Пон Чжун-хо ( кор . 봉준호 , корейское произношение: [poːŋ tɕuːnho → poːŋdʑunɦo] ; родился 14 сентября 1969 года) — южнокорейский кинорежиссёр. Лауреат трёх премий «Оскар» , его работы характеризуются акцентом на социальных и классовых темах, смешением жанров , чёрной комедией и внезапными сменами тона. [1]
Впервые он стал известен зрителям и добился культа после своего режиссерского дебюта, черной комедии « Лающие собаки никогда не кусают» (2000), прежде чем добился как критического, так и коммерческого успеха со своими последующими фильмами: криминальным триллером « Воспоминания об убийстве » (2003), фильмом-монстром «Гость» (2006), научно-фантастическим боевиком «Сквозь снег » (2013), который стал англоязычным дебютом Пона, и почти всемирно признанным черным комедийным триллером «Паразиты» (2019), все из которых являются одними из самых кассовых фильмов в Южной Корее , а «Паразиты» также являются самым кассовым южнокорейским фильмом в истории. [2]
Все фильмы Пона были южнокорейскими, хотя «Сквозь снег» , «Окча» (2017) и предстоящий «Микки 17» (2025) в основном используют английский язык. Два его фильма были показаны в конкурсной программе Каннского кинофестиваля — «Окча» в 2017 году и «Паразиты» в 2019 году ; последний получил « Золотую пальмовую ветвь» , что стало первой наградой для южнокорейского фильма. [3] [4] Считающийся фаворитом премии «Оскар» , «Паразиты» стал первым южнокорейским фильмом, получившим номинации на премию «Оскар» , а Пон выиграл в номинациях «Лучший фильм» , «Лучший режиссёр» и «Лучший оригинальный сценарий» , что сделало «Паразитов» первым фильмом в истории премии не на английском языке, победившим в номинации «Лучший фильм». [5] [6] В 2017 году Пон был включён в список 25 лучших режиссёров 21 века по версии Metacritic . [7] В 2020 году Пон был включен в ежегодный список 100 самых влиятельных людей по версии Time [8] и Bloomberg 50. [9]
Пон Джун Хо родился 14 сентября 1969 года в районе Бонхок-дон в Тэгу . [10] У него трое старших братьев и сестер. [11] Его мать, Пак Со Ён, была домохозяйкой; его отец, Пон Сан Гюн, был графическим дизайнером, промышленным дизайнером, профессором искусств в Университете Ённам и главой художественного факультета Национального института кино. [11] [12] Его отец вышел на пенсию из Сеульского технологического института с должности профессора дизайна в 2007 году и умер в 2017 году. Дедушка Пона по материнской линии, Пак Тэвон , был уважаемым писателем во время японского колониального периода , наиболее известен своей работой «День из жизни Кубо-романист» и своим побегом в Северную Корею в 1950 году. [11] [13] Его старший брат, Пон Джун Су, является профессором английского языка в Сеульском национальном университете ; его старшая сестра, Бон Джи-хи, преподает моду в Университете Аньян . [12]
Пока Пон учился в начальной школе, семья переехала в Сеул , поселившись в районе Джамсиль-дон на берегу реки Хан . [13] В 1988 году Пон поступил в университет Ёнсе , где изучал социологию . [11] Такие студенческие городки, как Ёнсе, были тогда рассадниками южнокорейского демократического движения ; Пон был активным участником студенческих демонстраций, часто подвергаясь воздействию слезоточивого газа в начале обучения в колледже. [11] [14] Он отслужил два года в армии в соответствии с обязательной военной службой Южной Кореи , прежде чем вернуться в колледж в 1992 году. [11] Позже Пон стал одним из основателей киноклуба под названием «Желтая дверь» со студентами из соседних университетов. [11] Будучи членом клуба, Пон снял свои первые фильмы, включая короткометражный фильм « В поисках рая» и короткометражный фильм на 16 мм под названием «Baeksaekin» (Белый человек) . [11] Он окончил Университет Ёнсе в 1995 году. [11]
В начале 1990-х годов Пон закончил двухгодичную программу в Корейской академии киноискусств. Там он снял множество короткометражных фильмов на 16 мм. Его дипломные фильмы « Несвязность» и «Воспоминания в моем кадре » были приглашены для показа на Гонконгском международном кинофестивале и Ванкуверском международном кинофестивале . Пон также сотрудничал над несколькими работами со своими однокурсниками, в том числе работал оператором в высоко оцененном короткометражном фильме « Представьте себе » (1994) 2001 года, режиссером которого был его друг Чан Джун-хван . Помимо работы в качестве оператора, Пон также был светотехником в двух короткометражках — «Любовь виноградной косточки» и «Звуки с небес и земли » — в 1994 году. [1] В конце концов, он более десяти лет терпел серьезные лишения, работая над кинопроизводством . На ранних этапах своей карьеры в качестве кинорежиссера Пон получал мизерную зарплату в размере 1900 долларов США в год (4 500 000 вон, или 3800 долларов США, каждые два года). [ необходима цитата ] Ему было трудно зарабатывать на жизнь, и его заработка едва хватало на то, чтобы купить рис, поэтому ему приходилось брать рис в долг у выпускников своего университета.
После окончания университета он провел следующие пять лет, участвуя в различных проектах других режиссеров. Он получил частичный статус сценариста в фильме-антологии « Семь причин, почему пиво лучше, чем любовник» (1996); как сценарист и помощник режиссера в дебютном фильме Пак Ки Ёна «Мотель Кактус» (1997); и является одним из четырех авторов (вместе с Чан Джун Хваном ), указанных в качестве сценариста фильма «Фантом: Подводная лодка» (1999). [1]
Вскоре после этого Пон начал снимать свой первый полнометражный фильм « Лающие собаки никогда не кусают» (2000) под руководством продюсера Ча Сын Чжэ, который руководил производством фильмов «Мотель Кактус» и «Фантом: Подводная лодка» . [15] Фильм о низкосортном преподавателе университета, который похищает собаку соседа, снимался в том же жилом комплексе, где Пон жил после женитьбы. [16] На момент выхода в феврале 2000 года он не вызвал большого коммерческого интереса, но получил несколько положительных отзывов критиков. Он был приглашен в конкурсную секцию испанского Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне и завоевал награды на кинофестивале Slamdance и Международном кинофестивале в Гонконге . Медленное наращивание международного «сарафанного радио» также помогло фильму в финансовом отношении; спустя два года после его местного релиза фильм достиг своей финансовой точки безубыточности благодаря продажам на заморских территориях. [1] [ требуется лучший источник ]
Второй фильм Пона, «Воспоминания об убийстве» (2003), гораздо более масштабный проект, был адаптирован из сценической пьесы, в центре которой был реальный серийный убийца, который терроризировал сельский городок в 1980-х годах и так и не был пойман (хотя подозреваемый признался в преступлении в 2019 году). [17] Производство фильма было сложным процессом (фильм установил местный рекорд по количеству использованных локаций). [ необходима цитата ] Он был выпущен в апреле 2003 года и имел успех у критиков и зрителей. Благодаря сарафанному радио фильм продался тиражом более пяти миллионов билетов (спасая продюсерскую компанию Ча Сын Чже Sidus от почти банкротства), а также последовал ряд местных наград, включая призы за лучший фильм, лучшую режиссуру, лучшую мужскую роль (для Сон Кан Хо ) и лучшее освещение на церемонии вручения премии Grand Bell Awards в 2003 году. Хотя фильм и обошли стороной Каннский и Венецианский кинофестивали , в конечном итоге он получил международную премьеру, снова на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне, где он получил три награды, включая награду за лучшую режиссуру. Фильм также получил необычайно сильный критиканский прием после выхода на зарубежных территориях, таких как Франция и США [1]
После этого Пон потратил некоторое время на то, чтобы внести свой вклад в короткометражные фильмы для двух антологических кинопроектов. «Грипп» (2004) — это 30-минутная работа, полностью разыгранная перед настоящими камерами видеонаблюдения , установленными по всему Сеулу. Фильм, в котором на протяжении пяти лет отчаявшийся человек превращается в жестокого преступника, был заказан Международным кинофестивалем в Чонджу вместе с работами японского режиссера Сого Ишии и гонконгского режиссера Ю Лик-вая . «Twentidentity» — это 20-серийный фильм-антология, снятый выпускниками Корейской академии киноискусств по случаю 20-летия школы. Вклад Пона — «Падение и подъем» (2003), работа, действие которой происходит вдоль реки Хан . [1]
«Гость» (2006) ознаменовал собой новый этап в карьере Пона и, по сути, в корейской киноиндустрии в целом. [18] Высокобюджетная ($12 миллионов) работа была сосредоточена на вымышленном монстре, который поднимается из реки Хан , чтобы сеять хаос среди жителей Сеула, и в частности, одной семьи. В фильме снялись многие актеры, которые появлялись в его предыдущих фильмах, и он привлек к себе большой интерес зрителей еще до начала съемок, но возникло много сомнений относительно того, сможет ли корейское производство справиться с задачей создания полноценного, правдоподобного цифрового монстра. [18] После первоначального контакта с новозеландской Weta Digital — компанией, ответственной за CGI во «Властелине колец» , — конфликты в расписании привели Пона в базирующуюся в Сан-Франциско компанию The Orphanage , которая взяла на себя большую часть работы по созданию эффектов. После спешного выполнения сроков фильм получил восторженную премьеру всекции «Двухнедельник режиссеров» Каннского кинофестиваля 2006 года . Хотя местная публика была немного более критична к «Гостье» , чем посетители Каннского фестиваля, фильм, тем не менее, стал главным хитом лета. Поскольку владельцы кинотеатров требовали все больше и больше копий, фильм получил самый широкий прокат в Южной Корее за всю историю (более чем на трети из 1800 экранов страны) и установил новый рекорд кассовых сборов с 13 миллионами проданных билетов. «Гостья» быстро продали по всему миру, и американская студия Universal купила права на ремейк. [1] [19]
Пон вместе с французскими режиссерами Мишелем Гондри и Леосом Караксом сняли часть фильма «Токио!» (2008), триптиха, рассказывающего три отдельные истории о городе. Часть Пона рассказывает о человеке, который десять лет жил как хикикомори — термин, используемый в Японии для людей, неспособных приспособиться к обществу и не покидающих свои дома, — и о том, что происходит, когда он влюбляется в девушку, доставляющую пиццу. [20]
Четвертый полнометражный фильм Пон «Мать » (2009) — история любящей матери, которая изо всех сил пытается спасти своего сына-инвалида от обвинения в убийстве. Премьера состоялась в секции «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале 2009 года и вызвала большой резонанс, особенно у актрисы Ким Хе-Джа ; впоследствии она выиграла премию Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса за лучшую женскую роль . [21] «Мать » повторила свой успех у критиков как на местном уровне, так и на международных кинофестивалях. Фильм вошел в списки «лучших фильмов» 2010 года многих кинокритиков. [22]
В 2011 году Пон внес вклад в 3.11 A Sense of Home , еще один фильм-антологию, каждый сегмент которого длится 3 минуты и 11 секунд, обращаясь к теме дома. Фильмы были сняты 21 режиссером в ответ на разрушительное землетрясение и цунами, обрушившиеся на регион Тохоку в Японии 11 марта 2011 года. Фильм был показан в первую годовщину катастрофы. [23] В короткометражном фильме Пон Iki девочка-подросток находит на пляже малыша, по-видимому, мертвого. [24]
В том же году Пон был членом жюри 27-го кинофестиваля «Сандэнс» . [25] [26] Он также был главой жюри секции «Золотая камера» Каннского кинофестиваля 2011 года [27] [28] и Эдинбургского международного кинофестиваля 2013 года [29] .
Первый англоязычный фильм Пона «Сквозь снег» вышел в 2013 году. Он основан на графическом романе «Le Transperceneige » (1982) Жака Лоба и Жан-Марка Рошетта [ 30] [31] [32] [33] [34] и в основном разворачивается в футуристическом поезде, где пассажиры разделены в соответствии с их социальным статусом . Премьера фильма состоялась на Таймс-сквер 29 июля 2013 года в Сеуле , Южная Корея [35] , а затем был показан на Американском кинофестивале в Довиле в качестве фильма закрытия 7 сентября 2013 года [36] , на Берлинском международном кинофестивале в рамках Berlin's Forum Sidebar 7 февраля 2014 года [37] , на открытии кинофестиваля в Лос-Анджелесе 11 июня 2014 года [38] и на Эдинбургском международном кинофестивале 22 июня 2014 года [39]. После выхода в кинотеатрах «Сквозь снег» получил почти всеобщую похвалу и высокие продажи билетов [40] как в Южной Корее, так и за рубежом. На сайте -агрегаторе обзоров фильмов Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 94% на основе 253 обзоров со средневзвешенным значением 8,10/10. Критический консенсус сайта гласит: « Сквозь снег» предлагает дерзко амбициозный захватывающий боевик для кинозрителей, равнодушных к блокбастерам с эффектами». [41] На Metacritic фильм имеет оценку 84 из 100, основанную на 38 отзывах критиков, что указывает на «всеобщее признание». [42] По состоянию на апрель 2014 года это десятый самый кассовый отечественный фильм в Южной Корее с 9 350 141 просмотром. Фильм также удерживает внутренний рекорд по самому быстрому достижению фильмом (отечественным и зарубежным) четырех миллионов просмотров, чего он достиг на пятый день после премьеры, и еще один рекорд по самому высокому показателю выходных (с пятницы по воскресенье) для корейского фильма с 2,26 миллиона зрителей. [43] Помимо получения нескольких наград и номинаций , «Сквозь снег» появился в нескольких списках критиков десяти лучших фильмов 2014 года. [44]
В 2015 году был анонсирован следующий фильм Пона, Okja . [45] 30 апреля 2015 года сценарист Джон Ронсон объявил в своем аккаунте в Twitter, что он пишет второй черновик сценария Пона для фильма. [46] Дариус Хонджи присоединился к фильму в качестве оператора в феврале 2016 года. [47] Съемки проекта начались в апреле 2016 года. [48] Премьера состоялась на Каннском кинофестивале 2017 года , где он соревновался за Золотую пальмовую ветвь и вызвал споры из-за того, что был произведен Netflix . [49] Фильм был встречен освистыванием, смешанным с аплодисментами, во время пресс-показа на кинофестивале, когда на экране появился логотип Netflix, и снова во время технического сбоя; фильм проецировался в неправильном соотношении сторон в течение первых семи минут. [50] [51] [52] Позже фестиваль принес извинения создателям фильма. [53] Однако, несмотря на негативную реакцию студии, сам фильм получил четырехминутную овацию после его фактической премьеры. [54] Позже фильм был выпущен на Netflix 28 июня 2017 года и получил положительные отзывы. [55] На сайте- агрегаторе обзоров фильмов Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 86% на основе 235 обзоров со средневзвешенным значением 7,54/10. Критический консенсус сайта гласит: « Окча видит, как Пон Джун Хо продолжает создавать вызывающе эклектичное развлечение — и по-прежнему достигает более чем достаточно своих повествовательных целей посреди сложного акта тонального жонглирования». [56] На Metacritic фильм имеет оценку 75 из 100 на основе 36 критиков, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». [57] Критик New York Times А. О. Скотт писал: « Окджа — это чудо воображения и техники, и Окджа настаивает, с большим озорством и абсолютной искренностью, что у нее есть душа». [58]
В 2019 году Пон снял южнокорейский фильм « Паразиты » [59] , черный комедийный триллер о бедной семье, которая проникает в богатый дом, устраиваясь на работу в качестве неродственных сотрудников. Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 2019 года , где он выиграл « Золотую пальмовую ветвь» , став первым корейским фильмом, получившим эту награду, и первым фильмом, сделавшим это единогласным голосованием с момента «Синий — самый теплый цвет» на Каннском кинофестивале 2013 года . [60] 16 июня 2019 года фильм выиграл приз Сиднейского кинофестиваля в размере 60 000 долларов США [ 61] [62] , где он участвовал в конкурсе вместе с одиннадцатью другими фильмами из таких стран, как Северная Македония , Бразилия и Испания, а также австралийскими участниками Миррой Фоулкс (за «Джуди и Панч ») и Беном Лоуренсом (за «Сердца и кости »). [63]
«Паразиты» были выпущены в Южной Корее компанией CJ Entertainment 30 мая 2019 года, а в США компанией Neon 11 октября 2019 года. Он получил единодушное признание критиков и заработал 266 миллионов долларов в мировом прокате, став самым кассовым релизом Пона. [64] На сайте- агрегаторе обзоров фильмов Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 99% на основе 451 обзора со средневзвешенным значением 9,37/10. Критический консенсус сайта гласит: «Актуальный, блестяще многослойный взгляд на актуальные социальные темы, «Паразиты» находят сценариста и режиссера Пон Джун Хо почти полностью владеющим своим ремеслом». [65] На Metacritic фильм имеет оценку 96 из 100 на основе 52 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [66] Что касается мотивации создания фильма, Пон надеялся, что будет жить комфортной жизнью, однако он несколько раз разочаровался в реальности. Он хотел выразить тревогу, печаль и глубокий страх, которые пришли из реальности жизни через свой фильм. [67] [68]
В течение сезона кинопремий 2019–2020 годов Пон и фильм получили многочисленные награды . Пон получил премию Hollywood Filmmaker Award на 23-й церемонии вручения кинопремии Hollywood Film Awards [69] и премию Critics' Choice Movie Award за лучшую режиссуру (вместе с Сэмом Мендесом за 1917 ) на 25-й церемонии вручения премии Critics' Choice Awards [70] [ 71] Он также был номинирован [72] на премию Best Director и Best Scene (совместно с Хан Джин Воном ) на 77-й церемонии вручения премии Golden Globe Awards [73] , а сам фильм выиграл премию Best Foreign Language Film . [74] Это была первая номинация на премию Golden Globe Award (и победа) для южнокорейского фильма. [75] «Паразиты» также стали первым неанглоязычным фильмом, получившим главный приз на 70-й церемонии вручения премии American Cinema Editors Eddie Awards , когда монтажер Ян Джин Мо выиграл премию Best Edited Feature Film – Dramatic [76] . [76] [77] На 26-й церемонии вручения премии Гильдии киноактёров США актёрский состав фильма «Паразиты» получил премию Гильдии киноактёров США за выдающуюся игру актёров в игровом фильме , став первым фильмом на иностранном языке, победившим в этой категории. [78] На 73-й церемонии вручения премии Британской академии киноискусства фильм «Паразиты» был номинирован в четырёх категориях, [79] получив две награды — «Лучший оригинальный сценарий» и «Лучший фильм не на английском языке» . [80]
«Паразиты» позже были представлены в качестве южнокорейской заявки на премию «Оскар» в категории «Лучший международный художественный фильм» на 92-й церемонии вручения премии «Оскар» [81] , попав в шорт-лист декабря [82] . В конечном итоге фильм стал первым южнокорейским фильмом, номинированным на премию «Оскар» в любой категории, получив в общей сложности шесть номинаций и выиграв четыре награды — «Лучший фильм» , «Лучший режиссер» , «Лучший оригинальный сценарий » и «Лучший международный художественный фильм». Это также был первый раз, когда фильм не на английском языке выиграл премию «Оскар» [83] [2] за «Лучший фильм» [84], и первый раз, когда азиатские писатели выиграли премию «Оскар» за сценарий. [85] [86] Принимая премию «Оскар» за лучшую режиссуру, Пон выразил глубокое уважение и признательность другим номинантам Мартину Скорсезе , который вдохновил его на работу, и Квентину Тарантино , который поддерживал и хвалил его ранние фильмы. [87] Он также упомянул цитату Скорсезе — «Самое личное — самое творческое», — которая также вдохновила его, что побудило аудиторию устроить Скорсезе восторженные овации стоя. [88] Позже Скорсезе написал и отправил проникновенное письмо Пону после успеха «Паразитов » на «Оскаре». [89] Победа « Паразитов » в номинации «Лучший фильм» была хорошо принята кинокритиками, которые приветствовали ее как важный шаг вперед для общественного признания международного кино и восстановления легитимности Академии. «Академия отдала награду за лучшую картину действительно лучшей картине», — написал Джастин Чанг из Los Angeles Times , продолживший, что орган по вручению кинопремий был «поражен... признанием того, что ни одно кино страны не имеет монополии на величие». [90] Напротив, президент США Дональд Трамп раскритиковал победу « Паразитов » на предвыборном митинге в Колорадо 20 февраля 2020 года, задавшись вопросом, почему иностранный фильм победил в номинации «Лучший фильм»; [91] Его комментарии были широко осуждены как « ксенофобские » и « расистские ». [92] Дистрибьюторская компания Neon ответила твитом : «Понятно, он не умеет читать». [93]
В январе 2020 года было объявлено о шестичасовом ограниченном сериале HBO , основанном на фильме, с Бонгом и Адамом Маккеем в качестве исполнительных продюсеров, который в настоящее время находится на ранней стадии разработки, как предстоящий проект. [94] Бонг заявил, что сериал, также названный «Паразиты» , будет исследовать истории, «которые происходят между эпизодами в фильме». [95] [96] В феврале 2020 года ходили слухи, что Марк Руффало будет играть главную роль, а Тильда Суинтон была подтверждена на главную женскую роль. [97] [98] [99] В сентябре 2021 года Бонг был президентом жюри 78-го Венецианского международного кинофестиваля . [100]
В феврале 2021 года Пон сказал, что после завершения «Паразитов » он работал над двумя сценариями , одним на английском и одним на корейском, и что он закончил один из двух. Он сказал, что корейский фильм «действует в Сеуле и имеет уникальные элементы ужасов и экшена», а английский фильм — «драматический фильм, основанный на реальном событии, произошедшем в 2016 году». [101]
Пон готовится к корейской анимации в качестве одного из своих следующих фильмов. Эта анимация была задумана с 2018 года и заявила, что это корейский проект, который является жанром драмы с участием глубоководных существ и людей. [102]
В январе 2022 года стало известно, что следующим фильмом Пона станет «Микки 17» , экранизация романа Эдварда Эштона «Микки 7» . В конце 2021 года Пону была предоставлена предварительная рукопись романа. Фильм, который был написан, сопродюсером и режиссером которого был Пон, будет распространяться Warner Bros. Pictures , а в главной роли будет Роберт Паттинсон , что является первым сотрудничеством Пона с обоими. [103] В мае 2022 года к актерскому составу присоединились Наоми Аки , Тони Коллетт и Марк Руффало , и фильм поступил в предварительную стадию производства на студии Warner Bros. Studios в Ливздене . [104] [105] В июле 2022 года к актерскому составу присоединился Стивен Юн. Производство началось 1 августа 2022 года. [106] [107]
В детстве Пон смотрел фильм «Черный Орфей» (1959) по корейскому телевидению, который оказал на него большое влияние. Во время учебы в киношколе Пон смотрел трилогию «Каци» (1982–2002). [108] Его главными вдохновителями являются Гильермо дель Торо — его любимыми фильмами дель Торо являются «Хребет дьявола» (2001) и «Лабиринт Фавна» (2006) — и Нагиса Осима , описывая Осиму как «одного из самых противоречивых мастеров». [108] Пон также изучал фильмы Мартина Скорсезе и назвал его одним из своих главных вдохновителей во время своей благодарственной речи за премию «Оскар» за лучшую режиссуру, когда он выиграл за «Паразитов» (2019). [109] Его процесс работы с актерами заключается в том, чтобы заставить их чувствовать себя комфортно и дать им большую свободу во время выступления, даже позволяя им импровизировать. Пон отметил, что ему не нравится термин «режиссура актеров», поскольку он считает, что «актерская игра — это работа актера, и я не чувствую, что могу ее режиссировать».
Наиболее определяющей отличительной чертой фильмов Пона являются их внезапные смены тона (иногда в пределах сцен) между драмой, темнотой и черным или фарсом. Во время мастер-класса TIFF на Международном кинофестивале в Торонто в 2017 году Пон заявил: «Я никогда не осознаю смены тона или комедии, которую я применяю, я никогда не думаю: «О, в этот момент меняется тон или это смешно в этот момент». Я никогда не осознаю этого во время процесса создания фильма или написания сценария». [110] Пон также использует реальные места съемок или специально построенные декорации во всех своих фильмах в отличие от зеленых экранов, даже в той степени, в которой снимали в канализации Сеула для «Гостьи» (2006); «Воспоминания об убийстве» (2003) установили местный рекорд по количеству использованных локаций.
В интервью, рекламирующем «Сквозь снег» (2013), актер Эд Харрис описал процесс съемки Понга как «монтаж во время съемок». Харрис также сказал, что «если я снимал сцену, и она была длиной в пару страниц, он никогда не снимал ее целиком одним способом. Он снимал несколько строк, например, первый кадр сцены, а затем поворачивал камеру и снимал мою часть для этой части сцены. Затем он немного менял ракурс». Он также отметил, что «редактор сидел прямо там, на сцене, прямо под съемочной площадкой с большой палаткой, фактически снимая кадры по мере того, как они снимали. [111] Коллега-актер Дэниел Хеншолл повторил мнение Харриса, назвав Понга «точным» и «очень уверенным в том, чего он хочет». Хеншолл продолжил, сказав: «Он снимает только то, что собирается использовать при монтаже. Не делает никакого покрытия. Я никогда раньше так не работал. Вы обрезаете жир до того, как сняли его, что очень смело, потому что когда вы приступаете к монтажу, если чего-то не хватает, значит, этого нет. Он планировал это четыре года так тщательно». [112]
В 2015 году список Пона из 50 вдохновляющих фильмов был опубликован на французской потоковой платформе LaCinetek. [113] В его список вошли три работы Мартина Скорсезе ( «Злые улицы» , «Бешеный бык» , «Славные парни» ) и по два фильма Сёхея Имамуры , Ким Ки Ёна , Альфреда Хичкока , Франсуа Трюффо , Федерико Феллини , Джона Карпентера , Дэвида Линча , Акиры Куросавы и Стэнли Кубрика .
В 1995 году Пон женился на сценаристке Чон Сон Ён. У них есть сын Пон Хё Мин, который также является режиссёром. [67] [68] [114]
Пон был членом ныне несуществующей Новой прогрессивной партии . [115] Он также выражал поддержку ее предшественнице, Демократической лейбористской партии . [116]