Питер Богданович ComSE ( сербская кириллица : Петар Богдановић ; 30 июля 1939 — 6 января 2022) — американский режиссёр, писатель, актёр, продюсер, критик и историк кино. Он начал свою карьеру в качестве кинокритика в журналах Film Culture и Esquire , а затем стал известным режиссером в рамках движения Нового Голливуда . Он получил награды, включая премию BAFTA и премию Грэмми , а также номинацию на две премии «Оскар» и две премии «Золотой глобус» .
Богданович работал киножурналистом, пока его не наняли для работы над фильмом Роджера Кормана « Дикие ангелы» (1966). Его заслуженный дебют в художественном кино состоялся в фильме «Цели» (1968), а затем его карьерный прорыв произошел в драме «Последний киносеанс» (1971), которая принесла ему номинации на премию Оскар за лучшую режиссуру и лучший адаптированный сценарий, а также в нашумевших фильмах « Как дела, Док?» (1972) и Бумажная луна (1973). [2] [3] Другие фильмы включают «Святой Джек» (1979), «Они все смеялись » (1981), «Маска » (1985), «Без шума» (1992), « Кошачье мяуканье» (2001) и « Она такая забавная» (2014).
Как актер он был известен своими ролями в сериале HBO «Клан Сопрано » и последнем фильме Орсона Уэллса «Другая сторона ветра» (2018), который он также помог закончить. [4] Он получил премию «Грэмми» за лучший музыкальный фильм за постановку документального фильма Тома Петти «Бегая за мечтой» (2007).
Богданович снял такие документальные фильмы, как «Режиссер Джон Форд» (1971) и «Великий Бастер: Праздник» (2018). Он также опубликовал множество книг, некоторые из которых включают подробные интервью с друзьями Говардом Хоуксом , Альфредом Хичкоком и Орсоном Уэллсом . Многие крупные режиссеры назвали работы Богдановича оказавшими большое влияние. [5]
Петр Богданович родился в Кингстоне, штат Нью-Йорк , в семье Гермы (урожденной Робинсон) и Борислава Богдановича, пианиста и художника. [6] [7] Его отец был сербского происхождения, а мать была австрийской еврейкой. Богданович свободно владел сербским языком, выучив его раньше английского. [8] [9] У него был старший брат, который погиб в результате несчастного случая в 1938 году, в восемнадцатимесячном возрасте, после того, как на него упала кастрюля с кипящим супом, хотя Богданович не узнал о своем брате, пока ему не исполнилось семь лет, и не узнал знать обстоятельства его смерти, пока он не стал взрослым. [10] Оба его родителя прибыли в США в мае 1939 года по гостевым визам вместе с ближайшими родственниками его матери, за три месяца до начала Второй мировой войны. [7] [11] В 1952 году, когда ему было двенадцать, Богданович начал вести учет каждого фильма, который он видел, на учетных карточках вместе с рецензиями; он продолжал делать это до 1970 года. [12] [13] Он смотрел до четырехсот фильмов в год. [14] Он окончил университетскую школу Нью-Йорка в 1957 году и изучал актерское мастерство в консерватории Стеллы Адлер . [8]
В начале 1960-х годов Богданович был известен как кинопрограммист в Музее современного искусства в Нью-Йорке, где он программировал влиятельные ретроспективы и писал монографии для фильмов Орсона Уэллса , Джона Форда , Говарда Хоукса и Альфреда Хичкока . [8] [15] Богданович также привлек внимание к Аллану Двану , пионеру американского кино, который к тому времени оказался в безвестности, на ретроспективе 1971 года, которую посетил Дван. [16] [17] Он также программировал для театра «Нью-Йоркер» . [8]
Прежде чем стать режиссером, он писал для Esquire , The Saturday Evening Post и Cahiers du Cinéma в качестве кинокритика. [8] [15] Эти статьи были собраны в журнале «Части времени» (1973). [18]
В 1966 году, следуя примеру критиков Cahiers du Cinéma Франсуа Трюффо , Жана-Люка Годара , Клода Шаброля и Эрика Ромера , которые создали Nouvelle Vague («Новая волна»), сняв собственные фильмы, Богданович решил стать режиссером. . Воодушевленный режиссером Фрэнком Ташлином , у которого он взял интервью в своей книге « Кто, черт возьми, это сделал» , Богданович отправился в Лос-Анджелес со своей женой Полли Платт и при этом оставил невыплаченной арендную плату. [19] [20]
Намереваясь проникнуть в индустрию, Богданович просил у публицистов приглашения на премьеру фильма и на отраслевые вечеринки. На одном из показов Богданович смотрел фильм, а позади него сидел режиссер Роджер Корман . Они завязали разговор, когда Корман упомянул, что ему понравился фильм, написанный Богдановичем для Esquire . Корман предложил ему режиссерскую работу, на которую Богданович немедленно согласился. Он работал с Корманом над фильмами «Цели» , в которых снимался Борис Карлофф , и «Путешествие на планету доисторических женщин » под псевдонимом Дерек Томас. Богданович позже сказал о школе кинопроизводства Кормана: «Я прошел путь от стирки до режиссуры картины за три недели. В общей сложности я проработал 22 недели – подготовка производства, съемки, второй блок, монтаж, дубляж – я не научился многому. с." [21]
Вернувшись в журналистику, Богданович на всю жизнь подружился с Орсоном Уэллсом , когда брал у него интервью на съемках фильма Майка Николса « Уловка-22» . Богданович сыграл важную роль в возрождении Уэллса и его карьеры своими произведениями об актере-режиссере, в том числе книгой «Это Орсон Уэллс» . В начале 1970-х, когда Уэллс испытывал финансовые проблемы, Богданович позволил ему пожить на пару лет в своем особняке в Бель-Эйре . [8]
В 1970 году Американский институт кинематографии поручил Богдановичу снять документальный фильм о Джоне Форде в честь их дани, режиссер Джон Форд . Получившийся фильм включал откровенные интервью с Джоном Уэйном , Джеймсом Стюартом и Генри Фондой , а рассказчиком был Орсон Уэллс. Выведенный из обращения в течение многих лет из-за проблем с лицензированием, Богданович и TCM выпустили его в 2006 году, отредактировали, чтобы сделать его «быстрее и острее», с дополнительными интервью с Клинтом Иствудом , Уолтером Хиллом , Гарри Кэри-младшим , Мартином Скорсезе , Стивен Спилберг и другие. [22]
Во многом вдохновение, которое привело Богдановича к его кинематографическим творениям, пришло из ранних просмотров фильма «Гражданин Кейн» . В интервью Роберту К. Элдеру , автору книги «Фильм, который изменил мою жизнь» , Богданович объясняет свою оценку работы Орсона Уэллса:
Он не похож ни на один другой фильм, который вы знаете. Это первый современный фильм: фрагментированный, не рассказанный прямо, прыгающий. Оно предвосхищает все, что делается сейчас и что считается таким современным. Сейчас все это стало действительно декадентским, но тогда это было определенно свежо. [23]
32-летний Богданович был провозглашен критиками «уэллезианским» вундеркиндом, когда в 1971 году вышел его самый популярный фильм « Последний киносеанс» . Фильм получил восемь номинаций на премию Оскар , в том числе за лучшую режиссуру , и получил две статуи. , для Клорис Личман и Бена Джонсона в актерских категориях второго плана. Богданович написал сценарий вместе с Ларри Макмертри , и в 1971 году он получил премию BAFTA за лучший сценарий. Богданович выбрал 21-летнюю модель Сибилл Шепард на главную роль в фильме и влюбился в нее, [24] роман, который привел к его разводу с Полли Платт , его давней творческой соратницей и матерью двух его дочерей. [25]
Богданович продолжил «Последний киносеанс» эксцентричной комедией «Как дела, Док?» с Барброй Стрейзанд и Райаном О'Нилом в главных ролях . [8] Затем Богданович вместе с Фрэнсисом Фордом Копполой и Уильямом Фридкиным основал The Director Company , совладельцем которой стала Paramount Pictures . [26] Paramount разрешила режиссерам снять как минимум двенадцать фильмов с бюджетом в 3 миллиона долларов каждый. Именно благодаря этой организации была создана «Бумажная луна» Богдановича . [27]
«Бумажная луна» , комедия времен Депрессии с Райаном О'Нилом в главной роли , которая принесла его 10-летней дочери Татум О'Нил «Оскар» как лучшая актриса второго плана, стала высшей точкой карьеры Богдановича. Вынужденный делить прибыль со своими коллегами-директорами, Богданович разочаровался в такой договоренности. Впоследствии Режиссерская компания выпустила еще только две картины: «Разговор» Копполы (1974, который был номинирован на лучший фильм в 1974 году вместе с « Крестным отцом, часть II ») и фильм Богдановича «Сибилл Шеперд» с Дэйзи Миллер в главной роли , который был встречен критиками вяло и разочаровал. в кассе. [8] После съемок «Дэйзи Миллер» пути партнеров The Directors Company разошлись . [26]
Следующей работой Богдановича, At Long Last Love , стал мюзикл с Шепердом и Бертом Рейнольдсом в главных ролях . И этот, и его следующий фильм «Никелодеон» были критическими и кассовыми провалами, [8] серьезно подорвав его репутацию в киносообществе. Размышляя о своей недавней карьере, Богданович сказал в 1976 году: «Я был глуп. Я сделал много ошибок». [28]
В 1975 году он подал в суд на Universal за нарушение контракта на производство и руководство «Багси» . [29] Затем он взял перерыв на несколько лет, а затем вернулся к режиссуре с малобюджетным фильмом « Святой Джек» , который был снят в Сингапуре и в главной роли с Беном Газзаррой . [30] Фильм заслужил похвалу критиков, хотя и не стал кассовым хитом. [31] Создание этого фильма ознаменовало конец его романтических отношений с Сибилл Шепард. [32]
Следующим фильмом Богдановича стала романтическая комедия « Они все смеялись» , в которой фигурировала Дороти Страттен , бывшая модель и подружка месяца по версии Playboy в августе 1979 года и подружка года в 1980 году, [33] у которой начались романтические отношения с Богдановичем. Он сам взял на себя распространение « Они все смеялись» . Позже Богданович обвинил это в том, почему ему пришлось подать заявление о банкротстве в 1985 году. [34] Он заявил, что его ежемесячный доход составляет 75 000 долларов США, а ежемесячные расходы - 200 000 долларов США. [35]
Вскоре после окончания съемок фильма Страттен была убита ее бывшим мужем Полом Снайдером , который затем покончил с собой. [25] Чтобы справиться с трагедией, Богданович начал писать «Убийство единорога» , мемуары, подробно описывающие отношения между Страттеном и им самим, создание « Они все смеялись» и ее убийство. «Я хотел понять, что с ней случилось, — сказал Богданович, — я чувствовал, что не смогу двигаться вперед в своей жизни, творческой или какой-либо еще, пока не сделаю этого». Богданович сказал, что книгу должны были передать Уильяму Морроу и компании в августе 1982 года, «но новые факты продолжали появляться, и поэтому она была отложена. Я все больше и больше переписывал. Всего, я полагаю, я написал книгу пять раз. раз». В конечном итоге книга была опубликована в 1984 году. [36]
Убийство Страттен получило широкую огласку: в статье Терезы Карпентер «Смерть товарища по играм» даже утверждалось, что она была такой же жертвой Богдановича и магната «Плейбоя » Хью Хефнера , как и Снайдера. [8] Статья Карпентера затем послужила основой для фильма Боба Фосса «Звезда 80» . Богданович выступил против постановки и не разрешил использовать в фильме его имя. Его изображали как вымышленного «Арама Николаса», и он угрожал судебным разбирательством, если сочтет этот персонаж нежелательным. [37] Вскоре после этого Хефнер обвинил Богдановича в совращении младшей сестры Страттена Луизы, когда ей было 13 лет. 30 декабря 1988 года 49-летний Богданович женился на 20-летней Луизе, что вызвало безумие таблоидов. [8] [38]
После убийства Страттена Богданович сказал, что он «мало куда гулял», но однажды ему позвонил его друг Джон Кассаветис и попросил его поставить Дайэнн Эбботт в сцене из его фильма « Потоки любви» , чтобы помочь ему выбраться из дома. . [39] [40] Несмотря на вклад Богдановича в фильм, который даже он сам признал незначительным, Кассаветис пытался добиться от Гильдии режиссеров признания ему общей заслуги.
Богданович официально вернулся к режиссуре с фильмом «Маска» , который был выпущен в 1985 году и получил признание критиков и высокие кассовые сборы. Фильм был выпущен с музыкой Боба Сигера вопреки желанию Богдановича (он отдавал предпочтение Брюсу Спрингстину ). Режиссерская версия фильма, немного длиннее и с песнями Спрингстина, была с опозданием выпущена на DVD в 2004 году .
В 1988 году Богданович снял комедию «Незаконно твой» с Робом Лоу в главной роли . Позже Богданович отрекся от фильма, заявив, что возлагал на него «большие надежды», но что он был полностью перемонтирован Дино Де Лаурентисом , дистрибьютором фильма.
В 1990 году Богданович адаптировал роман Ларри Макмертри « Техасвилль », продолжение «Последнего киносеанса» , в фильм . Действие происходит через 32 года после событий « Последнего киносеанса» , и Джефф Бриджес и Сибилл Шеперд повторили свои роли Дуэйна и Джейси. Это было разочарование критиков и кассовых сборов по сравнению с первым фильмом. [25] Богданович часто жаловался, что выпущенная версия «Техасвилля» не была тем фильмом, который он планировал. Его версия « Техасвилля » была позже выпущена на LaserDisc , а театральная версия была выпущена на DVD компанией MGM в 2005 году . семь минут ранее неизданных материалов и отредактированных сцен. [44]
В 1991 году Богданович разработал альтернативный календарь под названием « Год и день: календарь помолвки богини» . Календарь состоял из 13 месяцев по 28 дней и бонусного дня, равного 365 дням. Каждый месяц назывался в честь определенного вида дерева. [45] Богданович приписал свое вдохновение для создания календаря работам Роберта Грейвса . [46]
Богданович снял еще два театральных фильма в 1992 и 1993 годах, но ни один из них не повторил успех его ранней карьеры. Одна из них, «Отключение шума» , была основана на пьесе Майкла Фрейна , [25] а другая, «То, что называется любовью» , более известна как одна из последних ролей Ривера Феникса перед его смертью. В середине 90-х Богданович начал работать на телевидении, снимая такие фильмы, как «Сэру», «Любовь-2» . [47] В 1997 году он снова объявил о банкротстве. [48] Опираясь на свои энциклопедические познания в истории кино, он написал несколько книг, получивших высокую оценку критиков, в том числе « Кто, черт возьми, это сделал» , в котором представлены архивные интервью, которые Богданович провел со знаменитыми голливудскими режиссерами, и « Кино недели» Питера Богдановича , которое предлагало всю жизнь Комментарий киномана к 52 его любимым фильмам. [8]
В 2001 году Богданович вновь появился в фильме «Кошачье мяуканье» , который снова вернулся к переработке прошлого, на этот раз к предполагаемому убийству режиссера Томаса Инса Уильямом Рэндольфом Херстом . Фильм имел скромный успех у критиков, но в прокате принес мало денег. Богданович сказал, что историю предполагаемого убийства Инса ему рассказал Уэллс, который, в свою очередь, сказал, что слышал ее от писателя Чарльза Ледерера . [49]
Помимо режиссуры некоторых работ на телевидении, Богданович вернулся к актерскому мастерству, сыграв повторяющуюся роль гостя в сериале кабельного телевидения « Клан Сопрано» , сыграв психотерапевта доктора Мелфи , [8] также позже сняв эпизод пятого сезона. У него была голосовая роль аналитика терапевта Барта Симпсона в эпизоде « Симпсонов » [50] и он появился в роли самого себя в эпизоде « Роботы против борцов » сериала «Как я встретил вашу маму ». [51] Квентин Тарантино пригласил Богдановича на роль диск-жокея в фильмах « Убить Билла: Том 1» и «Убить Билла: Том 2» . «Квентин знает, поскольку он такой любитель кино, что когда вы слышите голос диск-жокея на моих фотографиях, это всегда я, иногда говорящий разными голосами», - сказал Богданович. «Поэтому он позвонил мне и сказал: «Я украл твой голос из « Последнего киносеанса» для чернового монтажа, но мне нужно, чтобы ты пришел и снова озвучил этот голос для моей картины… »» [52] Он вел программу «The Last Picture Show». Основы классических фильмов Тернера , но в мае 2006 года его заменили ведущий TCM Роберт Осборн и кинокритик Молли Хаскелл . Богданович вел презентации фильмов на DVD-дисках Criterion Collection и сыграл второстепенную роль в получившем высокую оценку критиков мини-сериале « Не в порядке» . [53]
В 2006 году Богданович объединил усилия с ClickStar, где вел классический киноканал «Золотой век кино Питера Богдановича». Богданович также вел блог для этого сайта. [54] В 2003 году он появился в документальном фильме BBC « Беспечные наездники, бешеные быки» , а в 2006 году он появился в документальном фильме « Жажда странствий» . В следующем году Богдановичу была вручена награда за выдающийся вклад в сохранение фильмов Международной федерацией киноархивов (FIAF) на Международном кинофестивале в Торонто . [55]
В 2010 году Богданович поступил на режиссерский факультет Школы кинопроизводства Школы искусств Университета Северной Каролины . 17 апреля 2010 года он был удостоен премии «Мастер кино» на 12-м ежегодном международном кинофестивале RiverRun . В 2011 году он был удостоен авторской премии Международной академии прессы , которая вручается кинематографистам, чье исключительное видение и уникальный художественный контроль над элементами производства придают их фильмам индивидуальный и фирменный стиль. [56]
В 2012 году Богданович попал в новости эссе в The Hollywood Reporter , опубликованном после стрельбы в театре Аврора, штат Колорадо , в котором он выступал против чрезмерного насилия в кино:
Сегодня наблюдается общее оцепенение аудитории. Слишком много убийств и убийств. Вы делаете людей бесчувственными, постоянно показывая это. Количество трупов на фотографиях огромно. Это заставляет зрителей думать, что это не так уж и ужасно. Еще в 70-е годы я спросил Орсона Уэллса, что, по его мнению, происходит с фотографиями, и он ответил: «Мы жестоко обращаемся с аудиторией». Мы закончим, как римский цирк , и будем жить в Колизее ». Уважение к человеческой жизни, кажется, разрушается. [57]
В 2014 году в кинотеатрах и по запросу был выпущен последний повествовательный фильм Богдановича « Она такая смешная », а в 2018 году последовал документальный фильм «Великий разбойник: праздник » . «Другая сторона ветра» , снятый в 1970-х годах и в котором Боганович сыграл выдающуюся роль второго плана, который давно надеялся завершить его, был выпущен Netflix и получил признание критиков. [59]
Одной из его последних надежд было создание личного страстного проекта под названием « Жди меня », над которым он работал с 1980-х годов , который Богданович описал как «картину-призрак», подобный « Призраку идет на запад» , который был напрямую вдохновлен его отношениями с Дороти Стрэттен . [60] [61] В интервью Entertainment Weekly в июле 2015 года Богданович рассказал, что продюсером фильма будет Бретт Рэтнер , и что в настоящее время они находятся в процессе подбора актеров. Сюжет, по описанию Богдановича, разворачивался бы вокруг вышедшего из строя голливудского режиссера/звезды (кто-то вроде Орсона Уэллса или Чарли Чаплина ), которого посещает призрак его последней жены, погибшей шестью годами ранее в авиакатастрофе. . [62] [63]
Богданович сотрудничал с Turner Classic Movies и ведущим Беном Манкевичем для создания документального подкаста о своей жизни, премьера которого состоялась в 2020 году . Белки в орехи были найдены на eBay. [66] После кончины режиссера 28 марта 2022 года версия была показана в нью-йоркском Музее современного искусства. [67]
За несколько недель до своей смерти Богданович сотрудничал с Ким Бейсингер для создания LIT Project 2: Flux , первого в своем роде короткометражного фильма, доступного на блокчейне Ethereum в виде невзаимозаменяемого токена . Выпуск проекта должен был состояться 25 января 2022 года. С помощью автора Сэма Кашнера он работал над разработкой нового сценария под названием « Наша любовь здесь, чтобы остаться» о композиторах Джордже и Ире Гершвинах . [69] По словам Луизы Страттен, после того, как они закончили сценарий, Гильермо дель Торо был привлечен к продюсированию фильма на Netflix . [70] Страттен также отметил, что перед смертью Богданович завершил свои мемуары, которые он хотел назвать « Все, что я хочу сделать, — это прямо ». [70]
Богданович умер от осложнений болезни Паркинсона в своем доме в Толука-Лейк 6 января 2022 года в возрасте 82 лет. [12] [71] После его смерти многие режиссеры, актеры и другие общественные деятели отдали ему дань уважения. в том числе Мартин Скорсезе , Фрэнсис Форд Коппола , Дженнифер Энистон , [72] Барбра Стрейзанд , Шер , Уильям Фридкин , Гильермо дель Торо , Джеймс Ганн , Эллен Берстин , Лора Дерн , Джо Данте , Брайан Адамс , Бен Стиллер , Джефф Бриджес , Майкл Империоли , [73] Пол Фиг и Виола Дэвис . [74] [75] Питер Брэдшоу из The Guardian описал его как «любящего кинематографиста и бесстрашного гения кино». [76] The New York Times описала Богдановича как «[гения] голливудской системы, который с большим успехом и разочарованием работал над ее преобразованием в ту же эпоху». [77]
На его работу повлияли такие режиссеры, как Квентин Тарантино , [78] Дэвид Финчер , [79] София Коппола , [80] Уэс Андерсон , Ной Баумбах , [81] Ричард Линклейтер , [82] [83] Эдгар Райт. , [84] Бретт Рэтнер , [85] М. Найт Шьямалан , [86] Дэвид О. Рассел , [87] Джеймс Мэнголд , [88] Джон Уоттс , [89] Райан Джонсон , [90] [91] и Сафди братья . [92]
29 сентября 2022 года Луиза Страттен объявила, что ищет издателя для мемуаров Богдановича, [70] а также работает над выпуском эпизодов невышедшего в эфир подкаста Богдановича под названием One Handshake Away , куда современных кинематографистов приглашали обсудить и послушать. к записям классических голливудских режиссеров, у которых Богданович брал интервью. Записано всего четыре. Среди гостей недолговечного шоу - Гильермо дель Торо ( эп. « Альфред Хичкок »), Райан Джонсон ( эп. « Орсон Уэллс »), Квентин Тарантино ( эп. « Дон Сигел ») и Кен Бернс ( эп. « Джон »). Форд »). [69] [70]
Кинематографист Ласло Ковач работал с Богдановичем над несколькими его фильмами, среди которых «Цели» , документальный фильм режиссера Джона Форда , «Как дела, Док?» , Бумажная луна , Наконец-то любовь , Никелодеон и Маска . Однако Робби Мюллер снял для Богдановича только два фильма: «Святой Джек» и «Они все смеялись» подряд. В число редакторов, сотрудничавших с Богдановичем, входят Верна Филдс ( «Как дела, Док?» , «Бумажная луна » и «Дэйзи Миллер »), Уильям К. Каррут ( «Никелодеон» , «Святой Джек и они все смеялись ») и Ричард Филдс (« Незаконно ваш» и «Техасвилль »). Полли Платт , бывшая жена Богдановича, работала художником-постановщиком в фильмах «Последний киносеанс» , «Как дела, Док?». и Бумажная луна .
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )И картина-призрак под названием
«Жди меня»
, над которой, по его словам, он работал «буквально 20 лет», которая возвращает нас к непосредственным последствиям
смерти
Дороти Страттен
. «Мне нравится эта история. Однако с тех пор, как я впервые подумал о ней, она стала намного сложнее. Раньше она была о парне, который был женат три раза и имел трех дочерей. Теперь он женится шесть раз и имеет шесть дочерей».
Сначала я собираюсь сделать еще один фильм под названием «Жди меня». Это комедия-драма-фэнтези, потому что в ней есть привидения. Это то, над чем я работаю более 30 лет. Думаю, я наконец понял это правильно. Он прошел через множество версий и черновиков. Но это была первая мысль, которая пришла в голову после небольшой трагедии, произошедшей в нашей семье. В ноябре 80-го я подумал, что это может быть интересная идея. Я не думаю, что написал сценарий до конца 80-х. Первоначально главную роль должен был
сыграть
Джон Кассаветис
. Но Джон был очень болен. Он умер в 89 году. Но я отправил ему сценарий, который был ранним наброском, и он сделал мне несколько пометок. И все оставшееся время перед смертью он говорил: «Ты собираешься сделать эту картину?» Я сказал: «Да». Он сказал: «Тебе лучше сделать эту картину». А потом, когда он был очень близок к смерти, одно из последних слов, которые он мне сказал, было: «Послушай, малыш, тебе лучше сделать эту картину, потому что знаешь что? Я буду там».
Речь идет о звезде кинорежиссера — о ком-то вроде
Вуди Аллена
,
Джона Кассаветиса
,
Орсона Уэллса
или
Чарли Чаплина
— и он в основном известен благодаря комедиям. Он был женат шесть раз, у него шесть дочерей, а его последняя жена, которую он, кажется, любил больше всего, погибла в авиакатастрофе, за шесть лет до начала фильма. И жизнь парня за те шесть лет, с тех пор как это произошло, превратилась в дерьмо. Он в плохой форме. Голливуд не может нанять его, потому что он разгромил кинозал и избил продюсера. Так что
в Голливуде
он
персона нон грата
. Прежде чем картина начнется, он проводит довольно много времени в Италии, обманывая итальянцев, что у него есть история и что ему нужно проверить локации. Итак, он путешествовал по всей Италии. Я не хочу вдаваться в подробности сюжета, но суть в том, что в конце концов появляется призрак его последней жены. И есть рок-звезда, которая попадает в беду. Он его друг и влюблен в одну из своих дочерей. Это сложная комедия-драма-фэнтези, и мне она очень нравится. И Бретту это нравится, и мы собираемся это сделать.
