Юлиус Мордехай Пинкас (31 марта 1885 г. — 5 июня 1930 г.), известный как Паскин ( фр. [pas.kin] , [1] [2] ошибочно [pas.kɛ̃] или [pa.sɛ̃] ), Жюль Паскин , также известный как «Принц Монпарнаса », был болгарским художником Парижской школы , известным своими картинами и рисунками. Позже он стал гражданином Америки. Его наиболее частыми объектами были женщины, изображенные в непринужденных позах, обычно обнаженные или частично одетые.
Паскин получил образование в Вене и Мюнхене . Некоторое время он путешествовал по Соединенным Штатам, проводя большую часть времени на Юге. Он наиболее известен как парижский художник, который был связан с художественными кругами Монпарнаса и был одним из эмигрантов Парижской школы . Борясь с депрессией и алкоголизмом, он умер от самоубийства в возрасте 45 лет.
Юлиус Мордехай Пинкас родился в Видине , Болгария, восьмым из одиннадцати детей [3] в сефардской еврейской семье торговца зерном по имени Маркус Пинкас. [4] [5] Семья Пинкас, родом из Русе , была одной из самых богатых в Видине; они покупали и экспортировали пшеницу, рис, кукурузу и подсолнечник. [6] Его мать, Софи (Софи) Пинкас, принадлежала к сефардской семье Руссо, которая переехала из Триеста в Земун , где она и ее муж жили до переезда в Видин и где родились их старшие дети. [5] [7]
В семье говорили на иудео-испанском языке дома. [8] В 1892 году он переехал с родителями в Бухарест , где его отец открыл зерновую компанию «Marcus Pincas & Co». Паскин некоторое время работал в фирме своего отца в возрасте пятнадцати лет, но также часто посещал местный бордель , где он сделал свои самые ранние рисунки. [3] Его первое художественное образование он получил в Вене в 1902 году в возрасте семнадцати лет. [3] В 1903 году он переехал в Мюнхен, где учился в академии Морица Хеймана. [9] Там он познакомился с Паулем Клее , Альфредом Кубиным и Василием Кандинским . [10] В 1905 году он начал публиковать рисунки в «Simplicissimus» , сатирическом журнале, издаваемом в Мюнхене. [11] Поскольку его отец возражал против того, чтобы его фамилия ассоциировалась с этими рисунками, [11] 20-летний художник с разрешения отца взял себе псевдоним Паскин ( анаграмма от Pincas). [12] [10] Он продолжал публиковать рисунки в мюнхенской ежедневной газете до 1929 года. [3]
В декабре 1905 года Паскин переехал в Париж, став частью великой миграции художников в этот город в начале 20-го века. Там его приветствовали «Les Dômiers» — постоянные клиенты Cafe le Dome . [10] В 1907 году Домье познакомили Паскина с Эрмен Давид . Она также была художницей и в то время студенткой Академии Жюльена и ученицей Жана-Поля Лоренса . Они стали любовниками. В том же году у Паскина прошла его первая персональная выставка в галерее Поля Кассирера в Берлине. [3] [10] Несмотря на свою светскую жизнь, Паскин создал тысячи акварелей и набросков, а также рисунков и карикатур, которые он продавал различным газетам и журналам. В 1908 году Паскин начал учиться в Академии Матисса. [10] Паскин посещал Лувр , проявляя особый интерес к мастерам XVIII века, особенно Грёзу , Буше, Ватто и Фрагонару. [10]
Он выставлял свои работы в коммерческих галереях, в Осеннем салоне , Салоне независимых , на выставках Берлинского сецессиона [9] и в Sonderbund-Ausstellung в Кельне. [3] В период с 1905 по 1914 год он выставлял рисунки, акварели и гравюры, но редко картины. [13] Только в 1907–1909 годах он создал свои первые картины, [14] которые представляли собой портреты и ню в стиле, навеянном фовизмом и Сезанном . [9] Около 1911 года Паскин убедил Аишу Гоблет стать моделью для своих художников. Она позировала ему исключительно около года, прежде чем работать с другими художниками, и они оставались хорошими друзьями до его смерти. [15]
Паскин хотел стать серьезным художником, но со временем он впал в глубокую депрессию из-за своей неспособности добиться успеха у критиков своими усилиями. Недовольный своим медленным прогрессом в новой среде, он изучал искусство рисунка в Академии Коларосси и писал копии с мастеров в Лувре . [16] Он впервые выставился в Соединенных Штатах в 1913 году, когда двенадцать его работ были показаны на Armory Show в Нью-Йорке. [3]
В начале Первой мировой войны Паскин переехал в Лондон, чтобы избежать службы в болгарской армии, и 3 октября 1914 года уехал в Соединенные Штаты. [3] 31 октября Гермина Давид отплыла в Соединенные Штаты, чтобы присоединиться к нему.
,_Jules_Pascin,_Etats-Unis_1916.jpg/1280px-Les_petites_am%C3%A9ricaines_(Les_Demoiselles_am%C3%A9ricaines),_Jules_Pascin,_Etats-Unis_1916.jpg)
Паскин и Дэвид жили в Соединенных Штатах с 1914 по 1920 год, переждав Первую мировую войну. Они посетили Нью-Йорк, где у Дэвида была выставка. Паскин часто посещал ночные клубы и встречался с такими художниками, как Ясуо Куниёси , Гастон Лашез и Ги Пен дю Буа , [9] но большую часть времени в Америке он провел, путешествуя по всему Югу. [17] Он также посетил Кубу . Он сделал много рисунков уличной жизни в Чарльстоне , Новом Орлеане и других местах, которые он посетил. Некоторые из его работ 1915 и 1916 годов выполнены в стиле кубизма , от которого он вскоре отказался. [9]
В 1918 году Паскин женился на Гермине Дэвид в здании мэрии Нью-Йорка. Их свидетелями были Макс Вебер и Морис Стерн , друзья и художники, которые оба жили в Нью-Йорке. В сентябре 1920 года Паскин стал натурализованным гражданином Соединенных Штатов при поддержке Альфреда Стиглица и Мориса Стерна, [3] но вскоре вернулся в Париж. [9] Там он начал отношения с Люси Видил Крог , которая была его любовницей десятью годами ранее, но вышла замуж за норвежского художника Пера Крога во время пребывания Паскина в Америке. [18]
Особенно после возвращения во Францию он стал символом художественного сообщества Монпарнаса и больше ассоциируется с Францией, чем с Соединенными Штатами. Всегда в своей шляпе-котелке, он был остроумным гостем, вместе со своим хорошим другом Констаном Детре , [19] в Le Dôme Café , Jockey-Club de Paris и других местах обитания богемного общества этого района. [3] Паскин посетил Болгарию в 1923 и 1924 годах и в неопределенную более позднюю дату.
Подобно Анри де Тулуз-Лотреку , Паскин в качестве объектов рисования использовал свое окружение и друзей, как мужчин, так и женщин. В 1920-е годы Паскин в основном рисовал хрупких petites filles , проституток, ожидающих клиентов, или моделей, ожидающих окончания сеанса. Его мимолетно написанные картины продавались легко, но заработанные деньги быстро тратились. Известный как хозяин многочисленных больших вечеринок в своей квартире, всякий раз, когда его приглашали куда-то на ужин, он приходил со столькими бутылками вина, сколько мог унести. Он часто водил большую группу друзей на летние пикники у реки Марна , где их экскурсии длились весь день.
По словам его биографа Жоржа Шарансоля:
Едва он выбирал столик в « Dôme» или «Sélect», как его окружали пять или шесть друзей; в девять часов, когда мы собирались на ужин, нас было уже 20 человек, а позже вечером, когда мы решали отправиться на Монмартр к Шарлотте Гардель или к принцессе Марфе, где Паскин любил занимать место барабанщика в джаз-бэнде, ему приходилось заказывать 10 такси. [ требуется цитата ]
Среди парижских друзей Паскина был Эрнест Хемингуэй , чьи мемуары «Праздник, который всегда с тобой » включают главу под названием «С Паскиным в «Дом»», в которой описывается ночь 1923 года, когда он встретился с Паскиным и двумя своими молодыми моделями за выпивкой в кафе. [20]
Среди его друзей-художников и современников были: Хаим Сутин , Исаак Френкель Френель , Мишель Кикоин и другие еврейские художники Парижской школы . [21]
Его опыт сатирического рисовальщика и его знание немецкого экспрессионизма очевидны в его ранних работах, где некоторые портреты вызывают в памяти Отто Дикса или Гроца с менее резким и менее жестоким прикосновением. Он быстро эволюционировал в сторону пастельных, почти нереальных цветов, которые он искусно гармонировал с темой женского тела, центра его творчества. Среди художников Парижской школы Паскин, его искусство отметилось наложением экспрессивной правды и меланхолической нежности. Он снисходительно писал подземный мир «девушек», используя перламутровый штрих, свет с радужными цветами, в оттенках серого, розового, охры и фиолетово-голубого. Томные тела со смягченными формами источали тяжелый аромат эротизма. Эти женщины, запечатленные в своей интимности, на самом деле являются зеркалом экзистенциального недуга Паскина.
Его яркий графический стиль, с линиями, которые лишь смутно очерчивают контуры тела, позволял ему изображать своих моделей, купающихся в свете, который отражает скорее состояние души, чем реальность тела. В этом отношении его можно рассматривать как беспощадного продолжателя мастеров XVIII века и их вкуса к свободе и либертинажу. [10]
Паскин боролся с депрессией и алкоголизмом. «[Приведенный к стене собственной легендой», по словам художественного критика Гастона Диля, он покончил жизнь самоубийством в возрасте 45 лет накануне престижной персональной выставки. [22] Он перерезал себе вены и повесился в своей студии на Монмартре. Он оставил написанное кровью на стене послание своей любовнице Люси Крог. [22] В своей последней воле и завещании Паскин разделил свое имущество поровну между своей женой, Герминой Давид, и Люси Крог. [23]
В день похорон Паскина, 7 июня 1930 года, тысячи знакомых из художественного сообщества, а также десятки официантов и барменов из ресторанов и баров, которые часто посещал Паскин, все одетые в черное, шли за его гробом на протяжении трех миль от его студии на бульваре Клиши, 36 до кладбища Сент-Уэн . [3] Год спустя семья Паскина перезахоронила его останки на более престижном кладбище Монпарнас .
Мыс Паскин в Антарктиде назван в честь Жюля Паскина. [24]
В 2023 году бывшая синагога в месте рождения Паскина была вновь открыта как Культурный центр Жюля Паскина . [25]
{{cite web}}: |last=имеет общее название ( помощь )
Медиа, связанные с Жюлем Паскиным на Wikimedia Commons