Staatliches Bauhaus ( немецкий: [ˈʃtaːtlɪçəs ˈbaʊˌhaʊs] ), широко известный как Баухаус (по-немецки«строительный дом»), была немецкойхудожественной школой,действовавшей с 1919 по 1933 год, которая объединяларемеслаиизящные искусства.[1]Школа прославилась своим подходом кдизайну, который пытался объединить индивидуальное художественное видение с принципамимассового производстваи акцентом нафункции.[1]Наряду с доктриной функционализма Баухаус инициировал концептуальное понимание архитектуры и дизайна.[2]
Баухаус был основан архитектором Вальтером Гропиусом в Веймаре . Он был основан на идее создания Gesamtkunstwerk («всеобъемлющего произведения искусства»), в котором все виды искусств в конечном итоге были бы объединены. Стиль Баухаус позже стал одним из самых влиятельных течений в современном дизайне, модернистской архитектуре и архитектурном образовании. [3] Движение Баухаус оказало глубокое влияние на последующие разработки в искусстве, архитектуре, графическом дизайне, дизайне интерьера, промышленном дизайне и типографике . [4] В разное время в Баухаус входили такие выдающиеся художники, как Пауль Клее , Василий Кандинский , Гунта Штёльцль и Ласло Мохой-Надь .
Школа существовала в трех немецких городах — Веймаре с 1919 по 1925 год; Дессау с 1925 по 1932 год; и Берлине с 1932 по 1933 год — под руководством трех разных архитекторов-директоров: Вальтера Гропиуса с 1919 по 1928 год; Ханнеса Мейера с 1928 по 1930 год; и Людвига Мис ван дер Роэ с 1930 по 1933 год, когда школа была закрыта ее собственным руководством под давлением нацистского режима , поскольку ее изображали как центр коммунистического интеллектуализма. [5] На международном уровне бывшие ключевые фигуры Баухауса добились успеха в Соединенных Штатах и стали известны как авангардисты интернационального стиля . [6]
Изменения места проведения и руководства привели к постоянному изменению фокуса, методики, инструкторов и политики. Например, гончарная мастерская была закрыта, когда школа переехала из Веймара в Дессау, хотя она была важным источником дохода; когда Мис ван дер Роэ взял школу под свой контроль в 1930 году, он преобразовал ее в частную школу и не позволял никому из сторонников Ханнеса Мейера посещать ее.
В формах и образах Баухауса выявлено несколько специфических черт: простые геометрические формы, такие как прямоугольники и сферы, без сложных украшений. Здания, мебель и шрифты часто имеют закругленные углы, иногда закругленные стены или изогнутые хромированные трубы. Некоторые здания характеризуются прямоугольными чертами, например, выступающими балконами с плоскими, толстыми перилами, выходящими на улицу, и длинными рядами окон. Некоторые контуры можно определить как инструмент для создания идеальной формы, которая является основой архитектурной концепции. [2]
После поражения Германии в Первой мировой войне и создания Веймарской республики обновленный либеральный дух позволил всплеску радикального экспериментирования во всех видах искусства, которые подавлялись старым режимом. Многие немцы левых взглядов находились под влиянием культурного экспериментирования, последовавшего за русской революцией , такого как конструктивизм . Такое влияние может быть преувеличено: Гропиус не разделял этих радикальных взглядов и говорил, что Баухаус был полностью аполитичен. [7] Столь же важным было влияние английского дизайнера 19-го века Уильяма Морриса (1834–1896), который утверждал, что искусство должно отвечать потребностям общества и что не должно быть различия между формой и функцией. [8] Таким образом, стиль Баухаус, также известный как интернациональный стиль , был отмечен отсутствием орнаментации и гармонией между функцией объекта или здания и его дизайном.
Однако наибольшее влияние на Баухаус оказал модернизм — культурное движение, истоки которого восходят к 1880-м годам, и которое уже ощущалось в Германии до Первой мировой войны, несмотря на преобладающий консерватизм. Инновации в дизайне, обычно связываемые с Гропиусом и Баухаусом — радикально упрощенные формы, рациональность и функциональность, а также идея о том, что массовое производство совместимо с индивидуальным художественным духом, — были частично развиты в Германии еще до основания Баухауса. Немецкая национальная дизайнерская организация Deutscher Werkbund была основана в 1907 году Германом Мутезиусом для использования новых возможностей массового производства с целью сохранения экономической конкурентоспособности Германии по сравнению с Англией. За первые семь лет своего существования Веркбунд стал считаться авторитетным органом по вопросам дизайна в Германии и был скопирован в других странах. Многие фундаментальные вопросы мастерства и массового производства, соотношения полезности и красоты, практического назначения формальной красоты в обыденном предмете и того, может ли существовать единая правильная форма, обсуждались 1870 членами (к 1914 году).
Немецкий архитектурный модернизм был известен как Neues Bauen . Начиная с июня 1907 года, новаторская промышленная дизайнерская работа Петера Беренса для немецкой электротехнической компании AEG успешно интегрировала искусство и массовое производство в больших масштабах. Он проектировал потребительские товары, стандартизировал детали, создавал чистые линии дизайна для графики компании, разрабатывал последовательный фирменный стиль, построил модернистскую достопримечательность AEG Turbine Factory и в полной мере использовал новые разработанные материалы, такие как литой бетон и открытая сталь. Беренс был одним из основателей Werkbund, и в этот период на него работали и Вальтер Гропиус, и Адольф Майер .
Баухаус был основан в то время, когда немецкий дух времени перешел от эмоционального экспрессионизма к фактической Новой объективности . Целая группа работающих архитекторов, включая Эриха Мендельсона , Бруно Таута и Ганса Пёльцига , отвернулась от причудливых экспериментов и обратилась к рациональному, функциональному, иногда стандартизированному зданию. Помимо Баухауса, многие другие значимые немецкоязычные архитекторы в 1920-х годах откликнулись на те же эстетические проблемы и материальные возможности, что и школа. Они также откликнулись на обещание «минимального жилища», записанное в новой Веймарской конституции . Эрнст Май , Бруно Таут и Мартин Вагнер , среди прочих, построили большие жилые кварталы во Франкфурте и Берлине. Принятие модернистского дизайна в повседневную жизнь стало предметом рекламных кампаний, посещаемых публичных выставок, таких как поместье Вайсенхоф , фильмов, а иногда и ожесточенных публичных дебатов.
Вхутемас, российское государственное художественно-техническое училище, основанное в 1920 году в Москве , сравнивали с Баухаусом. Основанный через год после школы Баухауса, Вхутемас имеет близкие параллели с немецким Баухаузом по своему замыслу, организации и масштабу. Эти две школы были первыми, кто готовил художников-дизайнеров в современной манере. [9] Обе школы были спонсируемыми государством инициативами по объединению традиционного ремесла с современными технологиями, с базовым курсом по эстетическим принципам, курсами по теории цвета , промышленному дизайну и архитектуре. [9] Вхутемас был более крупной школой, чем Баухаус, [10] но он был менее разрекламирован за пределами Советского Союза и, следовательно, менее известен на Западе . [11]
С интернационализмом современной архитектуры и дизайна, между Вхутемасом и Баухаусом было много обменов. [12] Второй директор Баухауса Ханнес Мейер пытался организовать обмен между двумя школами, в то время как Хиннерк Шепер из Баухауса сотрудничал с различными членами Вхутеина по использованию цвета в архитектуре. Кроме того, книга Эль Лисицкого «Россия: архитектура для мировой революции» , изданная на немецком языке в 1930 году, содержала несколько иллюстраций проектов Вхутемаса/Вхутеина.
Школа была основана Вальтером Гропиусом в Веймаре 1 апреля 1919 года [13] в результате слияния Великогерцогской Саксонской академии изящных искусств и Великогерцогской Саксонской школы искусств и ремёсел для создания нового архитектурного факультета. [14] Её корни лежат в школе искусств и ремёсел, основанной Великим герцогом Саксен-Веймар-Эйзенахским в 1906 году и руководимой бельгийским архитектором в стиле модерн Генри ван де Вельде . [15] Когда ван де Вельде был вынужден уйти в отставку в 1915 году из-за того, что он был бельгийцем, он предложил Гропиуса, Германа Обриста и Августа Энделла в качестве возможных преемников. В 1919 году, после задержек, вызванных Первой мировой войной , и длительных дебатов о том, кто должен возглавить учреждение, а также о социально-экономическом значении примирения изящных и прикладных искусств (вопрос, который оставался определяющим на протяжении всего существования школы), Гропиус был назначен директором нового учреждения, объединяющего эти два, под названием Баухаус. [16] В брошюре для выставки в апреле 1919 года под названием «Выставка неизвестных архитекторов » Гропиус, все еще находившийся под сильным влиянием Уильяма Морриса и британского движения «Искусства и ремесла» , провозгласил своей целью «создание новой гильдии ремесленников, без классовых различий, которые воздвигают высокомерный барьер между ремесленником и художником». Неологизм Гропиуса « Баухаус» относится как к строительству, так и к Bauhütte, досовременной гильдии каменщиков. [17] Первоначально Баухаус планировался как объединенная архитектурная школа, школа ремесел и академия искусств. Швейцарский художник Иоганнес Иттен , немецко-американский художник Лионель Файнингер и немецкий скульптор Герхард Маркс , вместе с Гропиусом, составили преподавательский состав Баухауса в 1919 году. К следующему году их ряды расширились, включив немецкого художника, скульптора и дизайнера Оскара Шлеммера , который возглавлял театральную мастерскую, и швейцарского художника Пауля Клее , к которому в 1922 году присоединился русский художник Василий Кандинский . Первым крупным совместным проектом, завершенным Баухаусом, был Дом Зоммерфельда , который был построен между 1920 и 1921 годами. Бурный год для Баухауса, 1922 год также ознаменовался переездом голландского художника Тео ван Дусбурга в Веймар для продвижения De Stijl(«Стиль») и визит в Баухаус русского художника-конструктивиста и архитектора Эль Лисицкого . [18]
С 1919 по 1922 год школа формировалась под влиянием педагогических и эстетических идей Иоганнеса Иттена , который преподавал Vorkurs или «предварительный курс», который был введением в идеи Баухауса. [16] В своем преподавании Иттен находился под сильным влиянием идей Франца Чижека и Фридриха Вильгельма Августа Фребеля . В отношении эстетики на него также оказали влияние работы группы «Синий всадник» в Мюнхене , а также работы австрийского экспрессиониста Оскара Кокошки . Влияние немецкого экспрессионизма, которому отдавал предпочтение Иттен, было в некотором роде аналогично стороне изобразительного искусства продолжающейся дискуссии. Это влияние достигло кульминации с приходом на факультет члена-основателя Der Blaue Reiter Василия Кандинского и закончилось, когда Иттен ушел в отставку в конце 1923 года. Иттена заменил венгерский дизайнер Ласло Мохой-Надь , который переписал Vorkurs с уклоном в сторону Новой Объективности, одобренной Гропиусом, которая была в некотором роде аналогична прикладному искусству в дебатах. Хотя этот сдвиг был важным, он не представлял собой радикальный разрыв с прошлым, а скорее небольшой шаг в более широком, более постепенном социально-экономическом движении, которое продолжалось по крайней мере с 1907 года, когда ван де Вельде выступал за ремесленную основу для дизайна, в то время как Герман Мутезиус начал внедрять промышленные прототипы. [18]
Гропиус не обязательно был против экспрессионизма , и в той же брошюре 1919 года, провозглашающей эту «новую гильдию ремесленников, без классового снобизма», описывал «живопись и скульптуру, поднимающиеся к небесам из рук миллиона ремесленников, хрустальный символ новой веры в будущее». Однако к 1923 году Гропиус уже не вызывал образов возвышающихся романских соборов и ремесленной эстетики «движения Völkisch », вместо этого заявляя: «Мы хотим архитектуру, адаптированную к нашему миру машин, радио и быстрых автомобилей». [19] Гропиус утверждал, что с окончанием войны начался новый период истории. Он хотел создать новый архитектурный стиль, отражающий эту новую эпоху. Его стиль в архитектуре и потребительских товарах должен был быть функциональным, дешевым и соответствовать массовому производству. Для этих целей Гропиус хотел воссоединить искусство и ремесло, чтобы прийти к высококачественным функциональным продуктам с художественными достоинствами. Bauhaus выпускал журнал под названием Bauhaus и серию книг под названием "Bauhausbücher". Поскольку Веймарская республика не имела такого количества сырья, как Соединенные Штаты и Великобритания, ей приходилось полагаться на квалификацию квалифицированной рабочей силы и способность экспортировать инновационные и высококачественные товары. Поэтому были нужны дизайнеры, а также новый тип художественного образования. Философия школы гласила, что художник должен быть обучен работе с промышленностью. [20] [21]
Веймар находился в немецкой земле Тюрингия , и школа Баухаус получала государственную поддержку от правительства Тюрингии, контролируемого социал-демократами . Школа в Веймаре испытывала политическое давление со стороны консервативных кругов в политике Тюрингии, которое усиливалось после 1923 года по мере роста политической напряженности. Одним из условий, поставленных перед Баухаусом в этой новой политической обстановке, была выставка работ, выполненных в школе. Это условие было выполнено в 1923 году выставкой экспериментального Haus am Horn . [22] Министерство образования заключило с сотрудниками шестимесячные контракты и сократило финансирование школы вдвое. 26 декабря 1924 года Баухаус выпустил пресс-релиз, в котором назначил закрытие школы на конец марта 1925 года. [23] [24] К этому моменту он уже искал альтернативные источники финансирования. После того, как Баухаус переехал в Дессау, в Веймаре осталась школа промышленного дизайна с преподавателями и сотрудниками, менее антагонистичными консервативному политическому режиму. Эта школа в конечном итоге стала известна как Технический университет архитектуры и гражданского строительства, а в 1996 году сменила название на Баухаус-Университет Веймара .
Bauhaus переехал в Дессау в 1925 году, и в конце 1926 года там были открыты новые помещения. Проект Гропиуса для помещений в Дессау был возвращением к футуристическому Гропиусу 1914 года, который имел больше общего с линиями интернационального стиля фабрики Fagus, чем с урезанным неоклассицизмом павильона Werkbund или дома Völkisch Sommerfeld. [25] В годы Дессау произошло примечательное изменение направления школы. По словам Элейн Хоффман, Гропиус обратился к голландскому архитектору Марту Стаму с просьбой возглавить недавно основанную архитектурную программу, и когда Стам отказался от этой должности, Гропиус обратился к другу Стама и коллеге по группе ABC, Ханнесу Мейеру.
Мейер стал директором, когда Гропиус ушел в отставку в феврале 1928 года, [1] и принес Баухаусу два его самых значительных строительных заказа, оба из которых существуют до сих пор: пять многоквартирных домов в городе Дессау и Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (Школа профсоюзов ADGB) в Бернау под Берлином . Мейер отдавал предпочтение измерениям и расчетам в своих презентациях для клиентов, а также использованию готовых архитектурных компонентов для сокращения расходов. Этот подход оказался привлекательным для потенциальных клиентов. Под его руководством школа получила свою первую прибыль в 1929 году.
Но Майер также породил много конфликтов. Будучи радикальным функционалистом, он не питал терпения к эстетической программе и вынудил уйти в отставку Герберта Байера , Марселя Брейера и других давних преподавателей. Несмотря на то, что Майер сместил ориентацию школы дальше влево, чем при Гропиусе, он не хотел, чтобы школа стала инструментом левой партийной политики. Он предотвратил формирование студенческой коммунистической ячейки, и в условиях все более опасной политической атмосферы это стало угрозой существованию школы Дессау. Мэр Дессау Фриц Гессе уволил его летом 1930 года. [26] Городской совет Дессау попытался убедить Гропиуса вернуться на пост главы школы, но Гропиус вместо этого предложил Людвига Миса ван дер Роэ . Мис был назначен в 1930 году и немедленно провел собеседование с каждым студентом, уволив тех, кого он считал необязательными. Он остановил производство товаров в школе, чтобы школа могла сосредоточиться на обучении, и не назначил ни одного нового преподавателя, кроме своего близкого доверенного лица Лилли Райх . К 1931 году нацистская партия стала более влиятельной в немецкой политике. Когда она получила контроль над городским советом Дессау, она приняла решение закрыть школу. [27]
_(3925088681).jpg/1280px-Bauhaus_building_-_Wassily_Chairs_by_Marcel_Breuer_(1925_26)_(3925088681).jpg)
В конце 1932 года Мис арендовал заброшенную фабрику в Берлине (Birkbusch Street 49), чтобы использовать ее в качестве нового Баухауса на свои собственные деньги. Студенты и преподаватели отремонтировали здание, покрасив интерьер в белый цвет. Школа проработала десять месяцев без дальнейшего вмешательства со стороны нацистской партии. В 1933 году гестапо закрыло берлинскую школу. Мис протестовал против этого решения, в конечном итоге поговорив с главой гестапо, который согласился разрешить школе снова открыться. Однако вскоре после получения письма, разрешающего открытие Баухауса, Мис и другие преподаватели согласились добровольно закрыть школу. [ когда? ] [27]
Хотя ни у нацистской партии, ни у Адольфа Гитлера не было единой архитектурной политики до прихода к власти в 1933 году, нацистские писатели, такие как Вильгельм Фрик и Альфред Розенберг, уже называли Баухаус «негерманским» и критиковали его модернистские стили, намеренно вызывая общественные споры по таким вопросам, как плоские крыши. Все чаще в начале 1930-х годов они характеризовали Баухаус как прикрытие для коммунистов и социальных либералов. Действительно, когда Мейера уволили в 1930 году, ряд преданных ему студентов-коммунистов переехали в Советский Союз .
Еще до прихода нацистов к власти политическое давление на Баухаус возросло. Нацистское движение почти с самого начала осуждало Баухаус за его « дегенеративное искусство », а нацистский режим был полон решимости расправиться с тем, что он считал иностранным, вероятно, еврейским, влиянием «космополитического модернизма». [1] Несмотря на протесты Гропиуса, что как ветеран войны и патриот его работа не имела подрывных политических намерений, берлинский Баухаус был вынужден закрыться в апреле 1933 года. Однако эмигрантам удалось распространить концепции Баухауса в других странах, включая «Новый Баухаус» в Чикаго: [28] Мис решил эмигрировать в Соединенные Штаты, чтобы занять пост директора Школы архитектуры в Институте Армора (ныне Иллинойсский технологический институт ) в Чикаго и искать строительные заказы. [a] Однако простой инженерно-ориентированный функционализм упрощенного модернизма привел к тому, что некоторые влияния Баухауса сохранились в нацистской Германии . Когда главный инженер Гитлера Фриц Тодт начал открывать новые автобаны (шоссе) в 1935 году, многие мосты и станции техобслуживания были «смелыми примерами модернизма», и среди тех, кто представил проекты, был Мис ван дер Роэ. [29]
Парадокс раннего Баухауса заключался в том, что, хотя его манифест провозглашал, что целью всей творческой деятельности является строительство, [30] школа не предлагала занятий по архитектуре до 1927 года. В годы правления Гропиуса (1919–1927) он и его партнер Адольф Мейер не замечали реального различия между продукцией своего архитектурного бюро и школы. Построенная продукция архитектуры Баухауса в эти годы — это продукция Гропиуса: дом Зоммерфельда в Берлине, дом Отте в Берлине, дом Ауэрбаха в Йене и конкурсный проект башни Chicago Tribune , который привлек к школе много внимания. Окончательное здание Баухауса 1926 года в Дессау также приписывается Гропиусу. Помимо вклада в Haus am Horn 1923 года , студенческая архитектурная работа сводилась к нереализованным проектам, внутренней отделке и ремесленным работам, таким как шкафы, стулья и керамика.
В течение следующих двух лет при Мейере архитектурный фокус сместился от эстетики к функциональности. Были крупные заказы: один от города Дессау на пять тщательно спроектированных "Laubenganghäuser" (многоквартирных домов с выходом на балкон), которые используются и по сей день, и другой для Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (школа профсоюзов ADGB) в Бернау под Берлином . Подход Мейера заключался в исследовании потребностей пользователей и научной разработке проектного решения. Он намеревался сделать акцент на объективном анализе Гропиуса свойств, определяющих потребительную стоимость объекта, известном как Wesensforschung . Гропиус считал, что можно проектировать образцовые продукты универсальной значимости, которые следует стандартизировать. [31]
Мис ван дер Роэ отвергал политику Мейера, его сторонников и его архитектурный подход. В противовес «изучению основ» Гропиуса и исследованиям Мейера в области требований пользователей, Мис выступал за «пространственную реализацию интеллектуальных решений», что фактически означало принятие его собственной эстетики. Ни Мис ван дер Роэ, ни его ученики из Баухауса не видели никаких проектов, построенных в 1930-х годах.
Движение Баухаус не было сосредоточено на развитии рабочего жилья. Только два проекта, проект многоквартирного дома в Дессау и рядный жилой дом Тёртен, попадают в категорию рабочего жилья. Именно современникам Баухауса Бруно Тауту , Гансу Пёльцигу и особенно Эрнсту Маю , как городским архитекторам Берлина, Дрездена и Франкфурта соответственно, по праву приписывают строительство тысяч социально прогрессивных единиц жилья в Веймарской Германии . Жилой дом, построенный Таутом на юго-западе Берлина в 1920-х годах, недалеко от станции метро Onkel Toms Hütte , до сих пор заселен.
Баухаус оказал большое влияние на тенденции в искусстве и архитектуре в Западной Европе, Канаде, Соединенных Штатах и Израиле в десятилетия после его распада, поскольку многие из вовлеченных в него художников бежали или были изгнаны нацистским режимом. В 1996 году четыре основных объекта, связанных с Баухаусом в Германии, были включены в Список всемирного наследия ЮНЕСКО (еще два были добавлены в 2017 году). [32]
В 1928 году венгерский художник Александр Бортник основал в Будапеште школу дизайна под названием Műhely, [33] что означает «студия». [34] Расположенная на седьмом этаже дома на улице Надьмезё, [34] она должна была стать венгерским эквивалентом Баухауса. [35] В литературе ее иногда называют — в чрезмерно упрощенной манере — «Будапештский Баухаус». [36] Бортник был большим поклонником Ласло Мохоли-Надя и встречался с Вальтером Гропиусом в Веймаре между 1923 и 1925 годами. [37] Сам Мохоли-Надь преподавал в Műhely. Виктор Вазарели , пионер оп-арта , учился в этой школе, прежде чем обосноваться в Париже в 1930 году. [38]
Вальтер Гропиус, Марсель Брейер и Мохоли-Надь воссоединились в Британии в середине 1930-х годов и жили и работали в жилом комплексе Isokon на Лон-роуд в Лондоне, пока их не настигла война. Гропиус и Брейер продолжили преподавать в Гарвардской высшей школе дизайна и работали вместе до своего профессионального разделения. Их сотрудничество привело, среди прочего, к проектам Aluminum City Terrace в Нью-Кенсингтоне, штат Пенсильвания, и Alan IW Frank House в Питтсбурге. Гарвардская школа была чрезвычайно влиятельна в Америке в конце 1920-х и начале 1930-х годов, подготовив таких студентов, как Филип Джонсон , IM Пей , Лоуренс Хэлприн и Пол Рудольф , среди многих других.
В конце 1930-х годов Мис ван дер Роэ переселился в Чикаго, пользовался спонсорской поддержкой влиятельного Филиппа Джонсона и стал одним из выдающихся архитекторов мира. Мохоли-Надь также отправился в Чикаго и основал школу New Bauhaus при спонсорской поддержке промышленника и филантропа Вальтера Пэпке . Эта школа стала Институтом дизайна , частью Иллинойсского технологического института . Гравер и художник Вернер Древес также в значительной степени отвечал за привнесение эстетики Баухауса в Америку и преподавал как в Колумбийском университете , так и в Университете Вашингтона в Сент-Луисе . Герберт Байер , спонсируемый Пэпке, переехал в Аспен , штат Колорадо, для поддержки проектов Пэпке в Аспене в Институте Аспена . В 1953 году Макс Билл вместе с Инге Айхер-Шолль и Отлом Айхером основали Ульмскую школу дизайна (нем. Hochschule für Gestaltung – HfG Ulm) в Ульме, Германия, школу дизайна в традициях Баухауса. Школа примечательна включением семиотики в качестве области изучения. Школа закрылась в 1968 году, но концепция «Ульмской модели» продолжает оказывать влияние на международное дизайнерское образование. [39] Еще одной серией проектов школы были шрифты Баухауса , в основном реализованные в последующие десятилетия.
Влияние Баухауса на дизайн-образование было значительным. Одной из главных целей Баухауса было объединение искусства, ремесла и технологий, и этот подход был включен в учебную программу Баухауса. Структура подготовительного курса Баухауса ( Vorkurs ) отражала прагматичный подход к интеграции теории и применения. На первом году обучения студенты изучали основные элементы и принципы дизайна и теории цвета, а также экспериментировали с различными материалами и процессами. [40] [41] Такой подход к дизайн-образованию стал общей чертой архитектурных и дизайнерских школ во многих странах. Например, Школа дизайна Шиллито в Сиднее является уникальным связующим звеном между Австралией и Баухаузом. Учебный план по цвету и дизайну Школы дизайна Шиллито был прочно подкреплен теориями и идеологиями Баухауса. Его базовый курс первого года обучения имитировал Vorkurs и был сосредоточен на элементах и принципах дизайна, а также теории цвета и его применении. Основательница школы Филлис Шиллито, которая открылась в 1962 году и закрылась в 1980 году, твердо верила, что «Студент, освоивший основные принципы дизайна, может спроектировать что угодно, от платья до кухонной плиты». [42] В Великобритании, во многом под влиянием художника и преподавателя Уильяма Джонстона, в Школе искусств Камбервелл и Центральной школе искусств и дизайна был введен базовый дизайн — базовый курс по искусству, навеянный Баухаусом, откуда он распространился на все художественные школы страны, став универсальным к началу 1960-х годов.
Одним из наиболее важных вкладов Баухауса является сфера современного дизайна мебели. Характерный стул Cantilever и стул Wassily, разработанные Марселем Брейером, являются двумя примерами. (В конечном итоге Брейер проиграл судебную тяжбу в Германии голландскому архитектору/дизайнеру Марту Стаму за патентные права на дизайн стула Cantilever. Хотя Стам работал над дизайном выставки Баухауса 1923 года в Веймаре и позже, в 1920-х годах, читал лекции в Баухаузе, он формально не был связан со школой, и он и Брейер независимо работали над концепцией Cantilever, что привело к патентному спору.) Самым прибыльным продуктом Баухауса были его обои.
Физический завод в Дессау пережил Вторую мировую войну и использовался как школа дизайна с некоторыми архитектурными сооружениями Германской Демократической Республики . Это включало живые сценические постановки в театре Баухауса под названием Bauhausbühne («Сцена Баухауса»). После воссоединения Германии реорганизованная школа продолжила работу в том же здании, без существенной преемственности с Баухаузом при Гропиусе в начале 1920-х годов. [43] В 1979 году колледж Баухауз-Дессау начал организовывать программы послевузовского образования с участниками со всего мира. Эти усилия были поддержаны Фондом Баухауса-Дессау, который был основан в 1974 году как государственное учреждение.
Поздняя оценка кредо дизайна Баухауса была критической из-за его ошибочного признания человеческого элемента, признания «устаревших, непривлекательных аспектов Баухауса как проекции утопии, отмеченной механистическими взглядами на человеческую природу… Домашняя гигиена без домашней атмосферы» [44] .
Последующие примеры, продолжавшие философию Баухауза, включают колледж Блэк-Маунтин , Высшую школу гештальтинга в Ульме и Domaine de Boisbuchet. [45]
Белый город ( иврит : העיר הלבנה), относится к коллекции из более чем 4000 зданий, построенных в стиле Баухаус или интернациональном стиле в Тель-Авиве с 1930-х годов немецкими еврейскими архитекторами, которые эмигрировали в Британский мандат в Палестине после подъема нацистов . В Тель-Авиве самое большое количество зданий в стиле Баухаус/интернациональном стиле среди всех городов мира. Сохранение, документирование и выставки привлекли внимание к коллекции архитектуры Тель-Авива 1930-х годов. В 2003 году Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры ( ЮНЕСКО ) провозгласила Белый город Тель-Авива объектом Всемирного культурного наследия , как «выдающийся пример нового градостроительства и архитектуры в начале 20-го века». [46] Цитата признала уникальную адаптацию современных международных архитектурных тенденций к культурным, климатическим и местным традициям города. Центр Баухауса в Тель-Авиве организует регулярные архитектурные экскурсии по городу, а Фонд Баухауса предлагает выставки Баухауса. [47]
В честь столетия со дня основания Баухауса в 2019 году по всему миру было проведено несколько мероприятий, фестивалей и выставок. [48] Международный фестиваль открытия в Берлинской академии искусств с 16 по 24 января был сосредоточен на «презентации и создании произведений современных художников, в которых эстетические проблемы и экспериментальные конфигурации художников Баухауса продолжают оставаться вдохновляюще заразительными». [49] [50] Original Bauhaus, выставка столетия в Berlinische Galerie (с 6 сентября 2019 года по 27 января 2020 года) представила 1000 оригинальных артефактов из коллекции Архива Баухауса и рассказала историю, стоящую за объектами. [51] Музей Баухауса в Дессау также открылся в сентябре 2019 года, [52] управляемый Фондом Баухауса в Дессау и финансируемый землей Саксония-Анхальт и федеральным правительством Германии. [53] Он станет постоянным местом размещения второй по величине коллекции Баухауса, насчитывающей 49 000 объектов, [52] [54] отдавая при этом дань уважения ее сильному влиянию в городе, когда Баухаус появился в 1925 году. [55]
В сентябре 2020 года президент Европейской комиссии Урсула фон дер Ляйен представила инициативу «Новый европейский Баухаус» (NEB) в своем послании о положении страны. NEB — это творческое и междисциплинарное движение, которое связывает Европейский зеленый курс с повседневной жизнью. Это платформа для экспериментов, направленная на объединение граждан, экспертов, предприятий и учреждений в воображении и проектировании устойчивого, эстетичного и инклюзивного будущего.
Спорт и физическая активность были неотъемлемой частью первоначального подхода Баухауса. Ханнес Мейер, второй директор Баухауса Дессау, обеспечил, чтобы один день в неделю был полностью посвящен спорту и гимнастике. 1 В 1930 году Мейер нанял двух учителей физкультуры. Школа Баухауса даже подала заявку на государственное финансирование для улучшения своего игрового поля. Включение спорта и физической активности в учебную программу Баухауса имело разные цели. Во-первых, как выразился Мейер, спорт боролся с «односторонним акцентом на умственной работе». [56] Кроме того, преподаватели Баухауса считали, что студенты могут лучше выразить себя, если они активно ощущают пространство, ритмы и движения тела. Подход Баухауса также считал физическую активность важным фактором благополучия и духа сообщества. Спорт и физическая активность были важны для междисциплинарного движения Баухауса, которое развивало революционные идеи и продолжает формировать нашу среду сегодня.
Люди, получившие образование, преподававшие или работавшие в других должностях в Баухаусе.
{{cite book}}: CS1 maint: others (link)Он придумал название «Баухаус» не только потому, что оно относилось к Bauen («строительство», «конструкция»), но и из-за его сходства со словом Bauhütte, средневековой гильдией строителей и каменщиков, из которой возникло масонство. Поэтому Баухаус должен был стать своего рода современным Bauhütte, в котором мастера работали бы вместе над общими проектами, величайшими из которых были бы здания, в которых сочетались бы искусства и ремесла.
