New York City Opera (NYCO) — американская оперная компания, расположенная в Манхэттене в Нью-Йорке. Компания действовала с 1943 года до своего банкротства в 2013 году, а затем снова с 2016 года, когда она была возрождена.
Оперная компания, названная мэром Нью-Йорка Фиорелло Ла Гуардиа «народной оперой» , была основана в 1943 году. Заявленной целью компании было сделать оперу доступной для широкой аудитории по разумной цене билета. Она также стремилась создать инновационный выбор репертуара и предоставить дом американским певцам и композиторам. Первоначально компания размещалась в театре New York City Center на Западной 55-й улице в Манхэттене. Позже она стала частью Линкольн-центра исполнительских искусств в Нью-Йоркском государственном театре с 1966 по 2010 год. В это время она выпускала осенние и весенние сезоны оперы в репертуаре и поддерживала обширные образовательные и просветительские программы, предлагая программы «искусство в образовании» 4000 студентам в более чем 30 школах. В 2011 году компания покинула Линкольн-центр из-за финансовых затруднений и переехала в свой офис на Брод-стрит, 75 в Нижнем Манхэттене . [1] [2] В сезонах 2011–2012 и 2012–2013 годов NYCO представила четыре оперы на разных площадках Нью-Йорка, включая Бруклинскую академию музыки . [3] 1 октября 2013 года после безуспешной кампании по сбору средств компания подала заявление о банкротстве в соответствии с главой 11. [4] [5]
В январе 2016 года некоммерческая группа NYCO Renaissance возродила оперную компанию под новым руководством, когда ее планы реорганизации для компании, чтобы выйти из банкротства и возобновить выступления, были одобрены в суде по делам о банкротстве. [6] [7] Группа, возглавляемая Роем Нидерхоффером , управляющим хедж-фондом и бывшим членом совета директоров NYCO, объявила о планах представить сезон оперы в 2016–2017 годах. [6] [7] Первой оперой стала «Тоска » Пуччини , представленная в Rose Theater в джазовом центре Линкольн-центра в январе 2016 года. [8] [9] [10]
За свою более чем 70-летнюю историю NYCO помог начать карьеру многим великим оперным певцам, включая Беверли Силлс , Шерил Милнс , Пласидо Доминго , Маралин Ниска , Кэрол Ванесс , Хосе Каррераса , Ширли Верретт , Татьяну Троянос , Джерри Хэдли , Кэтрин Мальфитано , Сэмюэла Рэми и Джанну Роланди . Позже Силлс занимал пост директора компании с 1979 по 1989 год. [11] Более поздние известные американские певцы, которые называли NYCO домом, включают Дэвида Дэниелса , Марка Делавана , Мэри Данливи , Лорен Фланиган , Элизабет Футрал , Беджуна Мехту , Роберта Брубейкера и Карла Таннера . NYCO также отстаивал творчество американских композиторов; Примерно треть репертуара традиционно составляла американская опера. Американский репертуар компании варьировался от известных произведений ( например , «Баллада о малышке Доу» Дугласа Мура , « Сюзанна » Карлайла Флойда и « Кандид » Леонарда Бернстайна ) до новых произведений ( например , « Перед завтраком » Томаса Пасатьери и «Маленькие женщины » Марка Адамо ) . Приверженность NYCO будущему американской оперы была продемонстрирована в ее ежегодной серии Vox, Contemporary Opera Lab , в которой демонстрировались оперы в процессе написания, давая композиторам возможность услышать исполнение своих произведений профессиональными певцами и оркестром. Компания также время от времени выпускала мюзиклы и оперетты , включая произведения Стивена Сондхейма и Гилберта и Салливана .
NYCO была основана как New York City Center Opera и изначально располагалась в New York City Center на Западной 55-й улице в Манхэттене. Председатель финансового комитета City Center Мортон Баум , мэр Фиорелло Ла Гуардиа и президент совета Ньюболд Моррис наняли Ласло Халаса нанял первого директора компании [12] , который проработал на этой должности с 1943 по 1951 год. Учитывая цель компании сделать оперу доступной для масс, Халас считал, что билеты должны быть недорогими и что постановки должны быть убедительно поставлены с певцами, которые и физически, и вокально подходили для своих ролей. С этой целью цены на билеты в течение первого сезона компании составляли всего 75 центов за 2 доллара (35 долларов в текущем долларовом эквиваленте), а бюджет компании в течение первого сезона составлял 30 463 доллара (5 300 000 долларов в текущем долларовом эквиваленте). При таких ценах компания не могла позволить себе звездный состав, которым наслаждалась Метрополитен-опера . Однако Халас смог превратить этот факт в достоинство, сделав компанию важной площадкой для молодых певцов, особенно американских оперных певцов. [13]
Первый сезон компании открылся 21 февраля 1944 года с « Тоской » Джакомо Пуччини [12] и включал постановки « Марты » Фридриха фон Флотова и « Кармен » Жоржа Бизе , все под управлением Халаша. Несколько известных певцов выступали с компанией в первом сезоне, включая Дузолину Джаннини , Дженни Турель и Марту Липтон , которую сразу же переманила Метрополитен после их дебютов в NYCO. Другие известные певцы, которых Халас привел в NYCO, включали Фрэнсис Байбл , Аделаиду Бишоп , Дебрию Браун , Мака Харрелла , Томаса Хейворда , Дороти Кирстен , Бренду Льюис , Еву Ликову , Леона Лишнера , Регину Резник , Нормана Скотта , Рамона Виная и Фрэнсис Йенд . В 1945 году компания стала первой крупной оперной компанией, в которой был афроамериканский исполнитель. Это было в постановке « Паяцы » Леонкавалло , где Тодд Дункан играл роль Тонио. [13] Лоуренс Уинтерс и Роберт Макферрин были другими известными афроамериканскими пионерами оперы, которые пели с компанией в этот период. Первой афроамериканкой, которая пела с компанией, была сопрано Камилла Уильямс , как главная героиня в «Мадам Баттерфляй» в 1946 году. [14]
У Халаса были сложные отношения с советом директоров компании, учитывая его твердые взгляды на то, какой должна быть NYCO. Во-первых, он поддерживал идею исполнения произведений на иностранных языках на английском языке, чтобы сделать оперу более доступной для американской аудитории. Он настаивал на том, чтобы предлагать по крайней мере одну постановку на английском языке каждый сезон. Проблема, которая создала наибольшее напряжение между Халасом и советом, заключалась в приверженности Халаса постановке новых произведений американских композиторов и редко исполняемых опер в оперном театре. Первой премьерой в Нью-Йорке, представленной компанией, была «Ариадна на Наксосе » Рихарда Штрауса 10 октября 1946 года с Эллой Флеш в главной роли, Вирджинией МакУоттерс в роли Цербинетты и Джеймсом Пизом в качестве музыкального руководителя. Постановка была описана современной прессой как «рекордная» [15] , и она сделала компанию «на карте». [16] Впоследствии NYCO гастролировал с «Ариадной» в Театре Его Величества в Монреале , где состоялась канадская премьера оперы. [15]
Первой мировой премьерой в этом доме стала постановка Уильяма Гранта Стилла « Остров волнений» в 1949 году. Это была, в частности, первая большая опера, написанная афроамериканцем, поставленная в крупном оперном театре. [13] Осенью 1949 года NYCO возродила комическую оперу Прокофьева «Любовь к трём апельсинам» , которую не видели в Америке с момента её неудачной премьеры в Чикаго в 1921 году. Новая постановка под руководством Владимира Розинга стала хитом и была возвращена на два дополнительных сезона. [17]
Также в 1949 году Халас запланировал мировую премьеру «Диббука » Дэвида Тамкина , которая должна была быть исполнена NYCO в 1950 году. Однако правление NYCO выступило против этого решения, и в конечном итоге постановка была отложена по финансовым причинам. Халас, однако, перенес работу на сезон 1951/52 годов. Недовольный смелым выбором репертуара Халаса, правление NYCO настояло в 1951 году, чтобы Халас представил свои планы репертуара на их одобрение. В результате он ушел в отставку вместе с несколькими членами своего дирижерского состава, включая Жана Мореля , и двумя из его возможных преемников, Йозефа Розенстока и Юлиуса Руделя . Столкнувшись с отставкой большинства своих творческих сотрудников, совет неохотно отступил, и мировая премьера «Диббука» состоялась в NYCO 4 октября 1951 года. Но напряженность между Халашем и советом оставалась высокой, и в конце 1951 года они уволили его, когда Халаш оказался вовлечён в профсоюзные споры. [13]
После увольнения Халаса совет директоров NYCO назначил новым директором Джозефа Розенстока , который уже работал дирижером в компании. Он проработал на этой должности четыре сезона, продолжая начатое Халасом планирование инновационных программ с необычным репертуаром в сочетании со стандартными произведениями. Он, в частности, поставил мировую премьеру « Нежной земли » Аарона Копленда , нью-йоркскую премьеру «Троила и Крессиды» Уильяма Уолтона и премьеры в США « Процесса » Готфрида фон Эйнема и « Замка Синей Бороды » Белы Бартока . [18] Розенсток также был первым директором NYCO, включившим музыкальный театр в репертуар компании, с постановкой 1954 года « Шоу-бот» Джерома Керна и Оскара Хаммерштейна II ; постановка, в которой снялась ветеран бродвейских мюзиклов и оперная сопрано Хелена Блисс . Это решение было высмеяно прессой, но Розенсток чувствовал себя оправданным, поскольку мюзикл играл в переполненном зале. Между тем, постановка компанией оперы Доницетти «Дон Паскуале» в том сезоне продала только 35 процентов мест в зале. [19]
В январе 1956 года совет директоров NYCO принял отставку Розенстока. Он заявил, что ушел, потому что столкнулся со слишком большим объемом немузыкальной работы, такой как бронирование и деловые переговоры. Совет директоров назначил на его место Эриха Лейнсдорфа , который работал дирижером в Метрополитен-опера, Кливлендском оркестре и Рочестерской филармонии . [18] Лейнсдорф проработал в компании всего один сезон. Он был уволен после того, как его амбициозная программа современных и необычных произведений на сезон 1956 года не смогла решить финансовые проблемы NYCO и вызвала резкую критику со стороны прессы. Пресса особенно не обрадовалась его новым постановкам « Орфея в аду » Жака Оффенбаха и американской премьере «Der Mond» Карла Орфа . Однако у Лейнсдорфа был один крупный триумф с первой профессиональной постановкой « Сюзанны » Карлайла Флойда с Филлис Кёртин в главной роли и Норманом Трейглом в роли преподобного Блитча. Постановка имела критический успех как у зрителей, так и у критиков, и опера стала американской классикой. [19] [20]
.jpg/1280px-Interior_of_the_New_York_State_Theater_at_Lincoln_Center_(view_from_the_stage_-_February_12,_2006).jpg)
После увольнения Лейнсдорфа совет NYCO отменил весенний сезон 1957 года и в конечном итоге назначил Юлиуса Руделя новым генеральным директором компании. Рудель был нанят NYCO сразу после колледжа в 1944 году и проработал там в составе дирижеров 13 лет. Под руководством Руделя компания достигла новых художественных высот, получив похвалу критиков за исполнение как стандартных, так и авантюрных произведений. Компания стала известна своей передовой режиссурой, во многом благодаря готовности Руделя переманивать известных режиссеров из театра, которые не обязательно были связаны с оперой ранее. К середине 1960-х годов компания в целом считалась одной из ведущих оперных компаний в Соединенных Штатах. [21]
За время своей работы в City Opera Рудель проявил сильную приверженность американской опере, заказав 12 работ и возглавив 19 мировых премьер. Он также возглавил большое количество премьер в Соединенных Штатах, включая « Дона Родриго » Альберто Хинастеры с тенором Пласидо Доминго на открытии нового дома NYCO в New York State Theater в Линкольн-центре (теперь называется Театр Дэвида Х. Коха ) 22 февраля 1966 года. [22] В том же сезоне компания представила нью-йоркскую премьеру «Диалогов кармелиток » Пуленка . [21]
Как и его предшественники, Рудель следил за молодыми американскими талантами и помог вырастить пару поколений американских певцов. Среди певцов, карьере которых он способствовал, были бас-баритон Сэмюэл Рэми и лирико-спинто сопрано Кэрол Ванесс . Одним из его самых удачных решений было формирование артистического партнерства с Беверли Силлс , сделав ее ведущей сопрано NYCO с 1956 года до ее ухода со сцены в 1979 году, [21] хотя Джозеф Розеншток заслуживает похвалы за то, что нанял ее в 1955 году для ее первых выступлений с компанией. С NYCO Силлс добилась своего первого крупного успеха у критиков в первой опере Генделя , поставленной компанией, роли Клеопатры в «Юлии Цезаре» напротив Нормана Трейгла в 1966 году. В то время оперы Генделя редко ставились, и постановка привлекла большое внимание международной прессы. Вскоре Силлс начала выступать во всех крупнейших оперных театрах мира. Пока Силлс была занята своей международной карьерой, она оставалась постоянной исполнительницей NYCO вплоть до выхода на пенсию. [23] В 1970 году Джон Саймон Уайт был назначен управляющим директором NYCO, чтобы освободить график Руделя для более артистической стороны его работы. Уайт оставалась на этой должности до 1980 года. [24]
После ухода Силлс со сцены в 1979 году она сменила Руделя на посту генерального директора NYCO. Первоначально планировалось, что Силлс разделит пост с Руделем и постепенно его уволит. Однако в 1979 году Рудел решил уйти в отставку, чтобы занять должность музыкального директора филармонии Буффало , и Силлс полностью заняла этот пост. [23]
В то время, когда Силлс заняла свою должность, NYCO испытывала финансовые трудности, обремененная трехмиллионным долгом после нескольких сезонов с не слишком благоприятными отзывами. С деловой стороны, Силлс оказалась находкой для компании, проявив изумительный дар к сбору средств. К тому времени, как она ушла со своего поста в начале 1989 года, она увеличила бюджет компании с 9 миллионов долларов (38 000 000 долларов в текущем долларовом выражении) до 26 миллионов долларов (64 000 000 долларов в текущем долларовом выражении) и оставила компанию в плюсе с излишком в 3 миллиона долларов (7 000 000 долларов в текущем долларовом выражении). Она смогла добиться этого, при этом снизив цены на билеты на 20 процентов, с надеждой привлечь новую и молодую аудиторию. [23]
Силлс ушел с поста генерального директора в 1989 году и был заменен дирижером Кристофером Кином — в основном на основе настоятельной рекомендации Силлса. Кин ранее работал дирижером в NYCO с 1970 года и был музыкальным руководителем NYCO с 1982 по 1986 год. Кин последовательно представлял новаторские оперные сезоны, которые имели успех у критиков во время его пребывания в должности. Его последний сезон в компании включал премьеры в Соединенных Штатах опер Тосиро Маюдзуми « Кинкакудзи» [«Золотой павильон»] и «Дело Дрейфуса » Йоста Майера . За месяц до своей смерти Питер Г. Дэвис написал в Нью-Йорке , что «Кин — один из немногих подлинных культурных героев, которых оставил Нью-Йорк, благодаря его многочисленным недавним актам мужества, как личного, так и художественного». [25]
Кин занимал эту должность до своей смерти от лимфомы, развившейся на фоне СПИДа в возрасте 48 лет. Его последнее выступление в Городской опере было в сентябре 1995 года с оперой Хиндемита « Матис дер Мальер» . [25]
В 1996 году Кина сменил генеральный и художественный руководитель Glimmerglass Opera Пол Келлогг. Под его руководством NYCO добавила в свой репертуар 62 новых постановки, включая несколько мировых премьер американских композиторов, и открыла серию: Vox: Showcasing American Composers . Келлогг также сыграл важную роль в становлении NYCO как важного производителя опер таких мастеров барокко, как Гендель, Глюк и Рамо , вызвав возобновление интереса к этим давно забытым произведениям. Особым триумфом стала высоко оцененная постановка «Орландо» Генделя в 2007 году в современной постановке Часа Рейдера-Шибера, в которой участвовали контртенор Беджун Мета и сопрано Эми Бертон. [26] [27] В соответствии с традицией «народной оперы» NYCO, в 2005 году Келлогг открыл мероприятие NYCO «Опера для всех» со сниженными ценами на билеты. [28]
Келлогг объявил о своей отставке в 2007 году. Энтони Томмазини в The New York Times прокомментировал, что у Келлогга был «список инноваций и достижений, которыми можно гордиться. Немногие лидеры учреждений исполнительских искусств были столь эффективны в определении и выполнении миссии компании». [29] Томмазини назвал решение Келлогга, принятое по настоянию мэра Нью-Йорка Руди Джулиани , открыть свой сезон 15 сентября 2001 года, сразу после атак 11 сентября , «самым значимым днем музыки в 2001 году», а позже использовал день открытия NYCO в 2001 году и его сезон 2009/10 в качестве символических подставок для музыкальной сцены Нью-Йорка в первом десятилетии 21-го века. [30] [31]
Vox, Contemporary Opera Lab (также известный как Vox: Showcasing American Composers ) — ежегодная серия концертов, посвящённая развитию современных американских опер. Основанный New York City Opera в 1999 году, фестиваль предлагал композиторам и либреттистам возможность услышать отрывки из своих произведений, исполненных профессиональными певцами и музыкантами. На каждом фестивале исполнялось до двенадцати отрывков ранее не поставленных опер. [32] Многие из опер, представленных на Vox, впоследствии были представлены в полной постановке New York City Opera и различными другими оперными компаниями, включая Margaret Garner Ричарда Дэниелпура .[ 33] С 2006 года выступления Vox проходили в Центре исполнительских искусств Скирболла Нью-Йоркского университета .[ 34]
Нота неопределенности относительно будущего компании появилась в ноябре 2008 года, когда Жерар Мортье , который должен был начать свой первый официальный сезон в качестве генерального и художественного директора компании в 2009 году, внезапно ушел в отставку. Компания объявила, что «экономический климат, в котором мы находимся сегодня, заставил нас обоих пересмотреть дальнейшие наши планы». Сообщается, что Мортье был обещан годовой бюджет в размере 60 миллионов долларов, который был сокращен до 36 миллионов долларов из-за экономического климата. Майкл Кайзер был назначен консультантом совета директоров по стратегии оздоровления, включая набор нового генерального директора. [35]
Театр Дэвида Х. Коха (ранее известный как New York State Theater) подвергся капитальному ремонту в сезоне 2008/09. Во время строительства компания не ставила оперу в своем доме в Линкольн-центре. Вместо этого New York City Opera представила концертную версию « Антония и Клеопатры» Сэмюэля Барбера в Карнеги -холле в январе 2009 года, а также другие концерты и программы по всему городу и продолжила проводить презентации в классах государственных школ Нью-Йорка. [26] Компания представила три концерта в Центре исследований черной культуры имени Шомбурга в 2009 году: «Я в пути: черная история в City Opera» , «Один прекрасный день: дань уважения Камилле Уильямс» и концертную постановку к 60-летию « Неспокойного острова » Уильяма Гранта Стилла . [36]
В июне 2009 года агентство Bloomberg сообщило, что компания понесла дефицит в размере 11 миллионов долларов за год, закончившийся в июне 2008 года. Выручка упала на 23 процента до 32,9 миллиона долларов, а расходы выросли на 11 процентов до 44,2 миллиона долларов. [37]
В январе 2009 года компания объявила о назначении Джорджа Стила на должность генерального директора и художественного руководителя с 1 февраля 2009 года. [38] В то время газета The New York Times сообщала, что «многие считают [NYCO] вторым по значимости домом страны». [38]
В январе 2009 года, когда Стилу было предложено встать у руля оперы, чтобы попытаться перевернуть компанию, [39] она перенесла ряд финансовых и управленческих ударов: [40] десятилетие многомиллионных дефицитов, [41] «темный» сезон 2008/09 ( т. е . сезон без каких-либо постановочных оперных представлений), истощение фонда компании для погашения огромного накопленного дефицита, [42] крах рынка 2008 года, радикальное сокращение советом директоров бюджета и размера сезона, а также внезапный уход Жерара Мортье, [43] который должен был стать генеральным директором после длительного периода без руководства (Пол Келлог, предыдущий генеральный директор, ушел в 2007 году). [44]
Под руководством Steel в сезоне 2009–2010 годов компания вернулась с программой открытия под названием American Voices , состоящей из отрывков из американской оперы. Сезон также включал возобновление « Эстер » Хьюго Вайсгалла и новую постановку « Дон Жуана» Моцарта в постановке Кристофера Олдена . Весенний сезон открылся в марте 2010 года и включал «Звезду » Эммануэля Шабрие в постановке Марка Ламоса и «Партенопу » Генделя в постановке Эндрю Чоуна; оригинальная постановка была поставлена Франсиско Негрином . Компания также продолжила сотрудничать с Центром исследований черной культуры имени Шомбурга и Opera Noire в Нью-Йорке , чтобы подчеркнуть роль оперы в истории афроамериканцев , включая программы Opera at the Schomburg , A Tribute to Robert McFerrin и X, The Life and Times of Malcolm X. [45] В апреле 2010 года в лаборатории современной оперы VOX NYCO были представлены новые произведения начинающих и признанных композиторов Нью-Йоркского университета . [46]
Сезон компании 2010–2011 годов включал новую постановку « Тихого места » Леонарда Бернстайна в постановке Кристофера Олдена ; «Интермеццо » Рихарда Штрауса в постановке Леона Мейджора ; и новую постановку под названием «Монодрамы» , состоящую из трех сольных одноактных произведений: « Машина для жизни » Джона Зорна , «Ожидание » Арнольда Шёнберга и «Ни то, ни другое » Мортона Фельдмана . Компания также поставила американскую премьеру « Сеанса в сырой полдень» , первой оперы Стивена Шварца , ветерана-композитора бродвейских мюзиклов. [47]
Кроме того, компания представила несколько концертных представлений, в том числе: « Вечер с Кристин Брюэр» ; «Повезло быть мной: музыка Леонарда Бернстайна» ; «Джон Зорн и друзья» (с Лори Андерсон , Лу Ридом , Майком Паттоном , Марком Рибо , Дэйвом Дугласом и Ури Кейном ); семейный оперный концерт « Там, где живут чудовища » Оливера Кнуссена с либретто Мориса Сендака ; и «Борьба с гравитацией: музыка Стивена Шварца» с Кристин Ченовет и Раулем Эспарсой . [48] [49] В мае 2011 года компания объявила, что покинет Линкольн-центр в целях экономии средств и представит свой предстоящий сезон на разных площадках по всему городу. [50]
С деловой стороны, опера претерпела колоссальные изменения во время правления Стила, что и сбалансировало бюджет, и продлило жизнь компании. Эти изменения напрямую привели к первому сбалансированному бюджету оперы за более чем десятилетие и распроданному сезону 2011–2012 годов. [40] Некоторые шаги, предпринятые Стилом в его усилиях по спасению компании, вызвали споры, включая спорные, но в конечном итоге успешные переговоры о контракте с профсоюзами, представляющими оркестр и певцов, [51] и уход оперы из Линкольн-центра из-за финансовой необходимости. [40] Хотя компания более десятилетия публично обсуждала идею ухода из Линкольн-центра, [52] окончательный уход компании, вызванный финансовой реальностью того, что опере в противном случае пришлось бы закрыться, был встречен попеременно похвалой и скептицизмом. [53] Несмотря на художественные успехи, рекордные сборы средств и резкие изменения в бизнес-модели компании, опера в конечном итоге обанкротилась.
1 октября 2013 года компания подала заявление о банкротстве по Главе 11 в Суд по делам о банкротстве США Южного округа Нью-Йорка , сославшись на неспособность собрать достаточное финансирование для продолжения сезона 2013/14. [54] [55] [56] [57] Последним произведением компании стала американская премьера « Анны Николь » Марка-Энтони Тернейджа . Дело рассматривал судья Шон Лейн. [58]
В статье в New York Times музыкальный критик Энтони Томмазини отметил одну из причин банкротства компании в 2013 году (а также связал ее с другими обанкротившимися художественными организациями):
Короче говоря, художественного совершенства недостаточно. Любое учреждение, большое или маленькое, старое или новое, должно иметь четкое художественное видение, цель, которая связана с аудиторией и обществом. Но исполнительское искусство никогда не было предприятием, направленным на получение прибыли. Сейчас важнее, чем когда-либо, чтобы все учреждения, от начинающего струнного квартета до величественной Метрополитен-оперы, имели эффективную бизнес-модель. [59]
Некоммерческая компания NYCO Renaissance Ltd. предложила план реорганизации New York City Opera в соответствии с Главой 11 в 2015 году, а реорганизация существующей компании состоялась в 2016 году. [58] [6] Для тех, кто купил билеты и не получил возврат денег , был сделан дополнительный стимул. [60]
Группа объявила о планах по перезапуску New York City Opera в январе 2016 года, с сочетанием основных оперных произведений и узкоспециализированных работ. [6] [61] Предлагаемым новым домом для возрожденного NYCO является современный театр Rose на 1100 мест в джазовом центре Линкольна . [61] [62] Как совет City Opera, так и — единогласно — комитет кредиторов (те, кто был должен деньги в случае банкротства) отдали предпочтение предложению NYCO Renaissance, которое было поддержано финансово и возглавлялось Роем Нидерхоффером , управляющим хедж-фондом и опытным музыкантом-любителем, который ранее работал в совете директоров New York City Opera и который пообещал выделить более 1 миллиона долларов собственных денег на эти усилия и собрал не менее 2,5 миллионов долларов. [7] [8] [57] [58] [61] [63] [64]
Суд по делам о банкротстве одобрил план реорганизации New York City Opera Renaissance, позволив ей выйти из банкротства и возобновить выступления в январе 2016 года. [6] [7] Судья по делам о банкротстве Шон Лейн сказал, что он рад одобрить план «любимого и важного культурного учреждения», и что «именно участие людей, которые очень заботятся об опере, привело к тому, что я считаю очень хорошим результатом здесь сегодня». [7] Согласно плану реорганизации, опера будет проводить ежегодные сезоны, а ее генеральным директором станет Майкл Капассо . [6] Гейл Круванд, председатель оркестрового комитета City Opera, сказала: «Мы в восторге... и с нетерпением ждем долгого будущего с New York City Opera». [6]
NYCO Renaissance представил «Тоску » Пуччини — используя сценографию и дизайн костюмов Адольфо Хохенштейна с премьеры оперы в 1900 году в Риме — в январе 2016 года в Театре Роуз на 1100 мест. [65] В постановке участвовали два отдельных состава, включая тенора Джеймса Валенти и сопрано Латонию Мур , а самые дешевые места на балконе стоили 25 долларов. [10] [65] [66] [67] «Тоска» была первой оперой, исполненной NYCO в 1944 году. [8] [61] [65]
NYCO объявила, что завершит сезон 2015–16 годов исполнением трех современных произведений, все из которых новые для компании. 16 марта 2016 года новая серия концертов в зале Appel Room in Jazz в Линкольн-центре была открыта премьерой «Sunday Morning» Дэвида Герцберга. Произведение для сопрано и небольшого ансамбля, в нем приняли участие сопрано Сара Шафер и меццо-сопрано Кирстин Чавес. [68] За этим последовала премьера на Восточном побережье « Жены Хоппера » композитора Стюарта Уоллеса и либреттиста Майкла Кори — сюрреалистической, эротически заряженной 90-минутной камерной оперы- фантазии 1997 года о воображаемом браке между художником Эдвардом Хоппером и обозревателем светской хроники Хеддой Хоппер . Его поставил Андреас Митисек на сцене Гарлема с 28 апреля по 1 мая 2016 года, это был его режиссерский дебют в Нью-Йорке. [69] В-третьих, 22–26 июня 2016 года NYCO поставила «Флоренсию в Амазонке » Даниэля Катана в зале «Джаз» в Rose Theater Линкольн-центра. Основанная на сочинении Габриэля Гарсиа Маркеса , опера стала частью новой испаноязычной оперной серии под названием Ópera en Español. [70] [71] [72] [73] [74] Оценивая выступление, Джеймс Джорден из The New York Observer написал: «[в] текущем предложении возрожденной New York City Opera... каждая страница партитуры оргазмически взлетает над вершиной, столь же греховно насыщенная, как расплавленный карамельный соус... Воссозданный New York City Opera должен был бы распирать от гордости за высокий уровень качества, охватывающий все аспекты этого представления... Среди столь сильного состава вокалистов, которых я слышал в NYCO за 20 или более лет, выделялась Элизабет Кабальеро в роли Флоренсии. ... эта постановка ясно показывает, что компания находится на самом верху своей игры». [75] The Wall Street Journal высказал мнение, что «госпожа Кабальеро — находка». [76] New York Classical Review , отметив некоторые недостатки постановки, написал: «Если это станет стандартом работы компании в будущем, будущее может быть действительно очень светлым». [77]
Премьера NYCO сезона 2016–17, состоявшаяся 8 сентября 2016 года, представляла собой новую постановку из двух опер, премьера которых состоялась в мае 1892 года, «Алеко» (премьера в Нью-Йорке; сочинена Сергеем Рахманиновым , адаптация поэмы Александра Пушкина «Цыгане » ) и «Паяцы» ( Руджеро Леонкавалло ). Их поставил Лев Пульезе, а дирижер Джеймс Мина руководил оркестром NYCO в Rose Theater at Jazz в Rose Hall Линкольн-центра. [78] Бас Стефан Скафаровски дебютировал в NYCO в главной роли Алеко, а в «Паяцах» участвовал тенор Франческо Аниле в его дебюте в NYCO в роли Канио. [78] Энтони Томмазини из The New York Times написал, что «выступление продемонстрировало оживленную, хотя иногда и бессвязную игру оркестра Нью-Йоркской городской оперы... и яркое пение хора компании. ... «Паяцы» демонстрируют сильные, если не исключительные, вокальные выступления в главных ролях. Тенор Франческо Аниле привносит внушительный, несколько гнусавый голос в партию Канио, преданного мужа. В роли Недды, его блудной жены, сопрано Джессика Роуз Камбио поет с подвижной колоратурой и в основном мерцающим звуком. ... Восторженная публика пришла на открытие в том, что должно было стать показательным, даже определяющим, сезоном для перезапущенной Городской оперы». [79] New York Classical Review писал: «В этом случае «Паяцы» предстали гораздо более трогательными, чем недавняя постановка Мет Дэвида Маквикара , в основном из-за возросшей интимности Розы. Также не помешало то, что на роль Канио компания заполучила Франческо Аниле... [у которого] есть голос: чистый, выразительный инструмент, который приятно «звенит» над оркестром, и в равной степени, что, кажется, является фонтаном актерских навыков. В знаменитой сцене, в которой Канио понимает, что Недда была неверна, тихие рыдания в его костюме были, несомненно, трогательными. И когда он выскочил на сцену, чтобы открыть передвижное шоу, его опьянение было правдоподобным, а не чрезмерным. ... После нескольких тяжелых лет этот музыкально и эмоционально удовлетворительный двойной концерт является лучшим доказательством того, что эта легендарная компания может, наконец, встать на ноги». [80] Газета Huffington Post высказала мнение: «NYCO находится на правильном пути к восстановлению своей роли в оперном мире». [81]
В январе 2022 года [82] NYCO организовала мировую премьеру спектакля Майкла Кори и Рики Йена Гордона « Сад Финци-Контини» в сотрудничестве с Национальным еврейским театром Folksbiene .
Примечания
