненный, поток сознания лирический стиль, вдохновленный ранним рэпом и академической литературой об Африке. Обложка альбома была задумана басисткой Тиной Веймут и барабанщиком Крисом Францем с помощью компьютерной и дизайнерской компании Массачусетского технологического института M&Co . Группа наняла дополнительных участников для промо-тура, после чего они ушли на годичный перерыв, чтобы заняться сторонними проектами.
Remain in Light получил широкое признание критиков за свои звуковые эксперименты, ритмические инновации и слияние разрозненных жанров в единое целое. Альбом достиг 19-го места в американском чарте Billboard 200 и 21-го места в британском чарте альбомов , а также выпустил синглы « Once in a Lifetime » и « Houses in Motion ». Он был включен в списки лучших альбомов 1980-х годов и всех времен несколькими изданиями и часто считается выдающимся произведением Talking Heads . В 2017 году Библиотека Конгресса сочла альбом «культурно, исторически или эстетически значимым» [2] и выбрала его для сохранения в Национальном реестре звукозаписи [3] .
В январе 1980 года участники Talking Heads вернулись в Нью-Йорк после тура в поддержку своего альбома 1979 года Fear of Music и взяли перерыв, чтобы заняться личными интересами. Вокалист Дэвид Бирн работал с Брайаном Ино , продюсером записи, над альбомом My Life in the Bush of Ghosts . [4] Клавишник Джерри Харрисон продюсировал альбом соул-певицы Ноны Хендрикс на вторичном предприятии Sigma Sound Studios в Нью-Йорке; позже Talking Heads записывались на Sigma и нанимали Хендрикса в качестве бэк-вокалиста по совету Харрисона. [5]
Барабанщик Крис Франц и басистка Тина Веймут , супружеская пара, обсуждали уход из Talking Heads после того, как Веймут предположил, что Бирн был слишком контролирующим. [6] Франц не хотел уходить, и они вдвоем отправились в длительный отпуск на Карибы, чтобы поразмыслить о состоянии группы и их браке. Они стали участвовать в гаитянских религиозных церемониях вуду , практиковались в игре на местных ударных инструментах и общались с ритм -секцией регги Sly and Robbie . [5]
Франц и Веймут завершили свой отпуск покупкой квартиры над Compass Point Studios в Нассау , Багамы , где Talking Heads и Ино записали More Songs About Buildings and Food в 1978 году. [5] Бирн присоединился к дуэту и Харрисону там в начале 1980 года. [7] Участники группы поняли, что написание песен до сих пор было в основном обязанностью Бирна, и что они устали от идеи быть певцом и аккомпанирующей группой; идеал, к которому они стремились, по словам Бирна, заключался в «пожертвовании своим эго ради взаимного сотрудничества». [8] Бирн также хотел избежать «психологической паранойи и личных мучений», которые он чувствовал и о которых писал в Нью-Йорке. [9] Вместо того, чтобы писать музыку на тексты Бирна, группа исполняла продолжительные инструментальные джемы , используя в качестве основы трек Fear of Music « I Zimbra ». [7]
Ино прибыл на Багамы через три недели после Бирна. Хотя он и не хотел снова работать с группой после совместной работы над их предыдущими двумя альбомами, он передумал, услышав инструментальные демо-записи. [7] Группа и Ино экспериментировали с коллективным африканским способом создания музыки, в котором отдельные партии сплетаются в полиритмию . [8] Альбом нигерийского музыканта Фелы Кути 1973 года Afrodisiac стал шаблоном для группы и Ино. [9] По словам Веймута, появление хип-хопа заставило группу осознать, что музыкальный ландшафт меняется. [10] Перед началом студийных сессий друг группы Дэвид Ганс сказал им, что «то, чего человек не планирует, — это семена для более интересного будущего», поощряя их экспериментировать, импровизировать и использовать «ошибки». [11]
Сессии звукозаписи начались в Compass Point Studios в июле 1980 года. Создание альбома потребовало дополнительных музыкантов, в частности, перкуссионистов. [12] Talking Heads использовали рабочее название Melody Attack на протяжении всего процесса записи в студии после просмотра японского игрового шоу с тем же названием. [13] По словам Харрисона, амбициями группы было смешать рок и африканские жанры, а не просто имитировать африканскую музыку . [14] Методы продюсирования и личный подход Ино были ключом к концепции записи. Процесс был направлен на содействие выражению инстинкта и спонтанности без явного сосредоточения на звучании конечного продукта. [15] Ино сравнил творческий процесс с «взглядом на мир и словами: «В каком фантастическом месте мы живем. Давайте праздновать это». [10]
Разделы и инструменталы записывались по одному в прерывистом процессе. [16] Циклы играли ключевую роль в то время, когда компьютеры еще не могли адекватно выполнять такие функции. Talking Heads разработали Remain in Light , записывая джемы, выделяя лучшие части и обучаясь играть их повторно. Основные треки были полностью сосредоточены на ритмах и все были исполнены минималистским методом с использованием только одного аккорда. Каждый раздел был записан как длинный цикл, чтобы можно было создавать композиции путем позиционирования или слияния циклов разными способами. [17] Бирн сравнил этот процесс с современным сэмплированием : «Мы были человеческими сэмплерами». [18]
По словам Франца, группа встретилась с ямайским регги-продюсером Ли «Скрэтчем» Перри в Нью-Йорке и договорилась о записи с ним в Compass Point, но он не появился на сессиях. [19] После нескольких сессий в Compass Point звукорежиссер Ретт Дэвис ушел из-за спора с Ино по поводу быстрого темпа записи, и Стивен Стэнли пришел ему на замену. [17] Франц приписал Стэнли помощь в создании « Once in a Lifetime ». [19] Звукорежиссер Дэйв Джерден приобрел и использовал на альбоме цифровое устройство реверберации Lexicon 224 , одно из первых в своем роде. [20] [21] Как и Дэвис, Джерден был недоволен быстрым темпом, в котором Ино хотел записываться, но он не жаловался. [17]
Треки заставили Бирна переосмыслить свой вокальный стиль, и он попытался петь инструментальные песни, но звучало «неестественно». Несколько вокальных секций были записаны на Багамах. [13] Тексты были написаны, когда группа вернулась в США, в Нью-Йорке и Калифорнии. [22] Харрисон пригласил Talking Heads в Sigma Sound, которая в основном ориентировалась на R&B , убедив владельцев, что работа группы может принести им новую клиентуру. В Нью-Йорке Бирн боролся с творческим кризисом , [13] Харрисон и Ино проводили время, дорабатывая композиции, записанные на Багамах, а Франц и Веймут часто не появлялись в студии. Стали появляться сомнения относительно того, будет ли альбом завершен, которые развеялись только после того, как по просьбе Бирна, Харрисона и Ино был нанят гитарист Адриан Белью . Белью посоветовали добавить гитарные соло к трекам Compass Point, используя многочисленные блоки эффектов и гитарный синтезатор Roland . [23] Белью играл на треках, которые впоследствии стали «Crosseyed and Painless», «The Great Curve», «Listening Wind» и «The Overload»; в 2022 году он вспоминал, что «все [его] партии были сделаны за один день». [24]
Бирн записывал черновые миксы на кассету и импровизировал над ними на портативном магнитофоне. Он пытался создать звукоподражательные рифмы в стиле Ино, который считал, что тексты никогда не были центром смысла песни. Бирн непрерывно слушал свои записанные скэты , пока не убедился, что он больше не «слышит чепуху». [25] После того, как он был удовлетворен, Харрисон пригласил Нону Хендрикс в Sigma Sound, чтобы записать бэк-вокал для альбома. Бирн, Франц и Веймут давали ей обширные советы по ее вокальной подаче, и она часто пела в трио с Бирном и Ино. [26] Духовой музыкант Джон Хассел , который работал с Бирном и Ино над My Life in the Bush of Ghosts , был нанят для выполнения наложений трубы и рожка . [27] В августе 1980 года половина альбома была сведена Ино, звукоинженером Джоном Потокером и Харрисоном в Нью-Йорке, а другая половина была сведена Бирном и Джерденом в студии Eldorado Studios в Лос-Анджелесе. [28]
Remain in Light по-разному описывался как new wave , [29] [30] [31] post-punk , [32] [33] [34] worldbeat , [35] dance-rock , [36] [37] art pop , [38] [39] art rock , [40] [41] avant-pop , [42] Afrobeat , [36] [43] и психоделический фанк . [44] Критик Стивен Томас Эрлевайн назвал альбом «плотной амальгамой африканской перкуссии, фанк-баса и клавишных, поп-песен и электроники». [45] Альбом содержит восемь песен с «поразительным ощущением свободных ассоциаций », по словам психоаналитика Майкла А. Брога, в том смысле, что в его текстах -потоке сознания нет расширенного мыслительного процесса, который можно было бы проследить . Ганс посоветовал Бирну быть более свободным в отношении содержания своих текстов, сообщив ему, что «рациональное мышление имеет свои пределы» [15] .
Бирн включил библиографию в пресс-кит альбома вместе с заявлением, в котором объяснялось, как альбом был вдохновлен африканской мифологией и ритмами. В релизе подчеркивалось, что основным источником вдохновения для текстов песен была книга Джона Миллера Черноффа « Африканский ритм и африканская чувствительность» [46] , в которой рассматривалось музыкальное улучшение жизни в сельских африканских общинах. [47] Чернофф отправился в Гану в 1970 году, чтобы изучить местную перкуссию, и написал о том, как африканцы усложняют разговоры с помощью барабанных паттернов. [48] Одна из песен, «The Great Curve», иллюстрирует африканскую тему строкой «The world moves on a woman’s thighs», которую Бирн использовал после прочтения книги Роберта Фарриса Томпсона «African Art in Motion » . [22] Он также изучал прямую речь из показаний соучастника Уотергейтского скандала Джона Дина о историях бывших афроамериканских рабов. [49]
Как и другие треки, открывающая альбом песня « Born Under Punches (The Heat Goes On) » заимствует фразу «preaching, shouting and ranting» (проповедь, крик и тирада). [9] Выражение «And the Heat Goes On», использованное в названии и повторенное в припеве, основано на заголовке New York Post, который Ино прочитал летом 1980 года, в то время как Бирн переписал название песни «Don't Worry About the Government» из дебютного альбома Talking Heads, Talking Heads: 77 , на текст «Look at the hands of a government man» (посмотрите на руки человека из правительства). [25] Нетрадиционное гитарное соло, однако, не было Адрианом Белью, на самом деле его исполнил Бирн (манипулируя цифровым устройством задержки Lexicon Prime Time ). Однако два соло на гитаре в «The Great Curve» определенно были Белью, как было заявлено в интервью Белью и Харрисона в 2002 году Джоном Боссо в Guitar Player:
«Боссо: Но ты играешь соло в «The Great Curve».
БЕЛЮ: О, да. Это я.
ХАРРИСОН: Я считаю, что это одно из лучших соло Адриана на всех пластинках». [24]
«Ритмическая тирада» в «Crosseyed and Painless» — «Факты просты, а факты прямы. Факты ленивы, а факты запоздалы» — была навеяна ранним хип-хопом , в частности « The Breaks » Куртиса Блоу , которую подарил Бирну Франц. «Once in a Lifetime» во многом заимствована из диатриб проповедников. [49] Хотя некоторые критики посчитали песню «своего рода пророческим ударом по излишествам 1980-х», Бирн не согласился с такой категоризацией и прокомментировал, что ее текст должен был восприниматься буквально: «Мы в значительной степени бессознательны. Знаете, мы действуем полусонно или на автопилоте и в конечном итоге оказываемся, как бы там ни было, с домом, семьей, работой и всем остальным, и мы на самом деле не останавливались, чтобы спросить себя: «Как я сюда попал?». [10]
Бирн описал финальный микс альбома как «духовную» работу, «радостную и экстатичную, и в то же время серьезную»; он указал, что в конце концов «в Remain in Light было меньше африканизма , чем мы подразумевали... но африканские идеи было гораздо важнее донести, чем определенные ритмы». [14] По словам Ино, пластинка уникальным образом смешивает фанк с панк-роком и новой волной. [9] Ни одна из композиций не включает смену аккордов, вместо этого полагаясь на использование различных гармоний и контр-мелодий поверх педальных точек . [25] «Паучьи риффы» и многослойные треки бас-гитары и перкуссии используются широко. [13]
Первая сторона содержит более ритмичные песни, «Born Under Punches (The Heat Goes On)», «Crosseyed and Painless» и «The Great Curve», которые включают длинные инструментальные интермедии. [50] «The Great Curve» содержит расширенные гитарные соло Белью, первые вклады, которые он сделал за день в студии. [23] Белью исполнил соло с помощью четырех эффектов: дисторшн- блока Electro-Harmonix Big Muff , предусилителя Alembic Strat-o-Blaster, эквалайзера и флэнжера Electro-Harmonix Electric Mistress . [24]
Вторая сторона содержит более интроспективные песни. [50] «Once in a Lifetime» отдает дань уважения ранним рэп-техникам и музыке Velvet Underground . [10] Первоначально трек назывался «Weird Guitar Riff Song» из-за его композиции. [49] Он был задуман как один рифф, прежде чем группа добавила второй; Ино чередовал восемь тактов каждого риффа с соответствующими тактами его аналога. [13] «Houses in Motion» включает в себя длинные выступления на духовых инструментах Хассела, в то время как «Listening Wind» демонстрирует влияние арабской музыки , а Белью добавляет текстурное содержание через Electric Mistress и «[ изгибая ] звук вверх и вниз, работая с задержкой и регулировкой громкости на моей гитаре». [24] Заключительный трек «The Overload» содержит «трайбл-куб- индастриал » биты, созданные в основном Харрисоном и Бирном, наряду с «рычащей гитарной атмосферой» Белью. [24] [50]
Веймут и Франц придумали обложку с помощью исследователя Массачусетского технологического института Уолтера Бендера и его команды ArcMac (предшественника MIT Media Lab ). [27] [51] Используя Melody Attack в качестве вдохновения, пара создала коллаж из красных боевых самолетов, летящих строем над Гималаями . [27] Самолеты представляют собой художественное изображение самолетов Grumman Avenger в честь отца Веймута, Ральфа Веймута , который был адмиралом ВМС США . [47] Идея для задней обложки включала простые портреты участников группы. Веймут регулярно посещал MIT летом 1980 года и работал с коллегой Бендера, Скоттом Фишером , над компьютерными интерпретациями идей. Процесс был мучительным, поскольку мощность компьютеров была ограничена в начале 1980-х годов, и один только мэйнфрейм занимал несколько комнат. [27] Уэймут и Фишер разделяли страсть к маскам и использовали эту концепцию для экспериментов с портретами. Лица были замазаны красными блоками. Поскольку Ино хотел быть представленным на обложке, Уэймут рассматривал возможность наложения лица Ино поверх всех четырех портретов, чтобы подчеркнуть его эгоизм, но решил этого не делать. [52]
Остальные иллюстрации и буклеты были созданы графическим дизайнером Тибором Калманом и его компанией M&Co. [51] [52] Калман был ярым критиком формализма и профессионального дизайна в искусстве и рекламе. [53] Он предлагал свои услуги бесплатно для создания рекламы и обсуждал использование нетрадиционных материалов, таких как наждачная бумага и велюр, для обложки LP. Веймут, который скептически относился к найму дизайнерской фирмы, наложил вето на идеи Калмана и твердо стоял на изображениях MIT. Процесс проектирования заставил участников группы понять, что название Melody Attack было «слишком легкомысленным» для музыки, и вместо этого они приняли Remain in Light . [52] Бирн сказал: «Помимо того, что музыка не была такой уж мелодичной, в ней было что сказать, что в то время казалось новым, трансцендентным и, возможно, даже революционным, по крайней мере, для песен в стиле фанк-рок». Изображение военных самолетов было перенесено на заднюю часть обложки, а поддельные портреты стали передней обложкой. Позже Калман предположил, что самолеты не были полностью удалены, поскольку они казались уместными во время продолжавшегося тогда кризиса с заложниками в Иране . [50]
Веймут посоветовала Калман, что ей нужна простая типографика жирным шрифтом без засечек . [50] M&Co. согласилась, и Калман предложила инвертировать «A» в «TALKING HEADS». [54] Веймут и Франц решили использовать совместную аббревиатуру C/T для оформления, в то время как Бендер и Фишер использовали инициалы и кодовые имена, поскольку проект не был официальным предприятием MIT. [50] В титрах дизайна указано «HCL, JPT, DDD, WALTER GP, PAUL, C/T». [47] У финальной версии массового производства Remain in Light была одна из первых обложек пластинки, разработанных с помощью компьютера. [10] Психоаналитик Майкл А. Брог назвал ее переднюю обложку «обезоруживающим изображением, которое предполагает как расщепление, так и уничтожение идентичности», и которое знакомит слушателя с повторяющейся темой альбома «нарушения идентичности»; он сказал: «Изображение находится в мрачном контрасте с названием, поскольку затененные образы участников группы неспособны «оставаться на свету»» [11] .
Talking Heads и Ино изначально согласились указать авторство всех песен в алфавитном порядке «Дэвиду Бирну, Брайану Ино, Крису Францу, Джерри Харрисону и Тине Веймут» после того, как не смогли разработать точную формулу для разделения, [52] но альбом был выпущен с указанием лейбла: «все песни написаны Дэвидом Бирном и Брайаном Ино (кроме «Houses In Motion» и «The Overload», написанных Дэвидом Бирном, Брайаном Ино и Джерри Харрисоном)». [12] Франц, Харрисон и Веймут оспаривали авторство, особенно в отношении процесса, который они частично финансировали. [19] По словам Веймута, Бирн сказал Калману подделать авторство по совету Ино. [47] Более поздние издания указывают авторство всех участников группы. [55] Франц вспоминал в 2009 году, что он и Веймут «очень обожглись из-за спора о кредитах». [19]
Брайан Ино сообщил Talking Heads, что музыка на Remain in Light слишком плотная для живого исполнения квартетом. [28] Группа расширилась до девяти музыкантов для туров в поддержку альбома, и Харрисон нанял Белью, клавишника Parliament-Funkadelic Берни Уоррелла , басиста Басту «Черри» Джонса , перкуссиониста Ashford & Simpson Стивена Скейлза и бэк-вокалистку Долетт Макдональд. [4] Большая группа провела саундчеки на чердаке Франца и Веймута, следуя ритмам, установленным Уорреллом, который учился в Новой Английской консерватории и Джульярдской школе . [56]
Первое выступление расширенной группы состоялось 23 августа 1980 года на фестивале Heatwave в Онтарио перед аудиторией в 70 000 человек; Роберт Хилберн из Los Angeles Times назвал новую музыку группы «рок-фанковым звучанием с драматической, почти ошеломляющей силой». [57] 27 августа расширенные Talking Heads отыграли презентацию своих треков перед 8 000-тысячным залом на катке Wollman Rink , а также примерно перед еще 10 000 человек, сидевших на траве за стенами в Центральном парке . [58] Первоначально были запланированы только эти два выступления, но Sire Records решили поддержать группу из девяти человек в расширенном туре. [4] После рекламного тура группа взяла перерыв на несколько лет, оставив отдельных участников заниматься различными сторонними проектами. [45]
Remain in Light был выпущен по всему миру 8 октября 1980 года и получил свою мировую премьеру, транслировавшуюся полностью, 10 октября на WDFM . [59] По словам писателя Дэвида Шеппарда, «он был воспринят как великое культурное событие, а также как яркая арт-поп-запись». [39] Необычно то, что пресс-релиз альбома включал библиографию, представленную Бирном и Ино, ссылающуюся на книги Черноффа и других, чтобы обеспечить контекст того, как были задуманы песни. «Я не читал эти книги», — сказал разгневанный Веймут. [60]
Remain in Light получил золотой сертификат от Канадской ассоциации звукозаписывающей индустрии в феврале 1981 года после продажи 50 000 копий [61] и от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки в сентябре 1985 года после продажи 500 000 копий [62] . Более миллиона копий альбома было продано по всему миру [63] .
Альбом получил широкое признание критиков после выпуска. Кен Такер из Rolling Stone посчитал, что это была смелая и захватывающая попытка найти общую почву в расходящихся и часто враждебных музыкальных жанрах эпохи; он заключил: « Remain in Light рождает страшную, забавную музыку, под которую вы можете танцевать и думать, думать и танцевать, танцевать и думать, до бесконечности ». [73] Роберт Кристгау в The Village Voice назвал пластинку той, «в которой Дэвид Бирн побеждает свой страх перед музыкой в визионерском синтезе афрофанка — ясновидящем, отстраненном, почти мистически оптимистичном». [74] Майкл Калп из Daily Collegian написал, что альбом заслуживает ярлыка «классический», как и каждый из трех предыдущих полноформатных релизов группы, [75] в то время как Джон Роквелл в The New York Times предположил, что он подтвердил позицию Talking Heads как «самой авантюрной рок-группы Америки». [76] Сэнди Робертсон из Sounds похвалил новаторство записи, [77] в то время как Billboard написал: «Почти каждый альбом Talking Heads, выпущенный за последние четыре года, попадал практически в списки лучших песен всех критиков. Remain in Light не должен быть исключением». [78]
Уильям Рулманн из AllMusic написал, что музыкальный переход Talking Heads, впервые замеченный в Fear of Music , полностью проявился в Remain in Light : «Talking Heads установили связь с аудиторией, готовой следить за их музыкальной эволюцией, и альбом был настолько изобретательным и влиятельным». [64] В 1995 году в Spin Alternative Record Guide Джефф Саламон похвалил Ино за сдерживание любых чрезмерных присвоений африканской музыки. [71] В 2004 году Барри Уолш из Slant Magazine назвал его результаты «просто волшебными» после того, как группа превратила рок-музыку в более глобальную сущность с точки зрения ее музыкального и лирического охвата. [79] В обзоре 2008 года Шон Феннесси из Vibe заключил: «Talking Heads привезли африканскую полиритмию в Нью-Йорк и совершили обратное путешествие с элегантным, инопланетным пост-панком на буксире». [32]
Remain in Light был назван лучшим альбомом 1980 года по версии Sounds , опередив The Absolute Game группы Skids , и Melody Maker , [80] [81], в то время как The New York Times включила его в свой ненумерованный шорт-лист из 10 лучших записей, выпущенных в том году. [82] Он занимал высокие позиции в других списках лучших альбомов по итогам года, в частности, на втором месте, после London Calling группы The Clash , по версии Christgau, [83] и на шестом месте по версии NME . [84] Он занял третье место — после London Calling и The River Брюса Спрингстина — в опросе критиков The Village Voice 1980 года , который объединяет голоса сотен выдающихся рецензентов. [85]
«Итак, они собрались в студии в Нассау с Брайаном Ино и создали беспрецедентную пластинку... Смело экспериментальная и доступная поп-музыке, Remain in Light, возможно, является определяющим моментом в творчестве Talking Heads». [86]
— Райан Шрайбер из Pitchfork в 2002 году
В 1989 году журнал Rolling Stone назвал Remain in Light четвёртым лучшим альбомом 1980-х годов. [87] В 1993 году он был включён на 11-е место в список 50 величайших альбомов 80-х годов по версии журнала NME [ 88] и на 68-е место в список величайших альбомов всех времён этого издания. [89] В 1997 году журнал The Guardian собрал данные со всего мира от известных критиков, артистов и радио- диджеев , которые поместили пластинку на 43-е место в списке 100 лучших альбомов всех времён. [90] В 1999 году журнал Vibe включил его в список «100 важнейших альбомов 20-го века». [91] В 2000 году он был признан 227-м в списке 1000 лучших альбомов всех времён по версии Колина Ларкина . [92] В 2002 году Pitchfork поместил Remain in Light на второе место в своем списке 100 лучших альбомов 1980-х годов , уступив только Daydream Nation группы Sonic Youth . [86] В 2003 году VH1 поместил пластинку на 88-е место в своем обратном отсчете «100 величайших альбомов», [93] а журнал Slant Magazine включил ее в свой ненумерованный шорт-лист «50 важнейших поп-альбомов». [94] Журнал Rolling Stone поместил ее на 129-е место в своем выпуске за декабрь 2015 года « 500 величайших альбомов всех времен », как самый высокий из четырех релизов Talking Heads в этом списке. [16] В 2006 году журнал Q поместил Remain in Light на 27-е место в своем списке «40 лучших альбомов 80-х». [95] В 2012 году журнал Slant поместил альбом на шестое место в своем списке «Лучшие альбомы 1980-х годов». [96] В 2020 году журнал Rolling Stone включил Remain in Light в свой список «80 величайших альбомов 1980 года»; [97] издание также поставило его на 39-е место в своем обновленном списке « 500 величайших альбомов всех времен » в том же году. [98]
Radiohead приписывают Remain in Light как основное влияние на их альбом 2000 года Kid A. [ 99] Гитарист Radiohead Джонни Гринвуд предполагал, что Remain in Light состоит из циклов , но узнал от Харрисона, что Talking Heads вместо этого записали себя, играя партии повторно. Гринвуд сказал: «И именно поэтому его не утомительно слушать, потому что вы не слышите одно и то же музыкальное произведение снова и снова. Вы слышите его немного по-другому каждый раз. В этом есть урок». [100]
В 2018 году бенинская певица Анжелика Киджо выпустила кавер-версию песни Remain in Light , спродюсированную Джеффом Бхаскером и выпущенную на его лейбле Kravenworks. Она описала себя как давнюю поклонницу песни «Once in a Lifetime» и хотела отдать дань уважения альбому, подчеркнув его вдохновение африканской музыкой. [101] [102]
В 2022 году Харрисон и Белью объединились для трех концертов в честь 40-летия альбома, на которых они сыграли весь альбом и еще несколько песен Talking Heads. В 2023 году они расширили проект до полного североамериканского тура и включили материал из периода Белью в King Crimson 1980-х годов, вдохновленном Talking Heads . [103] [104]
Все тексты песен написаны Дэвидом Бирном , за исключением «Born Under Punches (The Heat Goes On)» и «Crosseyed and Painless», написанных Дэвидом Бирном и Брайаном Ино ; вся музыка написана Talking Heads (Бирн, Крис Франц , Джерри Харрисон и Тина Веймут ) и Ино.
В создании Remain in Light принимали участие : [50] [51] [55]
Говорящие головы
Дополнительные музыканты
Производство
{{cite AV media notes}}: Неизвестный параметр |people=проигнорирован ( помощь ){{cite AV media notes}}: Неизвестный параметр |people=проигнорирован ( помощь )Я хотел, чтобы у меня было больше интересных интервью», — сказал Бирн. «Это был мой способ сказать, что вот о чем я хочу поговорить.
...] Zink Media, LLC (d/b/a Discogs), 4145 SW Watson Avenue, Suite 350, Beaverton, Oregon, USA 97005.