«Пиноккио» Гильермо дель Торо (или просто Пиноккио ) — анимационный музыкальный фильм в жанре тёмного фэнтези 2022 года, снятый Гильермо дель Торо и Марком Густафсоном по сюжету Мэтью Роббинса и дель Торо и сценарию дель Торо и Патрика Макхейла . Он основан на итальянском романе Карло Коллоди 1883 года «Приключения Пиноккио» , адизайн персонажа Пиноккио во многом вдохновлён иллюстрациями Гриса Гримли для издания книги 2002 года. Фильм повествует о Пиноккио, деревянной кукле , которая оживает как сын своего резчика Джеппетто . Действие фильма происходит в фашистской Италии в межвоенный период [7], вфильме снимались Грегори Манн в роли Пиноккио и Дэвид Брэдли в роли Джеппетто, а также Эван МакГрегор , Берн Горман , Рон Перлман , Джон Туртурро , Финн Вулфард , Кейт Бланшетт , Тим Блейк Нельсон , Кристоф Вальц и Тильда Суинтон . «Пиноккио» был последним фильмом, в титрах которого значился Густафсон перед его смертью в 2024 году. [8]
Этот давний проект страсти для дель Торо, который считает, что ни один другой персонаж никогда «не имел такой глубокой личной связи с [ним]», как Пиноккио, посвящен воспоминаниям его родителей. Первоначально он был анонсирован в 2008 году с выпуском в 2013 или 2014 году. Однако он попал в ад разработки . В январе 2017 года было объявлено, что Макхейл, создатель « По ту сторону садовой стены» , будет соавтором сценария, но производство было приостановлено в ноябре 2017 года, поскольку ни одна студия не захотела предоставить финансирование. Он был возобновлен в следующем году после того, как был приобретен Netflix .
Премьера «Пиноккио» состоялась на 66-м Лондонском кинофестивале BFI 15 октября 2022 года. В некоторых кинотеатрах фильм вышел 9 ноября 2022 года, а на Netflix начал транслироваться 9 декабря. Фильм получил широкое признание критиков за режиссуру, сценарий, озвучку, анимацию, дизайн-проект, музыкальные номера и верность исходному материалу. Среди многочисленных наград фильм получил награды «Оскар» , BAFTA , Golden Globe , Critic's Choice Awards и PGA Awards в номинации «Лучший анимационный фильм » — став первым фильмом с покадровой анимацией, получившим первую награду после «Уоллеса и Громита: Проклятие кролика-оборотня» . [9]
В Италии резчик по дереву Джеппетто теряет своего сына Карло из-за воздушной бомбардировки во время Первой мировой войны . Двадцать лет спустя он использует сосновую древесину, посаженную в могилу Карло, чтобы в пьяном отчаянии создать куклу. Лесной дух появляется посреди ночи и оживляет ее, окрестив его Пиноккио из-за того, что кукла была сделана из сосны, и поручает Себастьяну Дж. Крикету , который раньше жил в сосновом лесу, наставлять его морально, обещая ему взамен желание. Джеппетто просыпается и пугается того, что Пиноккио исследует и разрушает его дом. Ему надоедают выходки Пиноккио из-за его новорожденного отсутствия самоконтроля , и он решает отправить мальчика в школу. Он дарит Пиноккио учебник, который раньше принадлежал Карло.
По дороге Пиноккио перехватывают шоумен Граф Вольпе и его обезьянка Спаззатура , которые приводят Пиноккио в свой цирк для выступления. Джеппетто прибывает, чтобы забрать его обратно, что приводит к конфронтации, которая заставляет их драться из-за него и заканчивается тем, что Пиноккио смертельно сбивает грузовик Подесты . В загробной жизни он встречает сестру Лесного Духа, Смерть , которая объясняет, что он бессмертен и оживает, когда песочные часы пустеют, предупреждая, что чем больше он умирает, тем больше времени он проведет в загробной жизни.
Вернувшись на Землю, армейский офицер слышит о Пиноккио и встречается с Джеппетто. Офицер говорит Джеппетто, что Пиноккио может отвлекать других и должен быть отправлен в военный лагерь для молодежи по закону. Джеппетто находится в противоречии, отправить Пиноккио в молодежный лагерь или отправить его выступать в цирке. Джеппетто расстроен, Пиноккио решает заработать деньги для Джеппетто, выступая в цирке, и избежать призыва в армию Подестой , который думает, что его бессмертие делает его идеальным солдатом. Ревнивый Спаззатура, бывшая звезда, рассказывает Пиноккио, что Вольпе лгал ему о том, что отправляет половину их прибыли Джеппетто. Услышав это, Вольпе в результате жестоко избивает Спаззатуру, расстраивая Пиноккио, который исполняет песню, высмеивающую Бенито Муссолини , пока он присутствует. Муссолини приказал казнить Пиноккио и сжечь цирк.
После возрождения Пиноккио отправляется на военную подготовку , где другие мальчики проходят подготовку к войне. Он подружился с сыном Подесты, Кэндлвиком, с которым плохо обращались . На тренировочной игре Пиноккио и Кэндлвик побеждают вничью; Подеста приказывает Кэндлвику застрелить Пиноккио, но тот отказывается и, наконец, выступает против своего отца. Затем учебный лагерь подвергается бомбардировке со стороны союзных самолетов, в результате чего Подеста погибает, а мальчики бегут. Вольпе захватывает Пиноккио, который пытается сжечь его заживо в отместку за то, что он разрушил его карьеру. Спаззатура спасает Пиноккио и нападает на Вольпе, в результате чего все трое падают с прибрежного утеса, что убивает Вольпе.
Заблудившиеся в море, Пиноккио и Спаззатура проглатываются Ужасной Акулой . Внутри ее живота Пиноккио и Спаззатура находят Джеппетто и Себастьяна, также проглоченных во время их поисков Пиноккио. Придуманный Себастьяном, Пиноккио лжет, чтобы его нос вырос в большую ветку, образуя мост, ведущий из дыхала монстра. Когда акула снова пытается их съесть, Пиноккио жертвует собой, взорвав морскую мину внутри акул, убивая их обоих. Снова встретившись со Смертью, Пиноккио требует, чтобы его отправили обратно пораньше, чтобы спасти Джеппетто от утопления. Понимая, что это сделает его смертным, Пиноккио разбивает песочные часы, чтобы вернуться, и умирает, спасая своего отца. Лесной Дух снова появляется перед скорбящими Джеппетто и Себастьяном, который использует его желание, чтобы заставить ее оживить Пиноккио.
Пиноккио, Джеппетто, Себастьян и Спаззатура возвращаются домой, чтобы жить вместе как семья. Пережив их всех, Пиноккио решает путешествовать по миру и найти свое место в жизни.
В 2008 году Гильермо дель Торо объявил, что его следующий проект, более мрачная адаптация итальянского романа «Приключения Пиноккио » (1883), находится в разработке. [13] Он назвал «Пиноккио» своим «проектом страсти», заявив: «Ни одна форма искусства не повлияла на мою жизнь и мою работу больше, чем анимация, и ни один персонаж в истории не имел такой глубокой личной связи со мной, как Пиноккио», и «Я хотел снять этот фильм с тех пор, как себя помню». [14] Когда он был ребенком, дель Торо увидел и ему понравилась анимационная экранизация Уолта Диснея 1940 года в Гвадалахаре , Мексика, отчасти потому, что он чувствовал, что это было похоже на « фильм ужасов » в своем роде из-за нескольких напряженных моментов, которые он включал. С подростковых лет он мечтал снять свою собственную версию истории. В 2003 году дель Торо обнаружил иллюстрации Гриса Гримли для издания книги Карло Коллоди 2002 года, изображающие Пиноккио как куклу с длинным острым носом и тонкими конечностями, с жестами, которые, по мнению дель Торо, передают энергию непослушной, но в остальном добросердечной куклы. Он пришел к выводу, что иллюстрации Гримли отражают обстановку, которую он имел в виду для своей собственной, более мрачной версии истории Коллоди. [15] Когда дель Торо спросил Гримли, почему Пиноккио выглядит так, как он выглядит, Гримли ответил, что это потому, что Джеппетто был пьян, когда делал его. Эта мысль превратилась в важную часть предыстории Джеппетто. [16]
17 февраля 2011 года было объявлено, что Гримли и Марк Густафсон будут совместно режиссировать покадровую анимацию «Пиноккио» , написанную дель Торо и его давним соавтором Мэтью Роббинсом , и что она будет визуально основана на дизайне Гримли. Дель Торо будет продюсировать фильм вместе с The Jim Henson Company и Pathé . [17] Гримли придумал облик Пиноккио для фильма, изобразив его как необработанное дерево. [10] Хотя изначально Гримли должен был режиссировать фильм, а дель Торо — продюсировать его, [15] 17 мая 2012 года дель Торо взял на себя обязанности режиссёра. [18] Затем он объединился с Густафсоном, ветераном покадровой анимации, имевшим опыт работы в подобных покадровых фильмах, таких как «Бесподобный мистер Фокс» (2009), чтобы помочь ему в достижении его амбициозного видения проекта. [15] В феврале 2012 года дель Торо выпустил несколько концепт-артов Пиноккио , Джеппетто , Говорящего Сверчка , Мангиафуоко и Лисы и Кота . [19] 30 июля 2012 года было объявлено, что фильм будет спродюсирован и анимирован ShadowMachine . Первоначально его планировалось выпустить в 2013 или 2014 году, [20] но он зашел в ад разработки , и в течение многих лет о нем не поступало никакой дополнительной информации.
23 января 2017 года было объявлено, что создатель фильма «За изгородью» (2014) Патрик Макхейл будет соавтором сценария вместе с дель Торо. [21] 31 августа 2017 года дель Торо сказал IndieWire на 74-м Венецианском международном кинофестивале , что фильму потребуется увеличение бюджета на 35 миллионов долларов, иначе он будет отменён. [22] 8 ноября 2017 года он сообщил, что проект не будет реализован, потому что ни одна студия не захочет его финансировать. [23] В какой-то момент Мэтью Роббинс подумывал сделать 2D-анимационную версию фильма с французским художником Джоанном Сфаром , чтобы снизить расходы, но дель Торо решил, что это должна быть покадровая анимация, даже если из-за более высокого бюджета будет сложнее получить зелёный свет . [24] 22 октября 2018 года было объявлено, что фильм был возрожден, и Netflix приобрел его, а Пате больше не участвует. [25]
Почти все годы разработки были потрачены дель Торо и Густафсоном на определение дизайна главных персонажей, основываясь на дизайне Гримли или позволяя постоянному соратнику дель Торо Гаю Дэвису , который присоединился к проекту в качестве художника-постановщика с арт-директором The Boxtrolls (2014) и Isle of Dogs (2018) Куртом Эндерле, разработать их. Затем они передали анимационные модели английской фирме по производству кукол покадровой анимации Mackinnon & Saunders, которую дель Торо считает «лучшей в мире», и они изготовили дизайны Пиноккио, Джеппетто, Себастьяна Дж. Крикета, графа Вольпе и обезьяны Спаззатуры. [15] У большинства ключевых персонажей есть механические головы для создания выражений лиц, но для Пиноккио, металлической куклы, напечатанной на 3D-принтере, было использовано 3000 сменных лиц. [26]
Антагонист Граф Вольпе — это комбинация Манджиафуоко и Лиса из оригинальной истории. Изначально Манджиафуоко должен был появиться в фильме как антагонист, но его убрали на полпути производства, так как дель Торо не любил персонажа и считал его клише ; поскольку модель персонажа для Манджиафуоко уже была сделана, чтобы не тратить модель впустую, оригинальный дизайн Манджиафуоко был использован в качестве фонового персонажа для цирка Вольпе в качестве силача. [27] [28] Кот, который был показан в концепт-арте, был заменен на Спаззатуру, в то время как Страна игрушек была заменена на итальянский детский тренировочный лагерь. [29] Сначала фея с синими волосами была мертвой девочкой с того же кладбища, где был похоронен Карло. Это было изменено на двух ангелоподобных существ, которые в конечном итоге стали двумя сестрами жизни и смерти, и Карло больше не был похоронен на кладбище; [30] Их дизайн как сверхъестественных крылатых существ с множеством глаз отсылает нас к библейским серафимам , а также к Ангелу Смерти из фильма «Хеллбой 2: Золотая армия» (2008). [12]
Для меня важно противостоять идее, что нужно превратиться в ребенка из плоти и крови, чтобы стать настоящим человеком. Все, что нужно, чтобы быть человеком, это вести себя как человек, понимаете? Я никогда не верил, что трансформация [должна] быть востребована, чтобы обрести любовь.
– Мысли Гильермо дель Торо об основной идее фильма [10]
Гильермо дель Торо был заинтригован сходством между «Приключениями Пиноккио» Коллоди и романом Мэри Шелли «Франкенштейн» (1818). Оба рассказывают о детской фигуре, которую оживил и бросил в мир отец, ожидающий, что он сам откроет качества, которые делают нас людьми, такие как любовь и способность различать добро и зло. Эти темы напомнили дель Торо о его детстве. «Франкенштейн» отчасти вдохновил дель Торо придать своему «Пиноккио» готическое направление , но фильм все равно был создан для семейного просмотра. Он стремился установить связи между поколениями и передать сострадание — ценность, которую дель Торо считает необходимой для детей, столкнувшихся с огромной сложностью современного мира. [10]
В фильме дель Торо «Пиноккио» древесина, используемая для изготовления куклы, вырезана из дерева, растущего над могилой Карло, сына Джеппетто. Прибытие Пиноккио дает его ослепленному горем отцу еще одну возможность стать отцом. Однако Пиноккио — буйный, жизнерадостный и дикий, в отличие от благовоспитанного и послушного Карло. Характер Себастьяна Дж. Крикета, говорящего сверчка, также изменен. Себастьян несколько тяжеловесно берет на себя роль совести Пиноккио. Его самомнение раздражает Пиноккио, заставляя его избегать надзора Себастьяна. Сверчок приходит к выводу, что Пиноккио должен открыть для себя определенные вещи, такие как любовь, смирение и то, как себя вести. Как и в оригинальной книге, Себастьян «убивается» несколько раз на протяжении фильма, но всегда возвращается, чтобы выполнить дугу своего персонажа . [10] Дель Торо не хотел слишком полагаться на магических существ в фильме. Желая большего реализма, он переделал Лиса в человека, назвав его Графом Вольпе и заменив им Манджиафуоко в знак уважения и объединения обоих персонажей. Кот был исключен, а Страна игрушек была преобразована в итальянский детский учебный лагерь. В подсюжете об осле Кучера заменяет Подеста , фашистский чиновник , который, понимая, что Пиноккио нельзя убить, стремится завербовать его в итальянскую армию . Кэндлвик превращается в хулигана, который в конечном итоге искупает свою вину. [10]
Большинство версий истории происходят в сказочной обстановке. Фильм Дель Торо переносит историю в фашистскую Италию между Первой и Второй мировыми войнами , во время возвышения Бенито Муссолини . Таким образом, Пиноккио пробуждается в обществе людей, которые ведут себя как послушные марионетки. Напротив, Пиноккио независим и неудержим. [10] Он не может заставить себя соблюдать правила или подчиняться авторитетным фигурам, даже когда он сталкивается с самим Муссолини, а затем с духом Смерти , в подвешенном состоянии . Густафсона привлекла эта характеристика Пиноккио, недавно родившегося, приходящего в мир свежим и не осознающим последствий. По ходу повествования Пиноккио пробуждает свою скрытую человечность и в конце решает стать смертным, чтобы спасти жизнь Джеппетто. [15] Дель Торо решил отойти от очевидной повестки дня оригинальной книги, которую можно интерпретировать как моральную историю, которая стремится подавить дух детей, поощряя слепое повиновение родителям и другим авторитетным фигурам. Дель Торо, однако, считал развитие автономии Пиноккио добродетелью. Фильм Дель Торо ориентирован на самопознание и моральную активность. Дель Торо стремился исследовать аспекты отношений отца и сына, такие как изначальная неспособность Джеппетто принять Пиноккио как свое собственное существо, а не просто замену Карло. Джеппетто борется с чувством вины за разрушительность «чудовищного монстра», которого город изначально отвергает. [10] Некоторые темы этой работы можно увидеть в предыдущих работах, таких как «Хребет дьявола» (2001), «Лабиринт Фавна» (2006) и «Форма воды» (2017). Эти три фильма также исследуют человечность тех, кто, как и Пиноккио, воспринимается как другой. [15]
Большинство предыдущих интерпретаций этой истории показывают необходимость физического превращения деревянной куклы в плоть и кровь. Дель Торо открыто отвергает эту концепцию, что Пиноккио должен физически измениться, чтобы быть любимым отцом и обрести счастье. Фильм утверждает, что сущность человечности заключается в чувствах внутреннего и проявлениях внешнего, особенно в поведении. [10] Поэтому Пиноккио не заботится о том, превратится ли он в «настоящего мальчика». Вместо этого основой трансформации является путь Джеппетто к принятию и любви к Пиноккио таким, какой он есть. В конце концов, он любит его так же сильно, как и Карло. Это напомнило дель Торо о его отношениях с отцом Федерико. [15]
При подборе актеров для озвучивания фильма дель Торо и Густафсон выбрали нескольких лауреатов премии «Оскар» и талантливых исполнителей, имевших с ними в прошлом творческие связи. [15] Первоначально на главные роли в фильме рассматривались Дэниел Рэдклифф , Том Уэйтс и Кристофер Уокен . Сообщается, что Уэйтс рассматривался на роль Джеппетто, а дель Торо, как сообщает /Film, рассматривал возможность озвучивания Уокена на роль Лиса, хотя он также рассматривал Дональда Сазерленда на эту роль. Рэдклифф позже вместо этого остался исполнительным продюсером фильма. [31] На раннем этапе разработки фильма дель Торо сначала обратился к Джону Хёрту , с которым он работал над фильмами «Хеллбой» (2004) и «Хеллбой 2: Золотая армия» , с просьбой озвучить Джеппетто, но Хёрт в конечном итоге умер в 2017 году задолго до начала каких-либо записей для фильма. [32]
31 января 2020 года было объявлено, что Рон Перлман , Тильда Суинтон , Эван МакГрегор , Кристоф Вальц и Дэвид Брэдли присоединились к актёрскому составу фильма. [33] Брэдли был выбран в основном из-за его предыдущего сотрудничества с дель Торо в телесериалах «Штамм» и «Охотники на троллей: Сказки Аркадии» . Он считал свою роль Джеппетто «настоящей эмоциональной горкой», чувствуя, что она больше похожа на «Короля Лира», чем на историю о Пиноккио, которую он слышал в детстве. [15] Первоначально Перлман был выбран на озвучивание Манджиафуоко, но когда дель Торо решил убрать персонажа в пользу графа Вольпе, Перлман был переизбран на роль Подесты, а Вальц был выбран на роль Вольпе, которого дель Торо считает наиболее близким к Дьяволу персонажем фильма , более вычурным персонажем, чем Лиса и Кот, и комично злым человеком, который, кажется, вырван из мультяшного и фантастического тона оригинальной книги. [28]
19 августа 2020 года к актерскому составу присоединились Грегори Манн, Кейт Бланшетт , Тим Блейк Нельсон , Финн Вулфхард , Джон Туртурро и Берн Горман . [34] Для «Пиноккио» дель Торо искал ребенка-актера, который звучал бы как обычный мальчик, а не как милый, что привело его к выбору Манна из-за его феноменального вокального диапазона, который делал его похожим на обычного ребенка, но при этом абсолютно эмоционального. [15] Вокальное исполнение Манна обеспечило «глупую и солнечную» личность для главного героя, который стремится узнать мир и познакомиться со всеми, но, учитывая, что он был создан из древесины дерева рядом с могилой Карло, его корни несколько печальны. [10] Вулфхард, который не особенно любит озвучку, поскольку чувствует себя не таким опытным, как профессиональные актеры озвучивания, тем не менее был достаточно расслаблен, чтобы записать некоторые из своих реплик в роли Кэндлвика вместе с Манном, так как он чувствовал, что лучше озвучивает себя с людьми, а не в одиночку в звукозаписывающей кабине, отдавая должное дель Торо и Густафсону за то, что они позволили ему это. [35] Бланшетт обратилась к дель Торо с предложением присоединиться к фильму, когда они вместе работали над «Аллеей кошмаров» (2021); он сказал ей, что все роли уже были распределены, за исключением роли обезьяны Спаззатуры, на что Бланшетт с радостью согласилась, если она сможет снова поработать с дель Торо. Она также предположила, что обезьяна была ее тотемным животным, поскольку дель Торо готовился начать производство « Пиноккио», чтобы гарантировать ее кастинг. Бланшетт записала свой закадровый голос покадрово, вместо того чтобы издавать разные звуки эмоций, которые будут смонтированы позже, как это обычно делается в других постановках. [36]
Съемки начались в офисах ShadowMachine в Портленде, штат Орегон, 31 января 2020 года. [15] [33] Производство продолжалось до начала лета 2022 года, при этом некоторые избранные эпизоды обрабатывались местной студией Centro Internacional de Animación (CIA) дель Торо, обосновавшейся в Гвадалахаре, Мексика, с 2019 года для поддержки местных талантов из Мексики. Все декорации, реквизит и костюмы персонажей были созданы в соответствии с теми же историческими и реалистичными стандартами, которые часто содержались в работе дель Торо с живыми актерами, отсюда и решение производства не слишком стилизировать здания с помощью таких методов, как стилизация их в изогнутом, вытянутом и наклонном виде, что привело к сочетанию стилей покадровой съемки и живого действия, которые поддерживают темы фильма. Аниматоров также поощряли добиваться натуралистичных действий кукол, заставляя их «совершать ошибки», такие как зуд, чихание или отвод взгляда в случае смущения или страха, чтобы снять персонажей, думающих и слушающих, черты, которые обычно не снимаются в анимации. [15] Для карнавала графа Вольпе Дэвис и Эндерле использовали библиотеку справочных материалов, собранных для предыдущего фильма дель Торо « Аллея кошмаров» , в котором главную роль играл карнавал 1930-х годов и в котором Дэвис ранее работал как концепт-художник, хотя карнавал в этом фильме проходил на американском Среднем Западе, а не в Европе , поэтому, несмотря на большое совпадение между американскими и европейскими карнавалами, создатели фильма разработали образы для обоих карнавалов, которые были одинаково угнетенными и изношенными. Некоторые ранние кадры «Аллеи кошмаров» , в которых Стэнтон Карлайл Брэдли Купера прибывает на карнавал, вдохновили на последовательность, которая устанавливает карнавал Вольпе. [37] Сцены загробной жизни и финальные титры были анимированы студией El Taller de Chucho в Гвадалахаре, Мексика . [38]
Качество производства фильма было сформировано за счет витиеватых деталей декораций и персонажей с их собственными текстурами, чтобы переосмыслить работу Коллоди способом, отличным от анимационной версии Disney . Дель Торо сказал Vanity Fair : «Я очень громко заявлял о своем восхищении и моей большой, большой любви к Disney всю свою жизнь, но это импульс, который на самом деле заставляет меня отойти от той версии . Я думаю, что это вершина анимации Disney . Она сделана в самой красивой, нарисованной вручную 2D-анимации ». [10] Он считал «прекрасной» идею использования кукол для создания фильма о кукле, при этом максимально раздвигая границы покадровой анимации, чтобы создать «душевный» фильм, который может посмотреть любой зритель. [15] Moving Picture Company работала над визуальными эффектами с Bot VFX и Mist VFX.
8 января 2020 года Александр Деспла начал сочинять музыку к фильму и оригинальные песни. [1] Это вторая совместная работа Деспла и дель Торо после «Формы воды» . [1] Автором текста был Роебан Кац . [15] 23 августа 2012 года Ник Кейв был назначен сочинителем музыки, но восемь лет спустя его заменил Деспла. [39]
В ноябре 2018 года Netflix установил дату выхода фильма на 2021 год. [40] В январе 2021 года генеральный директор Netflix Тед Сарандос сообщил, что релиз может быть перенесен на 2022 год или позже, поскольку Netflix планирует выпускать по шесть анимационных фильмов в год. [41] В декабре 2021 года дель Торо заявил, что фильм выйдет в последнем квартале 2022 года. [42] В январе и июле 2022 года, с выпуском первого тизера фильма, было объявлено о его выходе в декабре. [43] За первые семь дней цифрового релиза фильм набрал более 10,91 миллиона часов просмотров по всему миру. [44]
Премьера фильма «Пиноккио» состоялась на 66-м Лондонском кинофестивале BFI 15 октября 2022 года. [45] [3] В США фильм дебютировал на фестивале AFI Fest 2022 года 5 ноября 2022 года. [46] В некоторых кинотеатрах он был показан 9 ноября 2022 года, а его трансляция на Netflix началась 9 декабря 2022 года. [47] [48] Одним из кинотеатров, где фильм должен был быть показан 11 ноября 2022 года, был TIFF Bell Lightbox в Торонто , Онтарио . [49]
В Мексике, на родине режиссёра, сеть кинотеатров Cinemex — один из крупнейших экспонентов — приостановила запланированные показы, что вызвало протесты дель Торо, который хотел, чтобы фильм посмотрело большинство людей в его стране. В ответ 25 ноября режиссёр обратился в своём аккаунте в Twitter с призывом показать фильм в независимых кинотеатрах по всей стране. Около тридцати независимых театров и клубов присоединились к призыву показать фильм, включая Cineteca Nacional страны, где в центральном дворе также была организована выставка фигур, использованных в фильме. [50] 18 декабря было объявлено, что 30 декабря на главной площади Мехико, Сокало , пройдёт массовый показ . [51] В мероприятии приняли участие 1400 человек. [52]
С 4 декабря 2022 года по 4 января 2023 года фильм демонстрировался в Музее современного искусства в Нью-Йорке в Семейном киноцентре Дебры и Леона Блэк. [53] Это совпало с многоэтажной выставкой в MoMa под названием «Гильермо дель Торо: создание Пиноккио», которая проходила до 15 апреля 2023 года и демонстрировала различные аспекты вдохновения и производства фильма. [54]
Criterion Collection выпустила фильм на Ultra HD Blu-ray , Blu-ray и DVD 12 декабря 2023 года. [55] [56]
На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 96% из 290 рецензий критиков положительные, со средней оценкой 8,3/10. Консенсус сайта гласит: « Пиноккио Гильермо дель Торо полностью оправдывает свое название – то есть это визуально ошеломляющая адаптация, которая охватывает мрачность своего исходного материала». [57] Metacritic , который использует средневзвешенное значение , присвоил фильму оценку 79 из 100 на основе 49 рецензий критиков, что указывает на «в целом благоприятные» рецензии. [58]
Гаутам Сандер из Hindu написал: «Имея больше общего с «Лабиринтом Фавна» самого дель Торо , чем с любой другой адаптацией «Пиноккио» до этого, современный мексиканский автор переосмысливает детскую сказку во что-то гораздо более зловещее, серьезное и политически мотивированное». [ 59] Кэрин Джеймс из BBCсказала: «Вы, вероятно, никогда не видели Пиноккио, танцующего для Муссолини, но мрачная, волнующая, но жизнеутверждающая интерпретация Гильермо дель Торо классической истории о марионетке, которая становится настоящим мальчиком, имеет больше общего с «Лабиринтом Фавна» и «Формой воды », чем с привычной версией Диснея ». [60] Питер Брэдшоу из The Guardian дал фильму 3/5 звезд, заявив, что «в нем, безусловно, есть свои моменты пронзительности и грусти, а забавные тона Макгрегора в роли многострадального сверчка привносят нотки веселья». [61]
Брайан Лоури из CNN был более критичен, написав: «Помимо ответа на желание стримингового гиганта сделать еще один выдающийся аттракцион из любимой собственности, любая похвала сопровождается несколькими условиями, что лишает ее постоянного чувства чуда, которое можно было бы квалифицировать как осуществление мечты». [62] Манола Даргис из New York Times написала: «Как бы странна ни была эта история, она стала еще более странной из-за решения превратить ее в метафору о фашизме , тщеславие, которое столь же политически непоследовательно, сколь и, к сожалению, своевременно». [63]
С победой в номинации «Лучший анимационный фильм» на премию «Оскар» [ 64] «Пиноккио» стал первым анимационным фильмом потокового вещания студии Netflix Animation , которая также соревновалась с тремя предыдущими номинациями в той же категории, а также седьмым фильмом не- Disney / Pixar , который победил, и первым фильмом не-Disney/Pixar со времен «Человека-паука: Через вселенные» , второго анимационного фильма с покадровой анимацией после «Уоллеса и Громита: Проклятие кролика-оборотня» компании Aardman и второй адаптации «Приключений Пиноккио » , которая выиграла любую категорию премии «Оскар» после анимационного фильма Disney «Пиноккио» . [65] [66] [67]