stringtranslate.com

Пастель

Леон Дабо , Цветы в зеленой вазе, ок. 1910-е, пастель

Пастель ( США : / p æ ˈ s t ɛ l / ) представляет собой художественный материал , состоящий из порошкообразного пигмента и связующего вещества . Он может существовать в различных формах, включая палку, квадрат, камешек или цветную кастрюлю, хотя возможны и другие формы. Пигменты, используемые в пастели, аналогичны тем, которые используются для производства некоторых других цветных материалов для изобразительного искусства, таких как масляные краски ; связующее имеет нейтральный оттенок и низкую насыщенность . Цветовой эффект пастели ближе к натуральным сухим пигментам, чем к эффекту любого другого процесса. [1]

Пастель использовалась художниками со времен Возрождения и приобрела значительную популярность в 18 веке, когда ряд известных художников сделали пастель своим основным материалом.

Произведение искусства, выполненное пастелью, называется пастелью (или рисунком пастелью, или картиной пастелью). Глагол «Пастель» означает создание произведения искусства пастелью; как прилагательное оно означает «бледный цвет».

Пастельные медиа

Пастельные палочки или мелки состоят из порошкообразного пигмента в сочетании со связующим веществом. Точный состав и характеристики отдельной пастельной палочки зависят от типа пастели, а также типа и количества используемого связующего. Это также зависит от конкретного производителя.

В сухой пастели исторически использовались связующие вещества, такие как гуммиарабик и трагакант . Метилцеллюлоза была представлена ​​в качестве связующего вещества в 20 веке. Часто присутствует мел или гипсовый компонент. Они доступны с разной степенью твердости, более мягкие сорта завернуты в бумагу. Некоторые бренды пастелей используют в связующем пемзу, чтобы шлифовать бумагу и создавать больше зубцов.

Сухую пастель можно подразделить следующим образом:

Коммерческая масляная пастель

Кроме того, разработаны пастели, использующие другой подход к изготовлению:

В художественных обществах ведутся споры о том, что именно можно назвать пастелью. Общество пастелей в Великобритании (старейшее общество пастелей) заявляет, что для его выставок приемлемы следующие материалы: «Пастель, включая масляную пастель, уголь, карандаш, конте, сангину или любую сухую пастель». Похоже, что упор делается на «сухие СМИ», но дебаты продолжаются.

Производство

Чтобы создать твердую и мягкую пастель, пигменты измельчают в пасту с водой и связующим веществом, а затем скатывают, прессуют или экструдируют в палочки. Название «пастель» происходит от средневекового латинского пастеллум « паста из вайды » и от позднелатинского пастеллус «паста». Французское слово пастель впервые появилось в 1662 году .

Большинство брендов производят градации цвета, исходный пигмент которого имеет тенденцию быть темным, от чистого пигмента до почти белого, путем смешивания различных количеств мела . Это смешение пигментов с мелками и является источником слова «пастель» , обозначающего бледный цвет, который обычно используется в косметическом и модном контексте.

Пастель создается путем перемещения палочек по абразивному грунту, оставляя цвет на зернистости поверхности картины. Полностью покрытая пастелью работа называется пастельной живописью ; если нет, то набросок или рисунок пастелью . Картины пастелью, выполненные с использованием среды с самой высокой концентрацией пигментов, отражают свет без затемнения преломления , что позволяет получать очень насыщенные цвета.

Пастельные подставки

Подложки для пастели должны обеспечивать «зуб» для прилипания пастели и удержания пигмента на месте. Поддержка включает в себя:

Защита картин пастелью.

Художник-декоратор в Замке Шарлоттенбург , Берлин.

Пастелью можно использовать для создания постоянной картины, если художник соблюдает соответствующие архивные соображения. Это означает:

По этим причинам некоторые пастелисты избегают использования фиксатора, за исключением случаев, когда пастель была переработана настолько, что поверхность больше не удерживает пастель. Закрепитель восстановит «зуб» и сверху можно будет нанести еще пастели. Пастель удерживает зубец живописной поверхности, а не фиксатор. Абразивные опоры таким образом позволяют избежать или свести к минимуму необходимость нанесения дополнительного фиксатора. SpectraFix, современный фиксатор казеина, доступный предварительно в распылителе с помпой или в виде концентрата для смешивания со спиртом, не токсичен, не затемняет и не тускнеет пастельные цвета. Однако использование SpectraFix требует некоторой практики, поскольку его наносят с помощью распылителя с насосом, а не с помощью аэрозольного баллончика. Легко использовать слишком много SpectraFix и оставить лужи жидкости, которые могут растворить цветные пятна; Кроме того, между легкими слоями он сохнет немного дольше, чем обычные спреи-фиксаторы.

Пергамин (бумага) используется художниками для защиты произведений искусства при хранении или транспортировке. Некоторые книги хорошего качества на бумаге для пастели также содержат пергамин на отдельных страницах.

Техники

Пастельный фроттаж, созданный путем растирания пастели по бумаге, положенной на камень.
«На скале» , Теодор Робинсон , 1887 год. Бумага теплого бежевого цвета используется в качестве цветного фона для усиления розовых цветов. Грубая текстура бумаги также усиливает импрессионистический стиль работы пастелью.

Техника пастели может быть сложной, поскольку среда смешивается и растушевывается прямо на рабочей поверхности, и, в отличие от краски, цвета нельзя проверить на палитре перед нанесением на поверхность. Ошибки пастели нельзя скрыть так, как можно закрасить ошибку краски. Экспериментирование с пастелью в небольших масштабах с целью изучения различных техник дает пользователю лучшее владение более крупной композицией. [8]

Пастель имеет некоторые общие приемы с живописью, такие как смешивание, маскировка , наращивание цветовых слоев, добавление акцентов и выделение, а также затенение . Некоторые техники характерны как для пастели, так и для средств рисования, таких как уголь и свинец, например, штриховка и штриховка , а также градация . Другие техники специфичны для пастели.

Опасности для здоровья и безопасности

Пастель представляет собой сухую среду и выделяет много пыли, которая может вызвать раздражение дыхательных путей. А если серьезно, то в пастели могут использоваться те же пигменты, что и в красках художников, многие из которых токсичны . Например, воздействие пигментов кадмия (обычных и популярных ярко-желтых, оранжевых и красных цветов) может привести к отравлению кадмием . Художники-пастелисты, использующие пигменты без прочного связующего вещества, особенно подвержены такому отравлению. По этой причине многие современные пастели изготавливаются с использованием заменителей кадмия, хрома и других токсичных пигментов, сохраняя при этом традиционные названия пигментов. [9] Также следует отметить, что все бренды, имеющие маркировку AP [10] от ASTM International , не считаются токсичными и могут использовать крайне нерастворимые разновидности пигментов кадмия или кобальта, которые с трудом усваиваются организмом человека. [11] Несмотря на то, что они менее токсичны при проглатывании, с ними следует обращаться с осторожностью. [12]

Пастель в истории искусства

Производство пастели зародилось в 15 веке. [13] Пастель была упомянута Леонардо да Винчи , который узнал о ней от французского художника Жана Перреаля после прибытия этого художника в Милан в 1499 году. [13] Пастель иногда использовалась в качестве материала для подготовительных занятий художниками 16-го века. , особенно Федерико Бароччи . Первым французским художником, специализировавшимся на пастельных портретах, был Жозеф Вивьен .

В XVIII веке стала модной портретная живопись, иногда в смешанной технике с гуашью. Пастель была важным средством для таких художников, как Жан-Батист Перронно , Морис Кантен де Латур (который никогда не писал маслом), [14] и Розальба Карьера . Пастельные натюрморты и портреты Жана-Батиста-Симеона Шардена вызывают большое восхищение, как и работы швейцарско-французского художника Жана-Этьена Лиотара . В Англии XVIII века выдающимся практиком был Джон Рассел . В колониальной Америке Джон Синглтон Копли иногда использовал пастель для портретов.

Во Франции пастель на короткое время стала непопулярной во время и после революции , поскольку этот материал отождествлялся с легкомыслием Ancien Régime . [15] К середине 19 века французские художники, такие как Эжен Делакруа и особенно Жан-Франсуа Милле, снова стали широко использовать пастель. [15] Их соотечественник Эдуард Мане написал ряд портретов пастелью на холсте, что является нетрадиционной основой для этой среды. Эдгар Дега был новатором в технике пастели и использовал ее с почти экспрессионистской энергией примерно после 1885 года, когда она стала его основным средством. [15] Одилон Редон создал большое количество работ пастелью.

Джеймс Эбботт Макнил Уистлер около 1880 года создал некоторое количество пастелей, в том числе ряд работ, связанных с Венецией, и это, вероятно, способствовало растущему энтузиазму по поводу этой техники в Соединенных Штатах. [16] В частности, он продемонстрировал, как мало штрихов требуется, чтобы передать место или атмосферу. Мэри Кассат , американская художница, работающая во Франции, познакомила своих друзей в Филадельфии и Вашингтоне с импрессионистами и пастелью.

Согласно временной шкале истории искусств Метрополитен-музея : американские рисунки девятнадцатого века :

[Среди американских художников] наиболее наглядно и, в то же время, наиболее живописно владела пастелью Кассат в Европе, где она тесно сотрудничала в этой технике со своим наставником Эдгаром Дега и энергично запечатлевала семейные моменты, подобные показанному в «Мать, играющая с ребенком ».

Вид на женщину сзади
Уильям Меррит Чейз, Этюд телесного цвета и золота, 1888, Национальная художественная галерея , NGA 103252.

На восточном побережье США Общество художников-пастелей было основано в 1883 году Уильямом Мерритом Чейзом , Робертом Блюмом и другими. [17] Группа пастеллистов , возглавляемая Леоном Дабо , была организована в Нью-Йорке в конце 1910 года и включала в свои ряды Эверетта Шинна и Артура Боуэна Дэвиса . На западном побережье Америки влиятельный художник и педагог Педро Джозеф де Лемос , который занимал должность главного администратора Художественного института Сан-Франциско и директора Музея и художественной галереи Стэнфордского университета , популяризировал пастели на региональных выставках. [18] Начиная с 1919 года де Лемос опубликовал серию статей о «рисовании» пастелью, которые включали такие заметные новшества, как разрешение интенсивности света на предмете определять отчетливый цвет положенной бумаги и использование специальной оптики для создания «ночные зарисовки» как в городских, так и в сельских условиях. [19] Его ночные сцены, которые в прессе часто называли «пейзажами снов», находились под влиянием французского символизма , и особенно Одилона Редона .

Многие современные художники отдают предпочтение пастели из-за широкого спектра ярких цветов. Среди последних известных художников, которые много работали пастелью, - Фернандо Ботеро , Франческо Клементе , Дэниел Грин , Вольф Кан , Паула Рего и Р.Б. Китай .

Пастель

Смотрите также

Ссылки и источники

Рекомендации

  1. ^ Майер, Ральф. Справочник художника по материалам и техникам. Викинг взрослый; 5-е исправленное и дополненное издание, 1991 г. ISBN  0-670-83701-6.
  2. ^ Мари-Лиди Жоффр. «Должен ли я «исправить» свои пастели, и если да, то как?» 10 августа 2013 г. http://www.marielydiejoffre.com/english/resource/faq_pastel_framing.html#fixation
  3. ^ аб Мартин, Джуди (1992). Энциклопедия техник пастели . Филадельфия, Пенсильвания: Бегущая пресса. п. 8. ISBN 1-56138-087-3.
  4. ^ Мартин, Джуди (1992). Энциклопедия техник пастели . Филадельфия, Пенсильвания: Бегущая пресса. п. 9. ISBN 1-56138-087-3.
  5. ↑ Мортенсен, Андреас (8 декабря 2006 г.). Краткая энциклопедия композиционных материалов . Эльзевир. ISBN 978-0-08-052462-7.
  6. ↑ Криви, Билл (1 августа 1999 г.). Книга пастели . Нью-Йорк; Великобритания: Уотсон-Гуптилл. п. 33. ISBN 978-0-8230-3905-0.
  7. ^ «Обрамление пастельборда | Поверхности художника» . Амперсанд Арт . Проверено 6 февраля 2024 г.
  8. ^ Мартин, Джуди (1992). Энциклопедия техник пастели . Филадельфия, Пенсильвания: Бегущая пресса. стр. 10–11. ISBN 1-56138-087-3.
  9. ^ «Сухая пастель». Архивировано 14 марта 2020 года в Wayback Machine , Общество канадских художников. Проверено 26 ноября 2016 г.
  10. ^ Шаперон, Ребекка. «Безопасность художественных материалов: маркировка «AP» или «CL» на художественных материалах».
  11. ^ «Безопасная работа с пастелью Unison Color | Unison Color» . 15 сентября 2021 г. Проверено 6 февраля 2024 г.
  12. ^ Inc, Golden Artist Colors (1 января 1996 г.). «Всегда ли будет кадмий в палитре?». Просто покрась . Проверено 6 февраля 2024 г. {{cite web}}: |last=имеет общее имя ( справка )
  13. ^ Аб Монье, Женевьева, «Пастель», Oxford Art Online
  14. ^ Монье, Женевьева, «Морис-Кантен де Ла Тур», Oxford Art Online
  15. ^ abc Вернер А. и Дега Э. (1977). Пастель Дега . Нью-Йорк: Публикации Уотсона-Гуптилла. п. 15. ISBN 082301276X. 
  16. ^ «Американские рисунки девятнадцатого века». Хайльбрунн. Хронология истории искусств . Метрополитен-музей . Проверено 27 августа 2010 г.
  17. ^ Смитгалл, Эльза; и другие. (2016). Уильям Меррит Чейз: современный мастер . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. п. 204. ИСБН 9780300206265.
  18. ^ Эдвардс, Роберт В. (2015). Педро де Лемос, Неизгладимые впечатления: работы на бумаге . Вустер, Массачусетс: Davis Publications Inc., стр. 64–65, пожалуйста. 3б, 5а, 7а–11б. ISBN 9781615284054.
  19. ^ Журнал школьного искусства (Вустер, Массачусетс): 18.7, 1919, стр. 353–356; 19.10, 1920, стр. 596–600; 25.2, 1925, с. 77.

Источники

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с пастельными цветами (средними) .