Manhunter — американский триллер 1986 года , снятый и написанный Майклом Манном . Основанный на романе 1981 года « Красный дракон» Томаса Харриса ,в нём главную роль исполняет Уильям Петерсен в ролипрофайлера ФБР Уилла Грэма . Также в фильме снялись Том Нунан в роли серийного убийцы Фрэнсиса Доллархайда , Деннис Фарина в роли начальника Грэма в ФБР Джека Кроуфорда и Брайан Кокс в роли заключённого убийцы Ганнибала Лектора. Фильм фокусируется на Грэме, выходящем из отставки, чтобы применить свои таланты в расследовании дела Доллархайда, убийцы, известного как Зубная фея. При этом он должен противостоять демонам своего прошлого и встретиться с Лектором, который чуть не убил Грэма.
Manhunter фокусируется на судебной работе, проводимой ФБР для отслеживания убийц, и показывает долгосрочные последствия, которые такие случаи оказывают на профайлеров, таких как Грэм, подчеркивая сходство между ним и его жертвой. В фильме используется сильно стилизованное использование цвета для передачи этого чувства двойственности, а природа сходства персонажей была исследована в академических чтениях фильма. Это была первая экранизация романов Харриса о Ганнибале Лекторе , а также первая экранизация « Красного дракона» , который позже стал основой для одноименного фильма в 2002 году.
Получив неоднозначные отзывы, Manhunter плохо справился с кассовыми сборами на момент своего выхода, собрав всего 8,6 млн долларов в Соединенных Штатах. Он был переоценен в более поздних обзорах и теперь пользуется более благоприятным приемом, поскольку и актерская игра, и стилизованные визуальные эффекты были оценены лучше в последующие годы. Его возрождающаяся популярность, которая может быть связана с более поздними экранизациями книг Харриса и успехом Петерсена в CSI: Crime Scene Investigation , позволила назвать его культовым фильмом .
Уилл Грэм — бывший криминальный профайлер ФБР , который вышел на пенсию после психического срыва после нападения серийного убийцы -каннибала , доктора Ганнибала Лектора , которого он поймал. К Грэму в его доме во Флориде приходит его бывший начальник ФБР Джек Кроуфорд , который ищет помощи в новом деле серийного убийцы. Обещая своей жене, что он не сделает ничего, кроме как найдет улики и не будет рисковать физическим вредом, Грэм соглашается посетить последнее место преступления в Атланте , где он пытается проникнуть в сознание убийцы, которого полиция окрестила Зубной феей за следы укусов, оставленные на его жертвах.
Найдя отпечатки пальцев убийцы, Грэм встречается с Кроуфордом, и к ним обращается таблоидный журналист Фредди Лаундс . Грэм наносит визит Лектору, бывшему психиатру, в его камеру и просит его пролить свет на мотивы убийцы. Лектор соглашается ознакомиться с материалами дела. Позже Лектор обманным путем получает домашний адрес Грэма, якобы звоня по телефону его адвокату.
Грэм отправляется на первое место преступления в Бирмингеме, штат Алабама . С ним связывается Кроуфорд, который соединяет Грэма с Фредериком Чилтоном , начальником тюрьмы Лектора, который нашел записку в личных вещах Лектора. Они понимают, что это от Зубной Феи, выражающей восхищение Лектором и интерес к Грэму. Кроуфорд привозит Грэма в Вашингтон , где анализируется недостающая часть записки, чтобы определить, что именно удалил Лектор. Они обнаруживают инструкцию общаться через раздел личных сообщений National Tattler , газеты Лаундса.
ФБР намеревается разместить фальшивую рекламу, чтобы заменить Лектора, но без надлежащего кода книги Зубная фея поймет, что это подделка. Они позволяют рекламе работать как есть, и Грэм организует интервью с Лаундсом, давая ложный и уничижительный профиль Зубной феи, чтобы подстрекать его. После того, как операция по подставе не удалась, чтобы поймать убийцу, Лаундса похищает Зубная фея. Лаундса заставляют записать заявление на пленку, прежде чем его поджигают в инвалидном кресле , его пылающее тело вкатывают в парковочный гараж National Tattler в качестве предупреждения.
ФБР расшифровывает закодированное послание Лектора Зубной Фее: это домашний адрес Грэма с указанием убить Грэма и его семью. Грэм спешит домой и находит свою семью в безопасности, но в ужасе. После того, как ФБР переселяет семью Грэма в безопасный дом , он объясняет своему сыну Кевину, почему он вышел на пенсию раньше.
На своей работе в кинолаборатории в Сент-Луисе Фрэнсис Доллархайд — Зубная фея — подходит к слепой коллеге, Ребе МакКлейн, и предлагает ей подвезти ее домой. Они едут к дому Доллархайда, где Реба не замечает, что Доллархайд смотрит домашнее видео своих запланированных следующих жертв. Следующей ночью Грэм понимает, что убийства Зубной феи вызваны желанием быть принятым. Тем временем Доллархайд наблюдает, как Ребу провожает домой другой коллега. Он убивает мужчину и похищает Ребу.
В поисках связи между убитыми семьями Грэм понимает, что убийца, должно быть, видел их домашние видео; он принес болторез в дом с замком на домашнем видео. Грэм и Кроуфорд идентифицируют лабораторию в Сент-Луисе, где обрабатывались пленки. Определив, какие сотрудники видели эти пленки, он и Кроуфорд отправляются с полицейским эскортом в дом Доллархайда. Внутри Доллархайд готовится убить Ребу куском стекла. Увидев, что с Доллархайдом кто-то рядом, Грэм бросается через окно. Его усмиряет Доллархайд, который достает дробовик , стреляет в двух полицейских и ранит Кроуфорда. Раненый в перестрелке, Доллархайд возвращается на кухню, где его убивает Грэм. Грэма, Ребу и Кроуфорда лечат парамедики , и Грэм возвращается домой к своей семье.
Первоначально фильм должен был называться « Красный дракон », как и роман. Майкл Манн, назвавший новое название «второсортным», сказал, что продюсер Дино Де Лаурентис внёс изменение после того, как фильм Майкла Чимино «Год дракона» , спродюсированный Де Лаурентисом, провалился в прокате в 1985 году. [5] Уильям Петерсен прокомментировал, что ещё одной причиной изменения было желание избежать любых предположений о том, что это может быть фильм о боевых искусствах. [8] [18] «В то время Брюс Ли снимал фильмы о драконе , и Дино, по своей мудрости, решил, что люди подумают, что это фильм о кунг-фу», — вспоминал он позже. [5] Брайан Кокс, сыгравший заключённого убийцу Ганнибала Лектора, также выразил презрение к названию фильма, назвав его «пресным» и «безвкусным». [8] Слово «охотник на людей » появилось в влиятельной рецензии Стивена Кинга на роман «Красный дракон» , опубликованной в The Washington Post в конце 1981 года. [19]
Дэвид Линч был одним из первых кандидатов на роль режиссера, так как он все еще был связан контрактом с Де Лаурентисом после съемок « Дюны ». Однако Линч отказался от роли, посчитав историю «жестокой и совершенно дегенеративной». [20]
Уильям Петерсен работал с отделом по борьбе с тяжкими преступлениями полиции Чикаго и отделом по борьбе с тяжкими преступлениями ФБР, готовясь к роли Уилла Грэма, беседуя с офицерами и читая некоторые из их уголовных дел. [6] Он поговорил со следователями по делу Ричарда Рамиреса о том, как они справлялись с последствиями этих тревожных дел и как они научились «разделять» свою рабочую и личную жизнь. «Конечно, вы не можете полностью это выключить», — вспоминает он. «В конце дня, даже если вы просто обычный полицейский, это наносит урон». [5]
В течение трех лет, которые он провел, работая над сценарием, [21] Майкл Манн также провел время в Отделе поведенческих наук ФБР , где, как он утверждал, встречал людей, очень похожих на персонажа Уилла Грэма. [5] Этот уровень исследований позволил Бренту Э. Терви описать фильм как «одно из самых компетентных сочетаний передовой судебной науки и криминалистического профилирования того времени». [22] Манн также провел несколько лет, переписываясь с заключенным убийцей Деннисом Уэйном Уоллесом. Уоллес был мотивирован своей одержимостью женщиной, которую он едва знал, и считал, что « In-A-Gadda-Da-Vida » группы Iron Butterfly была «их песней». Эта связь вдохновила Манна включить песню в фильм. [5]
Том Нунан, сыгравший убийцу Фрэнсиса Доллархайда, изначально изучал других серийных убийц, чтобы подготовиться к роли, но был отвращён. Затем он решил играть персонажа с чувством, что он поступает правильно по отношению к своим жертвам, не причиняя им вреда. «Я хотел чувствовать, что этот парень делает всё, что может, — объяснил Нунан, — что он делает это из любви». [8] Нунан приписывает свой кастинг импровизации во время прослушивания, вспоминая, что он читал реплики вместе с молодой женщиной. Во время чтения сцены, показывающей пытки Фредди Лаундса, Нунан заметил, что женщина начала казаться испуганной, и намеренно попытался напугать её ещё больше. Он считал, что именно это обеспечило ему роль. [5]
Джоан Аллен, которая играла слепую возлюбленную Доллархайда Ребу МакКлейн, вспоминает встречу с представителями Нью-Йоркского института слепых в ходе подготовки к своей роли. Она провела некоторое время, гуляя по Нью-Йорку в маске на глазах, чтобы привыкнуть ходить так, как будто она слепая. [8]
Джон Литгоу , Мэнди Патинкин , Уильям Фридкин и Брайан Деннехи рассматривались на роль Ганнибала Лектора, но Брайан Кокс был утвержден после того, как Деннехи порекомендовал его Манну. [5] Кокс основывал свое изображение на шотландском серийном убийце Питере Мануэле , который, по его словам, «не имел чувства правильного и неправильного». [8] Кокс также предположил, что его выбор был обусловлен его национальностью, утверждая, что персонажей, которые «немного противны», лучше всего играют европейцы. [5] Манн сделал роль Лектора очень короткой, полагая, что это «настолько харизматичный персонаж, что [он] хотел, чтобы зрители почти не насытились им». [23] На роль Уилла Грэма Де Лаурентис проявлял интерес к Ричарду Гиру , Мелу Гибсону и Полу Ньюману , но Манн, увидев отрывок из роли Уильяма Петерсена в фильме « Жить и умереть в Лос-Анджелесе» , отдал предпочтение Петерсену. [5]
Петерсен заявил в интервью, что одна из сцен фильма заставила съемочную группу принять партизанский подход к съемке. Сцена, в которой персонаж Петерсена Уилл Грэм засыпает, изучая фотографии с места преступления во время полета, потребовала использования самолета во время съемок. Майкл Манн не смог получить разрешение на использование самолета для этой сцены и забронировал билеты для съемочной группы на рейс из Чикаго во Флориду. Оказавшись на борту, съемочная группа использовала свое оборудование, зарегистрированное как ручная кладь, чтобы быстро снять сцену, при этом успокаивая пассажиров и членов экипажа самолета куртками Manhunter . [5]
Оператор Данте Спинотти активно использовал цветовые оттенки в фильме, используя холодный «романтический синий» тон для обозначения сцен с участием Уилла Грэма и его жены, и более провокационный зеленый оттенок с элементами фиолетового или пурпурного в качестве подсказки для тревожных сцен в фильме, в основном с участием Доллархайда. [24] Петерсен заявил, что Манн хотел создать визуальную ауру, чтобы погрузить зрителей в фильм, чтобы история работала на внутреннем и эмоциональном уровне. [6] Манн также использовал несколько частот кадров при съемках кульминационной перестрелки: разные камеры записывали сцену со скоростью 24, 36, 72 и 90 кадров в секунду, придавая финальной сцене то, что Спинотти назвал ощущением «не в темпе» и «отрывистости». [24]
Я был очень взвинчен. Я делал по 50 отжиманий между каждым дублем, и мы делали дубль за дублем.
– Нунан о съемках своей роли Зубной феи. [5]
Во время основных съемок Нунан попросил, чтобы никто из играющих его жертв и преследователей не мог его видеть, в то время как те, с кем он разговаривал, должны были обращаться к нему по имени его персонажа, Фрэнсис. Впервые Нунан встретил Петерсена, когда тот выпрыгнул из большого окна во время съемок кульминационной сцены драки. [8] [25] Нунан признает, что из-за его просьбы атмосфера на съемочной площадке стала настолько напряженной, что люди на самом деле стали его бояться. [8]
Он начал заниматься бодибилдингом, чтобы подготовиться к роли, и почувствовал, что его размеры пугают съемочную группу, когда начались съемки, так как первой сценой, которую нужно было снять, был допрос его персонажа и убийство другого человека. [7] Нунан утверждает, что это заставило его летать отдельными рейсами и останавливаться в отдельных отелях от остальных актеров. [5] Во время съемок фильма он оставался один в своем трейлере в темноте, чтобы подготовиться, иногда к нему присоединялся молчаливый Манн. [8]
Петерсен вспомнил, как снимал кульминационную сцену перестрелки в конце основных съемок, когда большая часть съемочной группы уже покинула производство из-за нехватки времени. Поскольку не было команды по спецэффектам, которая могла бы обеспечить брызги крови для выстрелов, Петерсен описал, как оставшаяся команда раздувала кетчуп по всей площадке через шланги, когда такие эффекты были необходимы. [8] Джоан Аллен рассказала, что Манн имитировал попадания пуль на кухне Доллархайда, бросая стеклянные банки по поверхностям, чтобы они разбивались там, где ему было нужно. Одна из этих разбитых банок оставила осколок стекла в бедре Петерсен во время съемок. [8] Лужа крови, образовавшаяся вокруг персонажа Нунана в конце этой сцены, была призвана намекнуть на татуировки «Красный дракон», которые носил персонаж в романе. [5] В этом кадре Нунан так долго лежал в сценической крови из кукурузного сиропа, что прилип к полу. [8]
Тед Левин , который позже сыграл Буффало Билла в «Молчании ягнят» , пришел на вечеринку по случаю окончания съемок «Охотника на людей» , чтобы провести время с Петерсеном, которого он знал по работе в чикагском театре. Позже Левин был приглашен на прослушивание в «Криминальную историю» в результате встречи с Манном на этой вечеринке. [26]
Спинотти прокомментировал, как использование Манном мизансцены при кадрировании кадров вызывает «эмоциональную ситуацию в фильме в то конкретное время», отметив фокус режиссера на конкретной форме или цвете элементов декораций. Он также привлек внимание к сцене, в которой Грэм посещает Лектора в его камере, указав на постоянное положение прутьев камеры в кадре, даже когда кадры сменяют друг друга между двумя персонажами. «В Manhunter нет ничего ... что было бы просто хорошим кадром», — говорит Спинотти. «[Он] все сосредоточено на передаче этой конкретной атмосферы; будь то счастье, или заблуждение, или разочарование». [24] Эта «манипуляция фокусом и монтажом» стала визуальной отличительной чертой фильма. [27]
Несмотря на то, что изначально сцены с участием Фрэнсиса Доллархайда были сняты с замысловатой татуировкой на груди Нунана, Манн и Спинотти посчитали, что конечный результат выглядит неуместным и что он «упрощает борьбу», с которой столкнулся персонаж. [5] [24] Манн вырезал сцены, в которых персонаж появлялся с голым торсом, и быстро переснял дополнительные кадры, чтобы заменить то, что было удалено. Спинотти отметил, что при этом сцены, которые, по его мнению, были сняты с «красивой» эстетикой, были потеряны, поскольку у съемочной группы не было времени воссоздать оригинальные условия освещения. [24]
Петерсену было трудно избавиться от персонажа Уилла Грэма после завершения основных съемок. Во время репетиций пьесы в Чикаго он чувствовал, что старый персонаж «всегда выходит» вместо его новой роли. Чтобы попытаться избавиться от персонажа, Петерсен пошел в парикмахерскую, где ему сбрили бороду, подстригли волосы и покрасили их в блондинистый цвет, чтобы он мог смотреть в зеркало и видеть другого человека. Сначала он думал, что это из-за жесткого графика съемок «Охотника на людей» , но позже понял, что персонаж «вкрался». [8]
Саундтрек Manhunter «доминирует в фильме» [28] , с музыкой, которая «явно диегетическая на протяжении всего фильма». [29] Стив Рыбин прокомментировал, что музыка не предназначена для того, чтобы коррелировать с интенсивностью действия, изображенного рядом с ней, а скорее для того, чтобы обозначить, когда зритель должен реагировать с «степенью эстетической дистанции» от фильма или быть «вшитым в диегетический мир» более тесно. [30] Альбом саундтреков был выпущен ограниченным тиражом в 1986 году на MCA Records (#6182). Однако в то время он не был выпущен на компакт-дисках, а только на кассетах и виниловых пластинках. [31]
В марте 2007 года был выпущен двухдисковый набор под названием Music from the Films of Michael Mann , включающий четыре трека из Manhunter : «Strong As I Am» группы The Prime Movers , «In-A-Gadda-Da-Vida» группы Iron Butterfly, «This Big Hush» группы Shriekback и «Heartbeat» группы Red 7. [32] В марте 2010 года Intrada Records объявили, что впервые выпускают саундтрек Manhunter на CD с дополнительным треком «Jogger's Stakeout» группы The Reds. [33]
The Reds связались с предложением поучаствовать в саундтреке фильма после того, как они представили свою музыку для возможного использования в Miami Vice . Они записывали свою музыку в течение двух месяцев в студиях в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке. Они записали 28 минут музыки для фильма. Несколько реплик были позже заменены музыкой Shriekback и Мишеля Рубини . « Comfortably Numb » Pink Floyd и « I Had Too Much to Dream (Last Night) » The Electric Prunes были упомянуты вокалистом The Reds Риком Шаффером как песни, повлиявшие на саундтрек фильма. [34] Манн выбрал «Strong as I Am» The Prime Movers для фильма и позже профинансировал съёмку музыкального клипа для выпуска песни в качестве сингла. [35]
Музыка в титрах фильма, не указанная выше, не была включена в фильм до выхода двойного LP на Waxwork Records [36] в июле 2018 года:
Визуально «Охотник на людей» движим сильными цветовыми сигналами и использованием оттенков, [37] включая фирменный синий цвет работ Манна. [38] Данте Спинотти отметил, что эти визуальные сигналы должны были вызывать разные настроения в зависимости от тона сцен, в которых они использовались: холодные синие тона использовались для сцен, в которых участвовали Уилл Грэм и его жена Молли, а тревожные зеленые и пурпурные цвета использовались для сцен с убийцей Фрэнсисом Доллархайдом. [24]
Стивен Рыбин заметил, что «синий цвет ассоциируется с Молли, сексом и домом семьи Грэм», в то время как зеленый обозначает «поиск и открытие», указывая на цвет рубашки Грэма, когда начинается расследование, и на зеленый тон внутренних кадров в полицейском участке Атланты. [30] Джон Мьюир предполагает, что это помогает идентифицировать характер Грэма с «добротой» природного мира, а Доллархайда — с городом, «где процветает болезнь». [37] Этот сильно стилизованный подход сначала вызвал критику со стороны рецензентов, [39] но с тех пор стал рассматриваться как отличительная черта фильма и воспринимался более позитивно. [5] [40]
Академические исследования фильма, как правило, обращают внимание на отношения между персонажами Грэма и Доллархайда, отмечая, например, что фильм «решает подчеркнуть симбиотические отношения романа между Грэмом, Лектером [ sic ] и Долархайдом [ sic ] с помощью визуальных приемов и экранной игры, где тонкость играет ключевую роль». [41] В своей книге «Очаги тьмы: Семья в американском фильме ужасов » Тони Уильямс восхваляет глубину характеров фильма, называя Доллархайда «жертвой общества», а его изображение «подрывает удобные барьеры между монстром и человеком». [42]
Филип Л. Симпсон вторит этому мнению в своей книге «Психопаты: отслеживание серийного убийцы в современном американском кино» , называя «Охотника на людей » «глубоко неоднозначным и дестабилизирующим фильмом», который создает «неприятное сходство между главным героем и антагонистом». [43] «Философия нуар» Марка Т. Конарда следует той же идее, утверждая, что фильм представляет собой представление о том, что «то, что требуется для поимки серийного убийцы, равносильно тому, чтобы быть им». [44]
«Охотник на людей» был выпущен в США 15 августа 1986 года. Он был показан в 779 кинотеатрах и собрал 2 204 400 долларов в первые выходные. В конечном итоге фильм собрал в США 8 620 929 долларов, став 76-м самым кассовым фильмом того года. [4] Из-за внутренних проблем в De Laurentiis Entertainment Group премьера в Великобритании была отложена более чем на год. [5] Он был показан в ноябре 1987 года в рамках Лондонского кинофестиваля [45] и вышел в широкий прокат 24 февраля 1989 года. [46] Во Франции «Охотник на людей» был показан 9 апреля на фестивале Cognac Festival du Film Policier 1987 года , где он был удостоен премии критиков. [47] Он также был показан на кинофестивале Camerimage 2009 года в Лодзи , Польша. [48] 19 марта 2011 года фильм был показан в театре Grauman's Egyptian Theatre в Голливуде в ознаменование 25-летия его выхода. Майкл Манн присутствовал на обсуждении на мероприятии. [49]
Manhunter был выпущен в широкоэкранном издании на лазерных дисках в 1986 году. [50] Он был выпущен на VHS несколько раз, в том числе BMG в октябре 1998 года [51] и Universal Studios в 2001 году . [52] Он был доступен на DVD в различных версиях. Anchor Bay выпустил двухдисковое ограниченное, пронумерованное издание в 2000 году, первый диск был театральной версией и дополнительными материалами, второй диск был «Режиссерской версией». Отдельный выпуск первого диска [Театральной версией] из двухдискового набора был выпущен в то же время. В 2003 году Anchor Bay выпустила «Восстановленную режиссерскую версию», курируемую Манном, которая очень близка к «Режиссерской версии» на диске 2000 года, но исключает одну сцену. В нем есть комментарий Манна. [53]
MGM , нынешние владельцы прав на «Молчание ягнят» и «Ганнибал» , выпустили театральную версию « Охотника на людей» на DVD в формате pan-and-scan в 2004 году. [54] В январе 2007 года та же версия была выпущена MGM в широкоэкранном формате, впервые на DVD, как часть «Коллекции Ганнибала Лектера» вместе с «Молчанием ягнят» и «Ганнибалом» . «Охотник на людей» также был выпущен самостоятельно в сентябре 2007 года. [54] [55] Студия переиздала «Коллекции Ганнибала Лектера» на Blu-ray в сентябре 2009 года. [53] [56] В 2016 году Shout! Factory выпустила как театральную, так и режиссёрскую версию на Blu-ray. [57]
После выхода «Охотник на людей» получил смешанные отзывы. [58] Сначала фильм посчитали слишком стильным, в основном из-за характерного для 1980-х годов использования Манном пастельных тонов , архитектуры в стиле ар-деко и стеклоблоков . [59] [39] [60] Распространенной критикой в первоначальных обзорах было то, что фильм чрезмерно подчеркивает музыку и стилистические визуальные эффекты. [6] Мастерство Петерсена как ведущего актера также было поставлено под сомнение. [59] [39] [60] Особенно критически отнеслась к стилистическому подходу фильма газета The New York Times , которая обратила внимание на «вкус Манна к излишествам», назвав его стилизованный подход «фальшивым» и не более чем «трюками». [39] Журналист Chicago Tribune Дэйв Кер заметил, что Манн «настолько верит в стиль, что у него остается очень мало веры в персонажей или ситуации своего фильма, которые соответственно страдают», добавив, что сосредоточенность фильма на стиле способствует «исчезновению всякого представления о правдоподобности» сюжета. [59]
Шейла Бенсон из Los Angeles Times раскритиковала визуальные эффекты и саундтрек фильма, сравнив его с Miami Vice и назвав его «шикарной, хорошо сыгранной пустошью», которая «мало что даёт». [60] [61] Стилистическое сходство фильма с Miami Vice также отметил Дэйв Бьюшер из Film Threat , который считал, что это главная причина плохих кассовых сборов фильма. [62] В своей статье для San Francisco Chronicle Стив Уинн высмеял фильм, заявив, что отсутствие сильной главной роли заставило его «развалиться, как разбитые зеркала, которые фигурируют в преступлениях». [61] Time был более благосклонен в своей рецензии, похвалив «интеллектуальную камерную батику» и «смелую, контролируемую цветовую схему». [63] Леонард Малтин дал фильму три звезды, назвав его «захватывающим на протяжении всего фильма и на удивление неэксплуатирующим», хотя и добавил, что «дыры начинают проявляться», если смотреть «слишком внимательно». [64] Однако «Охотник на людей » был номинирован на премию Эдгара за лучший фильм 1987 года. [65]
Современное восприятие фильма привело к улучшению его репутации среди критиков. Salon.com назвал оригинал Манна лучшим из серии о Лектере, [66] а журнал Slate описал его как «завораживающий», утверждая, что он напрямую вдохновил на создание таких телесериалов, как «Миллениум » и «CSI: Место преступления » , хотя и обратил внимание на его « чрезмерную зависимость от синтезированного ила, как в « Полиции Майами ». [67] The Independent назвал его «самым эстетизированным фильмом 1980-х годов» и отметил его «холодную целостность». [68] Британский телеканал и продюсерская компания Film4 назвали его «самой изысканной экранизацией книг Харриса», хотя они нашли современный саундтрек фильма «устаревшим». [69] Sky Movies поддержали это мнение, подведя итог своего обзора, сказав, что «хотя он по-прежнему остается классикой, фильм немного устарел». [70]
Ретроспективные обзоры, как правило, менее критичны к стилизованным визуальным эффектам: Али Баркли из BBC назвал фильм «по-настоящему захватывающим, стильным триллером», присудив ему четыре звезды из пяти, [71] а Натан Дитум описал его в Total Film как «сложный, тревожный и суперстильный», добавив, что ремейк 2002 года не может конкурировать с ним. [72] Редактор Empire Марк Диннинг дал фильму пять звезд из пяти, похвалив «тонкость» актерской игры и «неоновую тоску» визуальных эффектов. Диннинг также сказал, что по сравнению с «Молчанием ягнят» , «Охотник на людей» был «возможно, лучшим часом для самого привлекательного психопата в кино». [40] Телеканал Bravo назвал допрос Фредди Лаундса в фильме Доллархайдом одним из 30 самых страшных моментов в кино в 2007 году, [73] а исполнение Нунаном роли Доллархайда было высоко оценено Саймоном Абрамсом из UGO Networks как «яркое событие в его карьере». [74]
Несмотря на низкие сборы при первоначальном выпуске, популярность «Охотника на людей» к 2000-м годам возросла, и он был упомянут в нескольких книгах и списках культовых фильмов . [75] [76] [77] Эти переоценки часто ссылаются на успех «Молчания ягнят» и его сиквелов как на причину возросшего интереса к «Охотнику на людей» , при этом по-прежнему отдавая предпочтение более раннему фильму по сравнению с его преемниками. [76] [77] На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 94% из 49 рецензий критиков положительные, со средней оценкой 8,1/10. Консенсус сайта гласит: «Майкл Манн впервые знакомит зрителей с Ганнибалом Лектором в «Охотнике на людей» , модном триллере, который раскрывает отвратительные творения Томаса Харриса с элегантной, леденящей отстраненностью». [78] Metacritic , который использует средневзвешенный показатель , присвоил фильму оценку 75 из 100 на основе 22 критиков, что указывает на «в целом благоприятные» отзывы. [79]
Сосредоточение внимания «Охотника на людей» на использовании судебной науки в расследовании преступлений было отмечено как оказавшее большое влияние на несколько фильмов и телесериалов, вышедших после него [37] [67] — в частности , на «CSI: Место преступления» [80] также с участием Уильяма Петерсена, который был «вдохновлен или, по крайней мере, на него повлияли» сцены судебной экспертизы в « Охотнике на людей » . [81] Симпатичное изображение Петерсеном профайлера Уилла Грэма также было отмечено как способствовавшее «изменению образа агента ФБР в поп-культуре», которое продолжалось на протяжении 1980-х и 1990-х годов. [82] Фильм также был отмечен как тематический предшественник сериалов «Миллениум» , «Джон Доу» , «Профайлер» [ 67] и «Секретные материалы» [43] , а также таких фильмов, как «Подражатель » , « Американские горки » [37] , « Семеро и падшие » . [14]
«Молчание ягнят» , экранизация следующего романа Харриса о Лектере, вышла в 1991 году. Однако никто из актеров « Охотника на людей» не повторяет свои роли в более позднем фильме, хотя актеры Фрэнки Фэйсон и Дэн Батлер появляются в обоих фильмах как разные и не связанные между собой персонажи. За «Молчанием ягнят» последовали сиквел: «Ганнибал» ; два приквела: «Красный дракон» и «Ганнибал: Восхождение» ; и два телесериала: «Клариса» на CBS и «Ганнибал» на NBC .
Из этих более поздних фильмов, Красный дракон (2002), экранизация того же романа, что и Охотник на людей , был выпущен и получил в целом положительный отклик критиков и успешные кассовые сборы, заработав 209 196 298 долларов при бюджете в 78 миллионов долларов. [83] Согласно обзорам 2000-х годов, Красный дракон в настоящее время имеет рейтинг 69% на основе 191 обзора на Rotten Tomatoes, [84] и рейтинг 60% на основе 36 обзоров на Metacritic. [85] Оператор Охотника на людей Данте Спинотти также выступал в качестве оператора-постановщика этой версии. [86]
