Доминик Ардженто (27 октября 1927 г. — 20 февраля 2019 г.) [2] — американский композитор, известный своей лирической оперной и хоровой музыкой . Среди его самых известных произведений — оперы « Открытка из Марокко» , «Огонь мисс Хэвишем» , «Маска ангелов» и «Документы Асперна» . Он также известен циклами песен «Шесть елизаветинских песен» и «Из дневника Вирджинии Вулф» ; последний принес ему Пулитцеровскую премию за музыку в 1975 году. В преимущественно тональном контексте его музыка свободно сочетает тональность , атональность и лирическое использование двенадцатитонового письма. Ни одно из произведений Ардженто не приближается к экспериментальной, строгой авангардной моде эпохи после Второй мировой войны. [3]
Будучи студентом в 1950-х годах, Ардженто делил свое время между Соединенными Штатами и Италией, и на его музыку большое влияние оказали как его преподаватели в Соединенных Штатах, так и его личная привязанность к Италии, особенно к городу Флоренция . Многие из произведений Ардженто были написаны во Флоренции, где он проводил часть каждого года. [4] Он был профессором в Университете Миннесоты в Миннеаполисе . Он часто отмечал, что жители этого города оказывают ему огромную поддержку в его работе, и думал, что его музыкальное развитие было бы затруднено, если бы он остался в напряженном мире музыки Восточного побережья. [4] [5] Он был одним из основателей Center Opera Company (теперь Minnesota Opera ). Журнал Newsweek однажды назвал города-побратимы «городом Ардженто». [5]
Ардженто написал четырнадцать опер, в дополнение к основным циклам песен, оркестровым произведениям и множеству хоровых произведений для малых и больших сил. Многие из них были заказаны и впервые исполнены артистами из Миннесоты. Он называл свою жену, сопрано Кэролин Бейли, своей музой , и она часто исполняла его произведения. Бейли умерла 2 февраля 2006 года.
В 2009 году Ардженто была награждена премией Брока от Американской ассоциации хоровых директоров. [6]
Сын сицилийских иммигрантов, Ардженто родился и вырос в Йорке, штат Пенсильвания . [2] Он считал, что уроки музыки в начальной школе были «пятидесятиминутными сеансами мучительной скуки». [5] После окончания средней школы он был призван в армию и некоторое время работал криптографом . После войны и используя финансирование из GI Bill , он начал изучать игру на фортепиано в консерватории Пибоди в Балтиморе . [3] Он быстро решил переключиться на композицию.
Он получил степени бакалавра (1951) и магистра (1953) в Пибоди, где его учителями были Николас Набоков , Генри Коуэлл и Хьюго Вайсгалл . Там он некоторое время был музыкальным руководителем Hilltop Musical Company, которую Вайсгалл основал как своего рода ответ на фестиваль Бенджамина Бриттена в Олдборо — место, где местные композиторы (в частности, Вайсгалл) представляли свои новые работы. Ардженто получил широкое представление и опыт в мире новой оперы. [3] Режиссером-постановщиком Hilltop был писатель Джон Олон-Скримджер, с которым Ардженто позже сотрудничал над многими операми. В этот период он также провел год во Флоренции по стипендии Комиссии Фулбрайта США и Италии . Он назвал этот опыт «изменившим жизнь»; находясь там, он некоторое время учился у Луиджи Даллапикколы .
Ардженто продолжил обучение в аспирантуре и получил степень доктора философии в Истменовской школе музыки , где он учился у Алана Ховханесса , Бернарда Роджерса и Говарда Хэнсона . [7] После получения этой степени он получил стипендию Гуггенхайма для обучения/работы еще в течение года во Флоренции. Он установил традицию проводить длительные периоды времени в этом городе.
Ардженто переехал в Миннеаполис в 1958 году со своей новой женой, сопрано Кэролин Бейли, чтобы начать преподавать теорию и композицию в Университете Миннесоты . Среди его учеников были композиторы Филип Брунелл , Джулиана Холл , Либби Ларсен , Стивен Паулюс и Марджори Раше . [8] В течение нескольких лет он получал заказы практически от каждой крупной исполнительской группы. Он заметил, что это постоянное чувство сильного общественного интереса к его работе заставило его чувствовать себя особенно как дома в Миннесоте, хотя поначалу он сопротивлялся переезду туда. В течение нескольких лет он надеялся найти работу на своем родном Восточном побережье. [5]
Ардженто стал заниматься написанием музыки для постановок в тогда еще новом театре Гатри . В 1963 году он и Скримджер основали Center Opera Company, которая позже стала Minnesota Opera , чтобы разместиться в Гатри. Ардженто сочинил короткую оперу The Masque of Angels для этого случая в качестве первого заказа по исполнительскому искусству Центра искусств Уокера . Эта работа — с ее сложным гармоническим языком и акцентом на обширном хоровом письме, которое предвосхищает его последующую роль как выдающегося хорового композитора — прочно утвердила его местную известность, а также обеспечила роль его жене.
К 1971 году, когда его смелая, сюрреалистическая опера «Открытка из Марокко» открылась в Center Opera, национальная репутация Ардженто была уже надежной, отчасти благодаря восторженному отзыву главного музыкального критика The New York Times . [5] В конечном итоге он получил заказы от New York City Opera , недавно созданной Minnesota Opera, Washington Opera , а также симфонических оркестров Балтимора и Сент-Луиса и других. Ардженто также установил тесные профессиональные отношения с несколькими выдающимися певцами, в частности, с Фредерикой фон Штаде , Джанет Бейкер и Хоканом Хагегордом , адаптировав некоторые из своих самых известных вокальных циклов к их талантам.
В середине 1970-х годов Ардженто начал писать хоровые произведения для хора Плимутской конгрегационалистской церкви в Миннеаполисе, которым руководил его друг Филипп Брунелле . [5] Партнерство с Брунелле было особенно плодотворным, принеся заказы и премьеры в Плимутской церкви и в Миннесотской опере, где Брунелле был музыкальным руководителем. В этот период Ардженто сочинил «Иону и кита» (1973), совместно заказанного Плимутской конгрегационалистской церковью и собором Святого Марка-Епископального. Он начал получать более крупные заказы на хоровые произведения, в конечном итоге сочинив основные произведения для певцов Дейла Уорленда , филармонического оркестра Буффало и Buffalo Schola Cantorum, а также хоровых клубов Гарварда и Йеля .
Запись Фредерики фон Штаде и Миннесотского оркестра его песенного цикла Casa Guidi выиграла премию Грэмми 2004 года за лучшую современную классическую композицию. Книга Ардженто «Каталог Резонне как мемуары» , автобиографическое обсуждение его произведений, была опубликована в 2004 году.
Ардженто ушел с преподавательской работы, но сохранил звание почетного профессора в Университете Миннесоты до самой смерти. Он жил в Миннеаполисе. Мировая премьера Evensong: Of Love and Angels была представлена Cathedral Choral Society в марте 2008 года в Вашингтонском национальном соборе . Произведение было написано в память о его покойной жене и в честь столетия Вашингтонского национального собора. В июле 2014 года хоровой цикл «Seasons», написанный на тексты его друга Пэта Солстада, был впервые исполнен Minnesota Beethoven Festival Chorale в Вайноне, штат Миннесота, под управлением давнего друга Дейла Уорленда .
Ардженто умер в своем доме в Миннеаполисе в 2019 году. [2]
Оперное творчество Ардженто эклектично и обширно. Он снял две ранние оперы, написанные им ещё будучи студентом, — «Сицилийские лаймы» и «Полковник Джонатан Святой» . «Невежа» , написанная в 1957 году как часть его докторской работы, была опубликована Boosey & Hawkes и исполнена в 2017 году. [9] Он сотрудничал с Джоном Олоном-Скримджером в ряде работ, включая «Маску ангелов »; «Кристофер Слай» (1962), основанную на эпизоде из «Укрощения строптивой» ; и «Праздник сапожника» (1967), « балладную оперу », основанную на пьесе Томаса Деккера .
После успеха Postcard from Morocco в 1971 году, либретто которой было написано Джоном Донахью, он получил гораздо более крупные заказы. Университет Миннесоты и опера Миннесоты совместно заказали «Путешествие Эдгара Аллана По» в 1975-76 годах с либретто Чарльза Нолти . В результате этой работы, которая получила дико восторженные отзывы, [5] Нью -Йоркская городская опера заказала ему. Он написал Miss Havisham's Fire (1977) с либретто Скримджера. Поначалу она не была хорошо принята, и Ардженто переработал ее в одноактную монодраму Miss Havisham's Wedding Night , премьера которой состоялась в опере Миннесоты 1 мая 1981 года в театре Тайрона Гатри в Миннеаполисе под управлением Филиппа Брунелла. [10] В 1995 году он переработал «Огонь мисс Хэвишем» , и с тех пор пьесу успешно возрождали и ставили.
В 1984 году опера Миннесоты заказала «Возвращение Казановы » с текстом композитора; она была хорошо принята в Нью-Йоркской городской опере. По настоянию Беверли Силлс , тогдашнего музыкального руководителя компании, опера стала первой в Нью-Йорке, исполненной на английском языке с английскими титрами . Она хотела убедиться, что зрители понимают все шутки. [5] Опера получила премию Национального института музыкального театра 1986 года.
Затем Ардженто написал «Записки Асперна» (1987) в качестве инструмента для Фредерики фон Штаде, с его собственным либретто, адаптированным из новеллы Генри Джеймса 1888 года . Его следующая опера и, возможно, самая большая работа на сегодняшний день — «Сон Валентино» , премьера которой состоялась в Центре Кеннеди в 1993 году. Критик Энн Миджетт из The New York Times отметила, что оперы Ардженто, как правило, очень хорошо принимаются после премьеры, но им не хватает «легкого популярного крючка» и они редко возобновляются. [11]
Циклы песен Ардженто примечательны частым использованием драматического, необычного текста, чаще всего прозы, которая не имеет сразу очевидных музыкальных возможностей. Его работы стирают различие между простыми группировками песен и драматическими произведениями, которые он называет « монодрамами ». Его самый известный цикл песен — « Из дневника Вирджинии Вулф» , с текстом, который он собрал из книги с таким же названием. Написанная для Джанет Бейкер в 1974 году, она получила Пулитцеровскую премию за музыку и часто исполняется.
Другие известные работы в том же ключе включают «Письма композиторов» (1968), в котором в качестве текста используются письма, написанные Шопеном , Пуччини и другими; «Casa Guidi» (1983), в котором собраны письма, написанные Элизабет Барретт Браунинг ; и «Несколько слов о Чехове» (1996), в котором адаптированы письма Антона Чехова .
Другие вокальные циклы Ардженто весьма разнообразны:
Один из немногих крупных вокальных циклов Ардженто, в которых в качестве текста используется «традиционный» стих, — это его популярные «Шесть елизаветинских песен » . Другие сольные вокальные работы Ардженто включают:
В произведении Ардженто «Маска ангелов» (1963) есть разделы, такие как «Gloria» и «Sanctus», которые часто отрывками исполняются и исполняются отдельно. Его следующее крупное хоровое произведение — «Откровение Иоанна Богослова» (1968), в котором изложены отрывки из Книги Откровения из Библии; оно написано для мужского хора, духовых инструментов и ряда ударных инструментов.
Peter Quince at the Clavier (1979), постановка поэмы Уоллеса Стивенса , была заказана Университетом штата Пенсильвания в честь трехсотлетия штата (и Стивенс, и Ардженто являются уроженцами Пенсильвании). Для Dale Warland Singers Ардженто написала I Hate and I Love (1981) на текст Катулла и Walden Pond (1996) на основе отрывков из Торо .
В 1987 году Ардженто сочинил масштабный Te Deum , который объединяет латинский текст со средневековой английской народной поэзией. A Toccata of Galuppi's (1989), 20-минутная постановка поэмы Роберта Браунинга , является одной из многих работ, вдохновленных временем Ардженто во Флоренции. В 2008 году Harvard Glee Club впервые представил его Apollo in Cambridge , многочастную постановку текстов писателей 19 века, связанных с Гарвардом .
Другие хоровые произведения Ардженто включают:
Невокальная продукция Ардженто относительно невелика; нет симфоний и только один струнный квартет , написанный им, когда он был студентом. Он создал множество оркестровых сюит, основанных на его операх, включая «Гробницу Эдгара По» (1985), адаптированную из «Путешествия Эдгара Аллана По» , и популярные «Танцы Валентино» (1994) из «Сна Валентино» . Он написал два балета, которые были оформлены в оркестровые сюиты, «Воскрешение Дон Жуана» (1956) и «Королевское приглашение» (Посвящение королеве Тонга) (1964). Его «Огненные вариации» 1982 года были номинированы на премию Фридхайма в области музыки Центра Кеннеди .
Другие оркестровые произведения включают в себя:
