Эрик Крэйвен Грегори , также известный как Питер Грегори (6 октября 1887 — 9 февраля 1959), был издателем и благотворителем современного искусства и художников.
Он был председателем художественных издательств Percy Lund, Humphries & Co. Ltd. и Ganymed Press. С 1949 года он был директором журнала The Burlington Magazine . Он был управляющим Школы искусств Святого Мартина (с 1948 года), Школы искусств Челси (с 1950 года) и Академии искусств Бата в Коршем-Корт . [1]
Грегори родился 6 октября 1887 года в Эдинбурге , Шотландия, восьмой и младший сын родителей Йоркшира.
Его отец, Джеймс Грегори, был влиятельным проповедником -конгрегационалистом в Лидсе, прежде чем сменил Уильяма Линдси Александра в Эдинбургской церкви Августина (1879 г.) и стал председателем Конгрегационалистского союза Шотландии (1890 г.). [2]
Его мать, Марта, была дочерью Джозефа Крейвена , производителя камвольных изделий и члена парламента (члена парламента) от Шипли . Пара вернулась в Йоркшир в 1896 году, и Джеймс Грегори, уйдя со служения, был избран членом городского совета Брэдфорда, стал председателем подкомитета по высшему образованию и президентом местного отделения Образовательной ассоциации рабочих . Шурин Марты, Уильям Пристли , был депутатом городского парламента. [3]
После образования в Брэдфордской гимназии (где он выиграл Кубок дискуссионного общества) Грегори присоединился и вскоре занял руководящую должность в Percy Lund, Humphries & Co., типографиях и издателях, базирующихся в Брэдфорде с офисами в лондонском уголке Аминь . Он стал совместным управляющим директором фирмы в 1930 году и был ее председателем с 1945 года. Лунд Хамфрис обладал особым опытом в графическом воспроизведении, опубликовал « Ежегодник Пенроуза» и за период работы Грегори стал одним из самых опытных печатников иллюстрированного искусства и дизайна. книги. [5] [6]
Сложность ее технических возможностей была продемонстрирована в 1941 году, когда фирма помогла в разработке компонента для газодиффузионного завода, связанного с производством британской атомной бомбы . [7]
Служба Грегори у Лунда Хамфриса дважды прерывалась из-за военных обязанностей. Он был призван в Брэдфордские винтовки в 1914 году, участвовал в боевых действиях во Франции и был ранен в перестрелке во время второго сражения при Буллекорте в мае 1917 года. [8] В 1920-х годах он командовал одной из территориальных рот Западного Йоркшира [9]. и написал официальный отчет о боевых действиях своего подразделения во время войны (в ходе которых погибла треть его состава). [10]
Во время Второй мировой войны он был прикреплен к Министерству информации , а с 1942 года был секретарем Консультативного комитета военных художников . [11]
Грегори глубоко уважал все формы художественного выражения. Это чувство, несомненно, было подпитано растущей важностью дизайна в бизнесе Лунда Хамфриса, но оно также коренилось в семейном происхождении Грегори. Среди его двоюродных братьев был художник и скульптор Эрнест Зихель , а его старший брат Эдвард Грегори (1880–1955) был талантливым художником-любителем, чьи работы регулярно демонстрировались на весенних выставках Брэдфордского художественного общества. [12] В 1920-х годах Грегори начал коллекционировать рисунки, гравюры, картины и скульптуры; Первоначально его вкус казался относительно традиционным, но довольно быстро он развил то, что тогда было редким пониманием современного британского искусства.
Эрнест Зихель был близок к Уильяму Ротенштейну и его братьям Альберту и Чарльзу Резерстонам, [13] и Грегори смешался с их кругом в Брэдфорде. [14] Чарльз Резерстон был не художником, а страстным поклонником искусства и покровителем художников, собравшим то, что, по словам Лоуренса Хаварда , «любители искусства в этой стране уже давно признали самой лучшей частной коллекцией современного английского искусства в страна". В 1925 году Резерстон передал коллекцию в дар галерее Манчестер Сити, поскольку считал эгоистичным хранить ее при себе. [15] Цель и философия Резерстона должны были быть отражены в собственных привычках Грегори к коллекционированию, хотя ему не хватало состояния, которое Ретерстон заработал в бизнесе.
В 1923 году Резерстон познакомил Грегори с Генри Муром, и между ними началась дружба на всю жизнь. Грегори стал важным покровителем Мура, покупая его работы в то время, когда, как позже вспоминал Мур, «я был неизвестным скульптором, и в этой стране было очень мало, меньше полудюжины, коллекционеров современной скульптуры... долг, который я ему должен, огромен». [16]
Среди других ранних увлечений Грегори были картины Мэтью Смита и Вивиан Питчфорт , а в 1930-х и 1940-х годах его покупки и практическая поддержка способствовали карьере художников, которым еще предстояло утвердиться, в том числе Бена Николсона , Кеннета Армитиджа , Линн Чедвик , Реджа Батлера. , Виктор Пасмор , Эдуардо Паолоцци , Барбара Хепворт , Грэм Сазерленд и другие, о которых, по словам Джейн Дрю , «список бесконечен». [17]
Стремясь к тому, чтобы работы, которые он ценил, достигли более широкой аудитории, он жертвовал примеры галереям, поддерживал публичные выставки и продвигал публикации в фотографической форме. В 1933 году он разделил расходы на выставку работ современных йоркширских художников в Шеффилде. В следующем году он предоставил кредит, который позволил Антону Цвеммеру опубликовать первую книгу о Генри Муре, а в 1938 году он сыграл важную роль в организации показа в Лидсе подготовительных набросков Пикассо к « Гернике» . [18] В 1933 году, перенеся лондонский офис Лунда Хамфриса на Бедфорд-сквер, 12 в Блумсбери , Грегори открыл небольшую выставочную галерею в подвале, которую Ман Рэй использовал как место для своей единственной лондонской выставки, а затем как свою студию.
В 1939 году публикация Лундом Хамфрисом книги Фрэнка Ллойда Райта « Органическая архитектура» сделала фирму лидером в деле модернизма, что было подтверждено в 1944 году ее богато иллюстрированной книгой « Генри Мур: скульптура и рисунки» . Производство последнего считалось коммерчески смелой инвестицией в творчество одного живущего художника, но его успех привел к публикации того, что стало каталогом-резонне работ Мура (шесть томов, посвященных его скульптуре, и семи томов, посвященных его рисункам). За этим также последовал выпуск серии аналогичных монографий о Поле Нэше , Николсоне, Хепворте и Науме Габо . [19]
В 1946 году он представил тридцать две картины (в том числе шесть Питчфортов ) в галерею Манчестер Сити, [20] а в следующем году вместе с Питером Уотсоном , Гербертом Ридом и Роландом Пенроузом он основал Институт современного искусства (ICA) для обеспечения Лондонский центр экспериментальной работы в области искусства, музыки, кино и драмы. Он был почетным казначеем ICA до своей смерти, входя в его управляющий комитет и помогая с его финансированием. [21]
В 1950-х годах Грегори был почетным секретарем Общества современного искусства и совершал покупки в поддержку цели Общества по размещению современных картин в публичных коллекциях. Он всегда щедро одалживал предметы из своей собственной коллекции: в 1941 году пять его Муров были отданы в аренду Темпл Ньюсаму ; в 1943 году многие из его картин висели в Международном молодежном центре на Понт-стрит; в 1953 году в городской художественной галерее Уэйкфилда были представлены его рисунок Модильяни , два масла Жоржа Брака , гравюра Пикассо, пейзаж Андре Дерена , Николсон, один из «рисунков приюта» Мура, и « Париж » Марии Хелены Виейра да Силва . [22]
В 1943 году Университет Лидса принял предложение Грегори профинансировать ряд стипендий в области творческих искусств. Стипендиаты должны были стать сотрудниками университета на определенное количество лет и продолжать свою творческую работу, находясь в резиденции, обсуждая и разъясняя ее другим сотрудникам и студентам. Стипендий должно было быть до четырех, и они проводились в области литературы, поэзии, живописи, скульптуры, архитектуры и, в некоторых случаях, музыки. Грегори настаивал на том, чтобы поэт всегда имел одну стипендию, потому что он считал, что «поэзия интерпретирует жизнь в ее лучших аспектах».
Цель программы стипендий, по определению Грегори, заключалась в том, чтобы обеспечить тесный контакт молодых художников с молодежью страны, чтобы они могли влиять на нее, а также позволить художникам поддерживать связь с потребностями общества. Он чувствовал, что провинциальные университеты далеки от основного направления национальной культуры, особенно от творческих искусств, которые в основном были сосредоточены в Лондоне и его окрестностях, и хотел в некоторой степени исправить это. «Эта схема, как заметила газета Yorkshire Post , «докажет практическую ценность – и это понравится многим йоркширцам». [23] Порядок присуждения и управления стипендиями контролировался комитетом, в который входили Грегори, Генри Мур, Герберт Рид, Т. С. Элиот и Бонами Добри , и первые стипендиаты поселились в 1950 году. [24]
Стипендии Грегори, как их называли, финансировались Грегори до его смерти. После этого Университет Лидса финансировал стипендии до их прекращения в 1980 году. [25] Среди стипендиатов Грегори были: (Поэзия) Томас Блэкберн , Джон Хит-Стаббс , Джеймс Киркап , Джон Силкин ; (Живопись) Тревор Белл , Алан Дэви , Терри Фрост , Мартин Фрой ; (Скульптура) Кеннет Армитидж , Рег Батлер , Хьюберт Далвуд , Остин Райт ; и (Музыка) Кеннет Лейтон . [26] Ощутимый успех программы стипендий был отмечен тем, что университет присвоил почетную степень доктора права Грегори, который «делает университет живым центром искусств, творческим и критическим, и в то же время приносит пользу молодежь осознает, что художники такие же мужчины и женщины, как и они сами. Он человек редкого воображения, идеалистический, практичный, плодотворный». [27]
Филип Хенди запомнил Грегори как «самого скромного из людей… красивое воплощение грубоватого и доброго йоркширца из художественной литературы». Джейн Дрю описала его как человека, придерживающегося «самых высоких стандартов поведения. Он был одновременно и милым, и уважаемым, что делало его самым необычным человеком». Генри Мур , который много путешествовал с ним, часто за границей, нашел его «идеальным спутником в путешествиях, никогда не раздражаемым, не угрюмым и не расстроенным трудностями... всегда свежим и стремящимся посетить любое место, участок, здание или галерею, где могут находиться предметы». красоты». [28]
Он был членом комитета по скульптурной выставке под открытым небом в Баттерси 1951 года (совпадающей с Британским фестивалем ), постоянной комиссии по музеям и галереям (с 1952 года) и художественной группы Совета по делам искусств Великобритании. (1954–56). Он был председателем исследовательского отдела дизайна . Королевский институт британских архитекторов сделал его почетным сотрудником. [29]
Грегори так и не был женат и внезапно умер от сердечного приступа в Лагосе , Нигерия, 9 февраля 1959 года. Панихиды по нему прошли в Брэдфордском соборе ( Чарльз Моррис дал адрес) и церкви Святого Луки в Челси ( Выступал Герберт Рид); в июле ИСА провел выставку его памяти, на которой было представлено 57 предметов из его коллекции. [31]
По своему завещанию он оставил 10 000 фунтов стерлингов Совету по делам искусств в пользу ICA и других целей, которые совет должен решить, а также передал попечителям галереи Тейт любые шесть работ из своей коллекции, которые они пожелают выбрать. Остаток своего состояния он оставил Обществу авторов для финансирования создания премии Эрика Грегори для поддержки и поощрения молодых поэтов, являющихся британскими подданными. [32]
Коллекция Грегори, которая хранилась в его крохотной квартирке по адресу Суон Корт, 139, Челси, на момент его смерти насчитывала около 150 предметов. Из нее Тейт решила взять в дар « Интерьер с контрабасом » Луи Маркусси , «Фигуру и полуфигуру » Мура , «Созвездие по законам случая» Ганса Арпа , « Человек с ходом » Жана Дюбюффе и Париж Виейры да Силвы . Душеприказчики Грегори (в том числе Бонами Добре) также передали Тейт рисунок Джакометти, тесно связанный с «Указывающим человеком» скульптора , уже принадлежавшим галерее, и согласились продать Тейт еще двенадцать произведений, включающих работы Мура, Хепворта, Паолоцци, Далвуда, Батлер, Дэви, Фрост, Энтони Каро и Роберт Клэтворси . [33] В ноябре 1959 года Sotheby's провел два аукциона скульптур и картин из остаточной коллекции. В лоты вошел двадцать один образец работы членов школы Сент-Айвс (7 Николсонов, 7 Хепвортов, 5 Фростов, Альфреда Уоллиса и Вильгельмины Барнс-Грэм ), а также картины Джиллиан Эйрес , Сандры Блоу и Уильяма Скотта . [34]
В некрологе 1959 года Филип Хенди (тогдашний директор Национальной галереи ) высказал мнение, что Грегори «возможно, сыграл большую роль в истории английского искусства за последние 40 лет, чем любой другой человек, не являющийся художником», а Джейн Дрю считала, что «целое поколение художников и поэтов обязано ему». [35] Его влияние на мир искусства сохраняется благодаря работам тех, кто получил выгоду от его спонсорства. Предполагается, что эта нить преемственности присутствовала, когда Дэвид Хокни «впервые обрел свой голос как современный художник» после того, как увидел абстрактные экспрессионистские работы Алана Дэви , выставленные во время стипендии Дэви Грегори. [36]
Стипендии Грегори были, по сути, прототипом инициатив для художников и писателей, которые впоследствии получили широкое распространение в академических и других учреждениях Великобритании и для которых Совет по делам искусств впервые обнародовал руководящие принципы в 1997 году. [37]
Премия Эрика Грегори по-прежнему ежегодно вручается британским поэтам в возрасте до 30 лет.