Питер Богданович КомСЕ (30 июля 1939 — 6 января 2022) — американский режиссёр, писатель, актёр, продюсер, критик и историк кино. Он начал свою карьеру в качестве кинокритика для Film Culture и Esquire, прежде чем стать видным режиссёром в рамках движения «Новый Голливуд» . Он получил награды, включая премию BAFTA и премию Грэмми , а также номинации на две премии «Оскар» и две премии «Золотой глобус» .
Богданович работал киножурналистом, пока его не наняли для работы над фильмом Роджера Кормана « Дикие ангелы» (1966). Его дебют в полнометражном фильме состоялся в фильме «Таблицы» (1968), а затем его карьерный прорыв произошел с драмой «Последний киносеанс » (1971), которая принесла ему номинации на премию «Оскар» за лучшую режиссуру и лучший адаптированный сценарий, а также с нашумевшими фильмами « Что случилось, док?» (1972) и «Бумажная луна» (1973). [2] [3] Другие фильмы включают в себя «Святой Джек» (1979), «Они все смеялись» (1981), «Маска » (1985), «Шумы за кулисами» (1992), «Кошачье мяуканье» (2001) и «Она такая смешная» (2014).
Как актёр, Богданович был известен своими ролями в сериале HBO «Клан Сопрано» и последнем фильме Орсона Уэллса «Другая сторона ветра» (2018), который он также помог завершить. [4]
Богданович снял такие документальные фильмы, как «Режиссер Джон Форд» (1971) и «Великий автобус: празднование» (2018). Он получил премию «Грэмми» за лучший музыкальный фильм за режиссуру «Runnin' Down a Dream» (2007), документального фильма о Томе Петти и Heartbreakers . Он также опубликовал множество книг, некоторые из которых включают в себя подробные интервью с друзьями Говардом Хоуксом , Альфредом Хичкоком и Орсоном Уэллсом. Работы Богдановича были названы важными источниками вдохновения многими крупными режиссерами. [5]
Петр Богданович ( сербская кириллица : Петар Богдановић [ требуется цитата ] ) родился в Кингстоне, штат Нью-Йорк , в семье Хермы (урожденной Робинсон) и Борислава Богдановича, пианиста и художника. [6] [7] Его отец был сербского происхождения, а мать — австрийского еврейского происхождения. Богданович свободно говорил на сербском языке, выучив его раньше, чем английский. [8] [9] У него был старший брат, который погиб в результате несчастного случая в 1938 году в возрасте восемнадцати месяцев после того, как на него упала кастрюля с кипящим супом, хотя Богданович не узнал о своем брате, пока ему не исполнилось семь лет, и не знал обстоятельств его смерти, пока он не стал взрослым. [10] Его родители оба прибыли в США в мае 1939 года по гостевым визам вместе с ближайшими родственниками его матери, за три месяца до начала Второй мировой войны. [7] [11] В 1952 году, когда ему было двенадцать, Богданович начал записывать на карточки все просмотренные им фильмы, сопровождая их рецензиями; он продолжал делать это до 1970 года. [12] [13] Он смотрел до четырёхсот фильмов в год. [14] Он окончил Нью-Йоркскую университетскую школу в 1957 году и изучал актёрское мастерство в консерватории Стеллы Адлер . [8]
В начале 1960-х годов Богданович был известен как кинопрограммист в Музее современного искусства в Нью-Йорке, где он программировал влиятельные ретроспективы и писал монографии для фильмов Орсона Уэллса , Джона Форда , Говарда Хоукса и Альфреда Хичкока . [8] [15] Богданович также привлек внимание к Аллану Дуону , пионеру американского кино, который к тому времени оказался в безвестности, на ретроспективе 1971 года, которую посетил Дван. [16] [17] Он также программировал для New Yorker Theater . [8]
Прежде чем стать режиссёром, он писал статьи для Esquire , The Saturday Evening Post и Cahiers du Cinéma в качестве кинокритика. [8] [15] Эти статьи были собраны в сборнике Pieces of Time (1973). [18]
В 1966 году, следуя примеру критиков Cahiers du Cinéma Франсуа Трюффо , Жана-Люка Годара , Клода Шаброля и Эрика Ромера , которые создали Nouvelle Vague («Новую волну»), снимая собственные фильмы, Богданович решил стать режиссером. Воодушевленный режиссером Фрэнком Ташлином , у которого он брал интервью в своей книге «Кто это сделал дьявол» , Богданович отправился в Лос-Анджелес со своей женой Полли Платт и при этом оставил свою аренду неоплаченной. [19] [20]
Намереваясь попасть в индустрию, Богданович просил публицистов пригласить его на премьеру фильма и отраслевую вечеринку. На одном из показов Богданович смотрел фильм, а режиссер Роджер Корман сидел позади него. Они завязали разговор, когда Корман упомянул, что ему понравилась киносцена, которую Богданович написал для Esquire . Корман предложил ему работу режиссера, на которую Богданович сразу же согласился. Он работал с Корманом над фильмом «Цели» , в котором снимался Борис Карлофф , и над фильмом «Путешествие на планету доисторических женщин » под псевдонимом Дерек Томас. Позже Богданович сказал о школе кинорежиссуры Кормана: «Я прошел путь от стирки до режиссуры фильма за три недели. В общей сложности я работал 22 недели — подготовка к съемкам, съемки, второй блок, монтаж, дубляж — с тех пор я не учился так многому». [21]
Вернувшись в журналистику, Богданович завязал дружбу на всю жизнь с Орсоном Уэллсом , когда брал у него интервью на съемках фильма Майка Николса « Уловка-22» . Богданович сыграл важную роль в возрождении Уэллса и его карьеры своими работами об актере-режиссере, включая книгу «Это Орсон Уэллс» . В начале 1970-х годов, когда Уэллс испытывал финансовые проблемы, Богданович позволил ему пожить в своем особняке в Бель-Эйр пару лет. [8]
В 1970 году Американский институт киноискусства поручил Богдановичу снять документальный фильм о Джоне Форде для их трибьюта, Режиссер Джон Форд . Получившийся фильм включал откровенные интервью с Джоном Уэйном , Джеймсом Стюартом и Генри Фондой , а также был озвучен Орсоном Уэллсом. Из-за проблем с лицензированием фильм вышел из обращения в течение многих лет, но Богданович и TCM выпустили его в 2006 году, перемонтировали его, чтобы сделать «быстрее и острее», с дополнительными интервью с Клинтом Иствудом , Уолтером Хиллом , Гарри Кэри-младшим , Мартином Скорсезе , Стивеном Спилбергом и другими. [22]
Большая часть вдохновения, которое привело Богдановича к его кинематографическим творениям, пришла из ранних просмотров фильма «Гражданин Кейн» . В интервью Роберту К. Элдеру , автору книги «Фильм, который изменил мою жизнь» , Богданович объясняет свою оценку работы Орсона Уэллса:
Это просто не похоже ни на один другой фильм, который вы знаете. Это первый современный фильм: фрагментарный, не рассказанный прямо вперед, прыгающий вокруг. Он предвосхищает все, что делается сейчас, и что считается таким современным. Сейчас все это стало действительно декадентским, но тогда это было определенно свежим. [23]
32-летний Богданович был провозглашен критиками «Уэллсианским» вундеркиндом, когда его самый принятый фильм, «Последний киносеанс» , вышел в 1971 году. Фильм получил восемь номинаций на премию «Оскар» , включая «Лучший режиссер» , и выиграл две статуэтки — Клорис Личмен и Бен Джонсон в категориях «Лучшая актерская игра второго плана». Богданович написал сценарий в соавторстве с Ларри Макмертри , и он выиграл премию BAFTA 1971 года за лучший сценарий. Богданович выбрал 21-летнюю модель Сибилл Шепард на главную роль в фильме и влюбился в нее, [24] роман привел к его разводу с Полли Платт , его давней художественной сотрудницей и матерью его двух дочерей. [25]
Богданович продолжил «Последний киносеанс» эксцентричной комедией « Что случилось, Док? » с Барброй Стрейзанд и Райаном О'Нилом в главных ролях . [8] Затем Богданович основал «The Directors Company» с Фрэнсисом Фордом Копполой и Уильямом Фридкиным , совладельцем которой стала Paramount Pictures . [26] Paramount разрешила режиссёрам снять минимум двенадцать фильмов с бюджетом в 3 миллиона долларов каждый. Именно через эту организацию был снят фильм Богдановича « Бумажная луна» . [27]
«Бумажная луна» , комедия времен Великой депрессии с Райаном О'Нилом в главной роли , которая принесла его 10-летней дочери Татум О'Нил «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана, оказалась высшей точкой карьеры Богдановича. Вынужденный делить прибыль со своими коллегами-режиссерами, Богданович был недоволен соглашением. Впоследствии компания Directors Company выпустила только две картины: «Разговор» Копполы (1974, который был номинирован на «Лучший фильм» в 1974 году вместе с «Крёстным отцом 2» ) и «Сибилл Шепард» Богдановича с Дэйзи Миллер в главной роли , которая получила вялый приём критиков и оказалась разочарованием в прокате. [8] Партнеры компании Directors Company разошлись после производства « Дэйзи Миллер» . [26]
Следующая работа Богдановича, At Long Last Love , была мюзиклом с Шепардом и Бертом Рейнольдсом в главных ролях . И этот, и его следующий фильм, Nickelodeon , были критически и кассово провалены, [8] серьезно повредив его репутации в кинематографическом сообществе. Размышляя о своей недавней карьере, Богданович сказал в 1976 году: «Я был глуп. Я совершил много ошибок». [28]
В 1975 году он подал в суд на Universal за нарушение контракта на продюсирование и режиссуру фильма «Багси» . [29] Затем он взял несколько лет отпуска, а затем вернулся к режиссуре с низкобюджетным фильмом « Святой Джек» , который снимался в Сингапуре , а главную роль сыграл Бен Газзарра . [30] Фильм получил похвалу критиков, хотя и не стал кассовым хитом. [31] Создание этого фильма ознаменовало конец его романтических отношений с Сибилл Шепард. [32]
Следующим фильмом Богдановича стала романтическая комедия They All Laughed , в которой снялась Дороти Страттен , бывшая модель и Playboy Playmate of the Month в августе 1979 года и Playmate of the Year в 1980 году, [33] у которой завязались романтические отношения с Богдановичем. Он сам взял на себя распространение They All Laughed . Позже Богданович обвинил это в своем заявлении о банкротстве в 1985 году. [34] Он заявил, что его ежемесячный доход составляет 75 000 долларов, а ежемесячные расходы — 200 000 долларов. [35]
Вскоре после окончания съемок фильма Страттен была убита своим мужем Полом Снайдером , который затем покончил с собой. [25] Чтобы справиться с трагедией, Богданович начал писать «Убийство единорога» , мемуары, в которых подробно описывал отношения между ним и Страттен, создание « Они все смеялись » и ее убийство. «Я хотел понять, что с ней случилось», — сказал Богданович, — «я чувствовал, что не смогу двигаться дальше в своей жизни, творческой или какой-либо другой, пока не сделаю этого». Богданович сказал, что книга должна была быть доставлена в William Morrow and Company в августе 1982 года, «но все время появлялись новые факты, и поэтому ее откладывали. Я все больше и больше переписывал. В общей сложности, я полагаю, я написал книгу пять раз». В конечном итоге книга была опубликована в 1984 году. [36]
Убийство Страттена получило широкую огласку, а статья Терезы Карпентер «Смерть подружки» даже утверждала, что она была такой же жертвой Богдановича и магната Playboy Хью Хефнера, как и Снайдера. [8] Статья Карпентер затем послужила основой для фильма Боба Фосса «Звезда 80» . Богданович выступил против производства и отказался разрешить фильму использовать его имя. Он был изображен как вымышленный «Арам Николас», и он пригрозил судебным разбирательством, если сочтет персонажа нежелательным. [37] Вскоре после этого Хефнер обвинил Богдановича в соблазнении младшей сестры Страттена Луизы, когда ей было 13 лет. 30 декабря 1988 года 49-летний Богданович женился на 20-летней Луизе, что вызвало ажиотаж в таблоидах. [8] [38]
После убийства Стрэттена Богданович сказал, что он «нечасто выходил», но однажды ему позвонил его друг Джон Кассаветис и попросил его снять Дайанн Эббот в сцене из его фильма « Потоки любви» , чтобы помочь ему выбраться из дома. [39] Несмотря на вклад Богдановича в фильм, который даже он сам признал незначительным, Кассаветис пытался добиться от Гильдии режиссеров предоставления ему права на участие в титрах.
Богданович хотел снять «Я вспомню апрель» с Кассаветисом и «Леди на Луне», написанную совместно с Ларри Макмертри , [40] но вернулся к режиссуре официально с «Маской» , которая вышла в 1985 году и получила признание критиков и высокие кассовые сборы. Фильм был выпущен с партитурой Боба Сигера вопреки желанию Богдановича (он отдавал предпочтение Брюсу Спрингстину ). Режиссёрская версия фильма, немного длиннее и с песнями Спрингстина, была выпущена на DVD с опозданием в 2004 году. [41] [42]
Богданович снял комедию «Незаконно твой» в 1988 году с Робом Лоу в главной роли . Позже Богданович отрекся от фильма, заявив, что он «возлагал на него большие надежды», но что он был полностью перемонтирован Дино Де Лаурентисом , дистрибьютором фильма.
В 1990 году Богданович адаптировал роман Ларри Макмертри «Техасвилль» , продолжение «Последнего киносеанса» , в фильм . Действие происходит через 32 года после событий «Последнего киносеанса» , и Джефф Бриджес и Сибилл Шепард оба повторили свои роли Дуэйна и Джейси. Это было критическое и кассовое разочарование по сравнению с первым фильмом. [25] Богданович часто жаловался, что выпущенная версия «Техасвилля» не была тем фильмом, который он планировал. Его версия «Техасвилля» позже была выпущена на LaserDisc , а театральная версия была выпущена на DVD компанией MGM в 2005 году. [43] После выхода «Техасвилля » Богданович вернулся к «Последнему киносеансу» и выпустил измененную режиссерскую версию для The Criterion Collection , которая включает семь минут ранее не виденных кадров и перемонтированные сцены. [44]
В 1991 году Богданович разработал альтернативный календарь под названием « Год и день: Календарь помолвки богини» . Календарь состоял из 13 месяцев по 28 дней и бонусного дня, который равнялся 365 дням. Каждый месяц был назван в честь определенного вида дерева. [45] Богданович приписал свое вдохновение для календаря работам Роберта Грейвса . [46]
Богданович снял еще два театральных фильма в 1992 и 1993 годах, но ни один из них не повторил успех его ранней карьеры. Один из них, «Шумы за сценой» , был основан на пьесе Майкла Фрейна , [25] а другой, «То, что называется любовью» , более известен как одна из последних ролей Ривера Феникса перед его смертью. В середине 90-х Богданович начал работать на телевидении, сняв такие фильмы, как «Учителю с любовью II» . [47] В 1997 году он снова объявил о банкротстве. [48] Опираясь на свои энциклопедические знания истории кино, он написал несколько получивших признание критиков книг, в том числе «Кто это сделал дьявол» , в которой представлены архивные интервью, которые Богданович проводил с известными голливудскими режиссерами, и «Фильм недели» Питера Богдановича , в котором были представлены комментарии киномана на протяжении всей его жизни о 52 его любимых фильмах. [8]
В 2001 году Богданович снова появился с фильмом «Кошачье мяуканье» , вернувшимся к переделке прошлого, на этот раз к предполагаемому убийству режиссера Томаса Инса Уильямом Рэндольфом Херстом . Фильм имел скромный успех у критиков, но собрал мало денег в прокате. Богданович сказал, что историю предполагаемого убийства Инса ему рассказал Уэллс, который, в свою очередь, сказал, что услышал ее от писателя Чарльза Ледерера . [49]
В дополнение к режиссуре некоторых телевизионных работ, Богданович вернулся к актёрству с повторяющейся гостевой ролью в кабельном телесериале «Клан Сопрано» , играя психотерапевта доктора Мелфи , [8] а также позже сняв эпизод пятого сезона. У него была озвучка, как аналитик терапевта Барта Симпсона в эпизоде « Симпсонов» , [50] и он появился в роли самого себя в эпизоде « Роботы против рестлеров » сериала « Как я встретил вашу маму » . [51] Квентин Тарантино снял Богдановича в роли диск-жокея в фильмах «Убить Билла: Том 1» и «Убить Билла: Том 2» . «Квентин знает, потому что он такой любитель кино, что когда вы слышите голос диск-жокея в моих картинах, это всегда я, иногда говорящий разными голосами», - сказал Богданович. «Итак, он позвонил мне и сказал: «Я украл твой голос из «Последнего киносеанса» для чернового монтажа, но мне нужно, чтобы ты спустился и снова озвучил мою картину...» [52] Он вел The Essentials на Turner Classic Movies , но в мае 2006 года его заменили ведущий TCM Роберт Осборн и кинокритик Молли Хаскелл . Богданович вел введения к фильмам на DVD-дисках Criterion Collection и сыграл второстепенную роль в получившем признание критиков мини-сериале Out of Order . [53]
В 2006 году Богданович объединил усилия с ClickStar, где он вел классический киноканал Peter Bogdanovich's Golden Age of Movies. Богданович также вел блог для сайта. [54] В 2003 году он появился в документальном фильме BBC Easy Riders, Raging Bulls , а в 2006 году он появился в документальном фильме Wanderlust . В следующем году Богданович был удостоен награды за выдающийся вклад в сохранение фильмов от Международной федерации киноархивов (FIAF) на Международном кинофестивале в Торонто . [55]
В 2010 году Богданович присоединился к факультету режиссуры в Школе кинопроизводства в Школе искусств Университета Северной Каролины . 17 апреля 2010 года он был удостоен премии Master of Cinema на 12-м ежегодном международном кинофестивале RiverRun . В 2011 году он был удостоен премии Auteur Award от Международной академии прессы , которая присуждается кинематографистам, чье особое видение и уникальный художественный контроль над элементами производства придают их фильмам индивидуальный и фирменный стиль. [56]
В 2012 году Богданович попал в новости благодаря эссе в The Hollywood Reporter , опубликованному после стрельбы в театре в Авроре, штат Колорадо , в котором он выступил против чрезмерного насилия в кино:
Сегодня наблюдается общее оцепенение зрителей. Слишком много убийств и казней. Вы делаете людей бесчувственными, постоянно показывая это. Количество трупов на фотографиях огромно. Это заставляет зрителей думать, что это не так уж и ужасно. Еще в 70-х я спросил Орсона Уэллса, что, по его мнению, происходит с фотографиями, и он сказал: «Мы ожесточаем зрителей. Мы закончим как римский цирк , живущий в Колизее ». Уважение к человеческой жизни, похоже, подрывается. [57]
В 2014 году последний повествовательный фильм Богдановича « Она такая смешная » был выпущен в кинотеатрах и по запросу, за ним в 2018 году последовал документальный фильм «Великий озорник: Торжество». [58] В 2018 году долгожданный фильм Орсона Уэллса «Другая сторона ветра» , снятый в 1970-х годах и сыгравший видную второстепенную роль Богданович, которая давно надеялась завершить его, был выпущен Netflix и получил признание критиков. [59]
Одной из его последних надежд было снять личный страстный проект, над которым он работал с 1980-х годов под названием Wait for Me , который Богданович описал как «картину-призрак», вроде The Ghost Goes West , которая была напрямую вдохновлена его отношениями с Дороти Страттен . [60] [61] В интервью Entertainment Weekly в июле 2015 года Богданович рассказал, что Бретт Ратнер собирается продюсировать фильм, и что в настоящее время они находятся в процессе прикрепления актеров. Сюжет, как описал Богданович, должен был следовать за забытым голливудским режиссером/звездой (кем-то вроде Орсона Уэллса или Чарли Чаплина ), которого посещает призрак его последней жены, которая погибла шесть лет назад в авиакатастрофе. [62] [63]
Богданович сотрудничал с Turner Classic Movies и ведущим Беном Манкевичем для создания документального подкаста о своей жизни, премьера которого состоялась в 2020 году. [64] [65] В том же году на eBay была найдена копия его оригинальной версии She's Funny That Way , первоначально называвшейся Squirrels to the Nuts . [66] После смерти режиссера версия была показана в Музее современного искусства в Нью-Йорке, начиная с 28 марта 2022 года. [67]
За несколько недель до своей смерти Богданович сотрудничал с Ким Бейсингер для создания LIT Project 2: Flux , первого в своем роде короткометражного фильма, доступного на блокчейне Ethereum в качестве невзаимозаменяемого токена . Проект должен был быть выпущен 25 января 2022 года. [68] Он также написал пока неизданную книгу под названием Five American Icons, включающую длинные интервью с Артуром Миллером , Лорен Бэколл , Кирком Дугласом , Джеком Николсоном и Клинтом Иствудом , [69] [24] и работал над разработкой нового сценария с помощью автора Сэма Кашнера под названием Our Love Is Here to Stay о композиторах Джордже и Айре Гершвине . [70] По словам Луизы Страттен, после того, как они закончили сценарий, Гильермо дель Торо был привлечен к производству фильма на Netflix . [71] Страттен также отметил, что перед своей смертью Богданович завершил свои мемуары, которые он хотел назвать All I Wanna Do is Direct . [71]
Богданович умер от осложнений болезни Паркинсона у себя дома в Толука-Лейк 6 января 2022 года в возрасте 82 лет. [12] [72] После его смерти многие режиссеры, актеры и другие общественные деятели отдали ему дань уважения, в том числе Мартин Скорсезе , Фрэнсис Форд Коппола , Дженнифер Энистон , [73] Барбра Стрейзанд , Шер , Уильям Фридкин , Гильермо дель Торо , Джеймс Ганн , Эллен Берстин , Лора Дерн , Джо Данте , Брайан Адамс , Бен Стиллер , Джефф Бриджес , Майкл Империоли , [74] Пол Фиг и Виола Дэвис . [75] [76] Питер Брэдшоу из The Guardian описал его как «любящего кинодеятеля и бесстрашного гения кино». [77] Газета New York Times описала Богдановича как «[гения] голливудской системы, который с большим успехом и разочарованием работал над ее преобразованием в ту же эпоху». [78]
Его работы были отмечены как оказавшие влияние на такие режиссеры, как Квентин Тарантино , [79] Дэвид Финчер , [80] София Коппола , [81] Уэс Андерсон , Ноа Баумбах , [82] Ричард Линклейтер , [83] [84] Эдгар Райт , [85] Бретт Ратнер , [86] М. Найт Шьямалан , [87] Дэвид О. Рассел , [88] Джеймс Мэнголд , [89] Джон Уоттс , [90] Райан Джонсон , [91] [92] и братья Сэфди . [93]
29 сентября 2022 года Луиза Страттен объявила, что ищет издателя для мемуаров Богдановича, [71] а также работает над выпуском эпизодов серии подкастов , которую начал Богданович под названием One Handshake Away , где современные кинематографисты приглашались для обсуждения и прослушивания архивных записей классических голливудских режиссеров, у которых брал интервью Богданович. Среди гостей были Гильермо дель Торо ( эп. « Альфред Хичкок »), Райан Джонсон ( эп. « Орсон Уэллс »), Квентин Тарантино ( эп. « Дон Сигел ») и Кен Бернс ( эп. « Джон Форд »). [70] Эпизоды в конечном итоге вышли в эфир в феврале 2024 года, через два года после смерти Богдановича, через Audacy . Дель Торо предоставил три дополнительных интервью с Гретой Гервиг ( эп. « Говард Хоукс »), Жюли Дельпи ( эп. « Фриц Ланг ») и Эллисон Андерс ( эп. « Рауль Уолш »). [94]
Оператор Ласло Ковач работал с Богдановичем над несколькими его фильмами, среди которых « Цели» , документальный фильм режиссера Джона Форда , «Что случилось, Док? » , «Бумажная луна» , «Наконец-то любовь» , «Никелодеон» и «Маска ». Однако Робби Мюллер снял для Богдановича только два фильма — « Святой Джек и они все смеялись» один за другим. Среди монтажеров, сотрудничавших с Богдановичем, — Верна Филдс ( «Что случилось, Док?» , «Бумажная луна» и «Дэйзи Миллер» ), Уильям С. Каррут ( Никелодеон» , «Святой Джек и они все смеялись ») и Ричард Филдс ( «Незаконно твой» и «Техасвилл »). Полли Платт , бывшая жена Богдановича, работала художником-постановщиком на фильмах «Последний киносеанс» , «Что случилось, Док?» и «Бумажная луна» .
И фотография призрака под названием
Wait For Me
, над которой, по его словам, он работал "буквально 20 лет", что возвращает нас к событиям, произошедшим сразу после смерти
Дороти Страттен
. "Мне нравится эта история. Но с тех пор, как я впервые о ней подумал, она стала намного сложнее. Раньше она была о парне, который был женат три раза и имел трех дочерей. Теперь он женится шесть раз и имеет шесть дочерей".
Я собираюсь сделать еще один фильм, сначала под названием "Жди меня". Это комедия-драма-фэнтези, потому что в нем есть призраки. Это то, над чем я работаю более 30 лет. Думаю, у меня наконец-то получилось. Он прошел через множество версий и черновиков. Но это была первая идея, которая пришла мне в голову после небольшой трагедии, которая произошла у нас в семье. В ноябре 80-го я подумал, что это может быть интересной идеей. Я не думаю, что я написал сценарий до конца 80-х. Первоначально
главную роль должен был сыграть
Джон Кассаветис
. Но Джон был очень болен. Он умер в 89-м. Но я послал ему сценарий, который был ранним черновиком, и он дал мне несколько заметок. И все оставшееся время до своей смерти он говорил: «Ты собираешься сделать этот фильм?» Я сказал: «Да». Он сказал: «Тебе лучше сделать этот фильм». А потом, когда он был совсем близок к смерти, одно из последних, что он мне сказал, было: «Слушай, парень, тебе лучше сделать этот фильм, потому что знаешь что? Я буду там».
Речь идет о кинорежиссере-звезде — о ком-то вроде
Вуди Аллена
,
Джона Кассаветиса
,
Орсона Уэллса
или
Чарли Чаплина
— и он в основном известен комедией. И он был женат шесть раз, и у него шесть дочерей, а его последняя жена, та, которая, похоже, была ему больше всего по душе, погибла в авиакатастрофе за шесть лет до начала фильма. И жизнь этого парня за эти шесть лет, с тех пор как это произошло, превратилась в дерьмо. Он в плохой форме. Его не могут нанять в Голливуд, потому что он разбил проекционную комнату и избил продюсера. Так что он
персона нон грата
в Голливуде. До начала фильма он проводит довольно много времени в Италии, обманывая итальянцев, что у него есть история, что он должен проверить места. Так что он путешествует по всей Италии. Я не хочу вдаваться в весь сюжет, но суть в том, что призрак его последней жены в конце концов появляется. И есть рок-звезда, которая попадает в беду. Он его друг, и он влюблен в одну из его дочерей. Это сложная комедия-драма-фэнтези, и я очень увлечен этим. И Бретту это нравится, и мы собираемся это сделать.
